Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

26/08/2023

📅 Zapraszamy do udziału w warsztatach liternictwa artystycznego odbywających się w ramach trwania wystawy „Badiucao. Chiny. Opowieść prawdziwa"!

🅰 Podczas wydarzenia zachęcamy do aktywowania w sobie uważności na otaczającą nas przestrzeń, aby dostrzec w niej coś innego niż dotychczas. Celem warsztatów stanie się niekonwencjonalne podejście na to, czym jest litera.

🅱 Spróbujemy spojrzeć na litery, zapominając o tym, jakie znaczenia niosą. Odejdziemy od ich znaczenia i spojrzymy na nie jedynie jak na kształty. Poszukamy ich na spacerze dookoła Zamku oraz spróbujemy stworzyć własne propozycje znaków alfabetu.

Dołącz 👉 https://fb.me/e/1dqXQYDkI

25/08/2023

🔴 Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie „Badiucao. Chiny. Opowieść prawdziwa" z perspektywy dr. Włodzimierza Cieciury - adiunkta w zakładzie sinologii Warszawski, autora pierwszej polskiej monografii poświęconej muzułmanom chińskim „Muzułmanie chińscy. Historia. Religia. Tożsamość", który prowadził badania archiwalne i terenowe w Chinach i na Tajwanie.

31/08/2023, 18:00. Wstęp bezpłatny, zbiórka w holu głównym Zamku Ujazdowskiego.
Dołącz 👉 https://fb.me/e/1t9IO1lLN

25/08/2023

Dyrektor Centrum Sztuki Wwspółczesnej Zamek Ujazdowski Piotr Bernatowicz oraz kurator wystawy „Odd Nerdrum. Malarz Północy" Jon Eirik Lundberg opowiadają o ekspozycji w programie Republika. Zapraszamy do obejrzenia!

https://tvrepublika.pl/Malarz-Polnocy-Wystawa-norweskiego-artysty-w-CSW-Zamek-Ujazdowski-wideo,148714.html

25/08/2023

Jutro widzimy się na warsztatach dla rodzin z dziećmi z cyklu {Art_Akcje}, a już dzisiaj możecie oddać swój głos za ten cykl w plebiscycie Słoneczniki 2023! 🌻
👉 Głosy na najbardziej rozwojowe inicjatywy można oddawać do 3 września za pomocą formularza - https://sloneczniki.czasdzieci.pl/ankieta-warszawa-2023.php

Dziękujemy rodzicom, którzy zgłosili {Art_Akcje} do plebiscytu ❤
Zapraszamy jutro, 26/08, na kolejne spotkanie, zainspirowane sztuką Yayoi Kusamy. Zakropkujemy przestrzeń wokół Zamku Ujazdowskiego, rysując kredą kropki na asfalcie 👉 https://fb.me/e/1sZTJoNck

24/08/2023

💭 „Od początku ważna była dla mnie iluminacja, instynkt. Maluję tylko wtedy, gdy pojawia się objawienie.”

Polska malarka, zafascynowana kolorem oraz wybitna prekursorka malarstwa materii. Współtwórczyni reaktywowanej w 1957 roku, Grupy Krakowskiej. Dziś mija 20 lat od śmierci Jadwigi Maziarskiej, artystki, która wyprzedziła swoje czasy.

✂ Maziarska zbierała wycinki prasowe, zdjęcia i podobnie jak jej mama krawcowa, „szyła” z nich kolaże, obrazy, tkaniny. Malowała wyłącznie ze zdjęć, chociaż często w jej obrazach i reliefach trudno było znaleźć ślady tych inspiracji, bo doprowadzała je do całkowitej abstrakcji. Interesowały ją rytmy, sekwencje, układy ludzkich ciał na plaży, budynków widzianych z lotu ptaka czy komórek powiększonych pod mikroskopem.

🖼 Wystawa „Atlas wyobrażonego” zrealizowana w 2003 roku w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski była hołdem dla artystki i jej zapomnianej nieco twórczości. Zofia Kulik i Józef Robakowski, artyści, którzy znali i cenili Jadwigę Maziarską, stworzyli dzieła, które stanowiły współczesną klamrę ekspozycji. Zamiarem artystów oraz kuratorki wystawy, Beaty Piwowarskiej, było nadanie Maziarskiej należnej jej pozycji w historii najnowszej sztuki polskiej.

📷 Na ekspozycji pojawiły się rzeźby z metalu i drewna, a także ze szmat i tektury. Na ścianach wisiały abstrakcje ulepione z nici, reliefy wyryte z wosku, posypane kaszą, a także kolaże ze skrawków wyciętych z pism. Zgromadzono prace artystki, które stworzyła tuż po wojnie, jak i te z lat 90. Wypożyczone zostały od osób prywatnych, kolekcjonerów, zaś sam tytuł retrospektywy odnosił się do inspirujących artystkę fotografii prasowych, które kolekcjonowała jak znaczki. Odkrywaj multiwersum sztuki współczesnej razem z Mediateką -> https://mediateka.u-jazdowski.pl/

1. Plakat towarzyszący wystawie „Atlas wyobrażonego” (2003)
2,3. Fotografie prac Jadwigi Maziarskiej prezentowanych na wystawie „Atlas wyobrażonego” (2003)

23/08/2023

Nabór otwarty do {Project Room}2023/24 przedłużony do 01/09!⚡🎉

Ostatnie poprawki do projektu, pomysły na ostatnią chwilę, finalna aktualizacja portfolio... Dopinajcie wszystko na ostatni guzik i przesyłajcie swoje zgłoszenia na [email protected]😉✉

Szczegóły i regulamin 👉 https://u-jazdowski.pl/program/project-room/opencall-2023-2024

23/08/2023

Dziś swoje okrągłe urodziny obchodzi Mariola Przyjemska, polska artystka zajmująca się malarstwem i fotografią, która w latach 90. stała się ekspertką od zjawiska konsumpcji i rodzącego się w Polsce kapitalizmu. Artystce życzymy wszystkiego, co najlepsze!

🛏 Czy to kocyk? Pytanie to często rozbrzmiewało wśród gości na wystawie, a także w kręgu znajomych artystki, którzy wnikliwie przyglądali się wielkoformatowym pracom Przyjemskiej. Ona z rozbawieniem wyprowadzała ich z błędu, tłumacząc, że „kocyk” to tył odprutej i powiększonej do rozmiarów megaplakatu metki ubraniowej.

Przyjemska od dłuższego czasu zajmuje się fotografią oraz dekonstrukcją marek, naszywek i logotypów. Metka często precyzyjnie definiuje nasze dochody czy styl życia. Artystka znajduje w nich odniesienia do polityki, historii, sztuki i zjawisk społecznych. W pracach artystki logo metek pozostaje zakryte, odwrócone, nie jest ono istotne.

📷 Na swojej indywidualnej wystawie w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w 1995 roku artystka zaprezentowała serię fotografii przedstawiających metki stosowane do oznaczania ubrań. Fotografie zostały powiększone do rozmiarów średniej wielkości obrazu, nabierając przy tym nowych walorów estetycznych, a same metki, często były pokazane z odwrotnej strony lub zostały poddane jakiejś ingerencji, która nadawała im konkretne znaczenia.

👉 Więcej o pracach artystki dowiecie się na stronie Mediateki. Zachęcamy do odkrywania tajemnic świata sztuki współczesnej -> http://bitly.pl/4ZhQp

🖼
1. Wernisaż wystawy „Kolekcja 3. Międzynarodowa Kolekcja Sztuki” (1996). W tle praca Richter autorstwa Marioli Przyjemskiej.
2. Praca Marioli Przyjemskiej prezentowana na wystawie „Mariola Przyjemska. Prace z lat 1994-1995” (1995)
3. Praca Marioli Przyjemskiej prezentowana na wystawie „British British Polish Polish” (2013)
4. Mariola Przyjemska, Richter (1995), praca w zbiorach Kolekcji Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

22/08/2023

☀ Rekordy wysokich temperatur, a w U-jazdowskim rekordowa frekwencja w ramach akcji „Lato w mieście"!

W ciągu dwóch miesięcy przeprowadziliśmy szereg bezpłatnych warsztatów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży. Korzystaliśmy z dobrej pogody, odkrywając obiekty umieszczone na zewnątrz. Mapy „Spacerownika" wskazywały nam kolejne przystanki do odpoczynku. Zarówno ławy Jenny Holzer, jak i liść lotosu Cana Altaya nadały się do tego idealnie.

A ty - przy którym obiekcie ze Spacerownika chciałbyś lub chciałabyś odpocząć w taką pogodę?🏜

22/08/2023

W GASK - Galerie Středočeského kraje wciąż trwa wystawa "Nie ocenzurowano. Polska sztuka niezależna lat 80." prezentująca blisko 130 dzieł polskich artystów współtworzących ruch kultury niezależnej po wprowadzeniu stanu wojennego w Polsce w 1981 roku. Polecamy uwadze i zapraszamy.
🇨🇿 🇵🇱
["Uncensored" is a unique exhibition providing an overview of independent Polish art of the 1980s. GASK - Galerie Středočeského kraje is showing around 130 works (paintings, sculptures, installations, posters, photographs and films) by 60 artists who, out of protest against martial law, boycotted the cultural policies of the Communist functionaries of the Polish People’s Republic.]


Instytut Adama Mickiewicza Polský institut v Praze
Kuratorzy [Curators]: Tadeusz Boruta, Daniel Echaust

Podívejte se na video k výstavě Necenzurováno – Polské nezávislé umění 80. let. Necenzurováno je jedinečná průřezová výstava nezávislého polského umění 80. l...

22/08/2023

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie poszukuje kandydatów na stanowisko:

Specjalist(k)a ds. komunikacji (ze specjalizacją w mediach społecznościowych)
(umowa o pracę)
Miejsce pracy: Warszawa

📎Do Twoich zadań będzie należało:
• komunikacja projektów i wystaw organizowanych przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski:
• przygotowywanie materiałów wizerunkowych, promocyjnych i informacyjnych na temat prowadzonych projektów i wystaw we współpracy z kuratorami projektów, projektantami graficznymi, fotografami oraz filmowcami; dbanie o odpowiednie stosowanie zasad identyfikacji wizualnej Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski;
• planowanie i zakup mediów do kampanii reklamowych zgodnie z prawem zamówień publicznych;
• kompleksowa obsługa kont Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w mediach społecznościowych (m.in. Facebook, Instagram, Twitter, TikTok);
• przygotowanie i wysyłka newslettera;
• dbałość o właściwy obieg dokumentów zgodny z wewnętrznymi procedurami;
• analiza efektywności prowadzonych działań, przygotowywanie raportów i sprawozdań.

✒️Oczekujemy od Ciebie:
• statusu studenta lub wykształcenia wyższego;
• doświadczenia w pracy z mediami społecznościowymi (mile widziane w instytucji kultury);
• umiejętności posługiwania się nienaganną polszczyzną w mowie i piśmie;
• bardzo dobrej znajomości języka angielskiego w mowie i piśmie;
• umiejętności przygotowywania komunikatów prasowych oraz zwięzłych informacji o prowadzonych projektach na potrzeby komunikacji w mediach społecznościowych i w newsletterach;
• biegłości w obsłudze narzędzi MS Office, mile widziana obsługa programów graficznych, umiejętność tworzenia podstawowych grafik w Canvie,
• umiejętności pracy w zespole; dobrego komunikowania się;
• dobrego radzenia sobie w sytuacjach stresowych;
• zainteresowania kulturą i sztuką.

📣Oferujemy Ci:
• stałą, interesującą i różnorodną pracę dającą możliwość współtworzenia instytucji kultury w ramach umowy o pracę w wymiarze pełnego etatu;
• współpracę z artystami, kuratorami, producentami, projektantami, filmowcami i fotografami przy projektach artystycznych;
• bezpłatny wstęp do kina, na spektakle i wystawy w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, zniżki w księgarni oraz w restauracjach znajdujących się w Zamku Ujazdowskim;
• bezpłatny lub tańszy wstęp do wielu instytucji kultury;
• pracę w Zamku Ujazdowskim, pięknym obiekcie położonym w parkowej okolicy, na Trakcie Królewskim, w centrum Warszawy, możliwość przychodzenia do biura ze swoim czworonożnym pupilem

Zgłoszenia (list aplikacyjny, cv) prosimy wysyłać do dnia 31 sierpnia 2023 r. na adres: [email protected]

„Oświadczam, że wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, z siedzibą w Warszawie przy ul. Jazdów 2, przez okres 24 miesięcy, w celach rekrutacji na stanowisko Specjalisty/Specjalistki ds. komunikacji oraz w ramach innych procesów rekrutacyjnych*, zgodnie z ustawą z dnia 10 maja 2018 r. o ochronie danych osobowych (Dz.U. 2018, poz. 1000). Jednocześnie oświadczam, że zostałem poinformowany o moim prawie do dostępu do treści moich danych oraz możliwości ich poprawiania, a także że podanie tych danych jest dobrowolne.

*Jeśli nie wyraża Pan(i) zgody na przetwarzanie danych w ramach innych procesów rekrutacyjnych, proszę skreślić

Administratorem danych podanych w dokumentach aplikacyjnych jest Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski z siedzibą: ul. Jazdów 2, 00-467 Warszawa. Dane będą przetwarzane zgodnie z art. 29 oraz 32 ust. 4 Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie o ochronie danych - zwane dalej RODO) w celu prowadzenia bieżącej rekrutacji. W przypadku wyrażenia stosownej zgody dane będą przetwarzane również na potrzeby przyszłych procesów rekrutacyjnych. Każda osoba, której dane dotyczą, ma prawo dostępu do treści swoich danych oraz możliwości ich poprawiania. Podanie danych jest dobrowolne, lecz niezbędne do uwzględnienia kandydata w procesie rekrutacyjnym."

Jednocześnie zastrzegamy, że odpowiemy tylko na wybrane oferty.

21/08/2023

Wybierz najciekawszą wystawę {Project Room} 2022/23!⭐ Już możesz zagłosować na stronie 👉 https://u-jazdowski.pl/program/project-room/glosowanie2023
Z jednego adresu IP możesz zagłosować na jedną wystawę jeden raz dziennie📅

Głosowanie potrwa do 21/09/2023, autor/-ka wybranej wystawy dostanie nagrodę w wysokości 20000 zł.

🌟 Konrad Dobrucki „Warstwy"
🌟 Daniel Dąbrowski „Czyszczenie gniazd"
🌟 Jagoda Stączek „Kunstkamera. Gabinet osobliwości"
🌟 Zuzanna Srebrna „Axis mundi"
🌟 Kolektyw Tarta „Zarastanie"
🌟 Yolik Nal „Multiversum"

20/08/2023

🎶📻 Już 10/09 wracamy z kolejnym audiospektaklem z cyklu „Miłujcie waszych nieprzyjaciół"!

Będzie to już czwarty z sześciu pokaz audioteatru na podstawie autorskiej sztuki teatralnej Tomasza Mana, reinterpretuje powszechnie znane idee ewangeliczne: „miłujcie waszych nieprzyjaciół”, „kochaj bliźniego swego, jak siebie samego”, „nie sądźcie, abyście nie byli sądzeni”, „kto z was jest bez grzechu, niech pierwszy rzuci w nią kamieniem”, „nie możecie służyć Bogu i mamonie”, „błogosławieni, którzy nie widzieli, a uwierzyli”. Są to uniwersalne historie, które rozgrywają się współcześnie.

Więcej informacji o czwartym spektaklu już niebawem na naszej stronie ♥

📸 „Rzuć kamieniem" - trzeci spektakl z cyklu „Miłujcie waszych nieprzyjaciół", fot. Marta Ankiersztejn

19/08/2023

Kolonializm, czyli przejęcie terytorium i ludności innego kraju lub krainy oraz władanie nimi, jest – słusznie czy niesłusznie – siłą napędową historii świata. Kolonializm to nie tylko obce rządy i wyzysk zasobów ludzkich i ekonomicznych; to również narzucanie skolonizowanym ideologii, religii, przekonań i kultury.

👉 O kolonializmie i dekolonizacji sztuki porozmawiamy na dyskusji w ramach cyklu „Napięcia kulturowe" 14/09.

Dołącz 🔗 https://fb.me/e/1tLJUcH1P

18/08/2023

PolskieRadio24.pl o wystawie U-jazdowskiego w Stadtmuseum Düsseldorf 🔗😉
Kurator wystawy Daniel Echaust opowiada o ekspozycji, Kolekcji CSW, pracach Andrzeja Dłużniewskiego i Josepha Beuysa 👉 https://www.polskieradio.pl/399/7979/Artykul/3226322,artysci-zyja-na-granicy-dwoch-swiatow-wystawa-prac-z-kolekcji-centrum-sztuki-wspolczesnej-w-dusseldorfie

18/08/2023

📷Tak było w zeszły piątek na wernisażu wystawy Odd Nerdrum „Malarz Północy".

Prace artysty znajdują się w najważniejszych kolekcjach świata – między innymi w Galerii Narodowej w Oslo, w Muzeum i Ogrodzie Rzeźby Hirshhorna w Waszyngtonie, w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Diego i w Centrum Sztuki Walkera w Minneapolis. Do grudnia można oglądać je także w Warszawie.

📷 Last Friday at the opening of Odd Nerdrum's "Painter of the North exhibition".

The artist is represented in some of the most important collections in the world. Among them, the National Gallery in Oslo, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., the Metropolitan Museum of Art in New York, the Museum of Contemporary Art San Diego in San Diego and the Walker Art Center in Minneapolis. Now you can also see Nerdrum's paintings in Warsaw till December the 10th.

fot. Daniel Czarnocki

Ambasada Norwegii w Polsce Office for Contemporary Art Norway Jon Eirik Lundberg Læsø Kunsthal Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Galleri Agardh and Tornvall

17/08/2023

Wyślij do nas swoje CV, portfolio i projekt ekspozycji a wygraj możliwość realizacji indywidualnej wystawy w jednej z głównych instytucji sztuki współczesnej w Polsce!⭐📌

{Project Room} U-jazdowskiego to szansa na indywidualną wystawę oraz wygranie dwóch nagród w wysokości 20 000 zł netto każda. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 25 sierpnia 2023.

👉 Do udziału w projekcie może zgłosić się każdy, kto ukończył wyższe studia artystyczne lub jest w ich trakcie oraz ma mniej niż 40 lat. Aby wziąć udział, należy przesłać swoje CV, portfolio i projekt autorskiej wystawy w przestrzeni Project Room na adres [email protected].

Szczegóły 🔗 https://u-jazdowski.pl/program/project-room/opencall-2023-2024?tid=t_content

17/08/2023

Razem z Polnisches Institut Düsseldorf zapraszamy na wernisaż wystawy "Artyści żyją na granicy dwóch światów" w Stadtmuseum Düsseldorf już pojutrze czyli 19/08/2023 o godzinie 18:00.

Dziękujemy dyrektorowi Wojciech Jerzy Poczachowski za pomysł zorganizowania tej wystawy z okazji trzydziestolecia Polnisches Institut Düsseldorf oraz Anetta Küchler-Mocny koordynatorce z ramienia IP, bez której naprawdę to wszystko mogło się nie udać. Jesteśmy zaszczyceni, że mogliśmy tworzyć to wydarzenie z Waszą pomocą. Ekspozycję można oglądać do 01/10/2023. Polecamy uwadze. Kuratorami wystawy są Piotr Bernatowicz i Daniel Echaust.
Więcej informacji tutaj: https://u-jazdowski.pl/program/wystawy/artysci-zyja-na-granicy-dwoch-swiatow

17/08/2023

🍃🌱 🏺Inspirując się medium, jakim posługuje się Claudia Clare Ceramics, postanowiliśmy poznać tajniki ceramiki. Zapraszamy wszystkich, małych jak i dużych, zainteresowanych do stworzenia własnej historii z gliną.

Na naszych warsztatach do ceramicznych historii wprowadzi nas Filip Musiał (absolwent Warszawskiej ASP).

Serdecznie zapraszamy:

18.08 – 18:00 – warsztaty dla dorosłych „Ulepienie"

19.08 – 10:00 i 11:15 – warsztaty dla rodzin z dziećmi „Rozlepienie"

Bilety 👉

https://fb.me/e/317Vbva1Q

Ulepimy i rozlepimy, a może za przykładem artystki Claudii Clare to i stłuczemy naszą pracę w celu jej ponownego przetworzenia.

17/08/2023

Dotarła do nas smutna wiadomość. 9 sierpnia 2023 w Krakowie zmarła Teresa Stankiewicz, artystka, której prace można było oglądać na naszej wystawie "Nie ocenzurowano. Polska sztuka niezależna lat 80." (obecnie na czeskiej edycji ekspozycji w Kutnej Horze). Teresa Stankiewicz urodziła się w 1928 w Lublinie. Była uczennicą m.in. Zbigniewa Pronaszki, Eugeniusza Eibischa i Czesława Rzepińskiego. Rodzinie i Bliskim malarki składamy wyrazy współczucia.

„Imago – malarstwo Teresy Stankiewicz”
prof. Tadeusz Boruta

Krakowska wystawa Teresy Stankiewicz opatrzona jest tytułem Imago i autorskim mottem wyjaśniającym pogłębiony sens obrazu: „zobaczone, przypomniane, chciane żeby było, to co wiem, że gdzieś musi być”.
Forma prac Teresy Stankiewicz, zarówno tych prywatnych jak i kościelnych, jest spójna, mocno zindywidualizowana, świadcząca o osobistym przeżyciu Misterium Zbawienia. Niewątpliwie doszukamy się tutaj doświadczenia ikony, ale tej sprzed podziału chrześcijaństwa na Kościoły: Zachodni i Wschodni. Inspiracją dla malarstwa Teresy Stankiewicz jest sztuka średniowiecza. W kompozycjach obrazów widać pewne zauroczenie ilustracjami z najstarszych manuskryptów. Sama artystka przyznaje, że mocnym przeżyciem artystycznym było w swoim czasie poznanie przez nią romańskiego malarstwa rodem z Katalonii i pirenejskich kościółków, a także sztuki z greckich monastyrów. W tych doświadczeniach malarstwa religijnego należy szukać formalno-estetycznych korzeni sztuki Teresy Stankiewicz. Są tu jej fascynacje i inspiracje, ale one nie determinują twórczości krakowskiej artystki; swobodna aranżacja powierzchni płótna, abstrakcyjna płaskość przestrzeni i częste skupianie wątków narracyjnych przy krawędziach obrazu czynią to malarstwo niezwykle nowoczesnym. Syntetyczna forma malowanych postaci i otoczenia, dążąca w swej prostocie do ideograficznego przedstawiania rzeczywistości, wiąże te prace z doświadczeniami sztuki współczesnej, a jednocześnie zachowuje liryczną subtelność i chromatyczną sensualność. Ta wrażliwość na sensualne walory malarskiej materii szczególnie uwidocznia się w najnowszych pracach. Wojciech Skrodzki opisując w książce Wizjonerzy i mistrzowie ostanie obrazy Teresy Stankiewicz, trafnie zauważa zachodzące w jej malarstwie przemiany: „Inne są przede wszystkim tonacje kolorystyczne, nieco odmienne poczucie formy, bardziej swobodnej i uogólnionej; są o wiele mniej konkretne w sensie znaczeniowym, choć zachowują charakter sakralnego przeżywania świata. O nich to właśnie najbardziej chciałoby się powiedzieć misterium mundi, bo pojawiające się w nich aluzje do form świata widzialnego kreują ową niepowtarzalną aurę mistycznej tajemnicy”.
Twórczość Teresy Stankiewicz jest zjawiskiem, bogatym w ikonograficzne odniesienia. Wprawdzie motywy pasyjne były dominujące w jej obrazach, ale artystka w swej bogatej twórczości podejmuje się interpretacji prawie całej teologii chrześcijańskiej, przy czym dogmat w naturalny sposób filtrowany jest przez doświadczenie jednostkowej egzystencji; przemijającej, lecz pełnej zawierzenia. Nie ma w tym malarstwie dramatycznych gestów, impulsywnej ekspresji i nieprzemyślanych form. Dominuje pogłębiona, teologiczna refleksja, która dąży do wyrażenia się w lapidarnej formie balansującej na granicy abstrakcji i narracji budowanej z wzajemnie przenikających się ideogramów, symboli i znaków. Wysoka kultura malarska dyskontowana jest poetycką wrażliwością, malarską intuicją i dążnością do harmonijnego piękna, które nawet najtragiczniejsze sceny korzeni w wymiarze eschatologicznym.
Na twórczość krakowskiej artystki należy spojrzeć jak na zjawisko odrębne w doświadczeniu sztuki współczesnej; zindywidualizowane, a jednocześnie mocno zakorzenione w wielowiekowej tradycji malarstwa europejskiego. Cechuje ją integralność postawy twórczej, zbudowanej na bazie doświadczenia religijnego. Teresa Stankiewicz wyraża się poprzez różnorakie środki plastyczne, we wszystkich osiągając znakomite rezultaty. Podejmuje się dzieł monumentalnych, zrealizowanych w przestrzeniach świątyń, jak i prac w mniejszych formatach, mających charakter prywatny. Jest ona autorką licznych polichromii, witraży, obrazów uczestniczących w liturgii i wystroju wnętrz sakralnych w Polsce jak i zagranicą (zwłaszcza w Austrii i Niemczech). M.in. jej autorstwa są polichromie i witraże w Pernau, Greisinghof, Pasching, Wysokiej, Maczkach, Jurkowie, a także w krakowskim kościele pw. bł. Anieli Salawy.
Namalowała także niezliczoną liczbę obrazów sztalugowych prezentowanych na wielu wystawach krajowych i zagranicznych. Jest autorką licznych rysunków, ilustracji, projektów okładek, opracowań graficznych dla pism i wydawnictw. Od lat 50. XX w. współpracowała z Tygodnikiem Powszechnym i Wydawnictwem „Znak”. Dzieła jej znajdują się w wiedeńskich zbiorach Wiener Secession i Albertina, w Muzeum Watykańskim w kolekcji Fundacji Michael Karolyi w Vence we Francji, w Galerii Pape w Los Angeles, w Muzeum Diecezjalnym w Linz i w wielu kolekcjach prywatnych. W Polsce największa kolekcja jej obrazów znajduje się w Muzeum Archidiecezjalnym w Krakowie.
W latach 80. Była aktywną uczestniczką ruchu kultury niezależnej.

Obrazy w galerii:
Teresa Stankiewicz – Anioł stróż -1982, akryl płótno, wym. 60x50 , kol. Anny i Roberta Wolaka, fot. T.Boruta;
Teresa Stankiewicz – Flaga -1981, akryl płótno, wym. 50x30 , Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, fot. T.Boruta;
Teresa Stankiewicz – Pieta -1987, akryl płótno, wym. 65x65 cm , kol. Anny i Roberta Wolaka, fot. T.Borut

16/08/2023

Na warsztatach 26/08 zakropkujemy przestrzeń wokół Zamku Ujazdowskiego, rysując kredą kropki na asfalcie 🟠🟢🔴🔵

☀ {Art_Akcje} to cykl autorskich warsztatów artystki dr Marzeny Turek-Gaś związanych ze sztuką współczesną, projektowaniem i umiejętnościami kreatywnego podejścia do życia, skierowany do rodziców i dzieci.

🧑👧 Zajęcia odbywają się w grupach:
10:00 – grupa młodsza 5–7 lat
11:00 – grupa starsza 8–11 lat

Dołącz 👉 https://fb.me/e/1sZTJoNck

Fot. Adam Gut

16/08/2023

Do 20/08 macie okazję zobaczyć wystawę artystki Yolik Nal „Multiversum" w {Project Room}✨

💭 Twórczość Yolik to artystyczny wyraz nurtujących ją od lat refleksji nad naturą rzeczywistości. Szczególnie zajmują ją mające swoje miejsce w fizyce kwantowej intuicje dotyczące istnienia multiwersum i autosymulacji rzeczywistości, potencjału istnienia różnych jej wymiarów – różnych wersji naszego tu i teraz oraz odmiennych perspektyw jej odbioru przez człowieka, zwierzę czy byt niematerialny.

❗ Nabór otwarty do {Project Room}23/24 trwa do 25/08! Czekamy na zgłoszenia od młodych artystów, studentów i absolwentów kierunków artystycznych. Więcej 👉 https://fb.me/e/1i5ZB2Pda

A już 21/08 zaczniemy głosowanie na najciekawszą wystawę bieżącej edycji {Project Room}!😉

15/08/2023

🎥„Co by były gdyby...”? – to pytanie, które często zadajemy sobie latem, odkrywając nieznane miejsca i poznając nowych ludzi podczas wakacyjnych wojaży.

Co by było gdyby nasze życie potoczyło się inną drogą? Czym właściwie jest przeznaczenie? Czy te najpiękniejsze w naszym życiu relacje powinny pozostać w sferze wspomnień na zawsze zanurzone w tęsknocie za przeszłością?

💭 Jeśli te pytania nie są Wam obce, koniecznie zobaczcie „Poprzednie życie” Celine Song – przedpremierowe seanse w U–jazdowski Kino już w piątek 18/08 oraz niedzielę 20/08.

Bilety 👉 https://u-jazdowski.pl/kino/repertuar/poprzednie-zycie

15/08/2023

18/08 i 19/08 zapraszamy na warsztaty ceramiczne dla dorosłych i rodzin z dziećmi!🏺⚱️

Zajęcia te pozwolą przybliżyć materię, z jaką pracuje artystka Claudia Clare, poprzez zetknięcie z gliną − podstawowym materiałem rzemiosła ceramicznego. Podobnie jak w przypadku twórczości artystki, spróbujemy zmierzyć się z formą ceramicznego naczynia, nadając mu autorską formę i wyraz.

18/09, 18:00 - „Ulepienie", dla osób dorosłych
19/08 - „Rozlepienie", dla rodzin z dziećmi. 10:00 - 4-7 lat, 11:00 - 8-11 lat.

Bilety 👉 https://fb.me/e/317Vbva1Q

14/08/2023

💭🧐 Który obraz był główną inspiracją dla twórczości Odda Nerdruma? Co sprawia, że jego dzieła tak bardzo przypominają XVII-wieczne malarstwo?

O wystawie „Odd Nerdrum Malarz Północy" i o samym artyście — dyrektor U–jazdowskiego Piotr Bernatowicz w programie „Południe z Animuszem" 📻 👉 https://rdc.pl/podcast/poludnie-z-animuszem_mwfykaw8n302rrpmsybz?episode=dtrp4xpgywoLVQMn4dRk&active_page=1

14/08/2023

Wernisażowe emocje już za nami. To był wspaniały wieczór. Wystawę "Odd Nerdrum. Malarz Północy" możecie oglądać do 10/12/2023. Zapraszamy. Dziękujemy:

What a night full of emotions! Exhibition "Odd Nerdrum. Painter of the North" on view through 10/12/2023. Special thanks to: Odd Nerdrum Ambasada Norwegii w Polsce Office for Contemporary Art Norway Jon Eirik Lundberg Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Læsø Kunsthal Galleri Agardh and Tornvall Qchnia Artystyczna

14/08/2023

💋 Czy widzieliście już niezwykłą wystawę „Pocałunek nie zabija. Ania Nowak i gościnie” w warszawskim Sztuki Nowoczesnej ?

Jeśli ten spacer artystyczny przed Wami, zachęcamy do dowiedzenia się czegoś więcej o artystce i jej twórczości. Pomóc Wam może w tym portal Mediateki, na którym znajdziecie materiały fotograficzne oraz rejestracje wideo, a także dokumenty z jej zamkowych projektów -> 🔗 https://mediateka.u-jazdowski.pl/

Osią ekspozycji „Pocałunek nie zabija. Ania Nowak i gościnie.” jest twórczość artystki. Obok performansów choreografki, zobaczyć można także prace stworzone w różnych technikach artystycznych. Motywem przewodnim wystawy jest poszukiwanie nowych sposobów przeżywania żałoby rozumianej jako żal po utracie praw, zdrowia oraz bliskich.

❤💭 „Miłość nie jest chorobą, ale wydaje mi się, że chore lub chorobliwe mogą być nasze wybory czy przyzwyczajenia z nią związane…”

W 2018 roku Ania Nowak podjęła próbę uchwycenia skomplikowanej relacji ciała, emocji, psychiki i środowiska. Artystkę interesowała choroba jako stan, w którym nieustannie negocjowana jest granica między normą i patologią. Kluczowa przy tym projekcje była rola języka używanego do opisu horroru ciała oraz związek choroby i czasu.

💔 Wystawa „Czy można umrzeć na złamane serce?”, którą artystka miała szansę zrealizować w ramach jednej z edycji Project Roomu, była fantazją o tropikalnym krajobrazie trawionym gorączką niewiadomego pochodzenia. Ekspozycje zamieszkiwały dwie papużki Agapornis. Ptaki te, nazywane nierozłączkami, słyną z tworzenia trwałych monogamicznych związków. Projekt składał się z performansu zaprezentowanego w salach galerii Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski oraz wideoperformansu zrealizowanego w Ogrodzie Botanicznym Polskiej Akademii Nauk w Powsinie.

📷 1,2,3,4 - Fotografia pochodząca z wystawy Ani Nowak „Czy można umrzeć na złamane serce?” (2018)

13/08/2023

🖼☀ Zapraszamy do udziału w warsztatach ceramicznych odbywających się w ramach trwania wystawy Claudii Clare w Centrum Sztuki Wspólczesnej Zamek Ujazdowski.

Zajęcia te pozwolą przybliżyć materię, z jaką pracuje artystka, poprzez zetknięcie z gliną − podstawowym materiałem rzemiosła ceramicznego. Podobnie jak w przypadku twórczości artystki, spróbujemy zmierzyć się z formą ceramicznego naczynia, nadając mu autorską formę i wyraz.

📅 Dla dorosłych - „Ulepienie", 18/08 o 18:00

📅 Dla rodzin z dziećmi - „Rozlepienie"
Pierwsza grupa, 4-7 lat – 10:00–11:00
Druga grupa, 8-11 lat – 11:15–12:15

Więcej 👉 https://fb.me/e/317Vbva1Q

12/08/2023

📅 Do 25/08 przyjmujemy zgłoszenia do naboru otwartego {Project Room} 2023/24!
Jeśli jesteś młodym/-ą artystą/-ką i masz pomysł na indywidualną wystawę - prześlij swoje CV, portfolio i projekt wystawy 👉 [email protected]

6 wybranych twórców i twórczyń dostanie dofinansowanie, wsparcie, przestrzeń do prezentacji swoich pomysłów oraz możliwość wygrania dwóch nagród pieniężnych 😉

Dowiedz się więcej - https://u-jazdowski.pl/program/project-room/opencall-2023-2024

📸 Wystawy z edycji {Project Room} 2020/21, fot. Maciej Landsberg