As we count down to the reopening of Kunst Raum Mitte’s exhibition spaces on September 12th, we're excited to give you an early peek at what’s to come online!
We invite you to visit our newly launched website at kunstraummitte.berlin (link in bio) to learn more about Kunst Raum Mitte and the theme, events and participants of DIFFRACTIONS – our 2024 program.
Concept, design and web design by
Form und Konzept Grafikdesign Studio @formundkonzept
Technical development by Daniel F. Wehleit from 1XN - Creative Development Studio
@agnieszka_muriel__ @natalie…
#KunstRaumMitte #nataliekeppler #agnieszkaroguski
#DIFFRACTIONS2024 #KulturMitte #ArtInBerlin #GalleryOpening
GHOSTS
09.11. - 4.02.23
Mit: NOA HEYNE & JENS BRAND
Die Ausstellung GHOSTS präsentiert miteinander verknüpfte Fragmente aus Skulptur und Klang.
Die Installation von Noa Heyne holt eine Gruppe toter Satelliten auf die Erde zurück und gibt ihnen ein wohlverdientes Begräbnis. Es ist ein Klagelied für Weltraumschrott und eine Trauer über den Verlust von Berührung und Schwerkraft. Heynes Installationen stehen in Verbindung mit den Klang- und Videoarbeiten von Jens Brand, die sich auf Dinge konzentrieren, die in ihrem Wesen flüchtig sind und sich auf das aktive Gedächtnis der Besucher und die Peripherie des Ausstellungsraums beziehen, nämlich das "door piece" und das "floor piece".
Motor-Interface, Konstruktion und Programmierung: Sukandar Kartadinata und Graeme Mitchell
Jens Brand (*1968) in Dortmund, studierte Bildende Kunst in Münster, Deutschland, und lebt und arbeitet als Künstler in Berlin. Sein Interesse an experimenteller Musikkunst wurde durch die Begegnung mit dem Werk und der Person von Phill Niblock und zahlreichen Performances ausgelöst und beeinflusst, die er Anfang der 90er Jahre im Het Apollohuis, NL, das von Helene und Paul Panhuysen geleitet wurde, erleben durfte. Seitdem hat er eine Vielzahl von Installationen, musikalischen Performances und interaktiven Medienarbeiten geschaffen. Er hat seine Arbeiten in ganz Europa, Kuba, Mexiko, Botswana, Taiwan, China, Japan und Nordamerika präsentiert, aufgeführt und ausgestellt.
Noa Heyne (*1982) ist eine multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Berlin. Sie arbeitet mit Skulptur, Performance und Animation und schafft Installationen, die die körperliche Beteiligung der Betrachter betonen und vom Marionettentheater und der Architektur beeinflusst sind. Heyne studierte Malerei und Vergleichende Literaturwissenschaft in Jerusalem und erhielt ihren MFA in Bildhauerei am Maryland Institute College of Art (2017), wo sie 2018 auch eine Stelle als Lehrbeauftragte innehatte. Sie erhielt mehrere Prei
Eröffnung: GHOSTS
Morgen, 9. November ab 19 Uhr
Mit: Noa Heyne & Jens Brand
Die Ausstellung GHOSTS mit Arbeiten von Noa Heyne und Jens Brand ist nicht aus einer Zusammenarbeit, sondern aus einem konstruktiven Austausch entstanden. Es ging weniger um die Aufteilung der Wände und Räume der galerie weisser elefant oder um visuelle Korrespondenzen, sondern um einen Dialog, der Geister beschwört. Während die Werke von Jens Brand durch diskreten Klang fast die gesamte Galerie besetzen, sind die Arbeiten von Noa Heyne physisch präsent und können als Relikte seltsamer technischer Maschinen verstanden werden. Jeder der beiden Künstler besetzt unterschiedliche Räume, doch ihre Kombination in einer Ausstellung schafft neue Bedeutungen. (Auszug aus Thibaut de Ruyter, 2022)
Jens Brand (*1968) in Dortmund, studierte Bildende Kunst in Münster, Deutschland und lebt und arbeitet als Künstler in Berlin. Sein Interesse an experimenteller Musikkunst wurde durch die Begegnung mit dem Werk und der Person von Phill Niblock und zahlreichen Performances ausgelöst und beeinflusst, die er Anfang der 90er Jahre im Het Apollohuis, NL, das von Helene und Paul Panhuysen betrieben wurde, miterleben durfte. Seitdem hat er eine Vielzahl von Installationen, musikalischen Performances und interaktiven Medienarbeiten geschaffen. Er hat seine Arbeiten in ganz Europa, Kuba, Mexiko, Botswana, Taiwan, China, Japan und Nordamerika präsentiert, aufgeführt und ausgestellt.
Noa Heyne (*1982) ist eine in Berlin lebende multidisziplinäre Künstlerin. Sie arbeitet mit Skulptur, Performance und Animation und schafft Installationen, die die körperliche Beteiligung der Betrachter betonen und vom Marionettentheater und der Architektur beeinflusst sind. Heyne studierte Malerei und Vergleichende Literaturwissenschaft in Jerusalem und erhielt ihren MFA in Bildhauerei am Maryland Institute College of Art (2017), wo sie 2018 auch eine Stelle als Lehrbeauftragte innehatte. Sie ist Preisträgerin mehrerer
LAST CHANCE
modular 1-2
23.7.-1.10.2022
Morgen ist der letzte Tag des Ausstellungsprojekts "modular".
Die gemeinsame Entwicklung von Modulen und Netzwerken basiert auf dem Konzept der Zusammenarbeit. So entstanden verschiedene patrizipative Projekte, die dazu einluden, den öffentlichen Raum der städtischen Galerie auch als Ort der Erholung zu betrachten oder an gemeinsamen Tufting-Sessions teilzunehmen.
Im Fokus standen der gemeinsame Austausch und der Prozess künstlerischen Produktion sowie die Frage: Wie können wir die Räume der Galerie ausweiten und für Kollektive und Experimente öffnen, wie können wir Nachbarschaften stärken und umgekehrt.
Vielen Dank an: Ross Alexander, Valentina Karga, John Reardon, Gianluigi Maria Masucci, Patricia Detmering, Ariane Hakami & alle Teilnehmer*innen unserer Crit Night "Hold my Cup", Cashmere Radio, Michael Rosen & Digital in Berlin, Judith Hamann, Lottie Sebes, Luciano Chessa, Lucio Capece, Valentino Caruso & Sage Restaurant für tolle Konzerte, Kooperationen und Feuersessions. Und danke an Elma Riza für die Dokumentation des Projekts.
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COMING SOON
Abschlusspräsentation von "Er(be)leben":
Die solidarische Stadt
Was verstehen junge Menschen unter städtischen Ressourcen und wie werden sie verteilt bzw. wessen Bedürfnisse werden berücksichtigt? Was bedeutet eigentlich "Gemeinwohl"?
Die fünfte Ausgabe von Er(be)leben lud Kinder und Jugendliche ein, sich mit diesen Fragen auseinanderzusetzen und sich als kreative StadtbewohnerInnen künstlerisch am Diskurs über den öffentlichen Raum zu beteiligen.
Projektleitung: Valeria Schwarz
Zeitraum: 14.10.-27.10.2022
KünstlerInnen: José Contreras Aguad, Lorène Blanche Goesele, Leicy Valenzuela, Stiftung FREIZEIT (Markus Blösl), Xavier Krilyk
Partnerschulen: ESBZ, ESBM, John-Lennon-Gymnasium, Max-Planck-Gymnasium, Theodor-Heuss-Gemeinschaftsschule
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galerie weisser elefant
Di-Fr 11-19h
Sa 13-19h
Eintritt frei
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Video: Elma Riza/ Laylay Images 202
Clara Brörmann · Der archäologische Gestus
"Im Gegensatz zur digitalen Kunst ist es das Privileg analoger Kunstwerke aus ähnlichem ‚Stoff‘ gemacht zu sein wie die Menschen. Ihre materielle Oberfläche atmet die gleiche Luft, ist ebenso angreifbar durch physische oder chemische Einflüsse, ihre Erscheinung verändert sich mit dem wechselhaften Licht und der Bewegung ihres Betrachters.
Raum und Zeit als eng an die materielle und menschliche Konstitution angebundene Größen finden sich in Clara Brörmanns Werk auf verschiedenen Ebenen – von der an der Bildoberfläche ablesbaren, prozessualen Arbeitsweise, über die Bildstrukturen und den aus ihnen abgeleiteten Assoziationen bis zur Titelgebung." (Cora Waschke)
Ausstellungszeitraum: 14. 5. - 9. 7.2022
Teaser: LayLay_IMAGES😍
Ab morgen bei uns:
RAUM ERMESSEN
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Pascal Brateau
Ausstellungsdauer: 21.8. - 25.9.2021
Eröffnung: Samstag, 21.8. 13-19 Uhr
Hier ein kleiner Vorgeschmack von Elmacita Riza. 🙏
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Wir arbeiten auf Grundlage der geltenden Fassung der SARS CoV 2 Infektionsschutzmaßnahmenverordnung. Weitere Informationen findet ihr unter: www.berlin.de/corona/massnahmen/verordnung
Bis morgen!
BEUYS, RÜCKRUF: DRINGEND!
ALLES MUSS RAUS: Arbeiten im öffentlichen Raum