Quelles sont les heures d'ouverture ?

Lundi 9am - 5pm Mardi 9am - 5pm Mercredi 9am - 5pm Jeudi 9am - 5pm Vendredi 9am - 5pm

Alan Klinkhoff Gallery

Accueil
Canada
Montreal, QC
Alan Klinkhoff Gallery

Appeler Itinéraire Site Web

The Klinkhoff family has specialized in Modern, Impressionist and 19th Century Art since 1949.

Alan Klinkhoff Gallery is a fine art dealing firm serving collectors through its galleries in Toronto and Montreal, as well as online. With a family tradition in the art business since 1949, the Klinkhoff family offers unsurpassed expertise in the purchase and sale of collectible works of art of the highest quality. We provide guidance in all aspects of art collecting, including buying, selling, appraisals, restoration, and storage. Alan and Jonathan Klinkhoff are members in good standing of the Canadian Association of Personal Property Appraisers.

10/13/2026

Zoya Niedermann’s explorations of the human body in the medium of bronze are both artistically challenging and aesthetically pleasing. Ahead of the opening of her exhibition and sale, 𝘉𝘳𝘰𝘯𝘻𝘦 at Alan Klinkhoff Gallery, and the launch of the accompanying book, here is a fascinating behind-the-scenes look at the artist’s process. The sculptures are cast at the Fonderia Mariani, a world class foundry in Pietrasanta, Italy with whom Niedermann has worked for more than 35 years.

𝗦𝗮𝗹𝗲 𝗗𝗲𝘁𝗮𝗶𝗹𝘀:

🗓️ October 20–30, 2026
📍Works on display at Galerie Alan Klinkhoff, Montreal

🎊 Opening Reception & Book Signing
Tuesday, October 20, 5–8 pm*

*The artist will be in attendance. See link in bio for details.

Swipe to read more.

-
Les explorations du corps humain de Zoya Niedermann à travers le bronze sont à la fois audacieuses sur le plan artistique et remarquables sur le plan esthétique. À l’approche de l’ouverture de son exposition-vente, « Bronze », à la Galerie Alan Klinkhoff, et du lancement du livre qui l’accompagne, découvrez les coulisses fascinantes du processus de création de l’artiste. Les sculptures sont coulées à la Fonderia Mariani, une fonderie de renommée internationale située à Pietrasanta, en Italie, avec laquelle Niedermann travaille depuis plus de 35 ans. Faites défiler pour en savoir plus.

Détails de l’exposition-vente :

📅 Du 20 au 30 octobre 2026
📍Œuvres présentées à la Galerie Alan Klinkhoff, Montréal

🎊Vernissage et séance de dédicaces
Mardi 20 octobre, de 17 h à 20 h*
*L’artiste sera présente. Consultez le lien dans notre bio pour plus de détails.

Working directly in wax at her foundry in Pietrasanta, Italy, Niedermann cuts sheets of coloured wax to construct her figures, gradually developing their forms and positions. Using heated metal tools, she works the hard wax surface to create different shapes and textures as each figure takes form.

-
Travaillant directement la cire dans sa fonderie à Pietrasanta, en Italie, Niedermann découpe des feuilles de cire colorée afin de construire ses figures, dont elle développe progressivement les formes et les positions. À l’aide d’outils métalliques chauffés, elle travaille la surface

10/12/2026

Happy Thanksgiving from the entire team at Alan Klinkhoff Gallery. 🍂🍁

𝗠𝗮𝗿𝗰-𝗔𝘂𝗿𝗲̀𝗹𝗲 𝗙𝗼𝗿𝘁𝗶𝗻 (1888-1970)
𝘈𝘶𝘵𝘰𝘮𝘯𝘦 𝘥𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘦𝘴 𝘓𝘢𝘶𝘳𝘦𝘯𝘵𝘪𝘥𝘦𝘴, 1922 (circa)
Watercolour and pastel on paper
14 1/8 x 11 3/8 in (35.8 x 28.9 cm)
Sold.

10/08/2026

In the spirit of the great French artist, Camille Pisarro with this painting, Robert Pilot offers a sophisticated Impressionist sensitivity where atmosphere and light become the true subject. Combined with a masterful evocation of Québec City’s historic beauty as more than a view of a celebrated landmark, it evolves into a poetic meditation on the St. Lawrence and Old Québec.

View paintings by Robert Pilot at our Montreal and Toronto galleries, and online. Tap 🔗 in bio.

Dans l’esprit du grand artiste français Camille Pissarro, Robert Pilot offre, à travers ce tableau, une sensibilité impressionniste raffinée où l’atmosphère et la lumière deviennent le véritable sujet. Associée à une évocation magistrale de la beauté historique de la ville de Québec, bien plus qu’une simple vue d’un monument célèbre, cette œuvre se transforme en une méditation poétique sur le Saint-Laurent et le Vieux-Québec.

Découvrez les tableaux de Robert Pilot dans nos galeries de Montréal et de Toronto, ainsi qu’en ligne. Cliquez sur 🔗 dans la bio.

Robert Pilot, Autumn Early Evening Over the St. Lawrence River at Quebec City, 1955 (circa)
Oil on canvas. 18 x 22 in (45.7 x 55.9 cm)

10/06/2026

“I had never seen any [prints] in which the action of skiing was expressed. So this became my goal…I wished to communicate these feelings to others.” — F. B. Taylor

We can reasonably describe this as among the early significant Canadian graphic works devoted specifically to modern sport, and possibly among the earliest Canadian etching series devoted to skiing. ⛷️

These artworks can be viewed at our Montreal gallery and online. Tap the 🔗 in bio.

-

« Je n’avais jamais vu [d’estampes] dans lesquelles le mouvement même du ski était exprimé. Cela devint donc mon objectif… Je souhaitais communiquer ces sensations aux autres. » — F. B. Taylor

Cette série peut raisonnablement être considérée comme l’un des premiers ensembles importants de l’art graphique canadien consacré spécifiquement au sport moderne, et peut-être comme l’une des premières séries canadiennes d’eaux-fortes ayant le ski pour sujet. ⛷️

Ces œuvres de Frederick B. Taylor peuvent être admirées dans notre galerie de Montréal et en ligne. Cliquez sur le lien dans la bio. Cliquez sur le lien 🔗 dans la bio.

Frederick B. Taylor (1906-1987)
“Ski Runner or Slalom Racer”, 1934, Ski-ing Series
Wood engraving, number 23 in an edition of 50 proofs
2 1/2 x 4 in (6.3 x 10.2 cm)

Frederick B. Taylor (1906-1987)
“Ski Jumper”, 1932, Ski-ing Series No 2
Drypoint etching, number 37 in an edition of 40 proofs
3 1/2 x 5 1/2 in (8.9 x 14 cm)

Frederick B. Taylor (1906-1987)
“The Racer”, 1932, Ski-ing Series No 4
Drypoint etching, number 10 in an edition of 50 proofs
4 1/4 x 5 in (10.7 x 12.7 cm)

10/05/2026

🐎 In Canada, horses are more than picturesque subjects; they are enduring symbols of work, resilience, companionship, and the nation’s heritage. Whether depicted in labour, leisure, or repose, they embody a timeless balance of strength and grace. Across generations, horses have helped shape Canada’s communities, livelihoods, landscapes, and traditions, securing a lasting place in the country’s social and cultural fabric.

These artworks can be viewed at our galleries and online. Visit https://www.klinkhoff.ca/artworks/
-

🐎 Au Canada, les chevaux sont bien plus que de simples sujets pittoresques ; ce sont des symboles intemporels du travail, de la résilience, de la compagnie et du patrimoine national. Qu’ils soient représentés au travail, en loisirs ou au repos, ils incarnent un équilibre intemporel entre force et grâce. Au fil des générations, les chevaux ont contribué à façonner les communautés, les moyens de subsistance, les paysages et les traditions du Canada, s’assurant ainsi une place durable dans le tissu social et culturel du pays.

Ces œuvres peuvent être admirées dans nos galeries et en ligne. Rendez-vous sur https://www.klinkhoff.ca/fr/artworks/

𝗙𝗿𝗲𝗱𝗲𝗿𝗶𝗰𝗸 𝗪. 𝗛𝘂𝘁𝗰𝗵𝗶𝘀𝗼𝗻
𝘓𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘰𝘸𝘢𝘳𝘥 𝘚𝘵. 𝘜𝘳𝘣𝘢𝘪𝘯
Oil on canvas
25 x 30 in (63.5 x 76.2 cm)

𝗛𝗲𝗻𝗿𝘆 𝗝. 𝗦𝗶𝗺𝗽𝗸𝗶𝗻𝘀
𝘔𝘢𝘱𝘭𝘦 𝘚𝘶𝘨𝘢𝘳 𝘊𝘢𝘮𝘱, 𝘚𝘵𝘦. 𝘔𝘰𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦
Watercolour on paper
20 x 29 in (50.8 x 73.7 cm)

𝗕𝗲𝗿𝘁𝗵𝗲 𝗗𝗲𝘀 𝗖𝗹𝗮𝘆𝗲𝘀
𝘈𝘶𝘵𝘶𝘮𝘯, 𝘌𝘢𝘴𝘵𝘦𝘳𝘯 𝘛𝘰𝘸𝘯𝘴𝘩𝘪𝘱𝘴
Oil on board
18 x 24 in (45.7 x 61 cm)

𝗗𝗼𝘂𝗴𝗹𝗮𝘀 𝗟𝗮𝘄𝗹𝗲𝘆
𝘊𝘢𝘣 𝘚𝘵𝘢𝘯𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘗𝘩𝘺𝘴𝘪𝘤𝘴 𝘉𝘶𝘪𝘭𝘥𝘪𝘯𝘨
Oil on canvas
22 x 28 in (55.9 x 71.1 cm)

𝗗𝗼𝘂𝗴𝗹𝗮𝘀 𝗟𝗮𝘄𝗹𝗲𝘆
𝘏𝘢𝘶𝘭𝘦𝘳𝘴 𝘪𝘯 𝘉𝘢𝘪𝘦-𝘚𝘢𝘪𝘯𝘵-𝘗𝘢𝘶𝘭
Oil on canvas board
16 x 20 in (40.6 x 50.8 cm)

10/01/2026

In his autobiography, 𝘈 𝘗𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳’𝘴 𝘊𝘰𝘶𝘯𝘵𝘳𝘺, A.Y. Jackson described the remarkable range of his Quebec painting expeditions along the St. Lawrence: “I have worked in villages on the north and south shores of the St. Lawrence. In thirty years I have missed only one season… I have happy memories of a great many places, from St. Joachim to Tadoussac, and on the south shore from Levis to Fox River in Gaspé”

A.Y. Jackson occupies a central place in Canadian culture as a founding member of the Group of Seven, whose members helped to develop a distinctly Canadian visual language in the early twentieth century. Although the Group is often associated with wilderness imagery, Jackson’s repeated engagement with the villages, farms and winter roads of Quebec was equally important to his achievement. 🇨🇦

This painting can be viewed at our Toronto gallery and online: https://www.klinkhoff.ca/artworks/12099-a.y.-jackson-fox-river-1936-circa/

-

Dans son autobiographie, 𝘈 𝘗𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳’𝘴 𝘊𝘰𝘶𝘯𝘵𝘳𝘺, A.Y. Jackson décrit l’étendue remarquable de ses expéditions de peinture au Québec le long du Saint-Laurent : « J'ai travaillé dans des villages sur les rives nord et sud du Saint-Laurent. En trente ans, je n'ai manqué qu'une seule saison... J'ai d'heureux souvenirs de très nombreux endroits, de Saint-Joachim à Tadoussac, et sur la rive sud, de Lévis à Rivière-au-Renard en Gaspésie »

A.Y. Jackson occupe une place centrale dans la culture canadienne en tant que membre fondateur du Groupe des Sept, dont les membres ont contribué à développer un langage visuel distinctement canadien au début du XXe siècle. Bien que le Groupe soit souvent associé à l'imagerie de la nature sauvage, l'engagement répété de Jackson auprès des villages, des fermes et des chemins d'hiver du Québec a été tout aussi important pour son œuvre. 🇨🇦

Cette œuvre est présentement exposée à notre galerie de Montréal ainsi qu'en ligne: https://www.klinkhoff.ca/artworks/12099-a.y.-jackson-fox-river-1936-circa/

𝗔.𝗬. 𝗝𝗮𝗰𝗸𝘀𝗼𝗻 1882-1974
𝘍𝘰𝘹 𝘙𝘪𝘷𝘦𝘳, 1936 (circa)
Oil on split panel
8 1/2 x 10 1/2 in (21.6 x 26.7 cm)

09/30/2026

Galerie Alan Klinkhoff is proud to invite collectors to an exhibition and sale of works by Zoya Niedermann, to accompany the launch of her book 𝘉𝘳𝘰𝘯𝘻𝘦. The artist will be in attendance and signing copies on Tuesday October 20 from 5pm - 8pm. The artwork, including works in bronze and drawings on paper, will be on view from October 20 - 30, 2026.

Niedermann is a highly acclaimed Montreal-based artist active since she completed formal art studies in 1974. Her vocabulary is focused on the expression of the human form, organic shapes of the body combined with hard-edged geometric lines of architecture to express the connection.

The artist will be in attendance at the opening reception, as well as signing copies of her book, 𝘉𝘳𝘰𝘯𝘻𝘦, which is a retrospective look at her art and journey. Copies will be available for purchase at the gallery ($50).

October 20–30

Galerie Alan Klinkhoff, Montreal
📍1448 Sherbrooke Street West

Opening Reception & Book Signing
Tuesday, October 20
5–8 PM

Learn more at https://www.klinkhoff.ca/viewing-room/100-zoya-niedermann-bronze-october-20-30-montreal/

-

La Galerie Alan Klinkhoff est fière d’inviter les collectionneurs à une exposition-vente d’œuvres de Zoya Niedermann, présentée à l’occasion du lancement de son livre Bronze. L’artiste sera présente et dédicacera des exemplaires le 20 octobre, de 17 h à 20 h. Les œuvres, notamment des sculptures en bronze et des dessins sur papier, seront exposées du 20 au 30 octobre 2026.

Niedermann est une artiste montréalaise de grande renommée, active depuis la fin de ses études artistiques en 1974. Son vocabulaire artistique est axé sur l’expression de la forme humaine, combinant les formes organiques du corps aux lignes géométriques franches de l’architecture afin d’exprimer le lien qui les unit.

L’artiste sera présente lors du vernissage et dédicacera des exemplaires de son livre Bronze, une rétrospective de son œuvre et de son parcours artistique. Des exemplaires seront offerts à la vente à la galerie (50 $).

Galerie Alan Klinkhoff Montréal
📍1448 Rue Sherbrooke Ouest

Du 20 au 30 octobre 2026
Vernissage et séance de dédicaces

Mardi 20 octobre, de 17 h à 20 h

Cliquez https://www.klinkhoff.ca/viewing-room/100-zoya-niedermann-bronze-october-20-30-montreal/

09/27/2026

Recognize this recently sold work? ✨💙❄️ It is a luminous winter pastel from circa 1913 that relates to one of the most celebrated paintings by Marc-Aurèle Suzor-Cote, Sugar Bush, Edgewater Farm / L’érablière de la ferme d’Edgewater, from the Power Corporation Collection. It reveals Suzor-Coté at his most sensitive and atmospheric. Rather than depicting winter as harsh or monochrome, Suzor-Coté animates the snow with subtle blues, mauves, greens, and pale golds. The pastel medium allows him to soften contours and dissolve forms into atmosphere, creating a surface that feels almost crystalline in its delicacy.

Looking to sell art by Marc-Aurèle Suzor-Coté or another artist? Request a free selling estimate via 🔗 in bio.

-

Reconnaissez-vous cette œuvre récemment vendue ? ✨💙❄️ Il s’agit d’un pastel hivernal lumineux datant d’environ 1913, qui fait écho à l’un des tableaux les plus célèbres de Marc-Aurèle Suzor-Coté, Sugar Bush, Edgewater Farm / L’érablière de la ferme d’Edgewater, issu de la collection Power Corporation. Elle révèle toute la sensibilité et le sens de l’atmosphère de Suzor-Coté. Plutôt que de représenter l’hiver comme une saison rude ou monochrome, Suzor-Coté anime la neige avec des bleus, des mauves, des verts et des dorés pâles subtils. La technique du pastel lui permet d’adoucir les contours et de fondre les formes dans l’atmosphère, créant ainsi une surface dont la délicatesse semble presque cristalline.

Vous souhaitez vendre une œuvre de Marc-Aurèle Suzor-Coté ou d’un autre artiste ? Demandez une estimation gratuite via le lien 🔗 dans la bio.

𝗠𝗮𝗿𝗰-𝗔𝘂𝗿𝗲̀𝗹𝗲 𝗦𝘂𝘇𝗼𝗿-𝗖𝗼𝘁𝗲́ 1869-1937
𝘚𝘶𝘨𝘢𝘳 𝘉𝘶𝘴𝘩, 𝘌𝘥𝘨𝘦𝘸𝘢𝘵𝘦𝘳 𝘍𝘢𝘳𝘮 / 𝘓’𝘦́𝘳𝘢𝘣𝘭𝘪𝘦̀𝘳𝘦 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘧𝘦𝘳𝘮𝘦 𝘥’𝘌𝘥𝘨𝘦𝘸𝘢𝘵𝘦𝘳, 1913 (circa)
Pastel on paper
17 3/8 x 23 1/4 in (44.1 x 59.1 cm)
Sold

𝘚𝘶𝘨𝘢𝘳 𝘉𝘶𝘴𝘩, 𝘌𝘥𝘨𝘦𝘸𝘢𝘵𝘦𝘳 𝘍𝘢𝘳𝘮, (𝘓’𝘦́𝘳𝘢𝘣𝘭𝘪𝘦̀𝘳𝘦 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘧𝘦𝘳𝘮𝘦 𝘥’𝘌𝘥𝘨𝘦𝘸𝘢𝘵𝘦𝘳), 1913
Oil on canvas
60 x 73 cm
Power Corporation of Canada Collection

09/12/2026

In this composition, Albert H. Robinson transforms an ordinary village scene into a harmonious arrangement of fresh and vibrant colour, shimmering light, and form. The artist's restrained palette of cool blues, soft mauves, and warm earth tones beautifully conveys the crisp clarity of a Quebec winter, while his fluid brushwork lends the painting a sense of warmth and tranquility. 🪾✨

This painting can be viewed at our Montreal gallery and online. Tap 🔗 in bio.

-

Dans cette composition, Albert H. Robinson transforme une scène de village ordinaire en un ensemble harmonieux où se mêlent des couleurs fraîches et vibrantes, une lumière chatoyante et des formes. La palette sobre de l'artiste, composée de bleus froids, de mauves délicats et de tons terreux chaleureux, rend à merveille la clarté cristalline d'un hiver québécois, tandis que ses coups de pinceau fluides confèrent au tableau une impression de chaleur et de tranquillité. 🪾✨

Ce tableau peut être admiré dans notre galerie de Montréal et en ligne. Cliquez sur 🔗 dans la bio.

𝗔𝗹𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗛. 𝗥𝗼𝗯𝗶𝗻𝘀𝗼𝗻 1881-1956
𝘞𝘩𝘪𝘵𝘦 𝘏𝘰𝘶𝘴𝘦, 𝘉𝘢𝘪𝘦 𝘚𝘵. 𝘗𝘢𝘶𝘭, 1927
Oil on canvas
13 x 16 in (33 x 40.6 cm)

09/10/2026

🌟 Recent Acquisitions: Two Rare Prints by David Blackwood 🌌

𝘔𝘰𝘯𝘥𝘢𝘺 𝘔𝘰𝘳𝘯𝘪𝘯𝘨, 𝘔𝘢𝘳𝘤𝘩 1𝘴𝘵
Executed in an unusually small edition of 10, plus artist’s proofs, this is among the scarcer prints in Blackwood’s oeuvre.

The composition appears to depict a funeral procession, a symbol of the harshness of life in Newfoundland's outport communities. Set against the cold, windswept vastness of the coastal landscape, this solemn human ritual appears small and fragile, evoking a sense of vulnerability and foreboding.

𝘚𝘶𝘳𝘷𝘪𝘷𝘰𝘳𝘴 𝘋𝘪𝘴𝘤𝘰𝘷𝘦𝘳𝘦𝘥, 1971
This work depicts the surviving members of a lost sealing crew are discovered in the North Atlantic pack ice off Newfoundland. The image serves as a powerful reflection on just how easily human life could disappear for inhabitants of these communities.

These works by David Blackwood can be viewed at our Toronto gallery and online. Tap the 🔗 in bio.

-

🌟 Acquisitions récentes: Deux gravures rares de David Blackwood 🌌

𝘔𝘰𝘯𝘥𝘢𝘺 𝘔𝘰𝘳𝘯𝘪𝘯𝘨, 𝘔𝘢𝘳𝘤𝘩 1𝘴𝘵
Réalisée en un tirage exceptionnellement limité à 10 exemplaires, auxquels s’ajoutent les épreuves d’artiste, cette gravure figure parmi les plus rares de l’œuvre de Blackwood.

La composition apparaît comme représentant un cortège funèbre, symbole de la dureté de la vie dans les communautés côtières isolées de Terre-Neuve. Sur fond de paysage côtier vaste, froid et balayé par le vent, ce rituel humain solennel paraît petit et fragile, évoquant un sentiment de vulnérabilité et d’appréhension.

𝘚𝘶𝘳𝘷𝘪𝘷𝘰𝘳𝘴 𝘋𝘪𝘴𝘤𝘰𝘷𝘦𝘳𝘦𝘥, 1971
Cette œuvre représente les membres survivants d'un équipage de chasseurs de phoques porté disparu, retrouvés dans la banquise de l’Atlantique Nord, au large de Terre-Neuve. L’image constitue une puissante réflexion sur la fragilité de la vie humaine et sur la facilité avec laquelle elle pouvait disparaître pour les habitants de ces communautés.

Ces œuvres de David Blackwood peuvent être admirées dans notre galerie de Toronto et en ligne. Cliquez sur le lien dans la bio.

Adresse

1448 Rue Sherbrooke O
Montreal, QC
H3G1K4

Heures d'ouverture

Lundi	9am - 5pm
Mardi	9am - 5pm
Mercredi	9am - 5pm
Jeudi	9am - 5pm
Vendredi	9am - 5pm

Téléphone

+15142849339

Site Web

http://www.klinkhoff.ca/

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Alan Klinkhoff Gallery publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.