What are the opening hours?

Tuesday 17:00 - 21:00 Thursday 17:00 - 21:00 Saturday 11:00 - 20:00

https://www.facebook.com/104306565906797/

Voitok Gallery

Home
Ukraine
Kyiv
Voitok Gallery

Call Directions Contact the museum

Buy Ukrainian contemporary art. Part of the proceeds will go to charity.

29/10/2026

Українські художники були представлені у Венеції задовго до появи окремого національного проєкту.

Простежуємо цей шлях — від Іллі Рєпіна й Олександра Мурашка до персональної виставки Олександра Архипенка та українських секцій у павільйоні СРСР.

До першої участі незалежної України у 2001 році українські митці потрапляли на Бієнале у зовсім інших історичних і політичних умовах. Водночас в експозиціях інших країн з’являлися автори, народжені або сформовані на території сучасної України, але пов’язані насамперед з іншими культурами — польською, угорською, британською.

Детально розглядаємо період до 1930 року — останньої виставки, де українська секція ще зберігала відносну мистецьку свободу. У 1932 та 1934 роках радянські експозиції дедалі більше підпорядковувалися ідеології: для показу відбирали роботи українських митців із сюжетами колективізації, соціалістичного змагання та індустріалізації. Після 1934 року участь СРСР перервалася до 1956-го.

Діліться цією історією — українські митці виходили на міжнародну сцену й здобували визнання задовго до появи незалежної України, їхні імена варто знати.

16/10/2026

Продовжуємо розповідь про вплив імпресіонізму на українське мистецтво. Цього разу зібрали роботи 7 художниць, які в різні періоди своєї творчості зверталися до імпресіоністичних прийомів у роботі зі світлом, кольором, композицією та в живописі просто неба.

Цей вплив у кожної проявлявся по-своєму. Олена Кульчицька поєднувала імпресіоністичні пошуки із сецесією та іншими модерністськими напрямами. Пейзажі Ірини Беклемішевої з часом ставали дедалі фактурнішими й декоративнішими, наближаючись до постімпресіонізму. А Лідія Спаська переважно залишалася в руслі реалізму, поєднуючи його з тонким імпресіоністичним відчуттям світла й кольору.

Для одних імпресіонізм став лише етапом творчих пошуків, для інших — важливою частиною власної художньої манери. Саме ці різні прояви його впливу й зібрали в нашій добірці.

14/10/2026

Гра світла, мінливість кольорів і настроїв природи — усе це особливо захоплювало імпресіоністів.

В Україні імпресіонізм не сформувався як окрема мистецька школа, проте залишив помітний слід у живописі, часто переплітаючись з іншими напрямами.

Зібрали пейзажі восьми українських художників — погляньте, як вони вловлювали світло й настрій природи.

07/10/2026

До того, як радянська влада зробила соцреалізм обов’язковим, українське мистецтво розвивалося в найрізноманітніших модерністських напрямах — від імпресіонізму й символізму до кубофутуризму, конструктивізму та сюрреалізму.
Українські митці були частиною міжнародного мистецького обміну: переймали нові ідеї, переосмислювали їх і водночас самі впливали на формування європейського модернізму. Вони експериментували з формою, кольором і технікою, часто поєднуючи різні стилі.
Там, де це ще залишалося можливим, модерністське мистецтво продовжувало розвиватися попри офіційні заборони та нав’язану уніфікацію.

Український імпресіонізм сформувався навколо пленерного живопису, зображення мінливих світлових ефектів і вільної манери письма, часто поєднуючись із декоративною мовою модерну, символізму та іншими напрямками й традиціями.

Українські постімпресіоністи по-різному працювали з кольором і формою, спираючись на європейський досвід — від Сезанна й Гогена до Боннара, переосмислюючи їх в різних художніх осередках, передусім у Львові та на Закарпатті, де вони сприяли формуванню самобутніх місцевих традицій живопису.

Символізм спирався на фольклор, історію та міфологію, поєднуючи ці теми з візуальною мовою модерну, експресіонізму та інших модерністських течій.

Український модерн розвивався у ширшому європейському контексті — від Віденської сецесії та мюнхенського югендстилю до паризького ар-нуво й краківської «Молодої Польщі». Митці поєднували ці впливи з мотивами народного мистецтва та пошуком національної стилістики.

Експресіонізм особливо виразно проявився у львівському мистецькому середовищі. Деформація форми, напружена лінія, контрастний колір і загострена емоційність ставали засобами передачі внутрішніх станів і трагізму доби, початком якої стала Перша світова війна.

В українському мистецтві кубістична фрагментація форми поєднувалася з яскравим кольором, декоративною площинністю та візуальними традиціями народного мистецтва.

Кубофутуризм поєднав геометричну структуру кубізму з динамікою футуризму — ритмом, рухом і відчуттям швидкості сучасного міста. Одним із ключових його представників був Олександр Богомазов, а кубофутуристичні пошуки також були важливою частино

29/09/2026

У другій частині проєкту «Мапа українського модерного мистецтва» ми досліджуємо історії мисткинь із різних регіонів.

Модернізм, що формувався за участі жінок, був, зокрема, тісно пов’язаний із народним мистецтвом і розвивався завдяки взаємодії в майстернях та прогресивних мистецьких об’єднаннях, де нові течії поєднувалися зі знаннями, що передавалися з покоління в покоління.

Олександра Екстер підтримувала майстерні у Вербівці та Скопцях, де Ніна Генке-Меллер і Євгенія Прибильська співпрацювали з місцевими майстринями, переосмислюючи традиційні ремесла та налагоджуючи двосторонній діалог із українським авангардом. В інших випадках мисткині черпали натхнення в природі, імпресіонізмі та інших мистецьких пошуках.

Усі вони були самобутніми особистостями, і їхні життєві шляхи складалися по-різному: еміграція, війни, зміна кордонів і режимів, переслідування, пристосування до радянської системи або пошук способів творити всупереч їй. Попри це, кожна з них зробила вагомий внесок у мистецтво та виховання нових поколінь митців. Життя та творчість цих художниць продовжують надихати й сьогодні.

22/09/2026

Український модернізм народжувався не в одному осередку, а в різних містах і регіонах, де митці поєднували місцеві традиції з досвідом навчання в імперських столицях та подорожах Європою.

Так поруч існували експресивний модерн Новаківського, сецесія Жука та Мʼясоєдова, символізм Сапожникова, постімпресіонізм Ерделі й конструктивізм Єрмилова, імпресіоністичні пошуки Костанді, Шовкуненка та інших.

Ці художники мали різне походження й не обов'язково народилися в Україні, але саме тут творили та формували навколо себе середовище, засновували школи й студії, очолювали музеї та мистецькі товариства, навчали наступні покоління й зробили вагомий внесок у мистецтво своїх регіонів та України загалом.

Їхній розвиток обірвала радянська система у 30-х: модернізм таврували як «формалізм» і «націоналізм», а соцреалізм зробили обов’язковим. Митців змушували пристосовуватися, емігрувати, замовкати — або фізично знищували.

29/08/2026

Запрошуємо на персональну виставку «ТАО» Сергія Яська Сергій в межах фестивалю «Прояв» PROYAV (дивіться програму дня)!

30 серпня з 12:00 до 21:00 приходьте дивитися наживо роботи художника і військовослужбовця в КИТ на ВДНГ.

Куратор: Сергій Войток Serhii Voitok

П.с.: Вперше всі роботи будуть представлені у Києві! Ми цілий день монтували виставку і ваша присутність та бажання сфотографуватися, буде приємним полегшенням, що це все було недарма! Один день виставки!!!

До зустрічі у КИТі

28/08/2026

In Part II of The Map Of Ukrainian Modern Art, we explore the stories of women artists from different regions.

Modernism shaped by women was closely intertwined with folk art and developed through exchange in studios and progressive artistic associations, where new currents met knowledge passed down through generations.

Oleksandra Ekster supported the workshops in Verbivka and Skoptsi, where Nina Henke-Meller and Yevheniia Prybylska worked with local craftswomen to reinterpret traditional crafts, bringing them into a two-way exchange with the Ukrainian avant-garde. Elsewhere, artists drew inspiration from nature, impressions, and other artistic explorations.

They were all distinct, and their lives took different paths: emigration, wars, shifting borders and regimes, persecution, adapting to the Soviet system or finding ways to work despite it. Yet all made lasting contributions through their art and by nurturing new generations of artists. Their lives and work continue to inspire today.

20/08/2026

Eng ⤵️ Український модернізм народжувався не в одному центрі, а одночасно в різних містах і регіонах, де митці поєднували місцеві традиції з досвідом навчання в імперських центрах та подорожах Європою. Так поруч існували імпресіоністичні пошуки Костанді й Шовкуненка, символізм Жука та Сапожникова, експресивний модерн Новаківського, постімпресіонізм Ерделі й конструктивізм Єрмилова.

Вони мали різне походження й не обов'язково народилися в Україні, але саме тут творили та формували навколо себе середовище, засновували школи й студії, очолювали музеї та мистецькі товариства, навчали наступні покоління й зробили вагомий внесок у мистецтво своїх регіонів та України загалом.

Цей розвиток обірвала радянська система: модернізм таврували як «формалізм» і «націоналізм», соцреалізм зробили обов’язковим, а митців змушували пристосовуватися, емігрувати, замовкати — або фізично знищували.

🤝Ukrainian modernism didn’t emerge from a single centre. It developed simultaneously across different cities and regions, where artists combined local traditions with the experience they gained while studying in imperial centres and travelling across Europe. Thus, the Impressionist explorations of Kyriak Kostiandi and Oleksii Shovkunenko existed alongside the Symbolism of Mykhailo Zhuk and Mykhailo Sapozhnykov, the expressive Art Nouveau of Oleksa Novakivskyi, the Post-Impressionism of Adalbert Erdeli, and the Constructivism of Vasyl Yermylov.

They came from different backgrounds and were not necessarily born in Ukraine, but it was here that they worked, built artistic communities around themselves, founded schools and studios, headed museums and art societies, taught the next generations, and made a lasting contribution to the art of their regions and of Ukraine as a whole.

This development was brought to an abrupt halt by the Soviet system: modernism was denounced as “formalism” and “nationalism,” Socialist Realism was made compulsory, and artists were forced to conform, emigrate, or fall silent — or were killed.

23/07/2026

Кураторська екскурсія й остання можливість побачити виставку «Мистецтво і місто» у Voitok Gallery 💙

🗓️ 25 липня о 17:00 куратор виставки Сергій Войток розповість, як задумувався і готувався проєкт, чому саме ці твори увійшли до експозиції та що несподіваного сталося вже після відкриття.

На події також будуть присутні митці. Ви зможете поставити їм запитання та почути історії, що стоять за окремими роботами.

Приходьте, без реєстрації, на завершальну кураторську екскурсію в суботу та використайте останню нагоду не лише побачити виставку, а й зазирнути за її лаштунки та придбати мистецтво собі в колекцію.

Художники і художниці, роботи яких представлені у проєкті «Мистецтво і місто»:
Микита Наслимов, Віталій Грех (Dilkone), Сергій Ясько, Ася Козіна, Maslo Ceramics, Роман Пашковський, Світлана Ширкова, Стефан Стойков, Євген Клименко, Akelina, Крістіна Отчіч-Черняк, Гліб Франко, Данило Мовчан, Ave Libertatemaveamor, Захар Шевчук, Леся Тертишна, Юліанна Верба, Наталія Лісова, Людмила Давиденко, Павло Мизюк, Сергій Гулєвич, Олеся Джураєва, Ярослав Герасименко (DRZK), Євген Заєць, Тетяна Апостолова

📍Voitok Gallery
Київ, пров. Госпітальний, 1а, під’їзд, 1, код 64

В суботу (25.07) працюємо з 11:00-20:00 — не потрібно домовлятися про зустріч 😊

Address

пров. Госпітальний, 1а
Kyiv

Opening Hours

Tuesday	17:00 - 21:00
Thursday	17:00 - 21:00
Saturday	11:00 - 20:00

Telephone

+380689984723

Website

facebook.com

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Voitok Gallery posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.