Galeria Szara łączy organizację wystaw, budowanie społeczności i edukację kulturalną z funkcj
(84)
Zamknięte na stałe.
23/01/2024
Zapraszamy na WELL•ART x 4 DESIGN DAYS | rozmowy o sztuce i wystawa prac z kolekcji polskich galerii, w czasie których zaprezentujemy prace artystek i artysty: Bogny Burskiej, Jana Kowala i Anny Skrzypek.
Szczegóły w podlinkowanym wydarzeniu.
22/01/2024
W Magazyn Szum nowe polecenia w cyklu „Na dobry początek". Przeczytacie w nim m.in. o nowej wystawie Bogny Burskiej:
Gorzów Wielkopolski Organiczne odpadki, przypadkowo znalezione wytwory natury czy zużyte produkty dla Tomasza Domańskiego stają...
21/01/2024
ʙᴏɢɴᴀ ʙᴜʀꜱᴋᴀ - ᴅɪᴠɪꜱɪᴏɴ
25 stycznia o godz. 19.00 w Polnisches Institut Düsseldorf odbędzie się wernisaż wystawy Bogna Burska – DIVISION, której kuratorem jest Stanisław Ruksza.
ᴢ ᴏᴘɪꜱᴜ:
Wystawa „Division" to wielowątkowa transmedialna narracja o niezgodności naszych idei i mentalnych stereotypów, o symetrycznych konstelacjach pojęciowych i fałszywych uproszczeniach w czasach globalnej dominacji narracji populistycznych. Wspólnym motywem jest relacja i wzajemne nakładanie się fikcji i rzeczywistości, abstrakcji i faktów. Wystawa odnosi się do dystopijnego i paradoksalnego współistnienia wzajemnie wykluczających się porządków (filozoficznych, społeczno-kulturowych, politycznych), które jednak skutecznie charakteryzują oblicze naszej teraźniejszości i mogą łatwo dostosować się do nowych zjawisk współczesnego świata.
Na zdjęciu fragment obrazu Bogny Burskiej:
Baltimore – Spite Wall, State Morgan [z serii: The City And The City], 2024, akwarela na płótnie, tondo 100x100 cm.
W gościliśmy już niemal wszystkie typy wydarzeń: koncerty, targi, konferencje, bankiety, pokazy, festiwale, wydarzenia charytatywne. 🫶🏼 W naszym portfolio mamy tysiące wydarzeń, a brakowało chyba tylko jednego! 👀
W naszych unikalnych przestrzeniach ✨, w terminie 25-28 stycznia, będziecie mieli szansę odwiedzić niezwykłą galerię sztuki 🎨 WELL•ART x 4 DESIGN DAYS | rozmowy o sztuce i wystawa prac z kolekcji polskich galerii, która odbywa się w ramach 4 Design Days. 🥰
WELL ART x 4 Design Days to unikatowa ekspozycja dzieł sztuki 🖼️ takich galerii i instytucji jak: ARX Gallery ▪️ Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie ▪️ Galeria Sztuki Współczesnej ESTA ▪️ Galeria Szara ▪️ Krupa Gallery ▪️ MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie / Museum of Contemporary Art ▪️ Xanadu Galeria i Dom Aukcyjny ▪️ Zieta Studio
Wystawom będą towarzyszyć sesje tematyczne. Eksperci wypowiedzą się i odpowiedzą na pytania:
⚫️ Jak inwestować w młodą sztukę?
⚫️ Sztuka i (kontra) biznes
⚫️ Rynek sztuki 2024
⚫️ Sztuka jest kobietą, ale rynek sztuki już nie
⚫️ Dzieło sztuki we wnętrzu
⚫️ Sztuka w przestrzeni publicznej
⚫️ Czy sztuczna inteligencja może zastąpić Leonarda da Vinci?
By wziąć udział w wydarzeniu, należy zarejestrować się na (link w komentarzu). Zapraszamy!
22/12/2023
20/12/2023
Nikita Krzyżanowska laureatką Grand Prix 31. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych – Promocje! 🤍
Mamy przyjemność ogłosić, że laureatką Grand Prix 31. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje została Nikita Krzyżanowska! 🎊 Serdecznie gratulujemy! 🎉
01/12/2023
Już we wtorek 5 grudnia ogłosimy nominacje do Paszportów POLITYKI 2023, śledźcie nasz profil i Polityka.
A tymczasem mamy świetne wieści o naszej ubiegłorocznej laureatce w kategorii SZTUKI WIZUALNE.
Agata Słowak (reprezentowana przez Fundacja Galerii Foksal / Foksal Gallery Foundation) zajęła pierwsze miejsce w plebiscycie Kompas Młodej Sztuki 2023 na najciekawszych twórców przed 35 rokiem życia.
Kompas Młodej Sztuki jest jednym z najstarszych rankingów w dziedzinie sztuki współczesnej w Polsce. Dla wielu kolekcjonerów sztuki pozostaje podpowiedzią, kogo warto śledzić i w czyje prace inwestować.
Drugie miejsce zajęła Emilia Kina (współpracująca z Galerią Raster), a trzecie przypadło Monice Falkus (Galeria Szara). Tuż za pierwszą trójką znalazła się Karolina Jabłońska z Grupy Potencja, która była nominowana do Paszportów POLITYKI rok temu.
Młodym twórczyniom gorąco gratulujemy i sekundujemy w dalszych artystycznych sukcesach.
– Od jakich słów zacząć: ONI. Jakim językiem wyrazić język bliskości, jeśli jestem słaba w słowa. Te odnalezione przez język nie wyrażają tego, co czuje grasica. Jakim słowem nazwać to towarzyszące mi od dwóch tygodni uczucie, jakby wyrastała we mnie róża bez kolców. Łodyga w przełyku, listki w gardle, płatki w ustach. Dlaczego przyjemne seksualne zbliżenia są jednoczesnym cierpieniem? Żyjemy na świecie zapełnionym imiennymi ciałami, które jednocześnie doświadczają przemocy i miłości. Co oślizłego ukrywa się pod słowami: To było silniejsze ode mnie. Czy to usprawiedliwienie na dokonanie gwałtu czy przejaw romantycznego uniesienia? – tymi słowami Monika Falkus otwiera swoją najnowszą solową wystawę „Płatki rżnięte”.
Ciało niezmiennie jest ważnym tematem w jej twórczości. To płótno, nośnik symboli, pretekst do snucia opowieści, cel miłości, przyczyna zazdrości oraz przestrzeń do odczuwania skrajnych doświadczeń – zarówno cierpienia i bólu, jak i przyjemności.
Falkus jeszcze dwa lata temu przedstawiała trudne doświadczenia, oddając głos kobietom z mitów, baśni i opowieści. Te herstorie jednak już wybrzmiały, a pozostało prawdziwe życie: – Nie jestem już mitologiczną superbohaterką przedstawioną w pozie wstydliwej Wenus – wyrzeźbioną z kiczowato pomalowanego marmuru, o oczach z kamienia, pozbawioną rąk i z zasłoniętym łonem. Nie jestem Ewą – podwójnie obwinioną za pierwszy grzech. Nie jestem winna. Adam chciał dosięgnąć jabłka i wykorzystał mnie. Nie jestem Ledą – podstępnie uwiedzioną pod postacią wiernej miłości i następnie zgwałconą. Nie jestem nieświadomą Śpiącą Królewną. Jestem sobą. Zbudziłam się z oczami szeroko otwartymi. Nie boję się już ciebie. Wszystkie bohaterki łączy jedno: samotność w tajemnicy. Przyczyna, z którą musiały sobie radzić same.
W centrum ekspozycji znajduje się performans dokamerowy „Płatki rżnięte”, który można potraktować jako manifest odzyskiwania sprawczości nad własną cielesnością. Kobiece ciało, mimo że pozbawione głowy, nie jest tu uprzedmiotowione. To podmiot, który odważnie i świadomie wyzwala się z traumy przekroczenia. Towarzyszą mu kwiaty lilii w różnym stopniu rozkwitu – symbol niewinności i czystości, z oczywistymi konotacjami waginalnymi. Ich niszczenie nie ukazuje utraty, ale otwieranie się nowych przestrzeni – połączenia z ciałem i przyjemności.
Działaniu dokamerowemu towarzyszą obrazy z charakterystycznymi dla artystki zdeformowanymi postaciami ludzkimi. Wiele z nich jest splecionych ciałami, a centralną rolę odgrywają postaci kobiece, które zostały uchwycone w skrajnych mikromomentach – przyjemności i bólu. Monochromatyczne barwy podkreślają emocje oraz odwołują się do kulturowych symbolik: zieleń to konsensualność, a czerwień – transakcyjność.
Tytuł wystawy: Płatki rżnięte
Artystka: Monika Falkus
Kuratorka: Joanna Rzepka
Daty: 28.10.–4.11.23 r.
Fotograf: Bartosz Górka
02/11/2023
Przed nami ostatnie dni z wystawą Moniki Falkus – PŁATKI RŻNIĘTE. Zapraszamy do najbliższej soboty włącznie w godz. 13–18 na Bracką 23/28.
Fot. Bartosz Górka
24/10/2023
Rozpoczynamy przedostatni tydzień z wystawą Moniki Falkus „Płatki rżnięte".
Zapraszamy do soboty w godzinach 13–18 na Bracką 23/28.
Na zdjęciu: Monika Falkus, Pestki i skórki szczęścia (ZAUFANIE), 2023, olej na płótnie, 165 x 230 cm
19/10/2023
Wystawa finalistów 14. Konkursu Gepperta rozpoczyna się jutro w galerii BWA Wrocław Główny o godz. 19.00.
W gronie finalistek i finalistów znajduje się Monika Falkus, której prace można zobaczyć też u nas na wystawie „Płatki rżnięte" od wtorku do soboty w godzinach 13–18.
Na zdjęciu widok ekspozycji, fot. Bartosz Górka.
14/10/2023
Mamy dobrą wiadomość:
z uwagi na spore zainteresowanie wystawa prac Moniki Falkus PŁATKI RŻNIĘTE została przedłużona do 4 listopada.
Dziękujemy za dotychczasowe odwiedziny i zapraszamy od wtorku do soboty w godz. 13-18 na ul. Bracką 23/28.
🥀
Fot.: Bartosz Górka
29/09/2023
Warsaw Gallery Weekend dzień pierwszy za nami. Zapraszamy do niedzieli w godz. 11-19 na Bracką 23/28.
fot. Roksana Chudon
25/09/2023
Przedstawiamy Magdę Czech (Czule masuję) – prowadzącą nadchodzące warsztaty somatyczne: Cykl praktyk odpoczynku i przyjemności w ramach sekcji „Spotkania" tegorocznego Warsaw Gallery Weekend:
Choreografka odpoczynku i przyjemności. Tworzy przestrzenie i sytuacje, w których osoby mogą doświadczyć głębokiego relaksu. Eksploruje ruch i ciało, korzystając zarówno z odkryć zachodniej nauki, jak i tradycyjnych modalności. Zawodowo i aktywistycznie zajmuje się hawajskim masażem Lomi Lomi, działa w Kolektywie Ucieleśnienie, Queerowej Akademii Ruchu i studiuje psychologię na Uniwersytecie SWPS. Ukończyła kurs choreografii eksperymentalnej w Centrum w Ruchu, letnią szkołę praktyk ruchowych kolektywu KEM oraz gender studies w Instytucie Badań Literackich PAN.
▫️
Warsztaty odbędą się 3 i 17 października w g. 18.30–20 w Galerii Szarej na ul. Brackiej 23/38 w Warszawie. Zachęcamy do zapisów – liczba miejsc jest ograniczona i decyduje kolejność zgłoszeń. Wszystkie informacje znajdują się w podlinkowanym w sekcji komentarzy wydarzeniu.
15/09/2023
Jan Kowal podczas naszego ostatniego studio visit na pytanie „Co jest najbardziej charakterystyczne w twoim malarstwie?" odpowiedział, że odniesienia do Piotrówki – miejscowości, z której pochodzi.
W dniach 16–17 września artysta będzie pełnił funkcję starosty na gminnych dożynkach gminy Jemielnica, które będą odbywały się w Piotrówce. Starościną będzie z kolei siostra Kowala.
Na reprodukcji: Jan Kowal, Czas na wybaczenie, 2023, olej na płótnie, 70x50cm.
11/09/2023
Już teraz serdecznie zapraszamy na otwarcie solowej wystawy Moniki Falkus, które odbędzie się pod koniec września w ramach tegorocznej edycji Warsaw Gallery Weekend:
PŁATKI RŻNIĘTE
Artystka: Monika Falkus
Kuratorka: Joanna Rzepka
Otwarcie: Warsaw Gallery Weekend 2023 | 28.09–1.10, godz. 11–19
Wystawa: 28.09–28.10.2023 r.
Godziny otwarcia: wt–sb 13–18
Adres: ul. Bracka 23/28, Warszawa
Po dwóch latach od pierwszej prezentacji prac Moniki Falkus w ramach WGW w 2021 roku w Galerii Szarej, artystka wraz z kuratorką zadają pytanie o to, co się zmieniło. Adres zamieszkania, status związku, kolor włosów, głębia spojrzenia – to na pewno, a w sztuce?
Główne medium wypowiedzi to nadal obraz malarski przeplatany z filmowym.
Ciało niezmiennie jest ważnym tematem w twórczości Falkus. To płótno, nośnik symboli, pretekst do snucia opowieści, cel miłości, przyczyna zazdrości oraz przestrzeń odczuwania skrajnych doświadczeń – zarówno cierpienia i bólu, jak i przyjemności.
Bajki, od których artystka wychodziła dwa lata temu, już jednak wybrzmiały, zasłonki opadły, a pozostało prawdziwe życie. Niewinne księżniczki zrzuciły falbanki, z innych zostały one brutalnie zdarte. Śpiąca królewna została przebudzona, Leda zgwałcona, a Ewa uniewinniona.
Jaka tym razem będzie to opowieść?
Najnowsza wystawa Falkus jest o czasie, który upływa w milczeniu. O niewypowiedzianych słowach, które pozostają na zawsze. O dotyku i gestach, które nigdy nie są jednoznaczne.
09/09/2023
W Gdańskiej Galerii Miejskiej trwa wystawa, w której bierze udział Honorata Martin:
ᴅᴏ ᴡɪᴅᴢᴇɴɪᴀ, ᴅᴏ ᴊᴜᴛʀᴀ
Data: 18.08 – 19.11.2023
Wernisaż: 18.08.2023, godz. 18:00
Miejsce: 4G, ul. Szeroka 37
Osoby artystyczne: Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz, Anna Królikiewicz, Michał Łagowski, Włodzimierz Łajming, Honorata Martin, Emilia Rodziewicz, Adam Witkowski
Kurator: Piotr Stasiowski
Identyfikacja graficzna: Maciej Bychowski
„Gdańska Galeria Miejska ma przyjemność zaprezentować zbiorową wystawę zatytułowaną „Do widzenia, do jutra”. Inspiracją dla niej jest obraz filmowy Janusza Morgensterna z 1960 roku, uznawany dzisiaj za klasyczną pozycję, której znajomość wymagana jest od każdego kinomana, a zwłaszcza tego, który dodatkowo interesuje się historią powojennego Gdańska. Nie było tak jednak zawsze. W chwili, gdy film pojawił się na ekranach polskich kin wśród krytyki wzbudził wiele wątpliwości i był powodem do kąśliwych uwag zarzucających mu infantylną wizję młodości i wiązaną z nią burzą uczuć, których doświadczali jego bohaterowie. Później, z perspektywy czasu zaczęto dopatrywać się w nim profetycznej wizji nadchodzącej nowej fali. Uważny widz dojrzy w filmie dodatkowe wątki – jak choćby rozpoczynający film mini spektakl kukiełkowy, zaaranżowany z użyciem rąk ponad zasłoną. Faktycznym wykonawcą tego spektaklu był studencki teatr „CO TO”, założony w ówczesnej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Sopocie, przemianowanej obecnie na ASP w Gdańsku. Jednym z jego aktorów był zmarły w zeszłym roku profesor Włodzimierz Łajming, wieloletni wykładowca gdańskiej ASP. Co ciekawe, w filmie Łajming kilkukrotnie gra samego siebie – studenta współtworzącego teatr".
08/09/2023
ᴀʀᴛɪꜱᴛꜱ ɪɴ ɴᴇɪɢʜʙᴏᴜʀʜᴏᴏᴅꜱ – ʙᴇʟꜰᴀꜱᴛ
Miło nam poinformować, że duet – Irmina Rusicka i Kasper Lecnim – rozpoczął ponadroczną rezydencję w Belfaście.
Artists in Neighbourhoods – Belfast 2024 to program zamówień publicznych dzieł sztuki kuratorowany przez Household i finansowany wspólnie przez Radę Miasta Belfastu oraz British Council. Projekt zaprasza międzynarodowych artystów i artystki do Belfastu, aby stworzyć pięć nowych ekscytujących tymczasowych dzieł sztuki rozlokowanych po całym mieście. Praca w dzielnicach stwarza możliwość współpracy z lokalnymi twórcami, twórczyniami oraz mieszkańcami i mieszkankami w celu odkrywania miasta i reagowania na nie.
Grafika: NONGRAPHIC STUDIO
07/09/2023
Przed nami ostatni letni spacer z cyklu PURO Art Walks. Tym razem odwiedzimy pracownię Zbiok Czajkowski poznamy kulisy pracy Galeria Szara. Następnym punktem na mapie będzie Galeria Foksal gdzie obejrzymy wystawę "Ogród Przyjemności". Na końcu zajrzymy do wyjątkowej przestrzeni butiku Hawrot zobaczyć, jak łączyć modę ze sztuką.
Startujemy 19.09 o 17:30 spod Galeria Szara. Zapraszamy!
Link do wydarzenia: https://fb.me/e/4p3lh1brp
Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Galeria Szara umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.
Skontaktuj Się Z Firmę
Wyślij wiadomość do Galeria Szara:
Widea
Dominik Ritszel – Body Dissolver
Dominik Ritszel – Full Contact | Zamknięcie wystawy z artystą już jutro. Artysta będzie dostępny w Szarej pomiędzy godz. 15 a 18 – zapraszamy!
Na wideo: Dominik Ritszel – Body Dissolver III, 2023, część 3-kanałowej instalacji wideo.
21 maja zapraszamy na ostatni dzień z wystawą „Pod tą wyspą jest jeszcze jedna wyspa" Rafała Wilka
Maciej Cholewa „Widzenie peryferyjne”
Maciej Cholewa. Widzenie peryferyjne
29.01–12.03.2022
Galeria SZARA (ul. Bracka 23/28, WARSZAWA)
Otwarcie wystawy: 29.01.2022, godz. 13–19
Przez kilka ostatnich lat poprzez różnego rodzaju praktyki Maciek Cholewa starał się zrozumieć, w czym tkwi fenomen małego miasta. Co kryje się za zdziwieniem, rozbawieniem, czasem lekkim grymasem na twarzy, kiedy przedstawiając się, wymawia nazwę miejscowości, którą zamieszkiwał tyle lat. Opowiadając o niej osobom spoza regionu, artysta stara się wskazać nie tylko punkt na mapie, ale również jego specyfikę, w czym pomagają mu historie i anegdoty z nim związane.
Już od jutra zapraszamy Was do naszego ogrodu.
WGW 2021: I’ve Been Living in a Fool’s Paradise / Lena Achtelik, Monika Falkus
autorki: Lena Achtelik, Monika Falkus
kuratorka: Joanna Rzepka-Dziedzic
wystawa: 30.09–03.10.2021
adres wystawy w trakcie WGW:
Galeria Prześwit, ul. Freta 39, 00-227 Warszawa
czynne: czw.–niedz. 11–19
Wydarzenie odbywa się w ramach Warsaw Gallery Weekend 2021.
Wideo: Monika Falkus „Tęsknota za dalekim światem”
#exhibition #warsawgalleryweekend #wgw2021 #galeriaszara #szara #lenaachtelik #monikafalkus #joannarzepkadziedzic #art #contemporaryart #painting #painters #polishpainters #figurativepainti
Nasza publikacja PRESSIDENT do wystawy Odmowa wymyślona i zaprojektowana przez Rafał Milach i Ania Nałęcka-Milach jest na shortliście książek nominowanych do nagrody Prix Bob Calle du livre d'artiste / Prix Bob Calle 2021. Gratulujemy, cieszymy się i trzymamy kciuki!!!
Commentaires du jury /
Jury comments Alexandra Baudelot
N°25 - Pres(s)ident - Rafal Milach
FR
C’est un livre d’artiste dont le travail visuel semble au premier abord abstrait. Mais page après page il construit les éléments d’une forme de représentation du pouvoir dans ce qu’elle a de plus extrême, abusif, et contre-productif : le lien entre la figure du président d’une république et le bouton rouge.
Ce lien d’un rapport ultime au-delà duquel rien ne peut plus se produire que du vide, de l’absurde, la fin de quelque chose. Cet objet et le travail photographique qui y est conduit nous emmène vers ça.
ENG
It is an artist's book whose visual work seems at first glance abstract. But page after page it constructs the elements of a form of representation of power in what it has to more extreme, abusive, and counterproductive: the link between the figure of the president of a republic and the red button.
This link of an ultimate relationship beyond which nothing can happen more than emptiness, the absurd, the end of something. This object and the photographic work that is there conduit takes us to that.
Michał Łuczak MGŁA / THE FOG - wystawa do 19.01.2019
Galeria Szara, założona w 2002 roku w Cieszynie, pełni istotną rolę na artystycznej mapie Polski, jako niezależna, niekomercyjna instytucja kultury. W 2016 roku przeniosła siedzibę z Cieszyna do Katowic, tym samym otwierając nowy rozdział w swojej historii. Głównym celem działań Galerii Szara jest rozwój, promocja i edukacja w obszarze sztuki współczesnej oraz wspieranie artystek i artystów m.in. poprzez organizację wystaw, warsztatów, koncertów, a także działalność wydawniczą.
Galerię prowadzi Fundacja Galeria Szara – od lat współpracująca z organizacjami pozarządowymi, przedsiębiorstwami społecznymi, komercyjnymi partnerami, jednostkami samorządowymi, instytucjami kultury oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
SZARA Contemporary Art Gallery
Szara Gallery, founded in 2002 in Cieszyn, plays an important role on the artistic map of Poland as an independent, non-commercial cultural institution. In 2016, it moved its headquarters from Cieszyn to Katowice, thus opening a new chapter in its history. The main goal of Galeria Szara’s activities is development, promotion and education in the field of contemporary art as well as support for artists and artists, including by organizing exhibitions, workshops, concerts, as well as publishing catalogs and records.
The gallery is run by the Foundation Galeria Szara – a non-governmental organization for years cooperating with commercial partners, local government units, cultural institutions and the Ministry of Culture and National Heritage.