Touch Ceramics

Touch Ceramics Founded in 2016 and officially opened in 2018, Touch Ceramics is one of the leading ceramic galleries in Hong Kong.

伊勢崎陽太郎:備前世家,迸發新意繼2月的新春限定展首次展出伊勢崎陽太郎之作獲全數收藏,伊勢崎動漫系列全新作品已登陸Touch! 備前燒名門之後,他的祖父伊勢崎淳正是被譽為「人間國寶」的備前燒大師,曾以「備前燒」重要無形文化財保持者的身份享譽...
10/06/2026

伊勢崎陽太郎:備前世家,迸發新意

繼2月的新春限定展首次展出伊勢崎陽太郎之作獲全數收藏,伊勢崎動漫系列全新作品已登陸Touch!

備前燒名門之後,他的祖父伊勢崎淳正是被譽為「人間國寶」的備前燒大師,曾以「備前燒」重要無形文化財保持者的身份享譽日本。然而陽太郎不願僅滿足於「國寶孫子」的頭銜,拒絕活在祖先柴燒的榮耀陰影下,毅然走出父輩的窯場,將根據地遷往岐阜縣多治見市,決心用自己的方式,為備前燒開創全新的「現代景色」。

他將傳統備前燒的技藝與現代科技大膽結合,其作品保留備前燒特有的粗顆粒灰調陶土,更透過釉泥彩與噴槍遮罩等獨創技法,讓器皿呈現出鮮明的色彩漸層與幾何圖案。更驚人的是,他將90年代的漫畫、動漫文化與AI生成的圖像,透過轉印呈現在傳統的器型之上,讓古老的備前土在柴燒窯中承載數位世代的記憶。

這份「無言的親密」,不只存在於酒杯與人之間,更存在於他與自己的對話——為了超越祖先、構建屬於這個時代的「現代景色」而奮力前行。這份追求,讓他的清酒皿不僅是器物,更是陶藝在時代變遷下的宣言與印記。

如對伊勢崎陽太郎的作品有興趣,歡迎inbox/whatsapp 5406 1650,讓我們為你安排私人導賞或線上收藏。

【無言親密 — 日本清酒皿聯展】
展期: 2026.06.02 - 06.28(逢星期二至日 11:00 - 19:00)
地點: 中環荷李活道10號大館3座203室
展覽詳情: https://zh.touchceramics.com/wordless-intimacy
展覽及作品收藏查詢: WhatsApp 5406 1650

福岡貴矢:塑光成器,觸影為用福岡貴矢畢業於東京理科大學建築系,2011年在福井縣越前市建立窯爐,並獨創「Komorebi夕照皿」系列,從此確立其融合建築理性與光影感性的創作語言。他的作品如磁器般輕薄,卻保有陶土溫暖的獨特質感。建築訓練賦予福...
09/06/2026

福岡貴矢:塑光成器,觸影為用

福岡貴矢畢業於東京理科大學建築系,2011年在福井縣越前市建立窯爐,並獨創「Komorebi夕照皿」系列,從此確立其融合建築理性與光影感性的創作語言。他的作品如磁器般輕薄,卻保有陶土溫暖的獨特質感。

建築訓練賦予福岡貴矢對結構、比例與空間的深刻掌握。他將器物視為微型建築,每一道曲線、每一處鏤空皆流露輕盈與詩意。其作品最艱難之處,在於如何於燒製過程中保持鏤空線條的銳利與整體的結構完整,這須對土坯韌性、釉料收縮與窯火溫度擁有極致掌控。他將傳統技法中的「掛け分け」、「面取」等複雜施釉工藝加以當代化,在保留歷史脈絡的同時融入現代審美,讓他的酒具既是功能之作,亦是可觸可用的光之雕塑。

在本次展覽中,他呈獻了全新黑色系列器具。他主張讓飲酒者忘記器皿的存在,只專注於酒液與唇齒的觸感。這正是四百年前茶聖千利休所追求的「侘寂」境界在當代酒器中的再現。

捧起一只福岡貴也的酒皿,質樸溫暖,無聲勝有聲,值得傳承。

如對福岡貴矢的作品有興趣,歡迎inbox/whatsapp 5406 1650,讓我們為你安排私人導賞或線上收藏。

【無言親密 — 日本清酒皿聯展】
展期: 2026.06.02 - 06.28(逢星期二至日 11:00 - 19:00)
地點: 中環荷李活道10號大館3座203室
展覽詳情: https://zh.touchceramics.com/wordless-intimacy
展覽及作品收藏查詢: WhatsApp 5406 1650

沖田奈央:在四季霧色中凝聽呼吸畢業於武藏野美術大學工藝工業設計學科玻璃專攻的實力派玻璃藝術家——沖田奈央,其作品以其溫柔、朦朧且富有詩意的空氣感著稱。她的創作常以四季風景、雨水、晨光等自然意象為主題,彷彿將大自然最美的一瞬永久定格。沖田奈央...
08/06/2026

沖田奈央:在四季霧色中凝聽呼吸

畢業於武藏野美術大學工藝工業設計學科玻璃專攻的實力派玻璃藝術家——沖田奈央,其作品以其溫柔、朦朧且富有詩意的空氣感著稱。她的創作常以四季風景、雨水、晨光等自然意象為主題,彷彿將大自然最美的一瞬永久定格。

沖田奈央專精於「窯爐燒熔技法」(Kiln Work),她在模具中層層疊加玻璃粉末與板玻璃,隨後送入窯爐高溫熔化。在疊燒的過程中,她精準控制每一層的溫度、厚度與間隙,將微小的空氣完美包裹在層界之間,從而在杯內創造出宛如雨滴凝結或水中氣泡的奇幻效果,展現出夢幻般的色彩漸層。沖田奈央精細的打磨和拋光,賦予了作品一種介於晶瑩與霧面(Matte)之間的細膩質感,讓邊緣線條既溫潤又俐落。

多年來,她在器皿的實用性與藝術表現之間尋找完美平衡,充滿了女性的細膩與純粹工藝之美,讓每一次的飲酒時光,都彷彿映照出絢爛而平靜的內心風景。

如有興趣收藏沖田奈央的作品,歡迎inbox或 whatsapp 5406 1650,我們會聯絡你安排參觀時間。機會珍貴,請勿錯過!

【無言親密 — 日本清酒皿聯展】
展期: 2026.06.02 - 06.28(逢星期二至日 11:00 - 19:00)
地點: 中環荷李活道10號大館3座203室
展覽詳情: https://zh.touchceramics.com/wordless-intimacy
展覽及作品收藏查詢: WhatsApp 5406 1650

多田幸史:當代九谷的幾何微醺九谷燒當代轉型的頂級代表人物,日本工藝會正會員、日本陶藝美術協會會員,並曾獲2022年獲石川傳統工藝展日本工藝協會獎、2023年獲傳統九谷燒工藝展特等獎。多田幸史在創作中保留了九谷燒特有的粗顆粒灰調陶土,但賦予其...
07/06/2026

多田幸史:當代九谷的幾何微醺

九谷燒當代轉型的頂級代表人物,日本工藝會正會員、日本陶藝美術協會會員,並曾獲2022年獲石川傳統工藝展日本工藝協會獎、2023年獲傳統九谷燒工藝展特等獎。多田幸史在創作中保留了九谷燒特有的粗顆粒灰調陶土,但賦予其全新生命。他獨創「幾何紋」紋樣,並靈活運用金彩、銀彩、白金彩等多樣金屬技法,呈現出極具現代感的幾何美學。

在製作上,他採用乳膠遮擋技法:以乳膠在器表進行局部塗佈進行防染,並大膽引入西方瓷彩顏料,經反覆重疊噴染與多次燒製,突破傳統瓷器的色彩限制,在硬朗的幾何線條間,呈現極具現代感的細膩漸層。更獨特的是,他擅長九谷中極其罕見的單色調與全面金屬覆蓋表現,使傳統九谷燒呈現出冷冽卻不失溫度的都會感。

極簡造型與幾何紋理,是酒席間最前衛的標誌性收藏。

如有興趣收藏多田幸史的作品,歡迎inbox或 whatsapp 5406 1650,我們會聯絡你安排參觀時間。機會珍貴,請勿錯過!

【無言親密 — 日本清酒皿聯展】
展期: 2026.06.02 - 06.28(逢星期二至日 11:00 - 19:00)
地點: 中環荷李活道10號大館3座203室
展覽詳情: https://zh.touchceramics.com/wordless-intimacy
展覽及作品收藏查詢: WhatsApp 5406 1650

七寶燒藝術:常信明子的舌尖小宇宙「比起寫實再現物象,我更想傳遞共餐時分的溫馨情感與人際互動。」常信明子是傳統七寶燒技法的現代革新者。她精研有線七寶工藝——以金、銀或銅為胎,以純銀線掐絲勾勒輪廓,填入玻璃質釉藥後經攝氏800度高溫反覆燒製。但...
06/06/2026

七寶燒藝術:常信明子的舌尖小宇宙

「比起寫實再現物象,我更想傳遞共餐時分的溫馨情感與人際互動。」

常信明子是傳統七寶燒技法的現代革新者。她精研有線七寶工藝——以金、銀或銅為胎,以純銀線掐絲勾勒輪廓,填入玻璃質釉藥後經攝氏800度高溫反覆燒製。

但常信明子最獨特之處在於主題的革命性突破:將傳統七寶燒從紋樣裝飾解放,大膽以日常食物為創作核心。她以七寶燒的玻璃色彩與透明感,搭配金屬的細膩光澤,精準捕捉食材的光澤與誘人色調,細膩中融入幽默與玩心。備受好評的「食物」系列正是以充滿喜悅的視覺語彙,重新定義了傳統工藝的可能性,作品充滿了觀賞者的笑容與心靈療癒。

一件常信明子的七寶燒清酒皿,不僅是盛酒器,更是讓聚會瞬間充滿歡聲笑語的藝術品。

常信明子的作品早於2015年即獲日本七寶作家協會會長賞肯定,其後透過個展與國際展覽持續拓展藝術疆界。近年她積極推動七寶燒的當代對話,足跡遍及北京國際當代琺瑯藝術展,並於2019、2023年兩度獲邀參與台灣藝術博覽會。從銀座三越的個展殿堂,到橫濱高島屋的精心呈現,其作品在傳統工藝與當代思維間築起橋樑,讓七寶燒的寶石光輝在世界舞台上熠熠生輝。

如對常信明子的作品有興趣,歡迎inbox/whatsapp 5406 1650,讓我們為你安排私人導賞或線上收藏。

【無言親密 — 日本清酒皿聯展】
展期: 2026.06.02 - 06.28(逢星期二至日 11:00 - 19:00)
地點: 中環荷李活道10號大館3座203室
展覽詳情: https://zh.touchceramics.com/wordless-intimacy
展覽及作品收藏查詢: WhatsApp 5406 1650

05/06/2026

【陶氣夏日・羊駝陶瓷造型工作坊】
7月4日(星期六)/ 7月5日(星期日)
上午10:00-13:00 / 下午15:00-18:00
名額有限,立即報名:https://zh.touchceramics.com/product-page/alpaca

陶氣的夏天,正式開始!當呆萌的「羊駝」遇上熱情的「南美夏日元素」,會激盪出什麼樣的花火,卓文老師這次以南美高原的「精靈」為靈感,帶領大家進行一場充滿異國情調的陶瓷創作。想像一隻羊駝,戴著充滿夏日氣息的仙人掌太陽帽,身上披著色彩斑斕的 Aguayo(南美傳統編織)小毯,那副悠然自得的模樣,正是盛夏裡最療癒的風景。

羊駝源自南美安地斯山脈,牠們擁有一身柔軟濃密的絨毛,性格溫順且充滿好奇心,那種可愛又帶著一點點傲嬌的神情,總能輕易融化人心。在南美文化中,羊駝不僅是高原上的重要伴侶,其象徵的「Aguayo」編織圖騰,更是當地珍貴的傳統工藝,每一道紋路都承載著家族的故事與對大地的熱愛。卓文老師希望透過這次創作,帶領大家跳脫日常,用指尖感受陶土的溫度,捏塑出一份屬於你的夏日奇想。

工作坊三大創作精髓:
✨ 羊駝身姿捏塑:捕捉羊駝特有的長頸、飽滿的臉頰神態與那份天生自帶的「呆萌感」,透過陶土勾勒出其生動的神態。
✨ 南美夏日造型:發揮創意,為您的羊駝製作充滿風情的「Aguayo」編織圖騰小毯,以及趣味十足的仙人掌太陽帽,讓作品充滿節日氣息。
✨ 賦予作品色彩生命力:學習如何運用釉彩與裝飾技巧,呈現羊駝絨毛的質感,讓你的小夥伴成為空間中最具夏日感的療癒亮點。

卓文老師會從陶土塑形到細節裝飾一步步指導,初心者也能輕鬆掌握。完成的羊駝陶偶,不僅是你盛夏中獨一無二的創作,更是一份將南美熱情與療癒力量帶回家的溫馨記憶,誠邀你與家人、朋友一同參與。

卓文老師畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學藝術系(由香港藝術學院合辦),主修繪畫;另於香港視覺藝術中心修讀陶藝專修班及深造班。卓文於2012年成立卓意匠公司,積極參與藝術及教育工作。自2006年起,卓文以文字、繪畫、攝影及陶土等形式,分別於香港、東京、台北以及澳洲舉辦個人展覽及聯展,其充滿童趣及禪意之作品獲得多個獎項,深受收藏家所喜愛。

費用:$980/位(包括材料及燒製)
地點:Touch Ceramics 中環荷李活道10號大館第3座203室
電郵:[email protected]
電話:2562 9000

*作品燒製約需3星期,燒製完成後將通知參加者回來領取

Touch年度清酒皿聯展【無言親密】正式啟幕!「我只要默默伸出酒杯,你只要接過去安靜地送進喉嚨裡去。非常簡單,非常親密,非常正確。」—— 村上春樹酒杯是無言的,卻承載了人與人之間最安靜的默契。這個夏天,我想為這份「無言的親密」做一場展覽。六...
05/06/2026

Touch年度清酒皿聯展【無言親密】正式啟幕!

「我只要默默伸出酒杯,你只要接過去安靜地送進喉嚨裡去。非常簡單,非常親密,非常正確。」—— 村上春樹

酒杯是無言的,卻承載了人與人之間最安靜的默契。
這個夏天,我想為這份「無言的親密」做一場展覽。

六月的香港,暑氣蒸騰,正適合以清酒的清涼來沉靜心神。然而酒液若無器,便只是流動的液體;唯有落入匠人手中燒製或雕刻而成的酒皿之中,它才有了形狀、溫度,甚至靈魂。
「無言親密」,正是酒杯與飲者之間的關係——你不必說話,只需舉起一隻酒皿,對方自然懂得。這種親密,也發生在藝術家與素材之間。今年夏天,我邀請了九位來自日本的創作者,他們當中有人以陶土手捏成形,有人以玻璃切割出光影;有溫潤樸拙的陶器,也有晶瑩剔透的切子。材質雖異,心意卻同——為清酒打造最合適的容器。

· 鹿田洋介 (Shikada Yosuke) — 玻璃藝術家,以吹製玻璃的輕薄與光線折射,讓清酒如懸浮在空中
· 浦口雅行 (Masayuki Uraguchi) — 青瓷巨匠,以精確配釉創造深邃的開片肌理
· 常信明子 (Akiko Tsunenobu) — 七寶燒名家,以金屬為胎、釉藥為彩,繪出清酒的繽紛
· 中村敏康 (Toshiyasu Nakamura) — 切子藝術家,以鑽石般切割線條讓玻璃綻放光芒
· 福岡貴也 (Takaya Fukuoka) — 高取燒傳承者,追求極致輕薄與溫潤手感
· 伊勢崎陽太郎 (Youtarou Isezaki) — 人間國寶伊勢崎淳之孫,以備前燒為根基,創造屬於當代的「現代景色」
· 高木知枝美 (Chiemi Takaki) — 彩泥鑲嵌高手,讓花朵從陶器內部生長出來
· 多田幸史 (Yukifumi Tada) — 九谷燒當代轉型者,以幾何金銀彩重塑傳統
· 沖田奈央 (Nao Okita) — 玻璃藝術家,以窯工技法層疊出夢幻漸層

古人有言:「清酒有藇,壺樽有楚。」(司馬光)美酒值得美器,但最美的器,從來不是炫耀,而是懂得。玻璃的晶瑩與陶土的樸拙,一個映照出清酒的透明,一個擁抱著酒液的溫度——兩種材質,同一種無言的親密。

這個六月,請來 Touch Ceramics,挑一隻讓您心動的酒皿,斟上清酒,與友人靜靜對飲。
那份親密,無須言語。

Enders Wong
Touch Ceramics 創辦人
2026 年夏日

藉此盛會,Enders 將攜手專業品酒師高寶酒窖Pierre Tam共同主持一場【酒器導賞與清酒品鑑雅聚】。活動將由日本清酒文化出發,深入導賞多位參展藝術家的匠心之作,與精選季節清酒交織出一場沉浸式的感官盛宴。誠邀與我們的Founder Enders 共享美好時光,名額有限,請即點擊下方連結預約,我們將有專人與你確認。

【無言親密 — 日本清酒皿聯展】
展期: 2026.06.02 - 06.28(逢星期二至日 11:00 - 19:00)
地點: 中環荷李活道10號大館3座203室
展覽詳情: https://zh.touchceramics.com/wordless-intimacy
展覽及作品收藏查詢: WhatsApp 5406 1650

展覽特備節目【酒器導賞與清酒品鑑雅聚】
日期及時間: 2026.06.20 (六) 15:30 - 17:30
地點: 中環荷李活道10號大館3座203室
費用: 席位尊享(費用全免,名額有限)
預約連結:https://forms.gle/fCrdnNhzSZsjbq95A

05/06/2026

【芳草幽枝・廣彩三才杯工作坊】
6月27日(六)上午10:00-14:00
6月28日(日)下午14:30-18:30
4小時工作坊,送張師傅蓋鈕親繪金釉一圈,機會難得,立即報名!
報名連結:https://zh.touchceramics.com/product-page/kwonglazecup

一件器物的價值,形體雖簡,卻承載了深厚的文化意蘊。焗盅,又稱「三才杯」,其茶蓋在上謂之「天」,茶托在下謂之「地」,茶碗居中謂之「人」——小巧器型間,巧妙寄寓了中國傳統哲學中「天地人合一」的宇宙和諧。Touch Ceramics 榮邀廣彩大師張錦平以三才杯為載體,邀您將古意盎然的「枝花」與「菖蒲」繪於瓷上,為您的生活空間增添一份恬靜的格調。

「菖蒲」與「枝花」,是中國傳統繪畫中極具靈性的經典組合。菖蒲素有「文房四友」之稱,象徵君子高潔品格與不屈志氣,寄託著歲月靜好的安康祝願;枝花則取其「枝繁葉茂」之意,寓意生命生生不息、圓融充實。

張師傅在三才杯的器型上重塑草木清雅之姿:菖蒲筆觸挺拔,如石上清泉般靈動;枝花點綴其間,花瓣層次細膩,盈盈欲飛。張師傅將以廣彩獨門色彩技法,帶領你透過疏密有致的構圖,將這份生活美學化作你空間中的一抹雅致。

工作坊中,張師傅將親授:
1. 枝花與菖蒲在三件套的布局要領
2. 花葉結構之筆觸氣韻與色彩渲染
3. 廣彩瓷繪之藝術層次與精髓

完成之三才杯,器型雅緻、意境深遠,既為日常品茗之器,亦是案頭極具格調的陳設品。作品可鐫刻個人印記,完成後更贈送由張師傅親手於蓋鈕繪製金釉一圈,為作品注入點睛之輝。

張錦平師傅逾50年廣彩藝術經驗,曾於本港第一家、亦是現存最後一家的廣彩瓷器廠「粤東磁廠」工作,及被邀請於時代廣場「香港瓷藝90年」展覽中表演示範。作品為香港文化博物館收藏

費用:$1,280/位(包括材料、作品燒製,並送由張師傅在蓋鈕親繪金釉一圈)
地點:Touch Ceramics 中環荷李活道10號大館第3座203室
電郵:[email protected]
電話 : 2562 9000

*作品燒製約需1-2星期,燒製完成後將通知參加者回來領取

#廣彩 #廣彩工作坊 #香港彩瓷 #張錦平 #大館工作坊 #大館

【金繼陶瓷修復雙語工作坊】(中英雙語進行,中文簡介在下方)Kintsugi Bilingual WorkshopDate and Time: 26 July 2026 (Sun) 10:00am-12:30pm & 2:00-5:30pm ...
27/05/2026

【金繼陶瓷修復雙語工作坊】(中英雙語進行,中文簡介在下方)
Kintsugi Bilingual Workshop
Date and Time:
26 July 2026 (Sun) 10:00am-12:30pm & 2:00-5:30pm (total 6 hours)
Limited 8 seats – Register Now:https://www.touchceramics.com/product-page/kintsugibilingualworkshop

Join us for an exclusive opportunity to delve into the art of Kintsugi, a restoration technique that embraces imperfection and highlights the beauty in brokenness. Utilising a blend of lacquer and gold powder, this method transforms fractured ceramics into unique works of art.

Each damaged piece carries its own memories and emotions, and the damage condition of each object varies. Thus, a singular approach to restoration may not suit every item. In this workshop, you will learn various restoration techniques. The lacquer used in Kintsugi serves as an exceptional adhesive for mending cracks, ensuring that the restored pieces retain both functionality and aesthetic allure. In recent years, we have witnessed a resurgence of skilled restoration artists, each bringing diverse techniques to the fore, adapting their methods to the specific needs of the object at hand.

Sharon Wong has dedicated years to studying and practicing Kintsugi and ceramic restoration. She trained under restorers, esteemed masters, and artists in Hong Kong, Taiwan, Japan, and Mainland China, cultivating a broad perspective on diverse restoration traditions. With extensive experience restoring ceramics for Touch Ceramics, Sharon combines technical expertise with a warm, patient teaching style, guiding participants to discover both skill and philosophy in their own practice.

This intimate workshop promises to enrich your restoration toolkit. Spaces are limited—do not miss this chance to engage with this profound craft!

Workshop Highlights:
- Explore the origins, philosophy, and evolution of Kintsugi
- Understand the characteristics and applications of the materials used
- Learn traditional Kintsugi restoration techniques

Fee: $2,080 (Materials inclusive, a piece of broken work will be provided for learning purpose)
Address: Touch Ceramics, Shop 202, 2/F, Block 3 Barrack Block, Tai Kwun, 10 Hollywood Rd, Central, Hong Kong

【金繼陶瓷修復雙語工作坊】
2026年7月12日(日)10:00am-12:30pm & 2:00-5:30pm(共6小時)(最後1個名額)
2026年7月26日(日)10:00am-12:30pm & 2:00-5:30pm(共6小時)
小班教學,只限8個名額,立即報名 :https://zh.touchceramics.com/product-page/kintsugibilingualworkshop

金繼為保留不完美,彰顯殘缺的修復工藝,主要運用漆和金粉接合碎片。承載人們回憶、感情的破損器物損壞的狀況不一,一種修復方法未必適合所有器物,在這個工作坊,你會認識到不同的修復技巧。金繼使用的漆則是黏合裂紋缺口的絕佳橋樑,可使修補後的器物滴水不漏。近年漸見修復藝術家傳承多元技藝,以器物為本,根據其破損狀況設計最適合的修復手法。

導師Sharon Wong是次專誠帶來金繼工作坊,帶領大家認識並親手體驗金繼修復工藝,豐富你的修復「工具包」。名額只有8位,小班教學,萬勿錯過!

導師介紹:
Sharon Wong多年來潛心研究與實踐金繕及陶瓷修復。她曾在香港、台灣、日本和中國大陸師從多位修復師、名家和藝術家,培養了對多元修復傳統的廣闊視野。憑藉著在Touch Ceramics累積的豐富陶瓷修復經驗,Sharon將精湛的技藝與熱情耐心的教學風格相結合,引導學員在實踐中探索技藝與哲學。

課程內容:
- 了解金繼的起源,理念及發展
- 認識材料的特質及運用
- 學習金繼傳統修復技術

--------------------------------

費用:$2,080(已包括材料費用,本課程會在工作坊中提供一件合適器物作學習之用)
地點:Touch Ceramics
中環荷李活道10號大館第3座202室

26/05/2026

布一樣的陶瓷:戸田奈都子的【柔,硬】美學

初次見到戸田奈都子的作品,你很可能會懷疑自己的眼睛——這些綴以柔和粉彩、觸感宛如織物的,真的是陶瓷嗎?
是的。這正是戸田奈都子作品最大的魅力。

戸田奈都子自幼在經營和服店的祖父母身邊長大,布料的紋理、觸感與垂墜之美,早已刻進她的身體記憶。她將這份對布料的深厚情感,大膽融入陶瓷創作之中,並透過釉上彩繪技法捕捉靈感迸發的瞬間。
她巧妙地運用陶瓷材料的固有特性——可塑、溫潤、能留住最細微的壓印——創作出粉彩色調柔和、觸感如織物般柔軟的器皿。這些作品既有清新別緻的當代感,又絲毫不顯得冷傲;相反地,它們散發一種溫暖的親切感與包容力,彷彿邀請你伸手觸摸、日常使用、安心相伴。

2022 年取得愛知縣立藝術大學陶藝碩士學位(M.F.A.),並在金澤卯辰山工藝工房完成進修後,戸田的作品足跡遍及日本各地,從三重的個展,到名古屋、金澤等地的精彩聯展,皆展現了她對材質掌控的靈活度。2026 年,她更將這份細膩的陶藝美學帶到香港 Touch Gallery,在跨越城市的展覽歷程中,持續探索陶瓷與日常生活的溫柔連結。
誠邀各位到Touch參觀戸田奈都子溫柔融入你日常生活的美好器物,如欲收藏或了解更多是次展覽,歡迎inbox或 WhatsApp 5406 1650,讓我們為你安排私人導賞或收藏諮詢。

【花】
2026.05.02 - 05.30
逢星期二至日 11:00-19:00
中環荷李活道10號大館三座203室
展覽詳情:https://zh.touchceramics.com/flower-2026
展覽或作品收藏查詢:Whatsapp 5406 1650

#戸田奈都子 #現代陶藝 #釉上彩繪 #陶瓷與織物

Address

203, 2/F, Barrack Block, Central Police Station, 10 Hollywood Road
Hong Kong

Opening Hours

Tuesday 11:00 - 18:00
Wednesday 11:00 - 18:00
Thursday 11:00 - 18:00
Friday 11:00 - 18:00
Saturday 11:00 - 18:00
Sunday 11:00 - 18:00

Telephone

+85225629000

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Touch Ceramics posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Museum

Send a message to Touch Ceramics:

Share