POPOP

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La Galerie POPOP est un espace locatif situé dans le Belgo qui accepte les projets d'exposition en art actuel en tout temps.

La Galerie POPOP est un espace locatif géré par, pour et avec la communauté en art actuel dont tous les profits sont réinvestis dans la programmation du centre d'artistes CIRCA art actuel. Situé dans l’édifice Belgo, qui comporte plus de 25 galeries et centres d’artistes, ce lieu offre une visibilité accrue aux artistes en raison de son fort nombre de visiteurs, principalement des amateurs et des connaisseurs du milieu de l’art contemporain. La Galerie POPOP offre aux artistes, commissaires, galeristes et collectifs émergents et professionnels des tarifs abordables fixés selon les périodes d’achalandage de l’édifice. Toutes les personnes souhaitant présenter une exposition à la Galerie POPOP doivent soumettre une proposition de projet à un comité composé d’artistes professionnels et de personnes œuvrant dans le milieu des arts actuels au Québec. Ce processus vise non seulement à assurer un niveau soutenu dans les projets présentés à la Galerie POPOP, mais permet également de faire circuler le travail de l’artiste auprès de pairs par des procédures professionnelles. L’appel est ouvert en tout temps, et permet donc aux artistes d’avoir un choix flexible de plages d’expositions. Tarifs de location: à partir de 300 $

POUR SOUMETTRE VOTRE PROJET: http://galeriepopopgallery.com/

POUR NOUS CONTACTER: [email protected]

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POPOP Gallery is a rental space managed by, for and with the contemporary art community. All profits are reinvested in the programmation of the artist run center CIRCA art actuel. Located in the Belgo Building, which contains more than 25 galleries and artist-run centers, the space offers great visibility to artists because of its high number of visitors, mostly contemporary art’s amateurs and connoisseurs. POPOP Gallery offers to emerging and professional artists, curators, gallery owners and collectives affordable rates fixed according to the different traffic periods of the building. Everyone who wish to present an exhibition at POPOP Gallery must submit a project proposal to a committee composed of professional artists and people working in the arts in Quebec. This process is to ensure a sustained level in the projects presented at POPOP Gallery, and to make the work of the artists circulate among professional peers. The call is open at all times and thus enables artists to have a flexible choice of exhibits ranges. Rental Rates: from $ 300

VISIT OUR WEB SITE: http://galeriepopopgallery.com/
TO SUBMIT A PROJECT: http://galeriepopopgallery.com/louer-popop-2/contact/
CONTACT US: [email protected]

10/10/2026

Plus qu'une journée pour profiter de l'exposition 𝑹𝒆𝒄𝒖𝒆𝒊𝒍𝒍𝒊𝒓 𝒍𝒆𝒔 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆𝒎𝒆̂𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒅𝒆𝒔 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒆𝒔 𝒎𝒊𝒓𝒐𝒊𝒓𝒔 de l'artiste Laurence Lapointe-Roy () !

Dépêchez-vous !

10/08/2026

𝐕𝐄𝐑𝐍𝐈𝐒𝐒𝐀𝐆𝐄 𝐂𝐄 𝐒𝐎𝐈𝐑

L'exposition 𝑹𝒆𝒄𝒖𝒆𝒊𝒍𝒍𝒊𝒓 𝒍𝒆𝒔 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆𝒎𝒆̂𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒅𝒆𝒔 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒆𝒔 𝒎𝒊𝒓𝒐𝒊𝒓𝒔 de l'artiste Laurence Lapointe-Roy est présentée à la galerie POPOP jusqu'à samedi, le 10 octobre.

C'est maintenant l'occasion de découvrir le talent de l'artiste et de lui poser toutes vos questions !

Pour plus d'information, visité notre site web : https://galeriepopopgallery.com

10/04/2026

𝐄𝐗𝐏𝐎𝐒𝐈𝐓𝐈𝐎𝐍 𝐀̀ 𝐕𝐄𝐍𝐈𝐑

𝑹𝒆𝒄𝒖𝒆𝒊𝒍𝒍𝒊𝒓 𝒍𝒆𝒔 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆𝒎𝒆̂𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒅𝒆𝒔 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒆𝒔 𝒎𝒊𝒓𝒐𝒊𝒓𝒔
Laurence Lapointe-Roy

Du 6 au 10 octobre 2026
Vernissage le jeudi 8 octobre

𝐀̀ 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐥'𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
Dans l'exposition Recueillir les entremêlements des gestes miroirs, Laurence Lapointe-Roy investigue notre rapport aux objets et à la matière en revalorisant l’expérience du toucher. Des pièces en céramique qui appellent la main sont activées dans des vidéo-performances et dans des performances en continu à même l’installation. Ce sont des formes organiques envoutantes qui évoquent le naturel, mais semblent venir d’ailleurs. Ces objets-outils permettent des gestes multiples et sont pensés pour revaloriser l’expérience du corps. Ils amènent une conscience de soi qui ne fait qu’un avec l’objet.

La fiction se révèle ensuite comme un outil pour créer des récits d’entremêlements où l’agentivité des objets est magnifiée. Le public est invité à y prendre part en allant à la rencontre des objets et de la matière. En sondant l’empathie kinesthésique, soit la capacité à entrer en relation avec le mouvement et les expériences sensorielles d’autrui, l'artiste explore différentes stratégies pour engager leur sens. C’est donc une fiction vivante qui se crée, une fiction dans laquelle elle s’insère, mais qui lui échappe tout à la fois. Des gestes se répètent, la matière s’accumule, des traces se superposent et des corps se rencontrent. L’installation devient un lieu de fiction, un laboratoire de nouveaux possibles et un lieu d’apaisement pour les sens.

09/21/2026

𝐄𝐗𝐏𝐎𝐒𝐈𝐓𝐈𝐎𝐍 𝐀̀ 𝐕𝐄𝐍𝐈𝐑

𝑽𝒆𝒏𝒆𝒛𝒊𝒂

Du 21 septembre au 5 octobre 2026
Vernissage le samedi 26 septembre

𝐀̀ 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐥'𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
Venezia de John Fox montre sa transformation de Venise d'un lieu géophysique en un lieu de peinture et de sensation. Au cours de trente années de visites annuelles, ses œuvres sur papier ont été réalisées à Venise, tandis que ses toiles ont été peintes à Montréal. Les photographies ont été tirées par Fox à la maison. Sa palette était précise et minimale, mais se transformait en une infinité de variations dans des formes calibrées de couleur et de luminosité.

John Fox (Montréal, 1927 – Venise, 2008) a eu une longue carrière dans l’enseignement, notamment à la Faculté des beaux-arts de l’Université Concordia. Ses nombreuses expositions individuelles comprennent John Fox. A Painter in Venice / Un peintre à Venise, présentée au Musée des beaux-arts Beaverbrook Art Gallery en 2025.

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John Fox's Venezia shows his transformation of Venice from a geophysical place to places of paint and sensation. Covering thirty-years of annual visits, his works on paper were done in Venice, and while his canvases were done in Montreal. He printed his photographs at home. Fox's Venetian palette was specific and minimal, but transfigured into endless variations in calibrated shapes of colour and luminosity.

John Fox (Montreal, 1927 - Venice, 2008) had a long teaching career, especially in the Faculty of Fine Arts at Concordia University. His many solo exhibitions include John Fox. A Painter in Venice/ Un peintre à Venise, Musée des beaux-arts Beaverbrook Art Gallery in 2025.

09/14/2026

EXPOSITION EN COURS

« A Herd of Zombie Horses » est une exposition solo consacrée aux dernières peintures de Jega Delisca (Jega Delisca ), dans lesquelles il assemble les fragments de mythes, d’histoire et de paysages pour créer un territoire imaginaire, un non-lieu, ou peut-être un « troisième lieu », en s’inspirant des différentes couches de sa propre histoire familiale liée à la migration.

À travers la figure centrale du « cheval zombie », Delisca puise dans le folklore religieux haïtien et cubain, où un « cheval » désigne une personne possédée ou montée par un esprit. Transformé en zombie, le cheval porte en lui les traces historiques de l’esclavage, de l’aliénation et de la perte d’identité. Évoluant à travers des cultures, des récits et des systèmes symboliques qui se chevauchent et sont parfois incompatibles, le cheval zombie incarne un état intermédiaire : une suspension entre les lieux, les histoires et les identités, tout en portant en lui les traces de chacun d’entre eux.

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CURRENT EXHIBITION

A Herd of Zombie Horses is a solo exhibition comprised of Jega Delisca’s latest paintings, in which he composites fragments of myth, history, and landscape into an imaginary territory, a non-place, or perhaps third place, drawing on the layers of his own familial migration story.

Through the central figure of the Zombie Horse, Delisca draws on Haitian religious folklore, wherein a “horse” refers to a person possessed or mounted by a spirit. Zombied, the horse bears the historical trace of enslavement, alienation, and the loss of identity. Moving across overlapping cultures, narratives, and symbolic systems that are at times incompatible, the Zombie Horse embodies an in-between condition: a suspension between places, histories, and identities, while carrying traces of each.

Image credits to Jega Delisca and Kyle Jarencio kyle jarencio

08/15/2026

Plus qu'une journée pour profiter de l'exposition 𝑅𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑 𝐾𝑒𝑒𝑝𝑒𝑟 de l'artiste Katrina Grabner !

Dépêchez-vous !

08/14/2026

Demain, le 15 août, aura lieu l'atelier de tissage de Katrina Grabner dans le cadre de son exposition 𝑅𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑 𝐾𝑒𝑒𝑝𝑒𝑟.

De 10 h à 12 h, les places sont limités !

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Tomorrow, August 15, Katrina Grabner will lead a weaving workshop as part of her exhibition 𝑅𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑 𝐾𝑒𝑒𝑝𝑒𝑟.

From 10 a.m. to 12 a.m. Limited spots available!

08/12/2026

𝐄𝐗𝐏𝐎𝐒𝐈𝐓𝐈𝐎𝐍 𝐀̀ 𝐕𝐄𝐍𝐈𝐑

𝑹𝒆𝒄𝒐𝒓𝒅 𝑲𝒆𝒆𝒑𝒆𝒓

Du 11 au 15 août 2026

𝐀̀ 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐥'𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧
Trees are among our witnesses, holding centuries of ecological memory within their rings, roots, and living networks. This exhibition explores ecological identity, inviting us to recognize ourselves as part of this living archive: carrying ancestral knowledge while inhabiting bodies that are themselves expansive ecosystems. Using eco-, ice-, and rust-dyed textiles layered with encaustic wax and gathered materials found across cities, forests, and coastlines, each work accumulates traces of time, place, and encounter, becoming sites of transformation.

Les arbres comptent parmi nos témoins, conservant des siècles de mémoire écologique au sein de leurs anneaux, de leurs racines et de leurs réseaux vivants. Cette exposition explore l’identité écologique, nous invitant à nous reconnaître comme faisant partie intégrante de ces archives vivantes : porteurs d’un savoir ancestral, nous habitons des corps qui constituent eux-mêmes de vastes écosystèmes. À partir de textiles teints à l’aide de colorants écologiques, de glace et de rouille, recouverts de cire encaustique et agrémentés d’éléments récoltés dans les villes, les forêts et sur les côtes, chaque œuvre accumule les traces du temps, du lieu et des rencontres, devenant ainsi un lieu de transformation.

08/08/2026

Encore deux jours pour profiter de l'exposition POPOP Parade de l'artiste Augustin Tougas !

Vous avez jusqu'à demain, le dimanche 9 août, pour voir son travail.

Dépêchez-vous !

08/05/2026

Il reste encore une semaine pour venir apprécier le travail d'Augustin Tougas à la galerie POPOP.

L'exposition se poursuit jusqu'au dimanche 9 août.

Au plaisir de vous y voir !

Adresse

372 Rue Sainte-Catherine Ouest
Montreal, QC
H3B1A2

Téléphone

(514) 393-8248

Site Web

http://www.galeriepopopgallery.com/

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