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Art contemporain canadien dans le Belgo. | Contemporary Canadian Art in the Belgo.

Art contemporain canadien dans le Belgo. // Contemporary Canadian art in the Belgo.

08/31/2026

🗣️ VERNISSAGE | OPENING 🗣️

Nadine F***j .studio
𝗧𝗵𝗲𝗶𝗿 𝗕𝗲𝗮𝘁𝗶𝗻𝗴 𝗛𝗲𝗮𝗿𝘁𝘀
𝗧𝗵𝗲𝗶𝗿 𝗦𝗲𝗲𝗶𝗻𝗴 𝗘𝘆𝗲𝘀

📍 Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, Galerie Monkland
🗓️ Vernissage le 2 septembre de 17 à 19 h / Opening September 2 from 5 - 7 pm

L’exposition rassemble des peintures, une vidéo et une installation immersive accompagnée d'une bande-son spatialisée composée par Ṭaus al Chalabi. L'œuvre évolue chaque semaine grâce à des images et des sons supplémentaires créés par les participant.es aux ateliers de médiation culturelle. Les éléments textuels jouent un rôle clé : les portraits à l'aquarelle d'activistes réalisés par F***j intègrent leurs slogans féministes, qu**rs et antiracistes. L'exposition présente également un nombre important d'œuvres issues de la collaboration de trois ans avec l'écrivain Stuart Ross.

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The exhibition brings together paintings, a video, and an immersive installation accompanied by a spatialized soundtrack composed by Ṭaus al Chalabi. The work evolves each week through additional images and sounds created by participants in the cultural mediation workshops. Textual elements play a key role: F***j’s watercolour portraits of activists incorporate their feminist, q***r, and anti-racist slogans. The exhibition also features a significant number of works resulting from a vibrant three-year collaboration with writer Stuart Ross.

08/26/2026

McBride Contemporain is delighted to announce that artworks by Rebecca Munce and Berirouche Feddal have recently been acquired by Google Toronto.

Rebecca Munce is an artist who explores the intersection of spiritual fantasy and the everyday psyche. Through developing her own colour palettes as a system for visually describing new worlds, Munce is interested in the tension between building alternative realities where earthly laws collide and fall apart. Using layers of colours applied to an aluminium support, the artist traces lines in still-wet oil paint, a reductive drawing technique that she has been rigorously exploring for several years. Her work can also be found in the collections of the City of Montreal, the City of Laval, TD Bank, Scotiabank, RBC Collection, and Power Corporation.

Berirouche Feddal explores a variety of themes through his practice, including African popular culture, African utopia, cultural traces of the mythical and of religion, postcolonial studies, and the indigenization of narratives, as well as experiences related to his own migration. His work can also be found in the collections of the Pointe-à-Callière Museum, Collection Desjardins, TD Bank, RBC Collection, Hydro-Québec, Borden Ladner Gervais LLP and Global Affairs Canada (Government of Canada).

📸 Courtesy of ©Google

08/20/2026

There are only a few days left to visit 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒐𝒐𝒎, a group exhibition curated by Emma Ongman featuring artworks by Anne Dahl, Colin Canary, Josi Smit and Masha Granich.

Across their varied practices, these artists approach material as something that gathers meaning through patience and repetition. As a meditation on presence and absence, appearance and disappearance, the exhibition invites us to reflect on what moments of uncertainty reveal, and on the futures that remain possible before they unfold.

𝘖𝘯 𝘷𝘪𝘦𝘸 𝘶𝘯𝘵𝘪𝘭 𝘈𝘶𝘨𝘶𝘴𝘵 22.

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Il ne reste que quelques jours pour visiter 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒐𝒐𝒎, une exposition de groupe sous le commissariat d'Emma Ongman qui réunit des œuvres d’Anne Dahl, Colin Canary, Josi Smit et Masha Granich.

À travers leurs pratiques variées, ces artistes abordent la matière comme quelque chose qui acquiert du sens grâce à la patience et à la répétition. Entre présence et absence, apparition et disparition, l’exposition nous invite à réfléchir à ce que révèlent les moments d’incertitude et les avenirs possibles avant même qu’ils ne se concrétisent.

𝘈̀ 𝘥𝘦́𝘤𝘰𝘶𝘷𝘳𝘪𝘳 𝘫𝘶𝘴𝘲𝘶'𝘢𝘶 22 𝘢𝘰𝘶̂𝘵.

.granich

08/18/2026

Colin Canary () approaches the image as an unstable presence, his photo-paintings remaining in a perpetual state of becoming. Translating photographs into hazy, repetitive forms, his works are constructed through the simultaneous addition and removal of layers of paint, allowing traces of their previous states to remain visible. The images persist beneath the surface without ever fully disappearing, inhabiting a space between recollection and forgetting, where their afterimage emerges through a slow process of sedimentation and erosion.

👉 These artworks are included in our current exhibition, 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒐𝒐𝒎, on view until August 22.

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Colin Canary considère l’image comme une présence instable, ses photopeintures demeurant dans un état perpétuel de devenir. Transformant des photographies en formes diffuses, ses œuvres se construisent par l’ajout et le retrait simultané de couches de peinture, laissant transparaître les traces de leurs états antérieurs. Les images persistent sous la surface sans jamais disparaître complètement, habitant un espace entre mémoire et oubli où leur rémanence naît d’un lent processus de sédimentation et d’érosion.

👉 Ces œuvres font partie de notre exposition actuelle, 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒐𝒐𝒎, présentée jusqu’au 22 août.

08/15/2026

ANNE DAHL 🕯️

Artiste invitée | Invited Artist

Anne Dahl’s sculptural assemblages explore the optics of ornament through reclaimed objects, metal, stone, and wood. Rooted in her background as a jeweller, she approaches found materials with care, staging subtle interventions that honour the labour embedded within them and the precarity of their value. Her material processes create an intimate dialogue between body and object, where fragility and weight are held in tension. Through these relationships, Dahl examines how physical presence is mediated by digital culture, considering the ways material and virtual systems shape contemporary experiences of identity and selfhood.

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Anne Dahl crée des assemblages sculpturaux qui développent un langage ornemental à partir du métal, de la pierre, du bois et d’objets récupérés. Ancrée dans son parcours de joaillière, sa pratique aborde les matériaux trouvés avec une grande attention, par des interventions discrètes qui rendent hommage au travail qu’ils portent en eux ainsi qu’à leur valeur et fragilité. Les techniques qu’elle emploie instaurent un dialogue intime entre le corps et l’objet, où poids et délicatesse se répondent. À travers ces relations, Anne Dahl s’intéresse à la manière dont les objets participent à notre construction de soi, et à la façon dont notre rapport au monde matériel est aujourd’hui transformé par les technologies numériques.

🔍 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒐𝒐𝒎 features artworks by Anne Dahl, and is on view at the gallery until next Saturday, August 22nd.

Image 7: Anne Dahl + Elizabeth Johnson at

08/08/2026

MASHA GRANICH 💙granich
Artiste invité·e | Invited Artist

Masha Granich works primarily in blue ballpoint pen, stained glass, metalwork, and found object installation. Their practice is an experiment in visual autofiction and world-building; drawing influence from immigrant and refugee experiences, oral tradition and a growing personal symbology grounded in ancestral and cultural legacies. Their artworks are heavily influenced by a mix of Ukrainian and Slavic practices, where folklore, pagan and Orthodox ritual, and resistance coexist.

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La pratique de Masha Granich s’articule principalement autour du dessin au stylo, du vitrail, du travail du métal et d’installations à partir d’objets trouvés. Sa démarche prend la forme d’une autofiction visuelle et d’une construction de mondes, puisant dans l’expérience migratoire et l’exil, les traditions orales ainsi qu’une mythologie personnelle en constante évolution, ancrée dans des héritages ancestraux et culturels. Son travail est profondément marqué par les traditions ukrainiennes et slaves, où le folklore, les rituels païens et orthodoxes, ainsi que les différentes formes de résistance coexistent.

🔍 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒐𝒐𝒎 features artworks by Masha Granich, and is on view at the gallery until August 22nd.

Image 1: 📸

08/04/2026

COLIN CANARY 🥀

Artiste invité | Invited Artist

Colin Canary creates artworks where lyrical circuits of translucent paint leak, pool, dissect, and submerge archival and photographic images. Suspended in a fleeting tranquility, these cinematic scenes begin to disintegrate as overexposed, distorted glimpses of limbs, organs, faces, and flowers drift through the compositions, preserved yet veiled beneath an undertow of painterly prose. Canary’s paintings offer a glimpse into the flora and fauna of dreams, the erosion of memory, the familiar within the unfamiliar, and things that have slipped away: landscapes that exist only in the mind.

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Dans le travail de Colin Canary, des circuits lyriques de peinture translucide s’écoulent, s’accumulent, dissèquent et submergent des images d’archives et de photographies. Suspendue dans une tranquillité passagère, l’imagerie cinématographique commence à se désintégrer et à s’altérer : des moments surexposées et déformées de membres, d’organes, de visages et de fleurs flottent, préservées mais aussi voilées par un ressac de plastique et de prose picturale. Les peintures de Canary offrent un aperçu de la flore et de la faune des rêves, de l’érosion de la mémoire, du familier dans l’inconnu, de ces choses qui s’échappent : des paysages que l’on ne voit que dans notre esprit.

🔍 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒐𝒐𝒎 features artworks by Colin Canary, and is on view at the gallery until August 22nd.

Images 7 & 10: Installation view from Ignition 19 at Leonard & Bina Ellen Gallery 📸

08/01/2026

Anne Dahl () builds sculptural assemblages from reclaimed materials that bring fragility, weight, and value into tension, questioning how digital technology culture shapes our relationship to objects and to ourselves. Drawing on traditional methods of timekeeping, her wood and wax sculptures incorporate candles embedded with pieces of metal, evoking historical devices that measured the passage of time through the gradual melting of wax and the falling of metal markers. Held in a state of anticipation, the sculptures suggest the possibility of time itself becoming an active collaborator.

👉 Visit the gallery Wednesday to Saturday, from 11am – 5pm, to experience these works in person. 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒐𝒐𝒎 is on view until August 22nd.

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Anne Dahl crée des assemblages sculpturaux à partir de matériaux récupérés qui explorent les notions de fragilité et de poids, tout en remettant en question la manière dont la culture technologique façonne notre rapport aux objets et à nous-mêmes. S’inspirant des premiers outils de mesure du temps, les sculptures en bois et en cire présentées dans l’exposition intègrent des bougies marquées de morceaux de métal, évoquant des dispositifs historiques qui mesuraient les heures grâce à la fonte progressive de la cire et à la chute des marqueurs métalliques. Maintenues dans un état liminal, les sculptures suggèrent la possibilité que le temps lui-même devienne un collaborateur actif.

👉 Passez à la galerie du mercredi au samedi, de 11 à 17 heures, pour voir ces œuvres en personne. 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒐𝒐𝒎 se poursuit jusqu’au 22 août.

07/30/2026

JOSI SMIT 🌞

Artiste invitée | Invited Artist

Josi Smit is a multidisciplinary artist who works in sculpture, installation, photography, and text. Drawing from personal archives and ephemera, Smit creates objects and images that ripple and blur. Captivated by how ordinary experiences of beauty are infused with both wonder and grief, her work reaches for moments of haunting that emerge from the everyday. The shadowy corner that was illuminated by setting sunlight just moments ago; turning the corner onto a street where you used to live; the hazy borders between memories and dreams; dance floor reverberations; shifting winds and clouds and breath. Smit is currently based in Tiohtià:ke/Montréal, QC, where they are expanding their studio practice and studying cabinetmaking.

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Josi Smit est une artiste multidisciplinaire dont la pratique se déploie entre sculpture, installation, photographie et écriture. Puisant dans ses archives personnelles, Smit crée des œuvres qui questionnent la temporalité à travers des images qui semblent onduler et vaciller. Fascinée par la manière dont les moments de beauté sont traversés à la fois par l'émerveillement et le deuil, son travail s'attarde sur ces traces fugitives qui émergent du quotidien: le coin d'une pièce qu'un rayon de soleil vient tout juste de quitter; une rue où l'on a déjà vécu, retrouvée au détour d'un chemin; les frontières floues entre les souvenirs et les rêves; les résonances d'une piste de danse; le mouvement changeant du vent, des nuages et du souffle. Smit est actuellement établie à Tiohtià/Montréal, où elle poursuit le développement de sa pratique en atelier tout en étudiant l’ébénisterie.

🔍 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒐𝒐𝒎 features artworks by Josi Smit, and is on view at the gallery until August 22nd.

Image 2, 3, 4 : Visual Arts Centre of Clarington, 📸
Image 5 : MKG 124, 📸 Toni Hafkenscheid
Image 6 : 📸 Theodore Soliman
Image 7, 8, 9 : Forest City Gallery
Image 10 : Zalucky Contemporary

07/28/2026

Masha Granich constructs autofictional worlds rooted in memory, folklore, and displacement. Their ballpoint pen drawings on canvas, mounted into antique wooden objects, hold narrative in suspense: an egg yet to hatch, a whispered secret, a closed door concealing peeking children, a calm horse before the threat of a sting. These works interweave superstition and healing, using domestic symbols to form a visual language in which heritage, mythmaking, and prayer are reflected on.

👉 Visit the gallery Wednesday to Saturday, from 11am – 5pm, to experience the show in person. 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒐𝒐𝒎 is on view until August 22nd.

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Masha Granich crée des univers autofictionnels ancrés dans la mémoire, le folklore et le déracinement. Ses dessins au stylo à bille sur toile, intégrés à des antiquités en bois, maintiennent le récit en suspens : un œuf qui n’a pas encore éclos, un secret chuchoté, une porte fermée derrière laquelle des enfants épient, un cheval calme face à la menace d’une piqûre. Ces œuvres entremêlent superstition et guérison, utilisant des symboles pour former un langage visuel dans lequel se reflètent le patrimoine, la création de mythes et la prière.

👉 Passez à la galerie du mercredi au samedi, de 11 à 17 heures, pour voir cette exposition en personne. 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑹𝒐𝒐𝒎 se poursuit jusqu’au 22 août.
granich

Adresse

372 Sainte-Catherine O. , #414
Montreal, QC
H3B1A2

Heures d'ouverture

Mercredi	11am - 5pm
Jeudi	11am - 5pm
Vendredi	11am - 5pm
Samedi	11am - 5pm

Téléphone

+15148780940

Site Web

http://www.mcbridecontemporain.com/

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