Centre Skol

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Centre Skol Actif depuis 1984, Skol est un centre d’artistes à but non-lucratif qui soutient les pratiques émergentes et l’expérimentation en arts visuels.

Centre d’artistes à but non-lucratif qui soutient les pratiques émergentes et l’expérimentation dans les arts en mettant en avant le dialogue interdisciplinaire, intergénérationnel et interculturel. Skol invite les artistes et autres professionnels du domaine des arts (commissaires, historiens de l’art, éducateurs etc.) à investir le centre d’artistes, comme lieu physique et/ou comme espace critique, en collaborant avec les membres actifs pour créer et produire de l’expérience vivante. Par le principe d’une démarche indéterminée (c’est-à-dire qui ne vise pas un résultat en particulier, mais qui présente plutôt l’aboutissement d’une recherche), l’artiste producteur, chercheur, organisateur, penseur… est invité à prendre des risques avec les membres du centres afin de produire de nouveaux savoirs et ainsi participer à l’avancement de la pratique artistique.

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In operation since 1984, Skol is an artist-run centre that supports emerging art and experimentation in the visual arts. Skol invites artists and other art professionals (curators, historians, art educators etc.) to engage with the centre as a physical and critical space to produce live experience. Using an indeterminate approach, (that is, one that does not aim for a particular result, but that presents the outcome of a research project), the artist producer, researcher, organiser, thinker… is encouraged to take risks with the centre’s usership and produce new knowledge that contributes to the ongoing pursuit of artistic practice.

Montez à bord d’un bus à la découverte de l’histoire q***r de Montréal, profitez de visites guidées avec des invités spé...
10/15/2026

Montez à bord d’un bus à la découverte de l’histoire q***r de Montréal, profitez de visites guidées avec des invités spéciaux et Richard « Bugs » Burnett. Venez nous retrouver pour le lancement du zine et pour célébrer On The Bus, un nouveau balado issu de l’Institut d’été COHDS-FAS 2026 « Récits et justice sociale »

𝘿𝙚𝙪𝙭 𝙘𝙞𝙧𝙘𝙪𝙞𝙩𝙨 𝙙𝙚 𝙫𝙞𝙨𝙞𝙩𝙚𝙨 14𝙝45-17𝙝 𝙤𝙪 17𝙝-18𝙝30

Départ du Concordia Hall Building (Angle rue Mackay et boulevard Maisonneuve O.)

𝙇𝙖𝙣𝙘𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩 𝙙𝙪 𝙯𝙞𝙣𝙚 𝙚𝙩 𝙘é𝙡é𝙗𝙧𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙙𝙪 𝙗𝙖𝙡𝙖𝙙𝙤 𝙊𝙣 𝙏𝙝𝙚 𝘽𝙪𝙨: 𝙍𝙙𝙫 𝙖𝙪 𝘾𝙚𝙣𝙩𝙧𝙚 𝙎𝙆𝙊𝙇, 18𝙝30-20𝙝

372 rue Sainte-Catherine Ouest, 4e étage de l’Édifice Belgo, local 444

𝙇’𝙞𝙣𝙨𝙘𝙧𝙞𝙥𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙚𝙨𝙩 𝙂𝙍𝘼𝙏𝙐𝙄𝙏𝙀 𝙚𝙩 𝙤𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩𝙚 à 𝙩𝙤𝙪𝙨! À 𝙗𝙞𝙚𝙣𝙩ô𝙩 𝙡à-𝙗𝙖𝙨 🖤

˗ˏˋ ★ ˎˊ˗

Hop on the bus for guided tours exploring Montreal’s q***r history, featuring special guests and Richard “Bugs” Burnett. Then join us for the zine launch and celebrate On The Bus, a new podcast from the 2026 “Storytelling and Social Justice” COHDS-FAS Summer Institute.

𝙏𝙬𝙤 𝙏𝙤𝙪𝙧𝙨 𝙖𝙩 2:45-5:00 𝙋𝙈 𝙤𝙧 5:00-6:30𝙋𝙈

Departure from Concordia Hall Building (Mackay St & Maisonneuve Blvd W.)

𝙕𝙞𝙣𝙚 𝙇𝙖𝙪𝙣𝙘𝙝 & 𝙊𝙣 𝙏𝙝𝙚 𝘽𝙪𝙨 𝙋𝙤𝙙𝙘𝙖𝙨𝙩 𝘾𝙚𝙡𝙚𝙗𝙧𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙖𝙩 𝘾𝙚𝙣𝙩𝙧𝙚 𝙎𝙆𝙊𝙇, 6:30–8𝙋𝙈

372 Saint-Catherine St. W, 4th floor of the Belgo Building, #444

𝙍𝙚𝙜𝙞𝙨𝙩𝙧𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙞𝙨 𝙁𝙍𝙀𝙀 𝙖𝙣𝙙 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡! 𝙎𝙚𝙚 𝙮𝙤𝙪 𝙩𝙝𝙚𝙧e 🖤

𝙇𝙖𝙪𝙧𝙖𝙣𝙣𝙚 𝙁𝙖𝙪𝙗𝙚𝙧𝙩-𝙂𝙪𝙖𝙮 𝙋𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙣𝙘𝙚: 𝙁𝙧𝙞𝙚𝙣𝙙𝙨 & 𝙃𝙖𝙢𝙢𝙚𝙧𝙨 - 𝙋𝙧𝙚𝙡𝙪𝙙𝙚Friends & Hammers - Prelude est une performance solo qui o...
10/08/2026

𝙇𝙖𝙪𝙧𝙖𝙣𝙣𝙚 𝙁𝙖𝙪𝙗𝙚𝙧𝙩-𝙂𝙪𝙖𝙮
𝙋𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙣𝙘𝙚: 𝙁𝙧𝙞𝙚𝙣𝙙𝙨 & 𝙃𝙖𝙢𝙢𝙚𝙧𝙨 - 𝙋𝙧𝙚𝙡𝙪𝙙𝙚

Friends & Hammers - Prelude est une performance solo qui ouvre le chantier chorégraphique de Friends & Hammers : première étude d’une performance collective portant sur l’amitié et les marteaux. Inspirée par les écrits de Sara Ahmed et de bell hooks, elle envisage l’amitié comme une force politique, nécessaire à l’émergence des communautés, de la révolte et de la confidence ; et le marteau comme une a**e et un outil, capable de démonter des structures oppressives et de transformer le monde matériel et symbolique. Rigueur, solidarité et q***rness sont au cœur de la création. Toujours le marteau à la main, un corps trace, creuse et construit des territoires imaginaires à l’abri des bombes. Friends & Hammers - Prelude est une manière de préparer le terrain, d’accorder le corps et l’outil, avant que les ami·x·es n’arrivent. Car utiliser des marteaux entre amix, c’est aimer assez le monde pour vouloir le transformer.

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𝙋𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙣𝙘𝙚: 𝙁𝙧𝙞𝙚𝙣𝙙𝙨 & 𝙃𝙖𝙢𝙢𝙚𝙧𝙨 - 𝙋𝙧𝙚𝙡𝙪𝙙𝙚

Friends & Hammers - Prelude is a solo performance that opens the choreographic workshop of Friends & Hammers: a first study for a collective performance about friendship and hammers. Drawing on the writings of Sara Ahmed and bell hooks, it envisions friendship as a political force, necessary for the emergence of communities, revolt, and trust; and the hammer as both weapon and tool, capable of dismantling oppressive structures and transforming the material and symbolic world. Rigour, solidarity, and q***rness are at the heart of the creation. Hammer always in hand, a body traces, digs, and builds imaginary territories sheltered from bombs. Friends & Hammers - Prelude is a way of preparing the ground, of attuning body and tool, before the friends arrive. Because to use hammers among friends is to love the world enough to want to transform it.

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚

Lauranne Faubert-Guay est chorégraphe, interprète, commissaire et chercheuse en danse contemporaine. À la croisée de la chorégraphie et de la sociologie, Lauranne développe une pratique où le mouveme

𝘼𝙡𝙚𝙭𝙞𝙖 𝙑𝙞𝙣𝙘𝙞 𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 : 𝙀𝙭𝙥𝙡𝙤𝙧𝙚𝙧 𝙡𝙚 𝙘𝙤𝙧𝙥𝙨 𝙩𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙞𝙧𝙚 𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 15 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨 𝙀𝙣 𝙛𝙧𝙖𝙣ç𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙁𝙧...
10/08/2026

𝘼𝙡𝙚𝙭𝙞𝙖 𝙑𝙞𝙣𝙘𝙞 𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 : 𝙀𝙭𝙥𝙡𝙤𝙧𝙚𝙧 𝙡𝙚 𝙘𝙤𝙧𝙥𝙨 𝙩𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙞𝙧𝙚
𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 15 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨
𝙀𝙣 𝙛𝙧𝙖𝙣ç𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙁𝙧𝙚𝙣𝙘𝙝

Vous êtes invité·es à venir bouger au rythme des mémoires de nos corps et du territoire. Séance de mouvement et de partages pour s’ancrer, entrer en relation avec soi et ce qui nous entoure. Comment est-ce que les textures du territoire peuvent s’incarner à travers notre corporalité?

Tous les corps et aisances sont les bienvenu·es.

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𝙒𝙤𝙧𝙠𝙨𝙝𝙤𝙥: 𝙀𝙭𝙥𝙡𝙤𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝙗𝙤𝙙𝙮-𝙩𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙧𝙮
You’re invited to come move to the rhythm of our bodies’ memories and of the land. A movement and sharing session to root ourselves, to connect with ourselves and with what surrounds us. How can the textures of the land be embodied through our physicality?

All bodies and abilities are welcome.

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚

Alexia Vinci est une artiste multidisciplinaire mi’gmaw de Gespeg, italienne et québécoise. Formée en tant que comédienne, elle excelle également en tant que créatrice et improvisatrice. Elle a participé à plusieurs performances (Vous êtes ici, festival Furies) et productions théâtrales (Duceppe 2023-2026). En mai 2026, elle termine sa résidence à l’École nationale de théâtre du Canada où elle se spécialise en mise en scène. Le même printemps, elle présente son premier projet solo d’envergure intitulé Gespeg à la salle Réjean Ducha**e du TNM. Ce projet s’inscrit dans un cycle de recherche sur la question : quel est le rôle de la collectivité au sein d’un espace occupé ?

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𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙮
Alexia Vinci is a multidisciplinary artist of Mi’gmaq (Gespeg), Italian, and Québécois heritage. Trained as an actress, she also excels as a creator and improviser. She has taken part in several performances (Vous êtes ici, Furies festival) and theatrical productions (Duceppe 2023-2026). In May 2026, she completes her residency at the National Theatre School of Canada, where she specializes in directing. That same spring, she presents her first major solo project, titled Gespeg, at the Réjean Ducha**e hall of the TNM. This pro

𝘿𝙖𝙮𝙣𝙖 𝘿𝙖𝙣𝙜𝙚𝙧 𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 : 𝙋𝙚𝙧𝙘𝙪𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣 𝙖𝙫𝙚𝙘 𝘿𝙖𝙮𝙣𝙖 𝘿𝙖𝙣𝙜𝙚𝙧 𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 15 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨 𝙀𝙣 𝙖𝙣𝙜𝙡𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙀𝙣𝙜...
10/07/2026

𝘿𝙖𝙮𝙣𝙖 𝘿𝙖𝙣𝙜𝙚𝙧
𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 : 𝙋𝙚𝙧𝙘𝙪𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣 𝙖𝙫𝙚𝙘 𝘿𝙖𝙮𝙣𝙖 𝘿𝙖𝙣𝙜𝙚𝙧
𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 15 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨
𝙀𝙣 𝙖𝙣𝙜𝙡𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙀𝙣𝙜𝙡𝙞𝙨𝙝

Les participant·e·s se joindront à l’artiste visuelle et joueuse de tambour bispirituelle Dayna Danger, de la Fédération métisse du Manitoba / Saulteaux / Polonaise, pour une activité de tambour à main dans le parc. Ensemble, nous apprendrons le Chant de l’Ours Blanc, un chant lié à l’autonomisation des femmes et à la protection contre la violence. À travers le chant et le tambour collectifs, l’activité crée un espace de soin, de courage et de connexion incarnée. Cette activité est ouverte à tou·te·s.

Se rassembler dans le parc du Village est un acte de présence significative : une interruption de la violence coloniale à travers la résistance, la joie et le chant autochtones. En occupant l’espace ensemble, le tambour devient à la fois une force d’ancrage et une déclaration publique de survie, de protection et de communauté.

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𝙒𝙤𝙧𝙠𝙨𝙝𝙤𝙥: 𝘿𝙧𝙪𝙢𝙢𝙞𝙣𝙜 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝘿𝙖𝙮𝙣𝙖 𝘿𝙖𝙣𝙜𝙚𝙧
Participants will join Two-Spirit visual artist and drummer Dayna Danger, Manitoba Métis Federation / Saulteaux / Polish, for a hand drum activity in the park. Together, we will learn the White Bear Song, a song connected to women’s empowerment and protection from violence. Through collective singing and drumming, the activity creates space for care, courage, and embodied connection. This activity is open to everyone.

Gathering in the park in the Village is a meaningful act of presence: an interruption of colonial violence through Indigenous resistance, joy, and song. By taking up space together, the drum becomes both a grounding force and a public declaration of survival, protection, and community.

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚

Dayna Danger (iel) est une personne bispirituelle, indigiq***r, métisse-saulteaux-polonaise, artiste visuelle, tanneuse de peaux, joueuse de tambour et perleuse. La pratique artistique de Danger est un acte de réappropriation de l’espace et du pouvoir face aux projections de la société sur les s*xualités et la représentation. Ce

𝘼𝙡𝙚𝙭𝙚𝙮 𝙇𝙖𝙯𝙖𝙧𝙚𝙫 𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧: 𝘿𝙚𝙨𝙨𝙞𝙣𝙚𝙧 𝘼𝙪𝙩𝙧𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩 (𝘿𝙚𝙨𝙨𝙞𝙣 𝙚𝙩 𝙘𝙤𝙡𝙡𝙖𝙜𝙚 𝙚𝙣 𝙩𝙧𝙤𝙞𝙨 𝙢𝙞𝙣𝙪𝙩𝙚𝙨) 𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 12 𝙥𝙖𝙧𝙩...
10/07/2026

𝘼𝙡𝙚𝙭𝙚𝙮 𝙇𝙖𝙯𝙖𝙧𝙚𝙫
𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧: 𝘿𝙚𝙨𝙨𝙞𝙣𝙚𝙧 𝘼𝙪𝙩𝙧𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩 (𝘿𝙚𝙨𝙨𝙞𝙣 𝙚𝙩 𝙘𝙤𝙡𝙡𝙖𝙜𝙚 𝙚𝙣 𝙩𝙧𝙤𝙞𝙨 𝙢𝙞𝙣𝙪𝙩𝙚𝙨)
𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 12 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨
𝘽𝙞𝙡𝙞𝙣𝙜𝙪𝙚 / 𝘽𝙞𝙡𝙞𝙣𝙜𝙪𝙖𝙡

Cet atelier explore la créativité à travers des contraintes de temps et une prise de décision intuitive. Les participant·es commencent par une série de dessins de 3 minutes réalisés d’après observation ou imagination. Les dessins sont ensuite échangés entre les membres du groupe. Dans un second temps, ces fragments sont retravaillés par collage afin de faire émerger des associations inattendues et de nouvelles compositions. La séance se termine par une présentation collective des résultats et une discussion informelle.

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𝙒𝙤𝙧𝙠𝙨𝙝𝙤𝙥: 𝘿𝙧𝙖𝙬𝙞𝙣𝙜 𝘿𝙞𝙛𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙩𝙡𝙮 (𝘿𝙧𝙖𝙬𝙞𝙣𝙜 𝙖𝙣𝙙 𝘾𝙤𝙡𝙡𝙖𝙜𝙚 𝙞𝙣 𝙏𝙝𝙧𝙚𝙚 𝙈𝙞𝙣𝙪𝙩𝙚𝙨)
This workshop explores creativity through time constraints and intuitive decision-making. Participants begin with a series of 3-minute drawings made from observation or imagination. The drawings are then exchanged among members of the group. In a second phase, these fragments are reworked through collage to bring out unexpected associations and new compositions. The session ends with a collective presentation of the results and an informal discussion.

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚

Alexey Lazarev est un artiste multidisciplinaire. Né à Saint-Pétersbourg, en Russie, il vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal depuis 2012. Il est titulaire d’un BFA de l’Université Concordia et de l’Université du Hertfordshire (Royaume-Uni) et poursuit actuellement une maîtrise en beaux-arts (MFA) à l’Université Concordia, dont une partie du programme a été effectuée à la Glasgow School of Art. Lazarev a présenté son travail au Canada et à l’international. Il a participé à des résidences d’artistes et à des conférences en Autriche, en Allemagne, au Japon et aux États-Unis.

Sa pratique multidisciplinaire explore les expériences q***r, migrantes et neurodivergentes, notamment les transformations identitaires qui suivent l’immigration, la nostalgie de lieux qui n’existen

𝙀𝙫𝙖𝙣 𝙒𝙤𝙡𝙛𝙚 𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 : 𝙄𝙢𝙖𝙜𝙞𝙣𝙚𝙧 𝙪𝙣𝙚 𝙪𝙩𝙤𝙥𝙞𝙚 𝙦𝙪𝙚𝙚𝙧 𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 5 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨 𝙀𝙣 𝙖𝙣𝙜𝙡𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙀𝙣𝙜𝙡𝙞𝙨𝙝Im...
10/03/2026

𝙀𝙫𝙖𝙣 𝙒𝙤𝙡𝙛𝙚 𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 : 𝙄𝙢𝙖𝙜𝙞𝙣𝙚𝙧 𝙪𝙣𝙚 𝙪𝙩𝙤𝙥𝙞𝙚 𝙦𝙪𝙚𝙚𝙧
𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡:
5 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨
𝙀𝙣 𝙖𝙣𝙜𝙡𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙀𝙣𝙜𝙡𝙞𝙨𝙝

Imaginer une utopie q***r est un atelier participatif portant sur la manière dont les médias ont couvert deux crises de santé publique touchant les hommes ayant des relations se*****es avec des hommes : le VIH/sida dans les années 1980 et 1990, et le chems*x aujourd’hui. À partir d’archives de presse conservées aux Archives gaies du Québec, mises en parallèle avec la couverture médiatique actuelle, les participant·e·s s’échauffent en réécrivant chaque crise dans le langage de l’autre époque. Cet échange rend visible les cadrages en jeu : la panique morale entourant le VIH, le ton pathologisant entourant le chems*x, et le caractère construit de l’un comme de l’autre. L’atelier se tourne ensuite vers sa question centrale : qu’aurait dit l’actualité dans une utopie q***r? Ensemble, nous écrivons les articles que le monde aurait pu publier. Passez quelques minutes ou restez toute la séance, aucune expérience requise.

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𝙒𝙤𝙧𝙠𝙨𝙝𝙤𝙥: 𝙄𝙢𝙖𝙜𝙞𝙣𝙞𝙣𝙜 𝘼 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧 𝙐𝙩𝙤𝙥𝙞𝙖

Imagining A Q***r Utopia is a participatory workshop about how the news framed two public health crises affecting men who have s*x with men: HIV/AIDS in the 1980s and 90s, and chems*x today. Working from archival newsprint at the Archives gaies du Québec alongside present-day coverage, participants warm up by rewriting each crisis in the other era’s language. The swap makes the framing visible: the moral panic around HIV, the pathologizing tone around chems*x, and how constructed both are. The workshop then turns to its central question: what would the news have said in a q***r utopia? Together we write the articles that the world might have run. Drop in for a few minutes or stay for the whole session, no experience needed.

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚

Evan Wolfe travaille en histoire orale et en histoire publique, avec un intérêt particulier pour la mémoire q***r et la réduction des méfaits. Il enregistre des témoignages à la première personne et a conçu des visites guidées pub

𝙂𝙖𝙪𝙩𝙝𝙞𝙚𝙧 𝙆𝙧𝙞𝙖â 𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧: 𝙀𝙈𝙋𝙊𝙍𝙏𝙀-𝙋𝙄𝙀𝘾𝙀: 𝙋𝙤𝙧𝙩𝙚𝙧 𝙡𝙚 𝙛𝙪𝙩𝙪𝙧 𝙚𝙣 𝙜𝙚𝙧𝙢𝙚 𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 12 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨 𝙀𝙣 𝙛𝙧𝙖𝙣...
10/03/2026

𝙂𝙖𝙪𝙩𝙝𝙞𝙚𝙧 𝙆𝙧𝙞𝙖â 𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧: 𝙀𝙈𝙋𝙊𝙍𝙏𝙀-𝙋𝙄𝙀𝘾𝙀: 𝙋𝙤𝙧𝙩𝙚𝙧 𝙡𝙚 𝙛𝙪𝙩𝙪𝙧 𝙚𝙣 𝙜𝙚𝙧𝙢𝙚
𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 12 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨
𝙀𝙣 𝙛𝙧𝙖𝙣ç𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙁𝙧𝙚𝙣𝙘𝙝

EMPORTE-PIECE est un « think tank » éphémère. Sa mission est de bâtir un
groupe d’expert.e.s sur la biodiversité végétale et sur les semences en particulier. Après un retour sur l’état actuel de la préservation des semences et les enjeux qu’elle soulève (conservation, diminution de leur diversité, mutations de l’agriculture au XXIe siècle), le groupe sera invité à imaginer de nouvelles espèces végétales.

Les participant.e.s imagineront les semences de ces nouvelles espèces. Par le modelage et la sculpture, gestes symboliques, les participant.e.s façonneront ces semences, décideront de leur composition, des conditions à changer sur Terre pour les voir germer, et quel futur elles portent en germe. Une fois modelées et sculptées, ces semences seront nommées, dessinées et répertoriées sur des fiches d’identification qui permettront à EMPORTE-PIECE de compléter un rapport d’étude sur les conditions identifiées par le groupe pour que fleurisse un futur meilleur.
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𝙒𝙤𝙧𝙠𝙨𝙝𝙤𝙥: 𝙀𝙈𝙋𝙊𝙍𝙏𝙀-𝙋𝙄𝙀𝘾𝙀 : 𝘾𝙖𝙧𝙧𝙮𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚 𝙛𝙪𝙩𝙪𝙧𝙚 𝙞𝙣 𝙨𝙚𝙚𝙙 𝙛𝙤𝙧𝙢

EMPORTE-PIECE is an ephemeral « think tank. » Its mission is to build a group of experts on plant biodiversity, and on seeds in particular. After a review of the current state of seed preservation and the issues it raises (conservation, the decline in their diversity, the transformations of agriculture in the 21st century), the group will be invited to imagine new plant species.

Participants will imagine the seeds of these new species. Through modeling and sculpture, symbolic gestures, participants will shape these seeds, decide on their composition, the conditions that would need to change on Earth for them to germinate, and what future they carry within them. Once modeled and sculpted, these seeds will be named, drawn, and catalogued on identification cards, allowing EMPORTE-PIECE to complete a study report on the conditions identified by the group for a bet

𝙂𝙪𝙞𝙡𝙡𝙖𝙪𝙢𝙚 𝘽𝙧𝙞𝙨𝙨𝙤𝙣-𝘿𝙖𝙧𝙫𝙚𝙖𝙪 𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧-𝙥𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙣𝙘𝙚 : 𝘾𝙍𝙄𝙎𝙄𝙎, 𝙫ê𝙩𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩𝙨 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙪𝙣 𝙛𝙪𝙩𝙪𝙧 𝙞𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩𝙖𝙞𝙣 𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨/𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡:...
10/02/2026

𝙂𝙪𝙞𝙡𝙡𝙖𝙪𝙢𝙚 𝘽𝙧𝙞𝙨𝙨𝙤𝙣-𝘿𝙖𝙧𝙫𝙚𝙖𝙪
𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧-𝙥𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙣𝙘𝙚 : 𝘾𝙍𝙄𝙎𝙄𝙎, 𝙫ê𝙩𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩𝙨 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙪𝙣 𝙛𝙪𝙩𝙪𝙧 𝙞𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩𝙖𝙞𝙣
𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨/𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 6 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨

*Cette activité implique le port d’un casque fermé et n’est donc pas recommandée aux personnes souffrant de claustrophobie.

Vous êtes invité à participer à un atelier qui mènera à la réalisation d’une performance collective. Nous allons explorer l’être-ensemble à travers des gestes de confiance, de soin et de guidance. Au fil d’une lente déambulation à laquelle le public sera invité à prendre part, une communauté éphémère se forme, tissée de gestes simples et de présences. La performance propose une méditation sensible sur le fait d’être ensemble dans l’altérité, sur l’interdépendance et la mémoire qui s’inscrit dans les corps.
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𝙋𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙣𝙘𝙚/𝙬𝙤𝙧𝙠𝙨𝙝𝙤𝙥: 𝘾𝙍𝙄𝙎𝙄𝙎, 𝙘𝙡𝙤𝙩𝙝𝙞𝙣𝙜 𝙛𝙤𝙧 𝙖𝙣 𝙪𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩𝙖𝙞𝙣 𝙛𝙪𝙩𝙪𝙧𝙚

You are invited to take part in a workshop that will lead to a collective performance. We will explore being-together through gestures of trust, care, and guidance. Over the course of a slow procession that the audience will be invited to join, an ephemeral community forms, woven from simple gestures and presences. The performance offers a sensitive meditation on being together in otherness, on interdependence, and on the memory inscribed in

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚

Les projets récents de Guillaume Brisson-Darveau explorent les matières comme des lieux de transformation, où se rencontrent les corps, les récits et les imaginaires. Les œuvres issues de cette démarche se situent à la croisée de la sculpture, de la performance et de la mode. Il emprunte des voies obliques, les imaginaires de la science-fiction, l’étrangeté ou la lenteur, pour rendre compte de la complexité de la condition humaine et donner forme à un monde traversé de possibilités, de désirs et de peurs. Il est un artiste basé à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Son travail a été présenté au Canada et à l’international. Il poursuit actuellement un doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM.
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𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧

𝙆𝙖𝙢𝙖 𝙇𝙖 𝙈𝙖𝙘𝙠𝙚𝙧𝙚𝙡 𝙀𝙣 𝙛𝙧𝙖𝙣ç𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙁𝙧𝙚𝙣𝙘𝙝𝙃𝙚𝙪𝙧𝙚 𝙙𝙪 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙚 𝙖𝙫𝙚𝙘 𝙆𝙖𝙢𝙖 𝙇𝙖 𝙈𝙖𝙘𝙠𝙚𝙧𝙚𝙡 – 𝙄𝙣𝙙𝙧𝙖𝙯𝙖𝙖𝙡 𝙚𝙩 𝙡𝙖 𝙦𝙪ê𝙩𝙚 𝙙𝙚 𝙡’𝙤𝙘é𝙖𝙣K**a La M...
10/01/2026

𝙆𝙖𝙢𝙖 𝙇𝙖 𝙈𝙖𝙘𝙠𝙚𝙧𝙚𝙡
𝙀𝙣 𝙛𝙧𝙖𝙣ç𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙁𝙧𝙚𝙣𝙘𝙝

𝙃𝙚𝙪𝙧𝙚 𝙙𝙪 𝙘𝙤𝙣𝙩𝙚 𝙖𝙫𝙚𝙘 𝙆𝙖𝙢𝙖 𝙇𝙖 𝙈𝙖𝙘𝙠𝙚𝙧𝙚𝙡 – 𝙄𝙣𝙙𝙧𝙖𝙯𝙖𝙖𝙡 𝙚𝙩 𝙡𝙖 𝙦𝙪ê𝙩𝙚 𝙙𝙚 𝙡’𝙤𝙘é𝙖𝙣

K**a La Mackerel invite les enfants à plonger dans l’univers d’Indrazaal et la quête de l’océan, un conte poétique et écologique inspiré de l’île Maurice. À travers le voyage initiatique d’un·e enfant non-binaire qui part à la rencontre de l’océan, l’album explore notre relation au vivant, aux îles, à la différence et à la puissance de l’imaginaire. La lecture est animée et participative : elle laisse place aux échanges avec les enfants, aux chants et aux moments d’interaction autour des personnages et des paysages du conte. Une heure du conte douce, ludique et vivante, pensée pour éveiller la curiosité et ouvrir un espace de rencontre autour de l’écologie, du territoire et de la diversité.

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𝙎𝙩𝙤𝙧𝙮𝙩𝙞𝙢𝙚 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝙆𝙖𝙢𝙖 𝙇𝙖 𝙈𝙖𝙘𝙠𝙚𝙧𝙚𝙡 – 𝙄𝙣𝙙𝙧𝙖𝙯𝙖𝙖𝙡 𝙖𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙌𝙪𝙚𝙨𝙩 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙊𝙘𝙚𝙖𝙣

K**a La Mackerel invites children to dive into the world of Indrazaal and the Quest of the Ocean, a poetic and ecological tale inspired by the island of Mauritius. Through the initiatory journey of a non-binary child who sets out to meet the ocean, the book explores our relationship to living beings, to islands, to difference, and to the power of imagination. The reading is lively and participatory: it makes room for exchanges with the children, songs, and moments of interaction around the story’s characters and landscapes. A gentle, playful, and lively storytime, designed to awaken curiosity and open a space for encounter around ecology, land, and diversity.

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚

K**a La Mackerel est une écrivaine multilingue, artiste visuelle, performeuse, éducatrice, traductrice littéraire et ritualiste, dont l’œuvre s’enracine dans un engagement envers l’amour, la justice et l’émancipation collective. Sa pratique interdisciplinaire, nourrie par des recherches sur l’insularité, la mémoire océanique, la poétique trans, la créolité et les écologies décoloniales, recompose les esthétiques dominantes en y tissant des vocabulaires décoloniaux et

Ligne no. 14Magazine Ligne | Architecture + Design + Art « Ligne est un magazine québécois d’architecture, de design et ...
09/19/2026

Ligne no. 14
Magazine Ligne | Architecture + Design + Art

« Ligne est un magazine québécois d’architecture, de design et d’art disponible aux formats papier et numérique. Sous le thème Les rituels que l’on transmet, le numéro 14 de Ligne s’intéresse aux gestes, aux savoir-faire et aux habitudes qui traversent le temps. À travers des rencontres et des projets, il met en lumière ce qui se perpétue — et se transforme — d’une génération à l’autre, là où héritage et création contemporaine dialoguent. »

Adresse

372, Rue Sainte-Catherine Ouest, Espace 444
Montreal, QC
H3B1A2

Heures d'ouverture

Mardi 12pm - 5:30pm
Mercredi 12pm - 5:30pm
Jeudi 12pm - 5:30am
Vendredi 12pm - 5:30pm
Samedi 12pm - 5:30pm

Téléphone

+15143989322

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