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Alan Klinkhoff Gallery

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Canada
Montreal, QC
Alan Klinkhoff Gallery

The Klinkhoff family has specialized in Modern, Impressionist and 19th Century Art since 1949.

Alan Klinkhoff Gallery is a fine art dealing firm serving collectors through its galleries in Toronto and Montreal, as well as online. With a family tradition in the art business since 1949, the Klinkhoff family offers unsurpassed expertise in the purchase and sale of collectible works of art of the highest quality. We provide guidance in all aspects of art collecting, including buying, selling, a

ppraisals, restoration, and storage. Alan and Jonathan Klinkhoff are members in good standing of the Canadian Association of Personal Property Appraisers.

08/23/2026

Period dress and historical references occupy an important place in Jacques Payette’s work. Here, two elaborate garments are presented almost as portraits (of anonymous sitters?) their richly patterned fabrics and luminous reds commanding the composition. Set against a period architectural backdrop, the costumes reveal Payette’s fascination with the visual language of another era. The artist’s expressive brushwork brings a contemporary vitality and presence to these carefully observed historical forms. ꧁ ༺ ༻ ꧂

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Les costumes d’époque et les références historiques occupent une place importante dans l’œuvre de Jacques Payette. Ici, deux vêtements somptueux sont présentés presque comme des portraits (de modèles anonymes ?), leurs tissus aux motifs riches et leurs rouges lumineux dominant la composition. Mis en valeur par un décor architectural d’époque, ces costumes révèlent la fascination de Payette pour le langage visuel d’une autre époque. Les coups de pinceau expressifs de l’artiste confèrent une vitalité et une présence contemporaines à ces formes historiques minutieusement observées. ꧁ ༺ ༻ ꧂

Jacques Payette (1951-)
Deux hommes passants, 2001
Encaustic on canvas on board
40 x 60 in (101.6 x 152.4 cm)

Jacques Payette (1951-)
Une mémoire qui tremble, 2000 (September)
Encaustic on canvas stretched over board
48 x 36 in (121.9 x 91.4 cm)

08/22/2026

The aesthetic pleasure of Jean Paul Riopelle’s 𝘊𝘳𝘰𝘴𝘴 𝘙𝘰𝘢𝘥 (1972) comes from the sheer richness and vitality of its painted surface. The work is immediately delightful to the eye because of its marvelous colour and texture. By the early 1970s, Riopelle had long been an established figure on the international art scene, having emerged from the postwar avant-garde to achieve worldwide recognition as a leading exponent of lyrical abstraction in France. This represents an extraordinary collecting opportunity.

This brilliant painting by Riopelle can be viewed at the Toronto gallery and online. Tap 🔗 in bio.

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Le plaisir esthétique que procure 𝘊𝘳𝘰𝘴𝘴 𝘙𝘰𝘢𝘥 (1972) de Jean Paul Riopelle tient à la richesse et à la vitalité mêmes de sa surface peinte. L’œuvre séduit immédiatement le regard par ses couleurs et sa texture merveilleuses. Au début des années 1970, Riopelle était déjà depuis longtemps une figure incontournable de la scène artistique internationale, après s’être illustré au sein de l’avant-garde d’après-guerre pour acquérir une renommée mondiale en tant que figure de proue de l’abstraction lyrique en France. Il s’agit là d’une opportunité exceptionnelle pour les collectionneurs.

Ce magnifique tableau de Riopelle peut être admiré à la galerie de Toronto et en ligne. Cliquez sur 🔗 dans la bio.

𝗝𝗲𝗮𝗻 𝗣𝗮𝘂𝗹 𝗥𝗶𝗼𝗽𝗲𝗹𝗹𝗲 (1923-2002)
𝘊𝘳𝘰𝘴𝘴 𝘙𝘰𝘢𝘥, 1972
Oil on canvas
28 3/4 x 23 5/8 in (73 x 60 cm)

08/19/2026

In this marvelous winter landscape, Thomas Garside captures the intimate rhythms of rural Canadian life. While this painting has a quiet beauty, it is not a recreational composition. It holds historical significance as an intimate record of rural life in the Laurentians, capturing the winter harvesting of fuel wood and the close relationship between local communities and the surrounding forest. 🌲🪵

This painting can be viewed at our Toronto gallery and online. Visit: https://www.klinkhoff.ca/artworks/15098-thomas-h.-garside-loading-fuel-wood-near-mont-tremblant/

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Dans ce merveilleux paysage hivernal, Thomas Garside saisit les rythmes intimes de la vie rurale canadienne. Si cette peinture dégage une beauté sereine, il ne s’agit pas pour autant d’une composition purement esthétique. Elle revêt une importance historique en tant que témoignage intime de la vie rurale dans les Laurentides, illustrant la récolte hivernale du bois de chauffage et la relation étroite entre les communautés locales et la forêt environnante. 🌲🪵

Ce tableau peut être admiré dans notre galerie de Toronto et en ligne. Rendez-vous sur : https://www.klinkhoff.ca/artworks/15098-thomas-h.-garside-loading-fuel-wood-near-mont-tremblant/

𝗧𝗵𝗼𝗺𝗮𝘀 𝗛. 𝗚𝗮𝗿𝘀𝗶𝗱𝗲 (1906-1980)
𝘓𝘰𝘢𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘍𝘶𝘦𝘭 𝘞𝘰𝘰𝘥, 𝘕𝘦𝘢𝘳 𝘔𝘰𝘯𝘵 𝘛𝘳𝘦𝘮𝘣𝘭𝘢𝘯𝘵
Oil on canvas
18 x 24 in (45.7 x 61 cm)

08/18/2026

Painted in the early 1920s, this compelling landscape reflects the strength and maturity of Anne Savage's painting in the early years of the Beaver Hall Group. Simplifying structural bands of the land and the sky is a compositional structure she shared with A.Y. Jackson, Edwin Holgate and Albert Robinson, among others. The rolling hills are reduced to broad masses that move laterally across the composition. The dark cluster of trees in the foreground provide rhythmic punctuation. The colour palette is restrained employing soft greys and warm beige tones in the sky, set against muted greens, slate blues, and violet-tinged hills. In the foreground, small passages of ochre and bright yellow vegetation introduce lively accents that animate the otherwise subdued chromatic range.

This painting can be viewed at our Toronto gallery and online: https://www.klinkhoff.ca/artworks/14842-anne-savage-landscape-laurentians-or-eastern-townships-1922-circa/

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Peint au début des années 1920, ce paysage captivant reflète la force et la maturité du style pictural d’Anne Savage durant les premières années du Beaver Hall Group. La simplification des bandes structurelles représentant la terre et le ciel est une approche compositionnelle qu’elle partageait notamment avec A.Y. Jackson, Edwin Holgate et Albert Robinson. Les collines ondulantes sont réduites à de larges masses qui s’étendent latéralement à travers la composition. Le groupe d’arbres sombres au premier plan apporte une ponctuation rythmique. La palette de couleurs est sobre, utilisant des gris doux et des tons beiges chauds dans le ciel, contrastant avec des verts discrets, des bleus ardoise et des collines teintées de violet. Au premier plan, de petites touches de végétation ocre et jaune vif apportent des accents vivants qui animent une gamme chromatique par ailleurs sobre.

Ce tableau peut être admiré dans notre galerie de Toronto et en ligne. Cliquez : https://www.klinkhoff.ca/artworks/14842-anne-savage-landscape-laurentians-or-eastern-townships-1922-circa/

𝗔𝗻𝗻𝗲 𝗦𝗮𝘃𝗮𝗴𝗲, 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘴𝘤𝘢𝘱𝘦, 𝘓𝘢𝘶𝘳𝘦𝘯𝘵𝘪𝘢𝘯𝘴 𝘰𝘳 𝘌𝘢𝘴𝘵𝘦𝘳𝘯 𝘛𝘰𝘸𝘯𝘴𝘩𝘪𝘱𝘴, 1922 (circa)
Oil on panel. 8 x 10 in (20.3 x 25.4 cm)

08/16/2026

David Milne’s Blue Door, 1914, is an aesthetically spectacular and important painting by the artist. Building on the ideas of Cézanne, Gauguin, Bonnard, Vuillard and above all Matisse, Milne created his own visual language, painting works such as this one which are among the earliest and most original expressions of international modernism in Canadian art.

View this important painting at our Toronto gallery and online: https://www.klinkhoff.ca/artworks/9189-david-milne-blue-door-1914/

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Blue Door, 1914, de David Milne est une œuvre importante et d’une grande beauté esthétique. S’inspirant des idées de Cézanne, Bonnard, Vuillard et, surtout, de Matisse, Milne développe son propre langage visuel, réalisant des œuvres telles que celle-ci qui comptent parmi les expressions les plus précoces et les plus originales du modernisme international dans l’art canadien.

Découvrez cette œuvre majeure dans notre galerie de Toronto et en ligne. Rendez-vous sur : https://www.klinkhoff.ca/artworks/9189-david-milne-blue-door-1914/

David Milne (1881-1953)
Blue Door, 1914
Oil on double-sided canvas
18 x 15 in (45.7 x 38.1 cm)

08/13/2026

Maurice Cullen’s 𝘛𝘸𝘪𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵, 𝘚𝘱𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘉𝘳𝘦𝘢𝘬𝘶𝘱 is a sensitive exploration of the fleeting effects of twilight on a landscape emerging from winter. Requiring no drying time, the medium of pastel was ideally suited to Cullen working directly and spontaneously, preserving the freshness of his plein-air response directly on the support. There was no greater master with the pastel than Maurice Cullen. ✨🏔️

This exquisite pastel can be viewed at our Toronto gallery and online. Tap 🔗 in bio.

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𝘛𝘸𝘪𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵, 𝘚𝘱𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘉𝘳𝘦𝘢𝘬𝘶𝘱 de Maurice Cullen est une exploration sensible des effets éphémères du crépuscule sur un paysage émergeant de l'hiver. Ne nécessitant aucun temps de séchage, e pastel convenait parfaitement à la manière de travailler de Cullen, lui permettant de peindre directement sur le motif avec spontanéité et de préserver toute la fraîcheur de son impression en plein air. Nul n'a mieux maîtrisé l'art du pastel que Maurice Cullen. ✨🏔️

Ce magnifique pastel peut être admiré dans notre galerie de Toronto et en ligne. Cliquez sur 🔗 dans la bio.

𝗠𝗮𝘂𝗿𝗶𝗰𝗲 𝗖𝘂𝗹𝗹𝗲𝗻 1866-1934
𝘛𝘸𝘪𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵, 𝘚𝘱𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘉𝘳𝘦𝘢𝘬𝘶𝘱
14 1/2 x 17 1/2 in (36.8 x 44.5 cm)

08/12/2026

Horace Champagne transforms his studio on Île d’Orléans into a celebration of light, history, and memory. The brilliance of the early morning winter sun coming through the studio windows sparkles on the Victorian banquet lamp’s cut glass crystal drops. Champagne’s studio is bathed in a luminous glow that only the medium of pastel can capture with this delicacy. Surrounded by antiques, Canadiana furniture, his own paintings, and treasured objects, Champagne created an intimate sanctuary that reflects the rich heritage of his painting place.

🥀✨ 💎

This pastel can be viewed in our Montreal gallery and online. Visit: https://www.klinkhoff.ca/artworks/

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Horace Champagne transforme son atelier de l’Île d’Orléans en une véritable célébration de la lumière, de l’histoire et de la mémoire. La luminosité du soleil hivernal matinal qui pénètre par les fenêtres de l’atelier fait scintiller les gouttes de cristal taillé de la lampe de banquet victorienne. L’atelier de Champagne est baigné d’une lueur lumineuse que seul le pastel peut capturer avec une telle délicatesse. Entouré d’antiquités, de mobilier typiquement canadien, de ses propres peintures et d’objets précieux, Champagne a créé un sanctuaire intime qui reflète le riche patrimoine de son lieu de création.

🥀✨ 💎

Ce pastel peut être admiré dans notre galerie de Montréal et en ligne. Cliquez : https://www.klinkhoff.ca/artworks/

𝗛𝗼𝗿𝗮𝗰𝗲 𝗖𝗵𝗮𝗺𝗽𝗮𝗴𝗻𝗲 (1937-)
𝘚𝘱𝘢𝘳𝘬𝘭𝘪𝘯𝘨 𝘊𝘳𝘺𝘴𝘵𝘢𝘭𝘴 𝘌𝘢𝘳𝘭𝘺 𝘔𝘰𝘳𝘯𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘚𝘵𝘶𝘥𝘪𝘰, 1992 (February)
Pastel on paper
16 x 20 in (40.6 x 50.8 cm)

Images 2-4: Details of 𝘚𝘱𝘢𝘳𝘬𝘭𝘪𝘯𝘨 𝘊𝘳𝘺𝘴𝘵𝘢𝘭𝘴 𝘌𝘢𝘳𝘭𝘺 𝘔𝘰𝘳𝘯𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘚𝘵𝘶𝘥𝘪𝘰

08/12/2026

Painted in 1934, 𝘓𝘦 𝘊𝘢𝘧𝘦́ 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘗𝘭𝘢𝘤𝘦, 𝘗𝘰𝘮𝘮𝘪𝘦𝘳𝘴 (𝘙𝘩𝘰̂𝘯𝘦) belongs to Maurice Utrillo's mature period, when his attention increasingly turned from the streets of Montmartre to the quiet villages and provincial towns of France. The quiet dignity of the architecture, the warmth of the southern light, and the unhurried pace of village life combine to create a composition imbued with nostalgia, permanence, and enduring charm.

This painting can be viewed at our Montreal gallery and online: https://www.klinkhoff.ca/artworks/

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Peint en 1934, 𝘓𝘦 𝘊𝘢𝘧𝘦́ 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘗𝘭𝘢𝘤𝘦, 𝘗𝘰𝘮𝘮𝘪𝘦𝘳𝘴 (𝘙𝘩𝘰̂𝘯𝘦) s'inscrit dans la période de maturité de Maurice Utrillo, durant laquelle son regard s'est progressivement détourné des rues de Montmartre pour se porter vers les villages paisibles et les petites villes de province françaises. La dignité sereine de l'architecture, la chaleur de la lumière du sud et le rythme tranquille de la vie villageoise s'associent pour créer une composition empreinte de nostalgie, d'éternité et d'un charme intemporel.

Ce tableau peut être admiré dans notre galerie de Montréal et en ligne : https://www.klinkhoff.ca/artworks/

𝗠𝗮𝘂𝗿𝗶𝗰𝗲 𝗨𝘁𝗿𝗶𝗹𝗹𝗼, 𝘓𝘦 𝘊𝘢𝘧𝘦́ 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘗𝘭𝘢𝘤𝘦, 𝘗𝘰𝘮𝘮𝘪𝘦𝘳𝘴 (𝘙𝘩𝘰̂𝘯𝘦), 1934
Oil on canvas. 20 x 25 1/2 in (50.8 x 64.8 cm)

08/04/2026

⛱️ ☀️ Joseph-Charles Franchère (1866–1921) has composed the most leisurely summer setting, a promenade, lakeside, with elegantly dressed vacationers and the enjoyment of a summer boating party. Franchère’s luminous palette and delicate handling of light create an atmosphere of warmth, leisure, and serenity. The painting reflects the artist’s fondness for idealized rural and recreational subjects imbued with a distinctly poetic sensibility.

This painting can be viewed at our Montreal gallery and online. Visit 🔗 here: https://www.klinkhoff.ca/artworks/

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⛱️ ☀️ Joseph-Charles Franchère (1866–1921) a composé une scène estivale des plus paisible, une promenade au bord d'un lac, où l'on voit des vacanciers élégamment vêtus profitant des plaisirs d'une sortie en barque. La palette lumineuse de Franchère et son traitement délicat de la lumière créent une atmosphère de chaleur, de détente et de sérénité. Ce tableau reflète le goût de l’artiste pour les sujets ruraux et récréatifs idéalisés, imprégnés d’une sensibilité poétique très marquée.

Ce tableau peut être admiré dans notre galerie de Montréal et en ligne. Rendez-vous 🔗 ici : https://www.klinkhoff.ca/artworks/

𝗝𝗼𝘀𝗲𝗽𝗵-𝗖𝗵𝗮𝗿𝗹𝗲𝘀 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲̀𝗿𝗲, 𝘗𝘳𝘰𝘮𝘦𝘯𝘢𝘥𝘦 𝘊𝘩𝘢𝘮𝘱𝘦̂𝘵𝘳𝘦
Oil on canvas board. 16 x 22 in (40.6 x 55.9 cm).

04/02/2026

🎉🎂 On April 1, we celebrate Tobie Steinhouse’s 101st birthday by offering for your purchase an outstanding selection of her paintings.

Steinhouse’s legacy is defined by her international exposure and contributions to modern art, leaving a lasting impact on the Canadian and international art scenes. Steinhouse’s paintings are celebrated for their abstract textures, muted colors, and sensitivity to light, with her work continuing to be showcased in prestigious galleries and collections.

Fine paintings by Tobie Steinhouse can be viewed at our Montreal gallery and online. Visit https://www.klinkhoff.ca/artworks/

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🎉🎂 En ce 1er avril, nous célébrons le 101e anniversaire de Tobie Steinhouse en vous offrant une sélection exceptionnelle de ses peintures disponibles à la vente.

L’héritage de Tobie se distingue par sa renommée internationale et sa contribution à l’art moderne, qui ont marqué à jamais les scènes artistiques canadienne et internationale.

Les œuvres de Steinhouse admirées pour leurs textures abstraites, leurs couleurs sobres et leur sensibilité à la lumière, ses œuvres continuent d’être exposées dans de nombreuses prestigieuses institutions et collections.

Les œuvres de Tobie Steinhouse peuvent être admirées dans notre galerie de Montréal et en ligne. Visitez: https://www.klinkhoff.ca/artworks/fr/

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𝗧𝗼𝗯𝗶𝗲 𝗦𝘁𝗲𝗶𝗻𝗵𝗼𝘂𝘀𝗲, 𝘙𝘶𝘦 𝘥𝘦𝘴 𝘖𝘳𝘮𝘦𝘴, 1987.
Oil on canvas. 24 x 40 in (61 x 101.6 cm)

𝘙𝘶𝘦 𝘥𝘦 𝘭’𝘖𝘣𝘴𝘦𝘳𝘷𝘢𝘵𝘰𝘪𝘳𝘦, 1950
Oil on masonite. 16 1/2 x 13 1/4 in (42 x 33.5 cm)

𝘚𝘦𝘭𝘧 𝘗𝘰𝘳𝘵𝘳𝘢𝘪𝘵, 𝘌𝘳𝘭𝘢𝘯𝘨𝘦𝘳, 1948.
Oil on canvas. 31 1/2 x 16 in (80 x 40.6 cm)

𝘔𝘢𝘵𝘪𝘯, 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦́𝘢𝘭, 1959.
Oil on jute. 24 x 15 in (61 x 38.1 cm)

𝘕𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘔𝘰𝘳𝘵𝘦, 𝘗𝘰𝘮𝘮𝘦𝘴, 1950. Oil on jute.
8 1/2 x 10 1/2 in (21.6 x 26.7 cm)

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