Galeria Sztuki Limited Edition

27/03/2026

Już dziś zapraszamy Państwa na wernisaż wystawy „Od materii do wyobraźni” prof. Antoniego Janusza Pastwy, od lat związanego z Galerią Limited Edition.

Wydarzenie odbędzie się 27 marca 2026 roku o godz. 18:00
w Galerii Mały Salon Pałacu Czapskich przy ul. Krakowskie Przedmieście 5 w Warszawie.

Organizatorem wystawy jest Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Kuratorką wystawy jest Wiesława Wideryńska

Wystawa potrwa od 27 marca do 26 kwietnia 2026.

Profesor Antoni Janusz Pastwa jest jedną z kluczowych postaci współczesnej rzeźby polskiej. Jego twórczość, szeroko opisywana i prezentowana w kraju oraz za granicą, została omówiona przez Andrzeja Taranienkę w syntetycznym opracowaniu Eseje o rzeźbie polskiej 1918–2018 w kontekście najważniejszych nazwisk polskiej rzeźby współczesnej.

Autor znaczących cykli rzeźbiarskich „Torsy” i „Cienie”, współtwórca - obok Adama Myjaka - monumentalnej Kwadrygi Apollina na frontonie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie.

Antoni Janusz Pastwa jest laureatem wielu prestiżowych nagród i wyróżnień m.in. srebrnego i złotego medalu Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Jest również dwukrotnym laureatem Nagrody Norwidowskiej, a także autorem ponad czterdziestu wystaw indywidualnych.

Jego rzeźby znajdują się w zbiorach muzealnych oraz prywatnych kolekcjach w Polsce i poza jej granicami.

17/12/2025

Linia. Rytm. Przestrzeń.
Rysunki Wojciecha Fangora odsłaniają proces myślenia artysty — zanim pojawił się kolor, zanim powstał obraz.

Prace z kolekcji Fundacji Promocji Twórczości Wojciecha Fangora. Szczegóły na limitededition.pl

ENG
Line. Rhythm. Space.
Drawings by Wojciech Fangor reveal the artist’s way of thinking — before color appeared, before the painting emerged.

Art works from the collection of the Wojciech Fangor Art Promotion Foundation. More at limitededition.pl

08/12/2025

Kółko-krzyżyk — Włodzimierz Pawlak, 2023

Cztery obrazy, które spotykają się w jednej kompozycji.
Z osobnych historii powstaje nowa całość — pulsująca rytmem znaków, napięciem między kółkiem a krzyżykiem, ciszą i ruchem.

Kółko-krzyżyk to gra logiczna — ale na płótnie Pawlaka logika się wymyka. Czasem znaki są uporządkowane, czasem „rozjeżdżają się”, gęstnieją, zmieniają rytm.
Artysta bada, jak daleko można odejść od struktury, żeby obraz nadal ją „pamiętał”. Nic nie jest tu ostateczne. Wszystko pozostaje w dialogu:

— Jak to możliwe, że cztery odrębne obrazy tworzą tak spójną całość?
— Ile razy wygrało kółko, a ile krzyżyk?
— Dlaczego intensywną czerwień przykryto miękkimi odcieniami bieli?
— Czemu brakuje linii pośrodku ?
— Czyja jest kolej- kółka czy krzyżyka?
— Co się stanie, jeśli zmienimy ich ułożenie?
— I jak wiele historii czeka jeszcze pod powierzchnią farby?

Proste symbole — kółko i krzyżyk — stają się tu narzędziem analizy ładu i chaosu, języka i pamięci. W nowych pracach z 2023 roku artysta rozwija te motywy, nadając im współczesny, bardziej syntetyczny wyraz.

W malarstwie Włodzimierza Pawlaka powtórzenie nigdy nie jest mechaniczne. Każdy znak to inny gest, inna chwila, inna energia. Zmiana układu kompozycji stworzyłaby zupełnie inny wyraz.

Pawlak od lat pracuje z powtarzalnymi symbolami.
Kółko i krzyżyk to znaki, które każdy zna — intuicyjne, elementarne, pozbawione patosu.
Artysta używa ich jak liter w alfabecie, z którego buduje nowe „zdania”, układy, napięcia.
To redukcja malarstwa do podstawowego kodu.

Łączny format kompozycji: 210 × 210 cm
Technika: akryl/ płótno

26/11/2025

Delikatność gestu, światło, cisza między linią a plamą koloru — akty Józefa Wilkonia z 2019 roku to intymne studia obecności i ruchu.

W tych niewielkich, unikatowych pracach artysta rezygnuje z dosłowności. Forma staje się sugestią, a ciało — znakiem emocji. Pigmentowe atramenty tańczą po papierze, tworząc rytm światła, cienia i cielistego koloru. To Wilkoń w najczystszej, najbardziej ulotnej formie.

Cykl „Akt w malarstwie Józefa Wilkonia” z 2019 roku to jedyny moment w twórczości Mistrza, w którym konsekwentnie podejmował temat kobiecego aktu.
Każdy z aktów jest pojedynczym oddechem — zatrzymanym momentem, który łączy w sobie dzikość, łagodność i absolutną wolność gestu.

Akty są sygnowane ołówkiem. Będą prezentowane w najbliższy weekend w trakcie . Zapraszamy na stoisko D8.

24/11/2025

Cykl „Sny” z kolekcji „Baśnie” autorstwa Aleksandry Kujawskiej będzie prezentowany podczas na stoisku D8 .

Rzeźby z cyklu „Sny” to manifestacja miłości. Powstały one z okazji 18. urodzin Helenki- córki Artystki. Jest to metaforyczna opowieść o tym, jak organiczna forma materializuje odrębne, samostanowiące istnienie. Ukazuje więź pomiędzy matką i córką: delikatną, intymną, a jednocześnie mocną i solidną jak struktura szkła.
Rzeźby zrealizowane przy piecu hutniczym, na gorąco.
Technika hutnicza własna „z ręki”.
Szkło sodowo-wapniowe, barwione powierzchniowo.

06/05/2025

Beata Czapska w swej twórczości dużo uwagi poświęca zwierzętom. Dlaczego wybrała taką właśnie drogę? O tym opowiada w niniejszym filmie. Jej rzeźby wzbudzają wiele dobrych emocji, są ukojeniem w dzisiejszym świecie. Prace Beaty Czapskiej doczekały się wielu znakomitych wystaw w muzeach między innymi w Polsce i w Paryżu oraz zostały włączone w ważne kolekcje sztuki.

Obecnie trwa wystawa prac Beaty Czapskiej w Galerii Dystans w Krakowie, którą serdecznie polecamy. Zapraszamy również do naszego atelier, gdzie mieści się stała ekspozycja prac Beaty Czapskiej (po umówieniu telefonicznym).

Zdjęcia: Marcin Pławnicki

05/04/2025

Bardzo przykra wiadomość 🖤

Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie z wielkim smutkiem żegna zmarłego w dniu 5 kwietnia 2025 r. w wieku 78 lat Rektora Profesora Adama Myjaka.🖤

Jednego z najważniejszych polskich rzeźbiarzy. Autora niezliczonej ilości wybitnych realizacji artystycznych.

Wieloletniego, cenionego dydaktyka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Wychowawcę licznych pokoleń artystów, darzonego wyjątkowym szacunkiem i zaufaniem.

Pełniącego funkcję Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie sześciokrotnie przez podwójne kadencje, który wywarł ogromny wpływ na obraz Akademii, dbając o jej dobre imię, tradycję i prestiż. Za swoje dokonania wielokrotnie nagradzanego i odznaczanego, w tym Brązowym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski i Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Żegnamy wielkiego artystę, wyjątkowego człowieka, niepodważalny autorytet.
Profesora wielce zasłużonego dla warszawskiej ASP oraz kultury polskiej.

Rodzinie oraz Bliskim składamy wyrazy głębokiego żalu i współczucia.

Rektor, Senat, pracownicy i studenci