Knoll Galéria Budapest

03/10/2026

Kedves Látogatók! A házban zajló munkálatok miatt ma a galéria zárva.
Jövő szerda estétől új kiállítással várunk:
Nyílt terek vágya - A gyaloglás formái

Megnyitó: 2026. okt. 07., 19 óra

Résztvevő művészek:
Chilf Mária (HU), Mara Mattuschka (AT), Garancsi Tilda (HU), Nemes Csaba (HU), Todoroff Lázár (HU), J. Nagy András (HU) és mások

További infó kommentben!
------------------------------
Dear Visitors! Due to ongoing work in the building, the gallery is closed today.
Starting next Wednesday evening, we will welcome you with a new exhibition:
Longing for Open Spaces - Forms of Walking

Opening: Oct 7, 2026, 7 PM

Participating artists:
Mária Chilf (HU), Mara Mattuschka (AT), Tilda Garancsi (HU), Csaba Nemes (HU), Lázár Todoroff (HU), András J. Nagy (HU) and others

More info in the comments!

30/09/2026

Ma még láthatjátok a A növények és mi - a plantropocén esélyei c. kiállításunkat!

Still today you can see our exhibition, ‘Plants and Us – The Prospects of the Plantropocene’.

26/09/2026

Paul Horn: Bunker No. 15. c. objekt-munkája a MOCAK Kortárs Művészeti Múzeum ´The State of Possession: The Topography of the MOCAK Collection – Part 1` c. kiállításán Krakkóban!

Paul Horn: Bunker No. 15. in the exhibition The State of Possession: The Topography of the MOCAK Collection – Part 1 at Mocak in Krakkow!
-------------------
Paul Horn „bunker-sorozata” különböző típusú bunkereket mutat be, amelyeket átalakított és kocka méretűre öntött betonba. A látszólag élettelen és hideg tárgyakba képernyők vannak beépítve, amelyek különböző beszédeket vagy előadásokat játszanak le.

A bunker olyan építészeti megoldásokat mutat be, amelyek a külsőt és az idegent fenyegetőként jelölik meg. Ugyanakkor az önthető beton anyagának köszönhetően modernista épületekre emlékeztetnek. A bunkerben elhelyezett tárgyak között olyan videókat láthatunk, amelyek a beszéd rituáléjával és gyakorlatával foglalkoznak. Legyen szó politikai beszédről, vallási prédikációról, tudományos előadásról, kihirdetett művészeti kiáltványról, egy guru bölcs útmutatásáról vagy egy vezérigazgató kiegyensúlyozott beszámolójáról a részvényesei előtt. Az egyénileg megélt tapasztalatokkal ellentétben, amelyek mindenkit kísérnek, a beszédnek mindig van egy olyan konnotációja, hogy a többet tudó utasítást ad a tudatlan tömegnek.

A beszéd gyakorlata hierarchikusan eltér a párbeszédtől vagy a vitától. A beszélők térben különböző módon el vannak választva a közönségüktől – arany szószékekre, emelvényekre vagy pódiumokra emelve, mikrofonokkal körülvéve vagy plexiüveg mögött védve. A bemutatott konstrukciók hajlamosak önálló létezésre, olyan dogmákká válni, amelyek mentálisan gyakorolnak ellenőrzést. Ahogyan a kezdetben folyékony beton nagyon szilárddá válik, úgy a szavak és az ötletek is megkeményedhetnek habos közhelyekké vagy veszélyes dogmákká. A nyelv manipuláló ereje egy konstruált valóság képévé alakul át.
-----------------
The bunker-series by Paul Horn shows different types of bunkers which I modified and poured in concrete in the size of a die. In the seemingly inanimate and cold objects screens

The bunker demonstrates an architecture which tags the outward and the foreign as threatening. Simultaneously they resemble modernistic buildings due to the pourable material concrete. Within the bunker objects we see videos which deal with the ritual and practice of the spoken speech. Whether it is a political speech, a religious sermon, a scientific lecture, a proclaimed artistic manifesto, some wise guidance of a guru or a balance presentation of a CEO in front of his shareholders. Contrary to individual experiences which go along with everybody, the speech always has a connotation of an instruction of a more knowing to an unknowing crowd.

The practice of the speech is hierarchically unlike the dialogue or the discussion. Those who speak are spatially disconnected from their public in different ways – raised on golden pulpits, on pedestals or platforms, they are surrounded by microphones or fortified behind plexiglass. The presented constructs tend to assume an independent existence, to become dogmas which mentally exercise control. As the initially liquid concrete becomes very solid, words and ideas can harden to frothy platitudes or dangerous dogmas. The manipulative power of language transforms to an image of a constructed reality.

(Details from the solo show ZUWENIG L I E B E FÜRALLE 2013 at the KnollGalerieWien)

photos: Sandra Fockenberger

Video:
Eckhart Tolle - Mystics, bestselling author of spiritual books - „Leben im Jetzt“ (extract)

26/09/2026

Paul Horn osztrák művész tanulmányait Bécsben, a Hochschule für Angewandte Kunston végezte - Maria Lassnig mesterkurzusát látogatva -, majd a Rhode Island School of Designon folytatta az Egyesült Államokban.

Darkness, Őrült művészetet a mának - szabadidőt a művészetnek, Zsíros kijelző címmel mutattuk be egyéni kiállításait, s számos tematikus kiállításunkon is részt vett.

A festészet, a fotó, objekt, az installáció és a film terén egyaránt aktív.

Egyre hulló bútorok - Dropping Furniture c. filmjét 2012-ben a Párizsi Pompidou Központ mutatta be az ´off track´ c. programban. Egy képkocka a filmből a Knoll Galéria Budapest alapításának 20 éves évfordulójára készült XX-Mappa projekt része, s ma már a Szentendrei Múzeum gyűjteményében található.

Bunker videó-objektjeiből a Krakkói MOCAK - Kraków MOCAK -gyűjteményi újdonságait bemutató ´The State of Possession: The Topography of the MOCAK Collection - Part 1’ c. kiállításán jelennek meg.

A Lotte Lyonnal közösen készített Ùj-Fundland c. sorozatához tartozó, konceptuális gondolkodáson és humoron alapuló fotói A növények és mi - a plantropocén esélyei c. kiállításunkon láthatók 2026. szeptember 30-ig.
----------------------------------

We have presented his solo exhibitions under the titles ´Darkness´, ´TO EVELY AGE ITS ART, TO EVELY ARLT ITS FLEE TIME´ and ´Greasy Display´, and he has also taken part in numerous thematic exhibitions organised by us.

He lives and works in Vienna.
He is active in the fields of painting, photography, objects, installation and film.

His film ´Dropping Furniture´ was screened in 2012 at the Centre Pompidou in Paris as part of the ‘off track’ programme. A still from the film forms part of our ´XX-Mappa´ project, created to the 20th anniversary celebration of the Knoll Gallery Budapest, and is now part of the collection of the Ferenczy Museum in Szentendre.

His Bunker’s video objects are featured in the exhibition ‘The State of Possession: The Topography of the MOCAK Collection – Part 1’, which showcases new acquisitions in the MOCAK collection in Kraków.

His photographs from the series ´New Newfoundland´, created in collaboration with Lotte Lyon – which are shaped by humour and conceptual thinking – can be seen in our exhibition ´Plants and Us – The Prospects of the Plantropocene´until 30 September 2026.

Fotó/Photo: Paul Horn and Lotty Lyon: New Fundland, 2002, photo, 90x110 cm

24/09/2026

Korossy-Khayll Levente a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakán végzett 2023-ban. Három alkalommal kapott Barcsay-díjat (2020, 2021 és 2023), 2024-ben Derkovits-ösztöndíjas volt.

Munkájáról saját maga így ír:
"A figuratív ábrázolási hagyomány mindig is meghatározó viszonyítási pontot jelentett számomra. Műveimben gyakran az Európai kultúra jól ismert történeteit értelmezem újra, olykor a groteszk határáig elmozdítva. A görög mitológia és a Biblia is inspirációs forrásaim. A jelen kiállításon szereplő képek azonban nem konkrét mitologiai történeteket ábrázolnak - csak hangulatukban idézik azokat.

A természettel való kapcsolatunkkal is évek óta foglalkozom, ahogy két nagyobb hangvételű sorozatom, a Felemelkedés és a Fennmaradás is jelzi. Az előbbi képei a múltra, az utóbbié pedig egy lehetséges jövőre utalnak Az ábrázolt tárgyak és élőlények arányainak manipulálásával az erőviszonyok időbeni alakulását jelzem. És bár az emberi alakok karakterükben idealizáltak, a nemüknek külön jelentősége van a narratíva szempontjából."

Munkái A növények és mi - a plantropocén esélyei c. kiállításunkon láthatók 2026. szeptember 30-ig.

19/09/2026

Együtt az eddig megjelent kritikák, ajánlók A növények és mi - a plantropocén esélyei című, 2026. szept. 30-ig még látogatható kiállításunkról.

Különleges helyzet jött így létre: egyszerre több vélemény is megjelent külöböző fórumokon, s mindez össze is vethető a helyszínen a kiállítással.
Örömmel ajánljuk figyelmetekbe a publikációk olvasását, akkor is, ha már láttátok a kiállítást, akkor is ha most jöttök majd. Várunk!

További információ a publikációkról és a kiállításról commentben.
----------------------------------------------------------------

Reviews and recommendations published till now about our exhibition *Plants and Us – The Prospects of the Plantropocene*, which remains open to until 30 September 2026.

This is a unique situation: several opinions have appeared simultaneously across various forums, and all of these can be compared and contrasted with the exhibition itself on site.
We are delighted to recommend these publications to you, whether you have already seen the exhibition or are planning to visit it soon. We look forward to seeing you!

Further information on the publications and the show in the first comment.

17/09/2026

Fekete Szilvia inspriáló kritikája az és Irodalom aktuális számában A növények és mi - avagya a plantropocén esélyei c. kiállításunkról!
Nagy örömmel ajánljuk figyelmetekbe mind az írást, mind a kiállítást, ami szeptember végéig látható. Várunk:)

Szilvia Fekete’s inspiring review of our exhibition *Plants and Us – or the Prospects of the Plantropocene* in the latest issue of és Irodalom!
We are delighted to recommend both the article and the exhibition, which runs until the end of September. We look forward to seeing you.

Fekete Szilvia Élet és Irodalom Levente Korossy-Khayll

Fekete Szilvia ír A növények és mi – avagy a plantropocén esélyei című kiállításról, amely a Knoll Galériában látható.

https://www.es.hu/cikk/2026-09-11/fekete-szilvia/-elo-kapcsolat-kozos-talaj.html
Az immáron tagadhatatlan klímaválság, valamint az ezzel párhuzamosan egyre erősödő apokaliptikus víziók – amelyek a mainstream média tévésorozatainak fő inspirációjává váltak –, továbbá a fenyegetettség érzése és a természet elvesztésének lehetősége a művészeti világban, a galériák falai között is egyre gyakrabban jelenik meg témaként.

A cikk a rövid reklám megtekintése után ingyen olvasható!

A fotókollázs forrása a Knoll Galéria Budapest Facebook-oldala.

11/09/2026

Fekete Szilvia: Élő kapcsolat, közös talaj című kritikája A növények és mi - a plantropocén esélyei c. kiállításunkról az Élet és Irodalom friss számában!
Örömmel ajánljuk!

Link az első kommentben!

10/09/2026

Dominancia helyett - A növények és mi – avagy a plantropocén esélyei címmel Dékei Kriszta kritikája aktuális kiállításunkról a Magyar Narancs mai, 2026. szeptember 9-i számában!
Örömmel ajánljuk!

"A csoportos kiállításon két művészcsoport és négy művész munkái láthatók. Az anyag látszólag illeszkedik a többnyire nyáron bemutatott, könnyedebb, virág- vagy növényfókuszú tárlatok sorába, de észre kell vennünk, hogy évről évre komorabb lett ezeknek az anyagoknak a világa.
A helyzet ugyanis megváltozott, drámai gyorsasággal haladunk az egyre sötétebb végkifejlet felé; a magát mindenek fölé helyező emberiség oly mértékben vette semmibe és pusztította szisztematikusan a természetet, hogy a folyamat megfordíthatatlannak tűnik. Kihalás szélére sodródó méhek és más beporzók, aszálytól halódó fák, kiszáradt folyók, sivataggá váló legelők és termőföldek, olvadó gleccserek, sárlavinák, a tenger életvilágát pusztító műanyagok – a már jó pár évtizede megjövendölt klímaváltozás megérkezett.

A kurátor, Pilinger Erzsébet koncepciója nem a „talajt is kihasználó és elpusztító működéseket” állítja most fókuszba, sokkal inkább a növények fontosságára mutat rá; az illatuktól indul, hogy aztán a gyakorlati vagy spirituális felhasználásukon át a génbankokig és a kert metaforájáig jusson. Az irodalmi, művészettörténeti, filozófiai, mezőgazdasági, gyógyászati, ökológiai vagy politikai szempontok mindegyike érdekes, és több oldalról illusztrálja az alapfelvetést, amely szerint növények nélkül mi sem létezhetünk."

Továbbiak az első kommentben!
--------------------------------
Fotó/Photo: Paul Horn & Lotte Lyon: Ùjfundland/Newfundland, 2001, 90x110 cm, Ed. 5+AP

06/09/2026

Tony Cragg kapta a 2026-os Európai Kulturális Díjat 2025. szept. 4-én Amszterdamban, a Royal Concertgebouw-ban!
Az elismeréshez örömmel gratulálunk!

A brit származásún, évtizedek óta Németorszában élő művész munkái világszerte neves múzeumokban, közgyűjteményekben és köztereken találhatók. Korunk egyik legbefolyásosabb művésze, Egyedülálló formanyelvével mélyrehatóan változtatta meg a kortárs szobrászatot. Munkássága évtizedek óta mércét állít, és generációk sorát inspirálja.

Szobrait a természet, a tudomány, a különböző anyagok kutatásával hozza létre, egyedi látásmódját kifejezve. Művei új perspektívákat nyújtanak a forma, a mozgás és a tér tekintetében, és a kortárs szobrászat legfontosabb alkotásai közé tartoznak.

Az általa alapított Waldfrieden Szoborparkkal egyedülálló helyszínt teremtett a kortárs művészet számára, amely a világ minden tájáról vonzza a látogatókat, és mára Európa egyik legjelentősebb szoborparkjává vált.

Fotók:
A galériában az elsők közt kiállított munkájáról, címe: Primary Structures (1993, Bronze, ca. 164x95x70 cm)
Münster/Székesegyház c. munkájáról, amely a Ludwig Múzeum Budapest Gyűjteményében található.

További infó az első kommentben.
--------------------------------------

Tony Cragg was awarded the 2026 European Cultural Prize on 4 September 2025 at the Royal Concertgebouw in Amsterdam!
We are delighted to congratulate him on this honour!

The British-born artist, who has lived in Germany for decades, has works on display in renowned museums, public collections and public spaces around the world. He is one of the most influential artists of our time, having profoundly transformed contemporary sculpture with his unique formal language. His body of work has set the standard for decades and inspired generations.

He creates his sculptures through his exploration of nature, science and various materials, expressing his unique vision. His works offer new perspectives on form, movement and space, and rank among the most important works of contemporary sculpture.

With the Waldfrieden Sculpture Park, which he founded, he has created a unique venue for contemporary art that attracts visitors from all over the world and has now become one of Europe’s most significant sculpture parks.

Photographs:
- One of the first works exhibited in the gallery, entitled *Primary Structures* (1993, bronze, approx. 164 × 95 × 70 cm)
- His work *Münster/Cathedral*, which is held in the collection of the Ludwig Múzeum in Budapest.

Further information in the first comment)