Galerie Cosner Gallery

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Galerie Cosner Gallery Galerie d'art de grands maîtres canadiens. Achat et vente de tableaux canadiens
http://tab.fo/Loca Galerie d'art située au centre-ville de Montréal.

Oeuvres de grands maîtres canadiens en vente. Achats et consignations de tableaux. Service d'évaluation de tableaux pour fins d'assurances et de succession disponible. La Galerie Cosner à une deuxième adresse au Ritz-Carlton Montréal. Canadian Fine Art Gallery established in Montreal. Invitation to consign. Painting appraisals services for insurances or for estates available. Cosner Gallery is located at the Ritz-Carlton Montreal

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Cette œuvre d’Edmund Alleyn témoigne des premières recherches de l’artiste autour de la figuration moderne, avant son év...
10/08/2026

Cette œuvre d’Edmund Alleyn témoigne des premières recherches de l’artiste autour de la figuration moderne, avant son évolution vers des formes d’expression plus contemporaines.

La composition présente deux figures féminines stylisées dans un espace intimiste. Les visages simplifiés, les proportions volontairement déformées et la palette de verts, de bleus et d’ocres révèlent l’influence des courants postcubistes et expressionnistes. L’absence d’échange de regards entre les personnages instaure une atmosphère silencieuse et introspective.

S’inscrivant dans le contexte artistique québécois des années 1950, cette œuvre illustre une période de transition entre tradition picturale et modernité, alors qu’Alleyn développe progressivement son propre langage artistique.


En ce 3 octobre, nous soulignons l'anniversaire de naissance d’Alexander Young Jackson (1882-1974), figure emblématique...
10/03/2026

En ce 3 octobre, nous soulignons l'anniversaire de naissance d’Alexander Young Jackson (1882-1974), figure emblématique de l'histoire artistique canadienne.
Né à Montréal en 1882

En 1913, sa rencontre marquante avec Tom Thomson change le cours de sa vie. Jackson multiplie les expéditions. C'est en capturant l'immensité de nos paysages qu'il développe son esthétique unique.

Membre fondateur du mythique Groupe des Sept, dont la toute première exposition a vu le jour en 1920 grâce à ses œuvres réalisées à Algoma, A.Y. Jackson a consacré sa vie à révéler la beauté brute et singulière de chaque région du pays.
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On October 3rd, we mark the birthday of Alexander Young Jackson (1882–1974), an iconic figure in our art history. Born in Montreal in 1882, his pivotal meeting with Tom Thomson in 1913 changed the course of his life. Jackson went on to embark on numerous expeditions, developing his unique aesthetic by capturing the vastness of our landscapes.
As a founding member of the legendary Group of Seven, whose very first exhibition took place in 1920 thanks to the works he created in Algoma, A.Y. Jackson devoted his life to revealing the raw and singular beauty of every region in the country.

Springtime Penetang, 1928, huile, 8,5'' x 10,5''
Printemps Charlevoix, v. 1930, huile, 8,5'' x 10,5''
Picanock River, 1955, huile, 10'' x 13''

Figure emblématique de l'art inuit et pionnière de l'atelier de gravure de Cape Dorset, Kenojuak Ashevak ᑭᓄᐊᔪᐊ ᐊᓯᕙ, a su...
09/30/2026

Figure emblématique de l'art inuit et pionnière de l'atelier de gravure de Cape Dorset, Kenojuak Ashevak ᑭᓄᐊᔪᐊ ᐊᓯᕙ, a su capturer l'esprit de la faune arctique avec un sens unique du mouvement, de la couleur et de la symétrie. Ses célèbres créations d'oiseaux et de créatures fantastiques célèbrent un lien profond avec la nature et le monde animal.

Venez découvrir ou redécouvrir ces pièces d'exception actuellement exposées à la galerie !

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As an iconic figure of Inuit art and a pioneer of the Cape Dorset printshop, Kenojuak Ashevak ᑭᓄᐊᔪᐊ ᐊᓯᕙ, captured the spirit of Arctic wildlife with a unique sense of movement, color, and symmetry. Her famous creations of birds and fantastical creatures celebrate a deep connection with nature and the animal world.

Come discover or rediscover these exceptional pieces currently on display at the gallery!

Dans les années 1990, il travaille notamment depuis son atelier à Varennes. À cette période, son style continue d'évolu...
09/27/2026

Dans les années 1990, il travaille notamment depuis son atelier à Varennes. À cette période, son style continue d'évoluer vers une abstraction de plus en plus libérée, certains critiques décrivant ses dernières compositions comme des fragments de lumière ou de "vitre cassée", témoignant de sa maîtrise absolue de la couleur et de la structure plastique, fidèle à son credo : « Toute ma vie, j'ai aimé la pureté de la forme, la résonance de la couleur. »
Le soleil de la couleur par Jean-Paul Jérôme, disponible à la galerie cosner
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"In the 1990s, he worked notably from his studio in Varennes. During this period, his style continued to evolve toward an increasingly liberated abstraction, with some critics describing his later compositions as fragments of light or "broken glass," testifying to his absolute mastery of color and plastic structure, faithful to his creed: 'All my life, I have loved the purity of form, the resonance of color.'"

Le soleil de la couleur by Jean-Paul Jerome available at Cosner Gallery

Kittie Bruneau déploie un univers pictural libre, instinctif et profondément personnel, où couleurs éclatantes, figures ...
09/25/2026

Kittie Bruneau déploie un univers pictural libre, instinctif et profondément personnel, où couleurs éclatantes, figures animales, silhouettes et formes simplifiées composent un langage à la fois poétique et mystérieux.

Souvent rapprochée de CoBrA, de Karel Appel ou de Joan Miró, Bruneau affirme pourtant une esthétique qui lui est propre, nourrie par le rêve, le mythe et l’émotion.

Bernard Paquet évoquait à son sujet une « atmosphère de fête, voire de carnaval, qui semble tenir du rêve ».

Deux œuvres de Kittie Bruneau sont actuellement présentées à la Galerie Cosner.

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Kittie Bruneau creates a free, instinctive, and deeply personal pictorial world, where vibrant colours, animal figures, silhouettes, and simplified forms come together in a language that is both poetic and mysterious.

Often associated with CoBrA, Karel Appel, or Joan Miró, Bruneau nevertheless developed a distinctive aesthetic of her own, shaped by dreams, mythology, and emotion.

Bernard Paquet described her work as having an “atmosphere of celebration, even carnival, that seems to belong to the realm of dreams.”

Two works by Kittie Bruneau are currently on view at Galerie Cosner.

Dans cette aquarelle lumineuse, Marc-Aurèle Fortin observe Montréal depuis les hauteurs du mont Royal. Les arbres du pre...
09/23/2026

Dans cette aquarelle lumineuse, Marc-Aurèle Fortin observe Montréal depuis les hauteurs du mont Royal. Les arbres du premier plan encadrent la ville, le fleuve Saint-Laurent et le pont Victoria, qui se dessinent à l’horizon.

Chez Fortin, la nature demeure souveraine. La ville apparaît en retrait, intégrée au paysage plutôt que placée au premier plan. Comme l’écrit Michèle Grandbois, l’artiste revient fréquemment sur le mont Royal pour saisir « les formes et les couleurs de la cité », perçue depuis la nature qui la domine.

Une œuvre qui témoigne de son regard attentif sur Montréal et de son intérêt pour l’équilibre fragile entre paysage naturel et développement urbain.

¹ Michèle Grandbois, Marc-Aurèle Fortin : l’expérience de la couleur, p. 112.

Marc-Aurèle Fortin, Vue du mont-Royal, v.1928, aquarelle, 13,5'' x 18''

À l’été 1951, Jean-Paul Lemieux séjourne à Port-au-Persil, dans Charlevoix, où il travaille aux côtés de Goodridge Rober...
09/15/2026

À l’été 1951, Jean-Paul Lemieux séjourne à Port-au-Persil, dans Charlevoix, où il travaille aux côtés de Goodridge Roberts et du très jeune Edmund Alleyn. Comme le souligne Guy Robert, « un climat d’amicale camaraderie unit le trio, au-delà des différences générationnelles, et agit comme un véritable moteur pour Lemieux ».

L’artiste évoquera lui-même l’importance déterminante de cette rencontre :
« J’avais invité Goodridge Roberts à venir passer les mois d’été avec nous à Port-au-Persil. J’ai toujours beaucoup admiré ce peintre et je dois reconnaître aujourd’hui que je lui suis redevable de ne pas avoir sombré dans un dangereux négativisme. Par son exemple esthétique, bien plus que par ses encouragements, il m’a aidé à retrouver confiance en moi. »

Ces propos, recueillis par Gilles Corbeil et repris par Marie Carani dans l’ouvrage Jean-Paul Lemieux (Publications du Québec, p. 53), témoignent de l’impact profond de cette période sur l’évolution artistique de Lemieux.

Jean-Paul Lemieux, Sans titre, huile , 25 x 30,5 cm en vente à la galerie Cosner-Ritz Carlton Montréal.

Cette approche transforme la surface en un espace de superposition et d’assemblage visuel. À partir des années 1990, Pie...
09/12/2026

Cette approche transforme la surface en un espace de superposition et d’assemblage visuel. À partir des années 1990, Pierre Gauvreau intègre davantage la peinture acrylique en aérosol, qu’il applique à travers divers pochoirs, notamment des napperons de dentelle. Superposés en couches successives, ces motifs ajourés créent des effets de transparence et des réseaux délicats qui contrastent avec les formes géométriques et les aplats de couleurs vives. L’ensemble confère à ses œuvres tardives une profondeur et une légèreté presque vaporeuses

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This approach transforms the surface into a space of visual superposition and assemblage. Starting in the 1990s, Pierre Gauvreau increasingly incorporated acrylic aerosol paint, which he applied through various stencils, notably lace doilies. Layered successively, these openwork motifs create transparency effects and delicate networks that contrast with geometric shapes and flat areas of bright color. Together, this gives his late works an almost vaporous depth and lightness.

Sources: Ellenwood, Ray. "Pierre Gauvreau." [EXILE: The Literary Quarterly], vol. 40, no. 1, 2017, pp. 76–80.

Originaire de Bath en Angleterre et formé à l’Université d'Oxford, Alfred Worsley Holdstock (1820-1901) a profondément m...
09/10/2026

Originaire de Bath en Angleterre et formé à l’Université d'Oxford, Alfred Worsley Holdstock (1820-1901) a profondément marqué le milieu artistique et éducatif montréalais après son immigration en 1850. Professeur de dessin réputé de 1852 à 1873, il a consacré ses dernières années à sa pratique artistique à plein temps.

Maître de l'aquarelle et du pastel, Holdstock a documenté avec une précision remarquable le paysage canadien du XIXe siècle. Ses œuvres, ancrées dans la tradition pittoresque, immortalisent la beauté de la vallée de l'Outaouais, des Mille-Îles, des Laurentides et des Cantons-de-l'Est, tout en offrant un précieux témoignage historique de la vie rurale et des Premières Nations le long de nos rivières.

👉 Découvrez nos œuvres disponibles et plongez dans l'histoire de l'art canadien via le lien dans notre bio !



Originally from Bath, England, and educated at Oxford University, Alfred Worsley Holdstock (1820–1901) left a lasting mark on Montreal's artistic and educational landscape after immigrating in 1850. A respected drawing instructor from 1852 to 1873, he later dedicated himself entirely to his own artistic practice.

A master of watercolour and pastel, Holdstock documented 19th-century Canadian landscapes with remarkable precision. Rooted in picturesque traditions, his compositions capture the scenic beauty of the Ottawa Valley, the Thousand Islands, the Laurentians, and the Eastern Townships, while serving as a vital historical record of rural settlements and Indigenous life along our waterways.

👉 Discover our available artworks and explore Canadian art history via the link in our bio!

Chez Pellan, la volonté de renouvellement passe avant tout par la couleur. Dans ses Polychromées, formes géométriques et...
09/09/2026

Chez Pellan, la volonté de renouvellement passe avant tout par la couleur. Dans ses Polychromées, formes géométriques et organiques s’entremêlent dans des compositions vibrantes, structurées par de puissants contours noirs.
La couleur ne décrit plus le réel : elle devient elle-même le sujet, libre, intense et profondément moderne.
Ses lignes de contour noires, nourries par son intérêt pour les costumes, murales et vitraux, dynamisent ses aplats de couleurs vives. — Musée des beaux-arts du Canada
— Sources : MNBAQ et MBAC
Alfred Pellan, Polychromée C, 1973
Découvrez Alfred Pellan aux Galeries Cosner.
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For Pellan, this desire for renewal is expressed above all through colour. In his Polychromées, geometric and organic forms intertwine in vibrant compositions structured by bold black outlines.

Colour no longer serves to describe reality; it becomes the subject itself—free, intense, and profoundly modern.

His strong black contour lines, shaped by his interest in stage costumes, murals, and stained glass, bring energy and structure to his vivid fields of colour.
— National Gallery of Canada

— Sources: Musée national des beaux-arts du Québec and National Gallery of Canada

Discover Alfred Pellan at Galeries Cosner.

Adresse

1260, Rue Sherbrooke Ouest
Montreal, QC
H3G1H6

Heures d'ouverture

Mardi 10:30am - 5pm
Mercredi 10:30am - 5pm
Jeudi 10:30am - 5pm
Vendredi 10:30am - 5pm
Samedi 10:30am - 5pm

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+15145137717

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