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Robertson Arès Gallery

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Montreal, QC
Robertson Arès Gallery

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A fearless advocate for unique, innovative, 21st century artists.

10/14/2026

NEW AT THE GALLERY | NOUVEAUTÉ

With Horizons lointains 2 (2026), Valérie Gobeil pursues a new direction in her practice, introduced in her June solo exhibition at GRA. The works evoke maps, trails, and roads, bearing traces of passage and holding a record of choices and directions.

Executed in tufted cotton, the work’s panoramic format suggests an expanse to traverse rather than a landscape to behold. The eye follows a path between landmarks and open passages, through a space shaped by the possibilities of moving forward.

Avec Horizons lointains 2 (2026), Valérie Gobeil poursuit une nouvelle orientation de sa pratique, amorcée lors de son exposition solo présentée à la galerie en juin dernier. Ses œuvres évoquent des cartes, des sentiers et des chemins, traces de parcours et répertoires de choix et de directions.

Réalisée en touffetage sur coton, cette œuvre au format panoramique suggère une étendue à traverser plutôt qu’un paysage à contempler. Le regard y suit une trajectoire, entre repères et échappées, dans un espace où se dessinent les possibilités du cheminement.

Valérie Gobeil, Horizons lointains 2, 2026,Touffetage sur coton | Tufting on cotton
16 x 66.5 in (40.64 x 168.91 cm)

Pour toute demande | For inquiries : DM ou/or info[at]galerierobertsonares.com

Valérie Gobeil

📷 Jean-Michael Seminaro

10/13/2026

UPCOMING EXHIBITION | EXPOSITION À VENIR

RYAN CROTTY 𝐃𝐫𝐚𝐰 𝐓𝐡𝐞 𝐕𝐞𝐢𝐥 Oct. 15 – Nov. 7, 2026

Galerie Robertson Arès is pleased to present Draw The Veil, an intimate solo exhibition of recent works by Ryan Crotty, opening this Thursday, October 15.

Crotty approaches abstraction as an interplay between intention and contingency, allowing the material processes of painting to shape the image as it emerges. Built through successive layers of translucent pigment, his luminous compositions generate subtle chromatic shifts and optical depth, while irregularities in the surface and traces of their making remain visible. The canvas is not merely a support but an active participant, its underlying structure informing the forms that take shape. In Draw The Veil, the paintings assume an almost backlit quality, appearing to emit light from within. This luminosity heightens the tension between the image’s apparent immateriality and the tangible surface that gives it form.

Draw The Veil will be on view from October 15 through November 7 at Galerie Robertson Arès, 2454 rue Notre-Dame Ouest, Montréal.

Galerie Robertson Arès est heureuse de présenter Draw The Veil, une exposition personnelle intimiste réunissant des œuvres récentes de Ryan Crotty, dès ce jeudi 15 octobre.

Crotty aborde l’abstraction comme un jeu entre intention et contingence, laissant les processus matériels de la peinture façonner progressivement l’image. Constituées de couches successives de pigments translucides, ses compositions lumineuses produisent de subtiles variations chromatiques et une profondeur optique, tandis que les irrégularités de la surface et les traces de leur élaboration demeurent visibles. La toile n’est pas un simple support, mais participe activement à la composition, sa structure sous-jacente contribuant à façonner les formes qui s’y dessinent. Dans Draw The Veil, les peintures acquièrent une qualité presque rétroéclairée, comme si la lumière émanait de leur intérieur. Cette luminosité accentue la tension entre l’immatérialité apparente de l’image et la présence tangible de la surface qui lui donne forme.

Draw The Veil sera présentée du 15 octobre au 7 novembre à la Galeri

10/10/2026

DERNIÈRES HEURES | FINAL HOURS

Aujourd’hui marque la dernière journée de nos expositions | Today is the final day to visit our exhibitions :

KARINE LÉGER 𝐋𝐨𝐧𝐠𝐮𝐞 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐚𝐧𝐜𝐞

LINDA BERGER 𝐁𝐫𝐢𝐧𝐠 𝐎𝐧 𝐓𝐡𝐞 𝐃𝐚𝐧𝐜𝐢𝐧𝐠 𝐇𝐨𝐫𝐬𝐞𝐬

La galerie vous accueille jusqu’à 17 h, sous le signe du soleil automnal. 🍂

The gallery is open until 5 PM on this sunny fall Saturday. 🍂

Karine Léger, Presque là, 2026, Acrylic on wood | Acrylique sur bois, 16 x 20 in (40.64 x 50.8 cm)

Linda Berger, Soon shadows will come (to dance), 2026, Ink on canvas | Encre sur toile, 31.5 x 35.5 in (80.01 x 90.17 cm)

Karine Léger, Petite brise, 2026, Acrylic on wood | Acrylique sur bois, 18 x 18.5 in (45.72 x 46.99 cm)

Linda Berger, A higher register, 2026, Ink on canvas | Encre sur toile, 33.5 x 24.5 in (85.09 x 62.23 cm)

10/08/2026

COLLECTION PUBLIQUE | PUBLIC COLLECTION

Nous sommes heureux d’annoncer que «Matelas, triage au site d’enfouissement» de l’artiste montréalais Douglas Scholes a été acquise par la Collection d’œuvres d’art de la Ville de Laval dans le cadre de ses acquisitions 2026. ✨

L’œuvre s’inscrit dans la série de performances de Scholes mettant en scène Le Flâneur, un protagoniste qui déambule dans l’espace urbain et entre en relation avec des objets, des lieux et des situations souvent relégués en marge du quotidien. Dans Matelas, triage au site d’enfouissement, la rencontre avec un matelas abandonné devient le point de départ d’une réflexion sur le déplacement, la consommation et le devenir des objets une fois soustraits à leur usage quotidien.

We are pleased to announce that "Matelas, triage au site d’enfouissement" by Montréal-based artist Douglas Scholes has been acquired by the City of Laval Art Collection as part of its 2026 acquisitions. ✨

The work belongs to Scholes’s performance series featuring Le Flâneur, a protagonist who wanders through urban spaces, encountering objects, places, and situations often relegated to the margins of everyday life. In Matelas, triage au site d’enfouissement, an encounter with an abandoned mattress becomes a point of departure for considering displacement, consumption, and the afterlife of objects once removed from their everyday use.

Douglas Scholes, Matelas, triage au site d’enfouissement, 2015, (Ed. De/of 3), Photography on Epson Hot Press Bright | Photographie sur du papier Epson Hot Press Bright, 40 x 60 in

Douglas Scholes
Ville de Laval - officiel

10/07/2026

New works by Montréal-based sculptor Sébastien Gaudette have just arrived at the gallery.

Continuing his ongoing series of paper trompe-l’œil sculptures, these new works transform sculpted sheets of metal into convincing impressions of folded and crumpled paper. The illusion rests on a careful interplay of surface, volume, light, and shadow, with the apparent fragility of paper set against the weight and rigidity of metal.

A selection of the new works will be presented at Art Toronto, October 23–26.

For works and availability, DM us or contact [email protected].

De nouvelles œuvres du sculpteur montréalais Sébastien Gaudette viennent d’arriver à la galerie.

Dans la continuité de sa série de sculptures trompe-l’œil évoquant le papier, ces nouvelles œuvres transforment des feuilles de métal sculptées en de convaincantes imitations de papier plié et froissé. L’illusion repose sur un jeu précis entre surface, volume, lumière et ombre, opposant l’apparente fragilité du papier au poids et à la rigidité du métal.

Une sélection de ces nouvelles œuvres sera présentée à Art Toronto, du 23 au 26 octobre.

Pour plus d’informations sur les œuvres et leur disponibilité, écrivez-nous en DM ou à [email protected].

Sébastien Gaudette

📷 Jean-Michael Seminaro

10/06/2026

Final week to visit Bring On The Dancing Horses, Austria-based artist Linda Berger’s Canadian solo debut. 🎠🩰

The exhibition brings together seven large-scale ink paintings made with a fine-point ink pen. Built through the accumulation of lines and gestures, the works suggest landscapes that are imagined rather than depicted, where forms emerge, overlap, and recede.

“I don’t need motifs to create images; I need thoughts and imagination. From these grows a kind of landscape that is never based on a real depiction. It’s about understanding the simple things that hold everything together—which, in turn, is the hardest thing: seeing what is.” — Linda Berger

The exhibition closes this Saturday, October 10.

Plus qu’une semaine pour découvrir Bring On The Dancing Horses, la première exposition solo au Canada de l’artiste autrichienne Linda Berger. 🎠🩰

L’exposition réunit sept grandes toiles réalisées à l’encre à la pointe. Construites par l’accumulation de lignes et de gestes, les œuvres évoquent des paysages imaginés plutôt que représentés, où les formes apparaissent, se superposent et s’effacent.

« Je n’ai pas besoin de motifs pour créer des images; j’ai besoin de pensées et d’imagination. De celles-ci naît une sorte de paysage qui ne repose jamais sur une représentation du réel. Il s’agit de comprendre les choses simples qui maintiennent tout ensemble, ce qui est aussi, en fin de compte, le plus difficile : voir ce qui est. » — Linda Berger

Linda Berger

L’exposition prend fin ce samedi 10 octobre.

10/02/2026

Organiques, délicates, aériennes… Les œuvres récentes de Karine Léger apportent leur lot de nuances contemplatives à la galerie. Sur nos murs jusqu’au 10 octobre.

Organic, delicate, and ethereal… Karine Léger’s recent works bring a quiet sense of contemplation to the gallery. On view through October 10.

Karine Léger
📷 Jean-Michael Seminaro

09/30/2026

Two new wall sculptures, 𝑳𝒂 𝒅𝒊𝒔𝒄𝒖𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒇𝒂𝒄𝒆 à 𝒍’𝒐𝒊𝒔𝒆𝒂𝒖 𝑰𝑰 𝒂𝒏𝒅 𝑰𝑽, by ARNAUD L. VIDRICAIRE, are now available through the gallery. 🪽

In these works, wood is laser-cut and then meticulously charred, revealing a deep, almost absorptive matte finish, punctuated by irregular textures and subtle variations across its ash-blackened surface. The inherent fragility of the material contrasts with the precision of the cuts and forms, lending the works a presence that is at once delicate and assured.

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Deux nouvelles sculptures murales, 𝑳𝒂 𝒅𝒊𝒔𝒄𝒖𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒇𝒂𝒄𝒆 à 𝒍’𝒐𝒊𝒔𝒆𝒂𝒖 𝑰𝑰 et 𝑰𝑽, par ARNAUD L. VIDRICAIRE, sont maintenant disponibles à la galerie. 🪽

Dans ces œuvres, le bois est découpé au laser puis minutieusement brûlé, révélant une matité profonde, presque absorbante, ponctuée de textures irrégulières et de subtiles variations à travers sa surface noircie par les cendres. La fragilité inhérente au matériau contraste avec la précision de la découpe et des formes, conférant aux œuvres une présence à la fois délicate et affirmée.

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For all inquiries | Pour toute demande : DM or/ou email info[at]galerierobertsonares.com

Arnaud L. Vidricaire, La discussion face à l’oiseau IV, 2026, Bois brulé découpé au laser | Laser-cut burnt wood, 24 x 12 in (60.96 x 30.48 cm)

Arnaud L. VidricaireLa discussion face à l’oiseau II, 2026, Bois brulé découpé au laser | Laser-cut burnt wood, 20 x 12 in (50.8 x 30.48 cm)

ARNAUD. L. VIDRICAIRE.
📷 Jean-Michael Seminaro

09/29/2026

INSTALLATIONS RÉCENTES | RECENT INSTALLATIONS

A selection of works recently finding their place across private collections, from mixed-media works by François Vincent and vinyl wall sculptures by Derrick Velasquez to textile works by Yasuaki Kuroda and Cyndie Belhumeur, a nylon and wood sculpture by Kristine Mandsberg, a large-scale ink on canvas by Linda Berger, and a digital installation by Eli Horn. 🤍

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Une sélection d’œuvres ayant récemment trouvé leur place au sein de collections privées, des œuvres en techniques mixtes de François Vincent et sculptures murales en vinyle de Derrick Velasquez aux œuvres textiles de Yasuaki Kuroda et Cyndie Belhumeur, en passant par une sculpture en nylon et bois de Kristine Mandsberg, une œuvre de grand format à l’encre sur toile de Linda Berger et une installation numérique d’Eli Horn. 🤍

09/28/2026

Derrick Velasquez’s chromatic investigations are grounded in a precise treatment of marine vinyl. Rather than presenting the material’s surface, he works with its cut edges, layering and arranging the vinyl so that its cross-sections become the visible field of the work. The edges are subtly feathered, lending a certain delicacy to the otherwise rigorous construction. Emerging from an exploration of gravity and the way material falls over an armature, the work retains the trace of this initial movement, holding a tension between the weight of the vinyl and its capacity for movement.

La recherche chromatique de Derrick Velasquez s’appuie sur un travail précis du vinyle marin. Plutôt que d’en présenter la surface, il travaille à partir de ses tranches, superposant et agençant le vinyle de manière à faire de ses coupes le champ visible de l’œuvre. Les bordures, subtilement effilochées, introduisent une certaine délicatesse dans une construction autrement rigoureuse. Issu d’une réflexion sur la gravité et sur la façon dont la matière se déploie lorsqu’elle tombe sur une armature, le travail conserve la trace de ce mouvement initial, dans une tension entre le poids du vinyle et sa capacité à se mettre en mouvement.

Derrick Velasquez, Untitled 543, 2026, Marine vinyl and walnut | Vinyle et noyer, 25 x 23 x 1 in (63.5 x 58.42 x 2.54 cm)

Derrick Velasquez

📷 Jean-Michael Seminaro

Adresse

2454 Rue Notre-Dame Ouest
Montreal, QC
H3J1N5

Heures d'ouverture

Mardi	10am - 5pm
Mercredi	10am - 5pm
Jeudi	10am - 7pm
Vendredi	10am - 7pm
Samedi	12pm - 5pm

Téléphone

+15146571221

Site Web

https://galerierobertsonares.com/

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