BWA Warszawa

BWA Warszawa Contemporary art gallery

DZISIAJ OD 18:00!!!! MONIKA CHLEBEK I ,,CZERWCAMI GORĄCE” WERNISAŻ SOLO WYSTAWY 🌶️🔥🍓„Czerwcami gorące” to tytuł zaczerpn...
23/06/2026

DZISIAJ OD 18:00!!!! MONIKA CHLEBEK I ,,CZERWCAMI GORĄCE” WERNISAŻ SOLO WYSTAWY 🌶️🔥🍓

„Czerwcami gorące” to tytuł zaczerpnięty z „Ballady bezludnej” Bolesława Leśmiana. W poemacie warszawskiego poety świat przyrody istnieje sam dla siebie, rozwija się własnym rytmem, obojętny na ludzką obecność. U Moniki Chlebek człowiek jest częścią świata przyrody i jego procesów, rozpuszczony w malinach, kwiatach i letnim upale - tu widzimy usta, tam dłoń… ślady obecności. Maliny, kwiaty, pająki i ludzie współistnieją w jednej przestrzeni, zanurzeni w tej samej czerwonej atmosferze lata, wytworzeni z tej samej erotycznej materii.

Chlebek maluje przyrodę, ale nie przedstawia typowych krajobrazów, nie pokazuje ogrodu ani lasu. Odbiera widzowi dystans i wprowadza nas między liście. Jej maliny wypełniają niemal cały obraz, pająk urasta do rozmiarów niepokojącego zwierzęcia, kwiaty tracą swoją botaniczną tożsamość i zaczynają przypominać fragmenty ciała. Nie patrzymy z zewnątrz, zostajemy wplątani w kwiaty, wprowadzeni w środek malinowego chruśniaka.

Krakowska malarka wydaje się podążać tropem wskazanym przez Wolfganga Tillmansa, który w swoich fotografiach próbuje oddać intensywność bezpośredniego doświadczenia natury. Nie chodzi mu o wielkie narracje, lecz intymne momenty, drobne zachwyty: promień światła, fragment skóry, kropla wody, płatek kwiatu. Monika Chlebek ma podobną wrażliwość: dla niej sensualność czaruje się bliskością, a wzruszenie jest odczuciem chwili.

🥂🥂🥂🥂

DO ZOBACZENIA! 💋

🍓🍓🍓Otwarcie wystawy ,,Czerwcami gorące” 23.06.2026 Monika Chlebek (b. 1986) is a Kraków-based painter whose practice dra...
21/06/2026

🍓🍓🍓
Otwarcie wystawy ,,Czerwcami gorące” 23.06.2026

Monika Chlebek (b. 1986) is a Kraków-based painter whose practice draws on everyday scenes, turning them into meditations on the fluid nature of subjectivity – human, animal, and even object. Her works achieve a rare universality: they invite a form of identification that moves beyond species, and even beyond the divide between the animate and the inanimate, as though every figure and object in her compositions might be capable of having a voice.
In her practice, Chlebek gravitates toward figurative motifs, yet the intense close-ups and the fragmentation of the body destabilise any sense of obviousness. A focus on buttocks, fingernails, or a tongue does two things at once – the body becomes radically individualised, and therefore radically easy to identify with, while intimacy is uncovered precisely through the fragment, through a body-part that in the everyday logic of being seen exists only as one component of a larger “system”, stripped of individuality beside other organs and limbs.

Monika Chlebek (ur. 1986) to mieszkająca w Krakowie malarka, której praktyka czerpie z codziennych scen, przekształcając je w medytacje nad płynną naturą podmiotowości – ludzkiej, zwierzęcej, a nawet przedmiotowej. Jej prace osiągają rzadką uniwersalność: zachęcają do formy identyfikacji wykraczającej poza gatunki, a nawet poza podział na to, co ożywione i nieożywione, jakby każda postać i każdy obiekt w jej kompozycjach mógł posiadać głos.
W swojej praktyce Chlebek skłania się ku motywom figuratywnym, jednak intensywne zbliżenia i fragmentaryzacja ciała destabilizują wszelką oczywistość. Skupienie na pośladkach, paznokciach czy języku dokonuje dwóch rzeczy jednocześnie – ciało zostaje radykalnie zindywidualizowane, a więc jednocześnie staje się wyjątkowo łatwe do utożsamienia się z nim, podczas gdy intymność zostaje odsłonięta właśnie poprzez fragment, poprzez część ciała, która w codziennej logice bycia widzianym istnieje jedynie jako jeden element większego „systemu”, pozbawiony indywidualności w zestawieniu z innymi organami i kończynami.
fragment tekstu Alicji Kuczyńskiej dla Contemporary LYNX
fot. Filip Kartousek

💋💋💋🌞🌶️23.06.2026 godz 18:00 WERNISAŻ SOLO WYSTAWY MONIKI CHLEBEK ,,CZERWCAMI GORĄCE” 🙌🏼Krakowska malarka wydaje się podą...
20/06/2026

💋💋💋🌞🌶️
23.06.2026 godz 18:00 WERNISAŻ SOLO WYSTAWY MONIKI CHLEBEK ,,CZERWCAMI GORĄCE” 🙌🏼

Krakowska malarka wydaje się podążać tropem wskazanym przez Wolfganga Tillmansa, który w swoich fotografiach próbuje oddać intensywność bezpośredniego doświadczenia natury. Nie chodzi mu o wielkie narracje, lecz intymne momenty, drobne zachwyty: promień światła, fragment skóry, kropla wody, płatek kwiatu. Monika Chlebek ma podobną wrażliwość: dla niej sensualność czaruje się bliskością, a wzruszenie jest odczuciem chwili.

Być może właśnie ulotność jest kluczem do tej wystawy. Obrazy próbują ocalić coś, co za chwilę zniknie: gorący czerwiec, dojrzałe owoce, letnie światło i chwile intensywnego życia. Paradoks ulotności polega na tym, że chwile najbardziej żywe okazują się zarazem najbardziej kruche. Soczysta malina jest jednocześnie na krawędzi rozkładu, a najgorętszy dzień lata jest już zapowiedzią jesieni. Ten moment zaraz przed przesileniem jest przestrzenią w której rozgrywa się erotyzm. Pamiętamy te spostrzeżenia u Georges’a Bataille’a: erotyzm to doświadczenie nadmiaru życia. To moment, w którym istnienie przekracza własne granice, staje się zbyt intensywne, pełne, zbyt obfite.

Wystawa „Czerwcami gorące” operuje podobnym napięciem. Czerwień jest w niej nie tyle kolorem, co temperaturą i atmosferą. Stanem świata znajdującego się w momencie maksymalnego rozkwitu. I ten rozkwit nie jest niewinny: wśród liści widzimy małych zbrodniarzy: a to pająk, a to cień w gęstwinie roślin, a to usta splątane ze sobą… przeczucie ukrytych kolców. Sama artystka zwraca uwagę, że to, co może się okazać niewygodne, pozostaje niewidoczne. Widz dostaje owoce, czując, że w krzewach mogą być kolce, które drapią dłonie. Widzi kwiaty, ale przeczuwa proces więdnięcia. Smakuje pełnię dojrzałych malin, ale domyśla się ich zepsucia.

🫦Obfitość / Abundance, 2025, olej na płótnie / oil on canvas, 50x60 cm
🫦Rugby Kiss, 2024, olej na płótnie / oil on canvas, 30x37 cm
🫦Untitled, 2025, olej na płótnie / oil on canvas, 30x37 cm

23.06.2026 godz 18:00 (wtorek) otwarcie wystawy Moniki Chlebek ,,Czerwcami gorące”,,„Czerwcami gorące” to tytuł zaczerpn...
17/06/2026

23.06.2026 godz 18:00 (wtorek) otwarcie wystawy Moniki Chlebek ,,Czerwcami gorące”

,,„Czerwcami gorące” to tytuł zaczerpnięty z „Ballady bezludnej” Bolesława Leśmiana. W poemacie warszawskiego poety świat przyrody istnieje sam dla siebie, rozwija się własnym rytmem, obojętny na ludzką obecność. U Moniki Chlebek człowiek jest częścią świata przyrody i jego procesów, rozpuszczony w malinach, kwiatach i letnim upale - tu widzimy usta, tam dłoń… ślady obecności. Maliny, kwiaty, pająki i ludzie współistnieją w jednej przestrzeni, zanurzeni w tej samej czerwonej atmosferze lata, wytworzeni z tej samej erotycznej materii.

Chlebek maluje przyrodę, ale nie przedstawia typowych krajobrazów, nie pokazuje ogrodu ani lasu. Odbiera widzowi dystans i wprowadza nas między liście. Jej maliny wypełniają niemal cały obraz, pająk urasta do rozmiarów niepokojącego zwierzęcia, kwiaty tracą swoją botaniczną tożsamość i zaczynają przypominać fragmenty ciała. Nie patrzymy z zewnątrz, zostajemy wplątani w kwiaty, wprowadzeni w środek malinowego chruśniaka.

Krakowska malarka wydaje się podążać tropem wskazanym przez Wolfganga Tillmansa, który w swoich fotografiach próbuje oddać intensywność bezpośredniego doświadczenia natury. Nie chodzi mu o wielkie narracje, lecz intymne momenty, drobne zachwyty: promień światła, fragment skóry, kropla wody, płatek kwiatu. Monika Chlebek ma podobną wrażliwość: dla niej sensualność czaruje się bliskością, a wzruszenie jest odczuciem chwili. […]”

🙌🏼 Monika Chlebek, Summer Crimson, 2024, olej na płótnie / oil on canvas, 180x190 cm
🙌🏼Monika Chlebek, Can’t get you out of my Head, 2024, olej na płótnie / oil on canvas, 50x60 cm
🙌🏼Monika Chlebek, Pełnia lata / Midsummer, 2025, olej na płótnie / oil on canvas, 40x50 cm

Trwa u nas wystawa zorganizowana przez Polish Graphic Design NEWSCHØØL of PØ5TER, którą możecie zobaczyć do 20.06.2026 🤟...
16/06/2026

Trwa u nas wystawa zorganizowana przez Polish Graphic Design NEWSCHØØL of PØ5TER, którą możecie zobaczyć do 20.06.2026 🤟🏼

Przegląd najnowszego polskiego plakatu klubowego i niezależnej grafiki — od neo-rave’u i postinternetu po estetykę ksero i cyfrowy grunge.

Wystawa prezentuje grafiki artystyczne, plakaty klubowe, realizacje dla niezależnych inicjatyw oraz autorskie eksperymenty wizualne. Zestaw stylów, metod i rozwiązań: post-internet, ugly design, brut art, neo-rave, cyfrowy grunge oraz lo-fi ksero. Projektowanie intuicyjne, surowe i hybrydyczne, formalnie ryzykowne, wymykające się klasycznym podziałom między plakatem użytkowym, grafiką artystyczną czy eksperymentem wizualnym.

Osoby tworzące tę wystawę: Anna Wacławek, Antoni Starzyński, Bartosz Szymkiewicz, Dominik Kowalczyk, Jan Wojda, Julia Fohs, Kacper Ogień, Karl Nesser, Karolina Pietrzyk, Karolina Pietrzyk i Gilbert Schneider, Karolina Pietrzyk i Mateusz Zieleniewski, Karolina Pietrzyk i Tobias Wenig, Karolina Pietrzyk, Gilbert Schneider i Mateusz Zieleniewski, Kasia Mazur, Kornelia Nowak, Kuba Andrzejewski, Kuba Andrzejewski i Nastasja Tuszyńska, Kuba Andrzejewski i Salvatore Maria Sebastiano, Kuba Andrzejewski, Nastasja Tuszyńska i Salvatore Maria Sebastiano, Kuba Mozolewski, Kuba Sokólski, Łukasz Majewski, Łukasz Matuszewski, Maciej Kamuda, Maciej Tadeusz Bykowski, Maria Stożek, Mateusz Zieleniewski, Michał Babski, Michał Kołodziej, Michał Siciński, Milan Ciszewski, Nastasja Tuszyńska, Ola Procak, Patrycja Machota, Radek Górniak, Rafał Wechterowicz, Renata Motyka, Salvatore Maria Sebastiano, Vlad Boyko, Zosia Żarska.

Kuratorzy: Kuki Iwański i Rene Wawrzkiewicz

fot. MarianMisiak, Markus Lange

W Muzeum Narodowe w Gdańsku otworzyła się dla Was wystawa ,,Idole perwersji Zofii de Ines”, na której możecie zobaczyć ...
15/06/2026

W Muzeum Narodowe w Gdańsku otworzyła się dla Was wystawa ,,Idole perwersji Zofii de Ines”, na której możecie zobaczyć nowy dyptyk Karola Radziszewskiego oraz pracę Karola z kolekcji MNG ,,Dionysos” 🤘🏼

Wystawę możecie odwiedzić do 31.01.2026

,,Czemu służy kostium – w teatrze, sztuce i życiu? Wychodząc od twórczości kostiumografki Zofii de Ines i Teatru Ekspresji Wojciecha Misiury, Dział Teatralny zaprasza do rozmowy o ciele, tożsamości i ekspresji.
Dział Teatralny powstał w 1976 roku z inicjatywy scenografów, którzy zabiegali o stworzenie miejsca gromadzącego ich twórczość. Jest jedną z kilku placówek w Polsce dokumentujących historię polskiego teatru i jedynym działem teatralnym przy Muzeum Narodowym. Gromadzi obiekty, dzięki którym można odtworzyć ulotne dzieło teatralne – projekty dekoracji, kostiumów, makiety, programy teatralne, plakaty, afisze, zdjęcia, a także kostiumy i lalki. Dotychczas dział zrealizował ponad 60 wystaw poświęconych m.in. wybitnym postaciom polskiego teatru jak Konrad Swinarski, Marian Kołodziej czy Andrzej Wajda, a także zasłużonym artystom związanym z teatrem na Pomorzu – Alemu Bunschowi, Jadwidze Pożakowskiej czy Tadeuszowi Linkowi.
Kontynuując te tradycje, z okazji 50-lecia kuratorzy z Działu Teatralnego – Wiktoria Formella i Kacper Nadolski we współpracy ze scenografem Przemysławem Klonowskim – przygotowali inspirowaną twórczością scenografki Zofii de Ines i Teatru Ekspresji Wojciecha Misiury wystawę poświęconą crossdressingowi w teatrze i sztuce. To konfrontacja kostiumów Zofii de Ines z dziełami współczesnych artystów reprezentujących różne podejścia do cielesności, dragu i autokreacji. Przyglądając się sztuce kampowej, queerowej, traktującej o ciele i jego ideałach, wystawa zachęca do refleksji nad społeczną i artystyczną rolą kostiumu. […]”

kuratorzy: Kacper Nadolski, Wiktoria Formella

🧜🏽‍♀️🧜🏽‍♀️🧜🏽‍♀️🦑💀Zapraszamy na nadchodzącą wystawę ,,Klinika wspólnych wyobrażeń”, która odbędzie się we wrocławskim Art...
12/06/2026

🧜🏽‍♀️🧜🏽‍♀️🧜🏽‍♀️🦑💀

Zapraszamy na nadchodzącą wystawę ,,Klinika wspólnych wyobrażeń”, która odbędzie się we wrocławskim Art Transparent 🙌🏼
26.06.2026–25.06.2027

Wśród prac znajdziecie instalacje Małgorzata Mycek 👩🏻‍🎤

„Koszmarne odkrycie”
instalacja / ceramika, 2026

Instalacja Małgorzaty Mycek przypomina stanowisko archeologiczne. W zainscenizowanym
wykopie znajdują się elementy ceramiczne wypalone na biskwit; niektóre z nich zostały
dodatkowo poddane procesowi wypału dołowego praktykowanego dawniej między innymi
na Podkarpaciu, z którego pochodzi artysta.

Praca została zainspirowana zdarzeniem z Sanoka, gdzie w latach 80. XX w., podczas prac
rozbiórkowych, pod jednym z domów sąsiadujących z zabytkową cerkwią odkryto
cmentarzysko, a na nim dowody praktykowania pochówków, których celem było
zatrzymanie domniemanego wampira (upiora) w zaświatach. Pośród szczątków z czaszkami
oddzielonymi od tułowia i monetami w ustach znaleziono także takie, których układ kości
każe sądzić, że należały do osoby interpłciowej. Badacze sugerują, że to właśnie
nienormatywe cechy fizyczne mogły być przyczyną prześladowań i w efekcie śmierci tego
człowieka.

Mycek, stale doszukując się – i to najchętniej w miejscach nieoczywistych – wątków
queerowych, bierze na warsztat te szczególne antywampiryczne pochówki, a także związane
z nimi historie o praktykach upiorobójczych. Wykonane specjalnie na wystawę ceramiczne
rzeźby przypominają szczątki osób, których nienormatywny wygląd mógł sprowadzić na nie
śmierć. Pośród nich znajdują się talizmany pełne tajemniczych symboli oraz hipotetyczne
przedmioty codziennego użytku. Wszystko to składa się na szczególna formę upamiętnienia
bezimiennych dziś ludzi, którzy z powodu swojej nienormatywnej tożsamości spychani byli
na społeczny margines i doświadczali prześladowań. 🕸️💀🌾

Wystawa „Klinika wspólnych wyobrażeń” opowiada o budowaniu wspólnoty poprzez troskę, empatię i wzajemne zrozumienie. Prezentowane prace pokazują różnorodne ludzkie doświadczenia, zachęcając do spojrzenia na świat z perspektywy innych osób i dostrzegania tego, co nas łączy.

🙌🏼 KUNST IM WESTEND 2026BARTŁOMIEJ FLIS .flis 7.6.2026 – 19.7.2026 Wystawa prezentuje prace uznanych artystek i artystó...
09/06/2026

🙌🏼 KUNST IM WESTEND 2026

BARTŁOMIEJ FLIS .flis
7.6.2026 – 19.7.2026





Wystawa prezentuje prace uznanych artystek i artystów, wśród których znalazł się również Bartłomiej Flis. Ekspozycja została przygotowana i zorganizowana przez dr Evę Morawietz.

Równolegle w przestrzeni Kochhaus odbywa się wystawa grupowa „Shaping Berlin”, prezentująca prace współczesnych artystek związanych z berlińską sceną artystyczną.

Serdecznie zapraszamy i zachęcamy do odwiedzenia wystawy w wyjątkowej przestrzeni Kunst im Westend.

The exhibition features works by renowned artists, including Bartłomiej Flis. The exhibition has been curated and organized by Dr. Eva Morawietz.

At the same time, the group exhibition *Shaping Berlin* is on view at Kochhaus, presenting works by contemporary women artists associated with Berlin’s vibrant art scene.

We warmly invite you to visit and experience the exhibition in the unique setting of Kunst im Westend.

🌸🌼🌸🌼🌸🌼Sto Lat Kora! 🙌🏼Ewa Ciepielewska, KOCHAM CIĘ, KOCHANIE MOJE, 2013, acrylic on canvas, 40x30 cm
08/06/2026

🌸🌼🌸🌼🌸🌼

Sto Lat Kora!

🙌🏼Ewa Ciepielewska, KOCHAM CIĘ, KOCHANIE MOJE, 2013, acrylic on canvas, 40x30 cm

Dziś ostatni dzień wystawy ,,Nowoczesność w domu i w zagrodzie” Małgorzata Mycek & Jaanus Samma ✌🏻 Widzimy się na wernis...
03/06/2026

Dziś ostatni dzień wystawy ,,Nowoczesność w domu i w zagrodzie” Małgorzata Mycek & Jaanus Samma ✌🏻

Widzimy się na wernisażu wystawy Moniki Chlebek ,,W malinowym chruśniaku” 23.06.2026 🩷

Do tego czasu jesteśmy pod telefonem 🤙🏼

🦺 Małgorzata Mycek, Krywulka, 2026, drewno, koraliki szklane, syntetyczna nić i perły, obiekty z kolekcji prywatnej artysty, wood, glass beads, synthetic thread and pearls, objects from the artist’s private collection, 50x60 cm

🐍 Małgorzata Mycek, Wiosenna łąka płonie / The Spring Meadow is on Fire, 2025/2026, batik oprawiony w drewno, bawełna, wosk pszczeli, barwniki do tkanin, batik, wooden frame, cotton, wax, ink, 70x68 cm

🦪 Jaanus Samma, W drodze do miasta / Going to the City, 2026, kredka na papierze, crayon on paper, 54x42 cm

🍆 Jaanus Samma, W drodze do miasta / Going to the City, 2026, wełna, żelazo, wool, iron, 80x55 cm

See ya soon ✌🏻

Adres

Ulica Marszałkowska 34/50/666
Warsaw
00-554

Godziny Otwarcia

Wtorek 12:00 - 19:00
Środa 12:00 - 19:00
Czwartek 12:00 - 19:00
Piątek 12:00 - 19:00
Sobota 12:00 - 16:00

Telefon

+48725536075

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy BWA Warszawa umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do BWA Warszawa:

Skróty

Udostępnij