Centre Skol

Centre Skol Actif depuis 1984, Skol est un centre d’artistes à but non-lucratif qui soutient les pratiques émergentes et l’expérimentation en arts visuels.

Centre d’artistes à but non-lucratif qui soutient les pratiques émergentes et l’expérimentation dans les arts en mettant en avant le dialogue interdisciplinaire, intergénérationnel et interculturel. Skol invite les artistes et autres professionnels du domaine des arts (commissaires, historiens de l’art, éducateurs etc.) à investir le centre d’artistes, comme lieu physique et/ou comme espace critiq

ue, en collaborant avec les membres actifs pour créer et produire de l’expérience vivante. Par le principe d’une démarche indéterminée (c’est-à-dire qui ne vise pas un résultat en particulier, mais qui présente plutôt l’aboutissement d’une recherche), l’artiste producteur, chercheur, organisateur, penseur… est invité à prendre des risques avec les membres du centres afin de produire de nouveaux savoirs et ainsi participer à l’avancement de la pratique artistique.

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In operation since 1984, Skol is an artist-run centre that supports emerging art and experimentation in the visual arts. Skol invites artists and other art professionals (curators, historians, art educators etc.) to engage with the centre as a physical and critical space to produce live experience. Using an indeterminate approach, (that is, one that does not aim for a particular result, but that presents the outcome of a research project), the artist producer, researcher, organiser, thinker… is encouraged to take risks with the centre’s usership and produce new knowledge that contributes to the ongoing pursuit of artistic practice.

❀ K**A LA MACKEREL ❀𝗙𝗮𝗶𝘁 𝗺𝗮𝗶𝘀𝗼𝗻 : 𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲𝘀 𝗯𝗮𝗱𝗮𝘀𝘀 𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗺𝘂𝗻𝗮𝘂𝘁é𝘀 𝗤𝗧𝗕𝗜𝗣𝗢𝗖 𝗱𝗲 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗿é𝗮𝗹Que reste-t-il des espaces que nou...
09/01/2026

❀ K**A LA MACKEREL ❀
𝗙𝗮𝗶𝘁 𝗺𝗮𝗶𝘀𝗼𝗻 : 𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗶𝗿𝗲𝘀 𝗯𝗮𝗱𝗮𝘀𝘀 𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗺𝘂𝗻𝗮𝘂𝘁é𝘀 𝗤𝗧𝗕𝗜𝗣𝗢𝗖 𝗱𝗲 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗿é𝗮𝗹

Que reste-t-il des espaces que nous avons construits ensemble lorsque les lieux ferment, que les collectifs se dispersent et que la mémoire commence à nous échapper ?

Avec Fait maison : histoires badass des communautés QTBIPOC de Montréal, revient sur près de quinze années de pratiques artistiques et de création communautaire QTBIPOC (q***r, trans, noires, autochtones et racisées) à Montréal.

À partir d’archives personnelles et collectives — affiches DIY, photographies, vidéos, bannières, vêtements, musique, publications et objets — l’exposition retrace une constellation de projets, dont résistance // résidence, GENDER B(L)ENDER, le Self-Love Cabaret, Qouleur et Trans Affirmations. Elle s’intéresse moins à reconstruire une histoire définitive qu’aux traces, aux écarts et aux transformations de la mémoire.

Au cœur de l’exposition, une grande maison textile habitable rassemble paroles, photographies et autel collectif. Elle réactive les pratiques d’hospitalité, de soin et de rassemblement qui traversent ces histoires, tout en interrogeant la précarité, l’épuisement et les savoirs difficiles à transmettre lorsque les projets prennent fin.

Fait maison propose ainsi une exposition où archiver signifie autant conserver que réactiver, raconter et transmettre.

Qu’est-ce que faire maison lorsque la maison n’existe pas encore ? Peut-être créer, ensemble, un lieu où d’autres puissent encore arriver.

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✦ Vernissage d'automne et Rentrée du Belgo ✦
Jeudi 10 septembre dès 17h

✤ Rencontre avec l'artiste et visite commentée à SKOL ✤
Samedi 12 septembre de 16h à 19h (visite à 17h30)

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Affiche par Linh Khanh Nguyen ()

𝙄𝙨𝙖𝙗𝙚𝙡𝙖 𝙈𝙖𝙧𝙠𝙪𝙨 𝙉𝙖𝙛𝙖𝙧𝙧𝙖𝙩𝙚𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙨𝙖𝙡𝙨𝙖 𝙦𝙪𝙚𝙚𝙧𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 25 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨 𝙀𝙣 𝙖𝙣𝙜𝙡𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙀𝙣𝙜𝙡𝙞𝙨𝙝La...
08/31/2026

𝙄𝙨𝙖𝙗𝙚𝙡𝙖 𝙈𝙖𝙧𝙠𝙪𝙨 𝙉𝙖𝙛𝙖𝙧𝙧𝙖𝙩𝙚
𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙨𝙖𝙡𝙨𝙖 𝙦𝙪𝙚𝙚𝙧
𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 25 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨
𝙀𝙣 𝙖𝙣𝙜𝙡𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙀𝙣𝙜𝙡𝙞𝙨𝙝

La salsa est devenue un symbole de fierté nuyoricaine, puis un emblème du panlatinisme. D’après mon expérience personnelle et ce que j’ai entendu de mes amis et connaissances, danser la salsa aide de nombreux immigrants à se sentir en communauté avec d’autres personnes latinx au Canada. De plus, le partenariat en salsa brise la distance que nous gardons habituellement avec les autres, dans un cadre ludique et sécuritaire, et beaucoup y trouvent de la joie. Malheureusement, ce n’est pas toujours sécuritaire pour tout le monde. La danse de salsa est généralement un espace très genré. On s’attend à ce que les hommes prennent le rôle de « meneur » et les femmes celui de « suiveuse ». Les événements sociaux q***r proposent de détacher les rôles de meneur et de suiveur du genre, rendant chaque rôle accessible à toute personne.

Cet événement comprendra une réflexion sur l’histoire de la danse et sur les espaces latinx q***r à Montréal, un cours de salsa pour débutants, ainsi qu’une soirée dansante où vous pourrez mettre en pratique vos nouvelles compétences.

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𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧 𝙎𝙖𝙡𝙨𝙖 𝙒𝙤𝙧𝙠𝙨𝙝𝙤𝙥
Salsa emerged as a symbol of Nuyorican pride, and it has since become an emblem of pan-Latinism. From personal experience and what I’ve heard from friends and acquaintances, dancing salsa helps many immigrants feel in community with other Latinx people in Canada. Additionally, partnering in salsa breaks the distance we typically keep from others in a playful, safe setting, and many find joy in participating. Unfortunately, it is not always safe for everyone. Salsa dancing is typically a very gendered space. It is expected that men will take on the role of “leader,” and women that of “follower.” Q***r socials propose detaching the leading and following roles from gender, making either role available to anyone.

This event will include a reflection on the dance’s history and q***r Latinx spaces in Montreal, a beginner friendly salsa class, and a dance party

𝙈𝙚𝙨 𝙋𝙖𝙣𝙩𝙨 𝙙𝙚 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧𝘾𝙤𝙣𝙘𝙤𝙪𝙧𝙨: 𝙈𝙖 𝙥𝙚𝙖𝙪 𝙙𝙚 𝙦𝙪𝙚𝙚𝙧, 𝙗𝙤𝙙𝙮-𝙤𝙙𝙮-𝙤𝙙𝙮Dans la lignée des compétitions culturistes professionnelles, ...
08/31/2026

𝙈𝙚𝙨 𝙋𝙖𝙣𝙩𝙨 𝙙𝙚 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧
𝘾𝙤𝙣𝙘𝙤𝙪𝙧𝙨: 𝙈𝙖 𝙥𝙚𝙖𝙪 𝙙𝙚 𝙦𝙪𝙚𝙚𝙧, 𝙗𝙤𝙙𝙮-𝙤𝙙𝙮-𝙤𝙙𝙮

Dans la lignée des compétitions culturistes professionnelles, Mes Pants de Q***r propose une approche q***r de cet art qui célèbre la nature du corps à l’esthétique travaillée. L’idée est de démocratiser l’art du culturisme sans le détacher de son cadre spectaculaire, défini selon les procédures des compétitions de culturisme. Le corps q***r sera célébré dans son naturel — même travaillé — et dans son environnement, le Village.

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𝘾𝙤𝙣𝙩𝙚𝙨𝙩: 𝙈𝙖 𝙥𝙚𝙖𝙪 𝙙𝙚 𝙦𝙪𝙚𝙚𝙧, 𝙗𝙤𝙙𝙮-𝙤𝙙𝙮-𝙤𝙙𝙮

In the tradition of professional bodybuilding competitions, Mes Pants de Q***r offers a q***r take on this art form, which celebrates the nature of the body through a refined aesthetic. The idea is to make the art of bodybuilding more accessible without detaching it from its spectacular context, as defined by the rules of bodybuilding competitions. The q***r body will be celebrated in its natural state—even when sculpted—and within its environment, the Village.

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚𝙨

Mes Pants de Q***r est un espace cofondé en 2021 par Antoine Vogler et Dustin Ariel Segura-Suarez. Librairie de livres usagés et de publications autoéditées, le projet met de l’avant des œuvres par, pour et à propos des communautés LGBTQ2SAI+. En parallèle de ses activités de librairie, Mes Pants de Q***r agit comme espace de diffusion artistique. En 2025, le duo a lancé le Festival TRUXX, un événement consacré aux arts de la scène, aux arts visuels et à la littérature LGBTQ2SAI+.

Antoine Vogler développe une pratique en photographie et en installation, tandis que Dustin Ariel Segura-Suarez est un artiste multidisciplinaire dont la pratique est centrée sur l’écriture. Ensemble, ils développent des projets qui s’intéressent aux communautés LGBTQ2SAI+ et aux façons dont leurs histoires continuent de s’écrire et de se transmettre à travers les corps et les expériences du présent.

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𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚𝙨
Mes Pants de Q***r is a space co-founded in 2021 by Antoine Vogler and Dustin Ariel Segura-Suarez. A bookstore for used books and self-published works, the project foreg

𝙌𝙪𝙖𝙣𝙜 𝙃𝙖𝙞 𝙉𝙜𝙪𝙮𝙚𝙣 𝙚𝙩 𝙒𝙚𝙣𝙚𝙧 𝙕𝙝𝙖𝙣𝙜𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙛𝙖𝙗𝙧𝙞𝙘𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙙𝙚 𝙥𝙖𝙥𝙞𝙚𝙧𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 15 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨 𝘽𝙞𝙡𝙞𝙣𝙜𝙪𝙚...
08/31/2026

𝙌𝙪𝙖𝙣𝙜 𝙃𝙖𝙞 𝙉𝙜𝙪𝙮𝙚𝙣 𝙚𝙩 𝙒𝙚𝙣𝙚𝙧 𝙕𝙝𝙖𝙣𝙜
𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 𝙙𝙚 𝙛𝙖𝙗𝙧𝙞𝙘𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙙𝙚 𝙥𝙖𝙥𝙞𝙚𝙧
𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 15 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨
𝘽𝙞𝙡𝙞𝙣𝙜𝙪𝙚 / 𝘽𝙞𝙡𝙞𝙣𝙜𝙪𝙖𝙡
Joignez-vous à Wener et Hai le 5 septembre pour un après-midi intime d’atelier de fabrication de papier! À partir de papier recyclé et d’autres matériaux trouvés, cet atelier pratique invite les participant·e·s à explorer le papier comme moyen de relier nos corps à notre environnement. Ensemble, nous espérons aller au-delà des représentations visuelles d’expériences personnelles pour plutôt expérimenter la manière dont les souvenirs peuvent être évoqués par d’autres expériences sensorielles — comme le toucher et l’odorat.
Centré sur la curiosité, la patience et le soin, l’atelier de fabrication de papier porte sur la documentation des différents cycles saisonniers, l’expérimentation matérielle et les imperfections : comment les souvenirs se tracent, se retiennent et se transportent à travers le temps.

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𝙋𝙖𝙥𝙚𝙧𝙢𝙖𝙠𝙞𝙣𝙜 𝙬𝙤𝙧𝙠𝙨𝙝𝙤𝙥
Join Wener & Hai on September 5 for an intimate afternoon papermaking workshop!
Using recycled paper and other found materials, this hands-on workshop invites participants to explore paper as a way of connecting our bodies with our surrounding environment. Together, we hope to move beyond visual representations of personal experiences and instead, experiment with how memories can be evoked through other sensory experiences—such as touch and smell. Centered on curiosity, patience, and care, the papermaking workshop focuses on documentation of different seasonal cycles, material experimentations and imperfections: how memories are traced, held, and carried through time.

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚𝙨
Quang Hai Nguyen (iel) est un·e artiste visuel·le actuellement basé·e à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Sa pratique examine différentes formes d’absences qui prennent forme dans diverses expériences vécues quotidiennes de la diaspora vietnamienne. À travers différents médiums basés sur l’objectif, son récit visuel revisite, réfléchit et matérialise des enjeux de migration, de travail invisible

𝙇𝙚 𝙇𝙞𝙣𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 : 𝘾𝙮𝙖𝙣𝙤𝙩𝙮𝙥𝙚 𝙙𝙖𝙣𝙨 𝙡𝙚 𝙑𝙞𝙡𝙡𝙖𝙜𝙚𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 15 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨 𝘽𝙞𝙡𝙞𝙣𝙜𝙪𝙚 / 𝘽𝙞𝙡𝙞𝙣𝙜𝙪𝙖𝙡 Apportez ...
08/30/2026

𝙇𝙚 𝙇𝙞𝙣
𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 : 𝘾𝙮𝙖𝙣𝙤𝙩𝙮𝙥𝙚 𝙙𝙖𝙣𝙨 𝙡𝙚 𝙑𝙞𝙡𝙡𝙖𝙜𝙚
𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 15 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙣𝙩𝙨
𝘽𝙞𝙡𝙞𝙣𝙜𝙪𝙚 / 𝘽𝙞𝙡𝙞𝙣𝙜𝙪𝙖𝙡

Apportez vos propres objets à imprimer au soleil! Cyanotype dans le Village, animé par l’artiste Le Lin, est un atelier pratique d’initiation au cyanotype. À l’aide d’objets personnels et de matériaux naturels ramassés sur place, les participant·e·s créeront des photographies uniques sans appareil photo sur du papier cyanotype pré enduit de format 4×6 po. Les compositions arrangées sont exposées à la lumière du soleil pendant quelques minutes seulement avant d’être développées dans l’eau, révélant des impressions d’un bleu éclatant. Au fil de l’atelier, les participant·e·s découvriront des techniques simples de cyanotype et exploreront la relation entre la lumière, les objets trouvés et la création d’images. Les participant·e·s sont invité·e·s à apporter des feuilles, des vignes, des ficelles, des objets dentelés, des objets plats qui produisent de belles ombres. Aucune expérience préalable en gravure n’est requise, et tout le matériel de cyanotype est fourni.

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𝙒𝙤𝙧𝙠𝙨𝙝𝙤𝙥: 𝘾𝙮𝙖𝙣𝙤𝙩𝙮𝙥𝙚 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙑𝙞𝙡𝙡𝙖𝙜𝙚
Bring your own objects to print in the sun! Cyanotype in the Village, facilitated by artist Le Lin, is a hands-on cyanotype workshop. Using personal objects alongside natural materials collected on-site, participants will create unique camera-less photographs on pre-coated 4×6 » cyanotype paper. Arranged compositions are exposed to sunlight for just a few minutes before being developed in water, revealing vibrant blue prints. Along the way, participants will experience simple cyanotype techniques and explore the relationship between light, found objects, and image-making. Participants are invited to bring leaves, vines, strings, lace-like items, flat objects that produce nice shadows. No prior printmaking experience is required, and all cyanotype materials are provided.

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚
林樂 Le Lin est un artiste multidisciplinaire, activiste et chercheur trans teochew-canadien basé à Tiohtià:ke, Montréal, et à 東京 / Tokyo. La plupart

𝙍𝙤𝙨𝙚 𝙃.𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙩𝙞𝙛: 𝘾𝙝𝙪𝙘𝙝𝙤𝙩𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩𝙨𝙀𝙣 𝙛𝙧𝙖𝙣ç𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙁𝙧𝙚𝙣𝙘𝙝Pour un temps d’arrêt dans l’urbanité, Rose H. fait off...
08/30/2026

𝙍𝙤𝙨𝙚 𝙃.
𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙩𝙞𝙛: 𝘾𝙝𝙪𝙘𝙝𝙤𝙩𝙚𝙢𝙚𝙣𝙩𝙨
𝙀𝙣 𝙛𝙧𝙖𝙣ç𝙖𝙞𝙨 / 𝙄𝙣 𝙁𝙧𝙚𝙣𝙘𝙝

Pour un temps d’arrêt dans l’urbanité, Rose H. fait offrande de fragments écrits sur l’amour, la q***rness, les marges. L’espace se déploie en îlots où le public est invité à s’asseoir pour une lecture intime. Chaque îlot porte une consigne: parfois c’est elle qui lit, parfois elle invite à lire l’un de ses textes, parfois la lecture se fait à deux voix.

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𝙋𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙩𝙤𝙧𝙮 𝙒𝙤𝙧𝙠𝙨𝙝𝙤𝙥: 𝙒𝙝𝙞𝙨𝙥𝙚𝙧𝙨
For a pause within urban life, Rose H. offers fragments written on love, q***rness, and the margins. The space unfolds into islands where the audience is invited to sit for an intimate reading. Each island carries its own instruction: sometimes she reads herself, sometimes she invites someone to read one of her texts, sometimes the reading is performed as a two-voice duet.

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚
Femme noire q***r borderline, Rose H. se tient à l’interstice de plusieurs fêlures, coloniales, genrées et médicales. Elle explore l’écriture et la performance littéraire à la fois comme une anthologie et un manifeste, en juxtaposant ses textes à celleux qui pensent le corps noir, la folie, la marginalité heureuse, la q***rness, l’amour et les espaces.

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𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙮
Rose H. is a Black, q***r, borderline woman who stands at the intersection of several fractures — colonial, gendered, and medical. She explores writing and literary performance both as an anthology and a manifesto, juxtaposing her texts with those of others who think through the Black body, madness, joyful marginality, q***rness, love, and space.

Crédit photo portrait: Luz Montero
Crédit photo performance: Prune Paycha

𝙆𝙖𝙨𝙚𝙮 𝙋𝙤𝙘𝙞𝙪𝙨𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧: É𝙘𝙤𝙡𝙤𝙜𝙞𝙚𝙨 𝙦𝙪𝙚𝙚𝙧𝙨 𝙙𝙚 𝙡’é𝙘𝙤𝙪𝙩𝙚 𝙖𝙡𝙜𝙤𝙧𝙞𝙩𝙝𝙢𝙞𝙦𝙪𝙚 — 𝙢𝙖𝙧𝙘𝙝𝙚 𝙙’é𝙘𝙤𝙪𝙩𝙚 𝙚𝙩 𝙖𝙘𝙩𝙞𝙫𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙨𝙤𝙣𝙤𝙧𝙚𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 ...
08/29/2026

𝙆𝙖𝙨𝙚𝙮 𝙋𝙤𝙘𝙞𝙪𝙨
𝘼𝙩𝙚𝙡𝙞𝙚𝙧: É𝙘𝙤𝙡𝙤𝙜𝙞𝙚𝙨 𝙦𝙪𝙚𝙚𝙧𝙨 𝙙𝙚 𝙡’é𝙘𝙤𝙪𝙩𝙚 𝙖𝙡𝙜𝙤𝙧𝙞𝙩𝙝𝙢𝙞𝙦𝙪𝙚 — 𝙢𝙖𝙧𝙘𝙝𝙚 𝙙’é𝙘𝙤𝙪𝙩𝙚 𝙚𝙩 𝙖𝙘𝙩𝙞𝙫𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙨𝙤𝙣𝙤𝙧𝙚
𝙊𝙪𝙫𝙚𝙧𝙩 à 𝙩𝙤𝙪𝙨·𝙩𝙚𝙨 / 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙩𝙤 𝙖𝙡𝙡: 𝟭𝟱 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝗶𝗽𝗮𝗻𝘁·𝗲𝘀
𝘽𝙞𝙡𝙞𝙣𝙜𝙪𝙚 / 𝘽𝙞𝙡𝙞𝙣𝙜𝙪𝙖𝙡

Kasey Pocius propose une intervention sonore publique extérieure combinant une écoute guidée et une activation algorithmique. Le projet explore une écoute q***r du vivant à partir d’enregistrements réalisés à la Place du Village et dans ses environs, notamment depuis 2018 et le jour de l’activité. Après une brève introduction, le public suivra des consignes d’écoute portant sur les plantes, les infrastructures, les voix, la circulation, les présences animales et les sons imperceptibles. Quelques captations performatives pourront être réalisées avec microphones, enregistreur, géophone. Les sons recueillis seront ensuite analysés, fragmentés et réorganisés par des procédés algorithmiques simples, puis diffusés en stéréo ou avec un dispositif multicanal léger. Glitchs, erreurs et fragments mal reconnus deviendront des espaces de potentialité q***r.

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𝙒𝙤𝙧𝙠𝙨𝙝𝙤𝙥: 𝙌𝙪𝙚𝙚𝙧 𝙀𝙘𝙤𝙡𝙤𝙜𝙞𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝘼𝙡𝙜𝙤𝙧𝙞𝙩𝙝𝙢𝙞𝙘 𝙇𝙞𝙨𝙩𝙚𝙣𝙞𝙣𝙜 — 𝙎𝙤𝙪𝙣𝙙𝙬𝙖𝙡𝙠 𝙖𝙣𝙙 𝙎𝙤𝙣𝙞𝙘 𝘼𝙘𝙩𝙞𝙫𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣
Kasey Pocius proposes an outdoor public sound intervention combining guided listening and algorithmic activation. The project explores a q***r listening to the living world, drawing from recordings made at Place du Village and its surroundings, notably since 2018 and on the day of the event. After a brief introduction, the audience will follow listening prompts focused on plants, infrastructure, voices, traffic, animal presences, and imperceptible sounds. Some performative recordings may be made using microphones, a recorder, and a geophone. The sounds collected will then be analyzed, fragmented, and reorganized through simple algorithmic processes, then diffused in stereo or with a light multichannel setup. Glitches, errors, and misrecognized fragments will become spaces of q***r potentiality.

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚
Kasey Pocius est un·e artiste multidisc

𝘼𝙯𝙞𝙡𝙞𝙯 𝙋𝙚𝙖𝙪𝙙𝙚𝙘𝙚𝙧𝙛𝙎𝙚𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣 𝙙’é𝙘𝙤𝙪𝙩𝙚: 𝘿𝙖𝙣𝙨 𝙡’𝙖𝙪𝙩𝙤𝙗𝙪𝙨𝙀𝙣 𝙖𝙣𝙜𝙡𝙖𝙞𝙨 / 𝙀𝙣𝙜𝙡𝙞𝙨𝙝, 𝙁𝙧𝙚𝙣𝙘𝙝 𝙩𝙧𝙖𝙣𝙨𝙘𝙧𝙞𝙥𝙩𝙨 𝙖𝙫𝙖𝙞𝙡𝙖𝙗𝙡𝙚, 𝙏𝙧𝙖𝙣𝙨𝙘𝙧𝙞𝙥𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨 𝙚𝙣 𝙛...
08/29/2026

𝘼𝙯𝙞𝙡𝙞𝙯 𝙋𝙚𝙖𝙪𝙙𝙚𝙘𝙚𝙧𝙛
𝙎𝙚𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣 𝙙’é𝙘𝙤𝙪𝙩𝙚: 𝘿𝙖𝙣𝙨 𝙡’𝙖𝙪𝙩𝙤𝙗𝙪𝙨

𝙀𝙣 𝙖𝙣𝙜𝙡𝙖𝙞𝙨 / 𝙀𝙣𝙜𝙡𝙞𝙨𝙝, 𝙁𝙧𝙚𝙣𝙘𝙝 𝙩𝙧𝙖𝙣𝙨𝙘𝙧𝙞𝙥𝙩𝙨 𝙖𝙫𝙖𝙞𝙡𝙖𝙗𝙡𝙚, 𝙏𝙧𝙖𝙣𝙨𝙘𝙧𝙞𝙥𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨 𝙚𝙣 𝙛𝙧𝙖𝙣ç𝙖𝙞𝙨 𝙙𝙞𝙨𝙥𝙤𝙣𝙞𝙗𝙡𝙚𝙨

Venez découvrir en avant-première le balado Dans l’autobus qui retrace une journée passée dans un bus scolaire jaune à faire le tour de lieux emblématiques des luttes sociales et q***rs de Montréal. Au fil de son écoute on se remémore l’histoire q***r de la ville, à travers d’anecdotes tant intimes que collectives. La séance d’écoute sera suivie d’un temps d’échange avec les créateur.rices de ce projet.

Ce balado a été créé dans le cadre de l’Institut d’été en histoire orale du Centre d’histoire orale et de récits numérisés (COHDS) de l’Université Concordia.

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𝙇𝙞𝙨𝙩𝙚𝙣𝙞𝙣𝙜 𝙎𝙚𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣: 𝙊𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝘽𝙪𝙨

Come discover, in a preview listening, the podcast On the Bus, which retraces a day spent in a yellow school bus touring emblematic sites of Montreal’s social and q***r struggles. As you listen, the q***r history of the city is recalled through anecdotes both intimate and collective. The listening session will be followed by a discussion period with the creators of the project.

This podcast was created as part of the Summer Institute in Oral History at Concordia University’s Centre for Oral History and Digital Storytelling (COHDS).

𝘽𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙞𝙚

Aziliz Peaudecerf est réalisatrice de balados documentaires en français, en breton et en anglais. Elle documente depuis plusieurs années les histoires de communautés minorisées (q***r, handicapée, minorités linguistiques…). Originaire de Bretagne, elle habite actuellement à Tiohtà:ke/Montréal où elle réalise une maîtrise en communication concentration recherche-création en média expérimental à l’UQAM. Son projet de recherche création vise à documenter les pratiques d’entraide mutuelle et de soin collectif dans les communautés crips/handicapées. Il s'inscrit dans un double questionnement sur la manière de prendre soin des témoignages des protagonistes en balado documentaire. En parallèle, elle réalise des séries de balados pour différents médias et studios de balados (Ouest-France, RECréation, La clameur, Heklev podkast…). Elle anime également des ateliers radios auprès de publics variés (enfants, adolescents, adultes…).

𝘽𝙞𝙗𝙡𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙮

Aziliz Peaudecerf is a documentary podcast producer working in French, Breton, and English. For several years, she has been documenting the stories of minoritized communities (q***r, disabled, linguistic minorities...). Originally from Brittany, she currently lives in Tiohtià:ke/Montreal, where she is completing a master's degree in communication, with a research-creation concentration in experimental media at UQAM. Her research-creation project aims to document practices of mutual aid and collective care within crip/disabled communities. It engages with a dual questioning of how to care for protagonists' testimonies within documentary podcasting. Alongside this, she produces podcast series for various media outlets and podcast studios (Ouest-France, RECréation, La Clameur, Heklev Podkast...). She also facilitates radio workshops for a variety of audiences (children, teenagers, adults...).

Crédit photo bus: Annie Thao Vy Nguyen

RAPPEL : Demain est la dernière journée pour voir l’exposition 𝗘𝘀𝘀𝗮𝗶𝗺𝗲𝗿 𝗜𝗻𝘀𝗶𝗱𝗲 𝗢𝘂𝘁 qui prend fin ce samedi 29 août. Pass...
08/28/2026

RAPPEL : Demain est la dernière journée pour voir l’exposition 𝗘𝘀𝘀𝗮𝗶𝗺𝗲𝗿 𝗜𝗻𝘀𝗶𝗱𝗲 𝗢𝘂𝘁 qui prend fin ce samedi 29 août. Passez nous voir entre 12h et 17h30 !

REMINDER: Tomorrow is the last day to see the 𝗘𝘀𝘀𝗮𝗶𝗺𝗲𝗿 𝗜𝗻𝘀𝗶𝗱𝗲 𝗢𝘂𝘁 exhibition, which ends this Saturday, August 29. Come see us between 12:00 PM and 5:30 PM!

Poster by Richard Kahwagi / sisixscies.studios

Photo 1 by Saamir and photo 2 by Mir.esp.rodrigo

RAPPEL : Il reste plus que deux jours pour voir l'exposition 𝗘𝘀𝘀𝗮𝗶𝗺𝗲𝗿 𝗜𝗻𝘀𝗶𝗱𝗲 𝗢𝘂𝘁 qui prend fin ce samedi 29 août. Passez...
08/27/2026

RAPPEL : Il reste plus que deux jours pour voir l'exposition 𝗘𝘀𝘀𝗮𝗶𝗺𝗲𝗿 𝗜𝗻𝘀𝗶𝗱𝗲 𝗢𝘂𝘁 qui prend fin ce samedi 29 août. Passez nous voir entre 12h et 17h30 !

REMINDER: There are only two days left to see the 𝗘𝘀𝘀𝗮𝗶𝗺𝗲𝗿 𝗜𝗻𝘀𝗶𝗱𝗲 𝗢𝘂𝘁 exhibition, which ends this Saturday, August 29. Come see us between 12:00 PM and 5:30 PM!

Poster by / .studios

Photo 1 by and photo 2 by .esp.rodrigo

Adresse

372, Rue Sainte-Catherine Ouest, Espace 444
Montreal, QC
H3B1A2

Heures d'ouverture

Mardi 12pm - 5:30pm
Mercredi 12pm - 5:30pm
Jeudi 12pm - 5:30am
Vendredi 12pm - 5:30pm
Samedi 12pm - 5:30pm

Téléphone

+15143989322

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