Palazzo Pisani-Revedin

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Palazzo Pisani-Revedin Informazioni di contatto, mappa e indicazioni stradali, modulo di contatto, orari di apertura, servizi, valutazioni, foto, video e annunci di Palazzo Pisani-Revedin, Galleria d'arte, San Marco 4013A (Campo Manin), Venezia.

Palazzo Pisani-Revedin is a Cultural Center and an Art Gallery by “Future's Art Gallery“ with exhibition halls and a bookbinding laboratory by "Officina Aldina - Venezia"

10/10/2026

A few moments from today’s opening of Venice Design Week at Palazzo Pisani-Revedin.

Featuring contemporary design and works by designers exploring different materials, forms and inspirations.

📍 Palazzo Pisani-Revedin, Venice
📅 9–18 October 2026

UNBOUND — Oriental Light of UniquenessDal 9 al 18 ottobre 2026, Palazzo Pisani-Revedin ospiterà UNBOUND — Oriental Light...
08/10/2026

UNBOUND — Oriental Light of Uniqueness

Dal 9 al 18 ottobre 2026, Palazzo Pisani-Revedin ospiterà UNBOUND — Oriental Light of Uniqueness, nell’ambito della Venice Design Week Selection 2026.

Un progetto che unisce design contemporaneo e creatività di ispirazione orientale, esplorando nuove espressioni di luce, forma e unicità.

📍 Palazzo Pisani-Revedin, Venezia
📅 9–18 ottobre 2026
✨ Venice Design Week Selection 2026

Scopri UNBOUND a Palazzo Pisani-Revedin.

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UNBOUND — Oriental Light of Uniqueness

From 9 to 18 October 2026, Palazzo Pisani-Revedin will host UNBOUND — Oriental Light of Uniqueness, presented as part of Venice Design Week Selection 2026.

Bringing together contemporary design and Eastern-inspired creativity, the exhibition explores new expressions of light, form and individuality.

📍 Palazzo Pisani-Revedin, Venice
📅 9–18 October 2026
✨ Venice Design Week Selection 2026

Discover UNBOUND at Palazzo Pisani-Revedin.

DesignExhibition Venice UNBOUND Luxuni

07/10/2026

A few moments from ‘A Bridge Over Water’

Seven days of art, conversations, encounters and connections between Hong Kong and Venice.

Thank you to everyone who made this exhibition part of Palazzo Pisani-Revedin.

palazzopisanirevedin

A few moments from A Bridge Over Water at Palazzo Pisani-Revedin — where artists from different backgrounds come togethe...
03/10/2026

A few moments from A Bridge Over Water at Palazzo Pisani-Revedin — where artists from different backgrounds come together through the shared language of water, movement and connection.

From expressive brushstrokes and vibrant colors to conversations and introspections, these are some of the moments that brought the show to life.

The exhibition is open until 7 October.

📍 Palazzo Pisani-Revedin, Venice
📅 1–7 October 2026

PalazzoPisaniRevedin

UN PONTE SULL’ACQUA: DAL PORTO DI VICTORIA AL CANALE DI VENEZIADal 1 al 7 ottobre, Palazzo Pisani-Revedin presenta A Bri...
27/09/2026

UN PONTE SULL’ACQUA: DAL PORTO DI VICTORIA AL CANALE DI VENEZIA

Dal 1 al 7 ottobre, Palazzo Pisani-Revedin presenta A Bridge Over Water, una mostra collettiva che mette in dialogo due città profondamente legate all’acqua: Hong Kong e Venezia.

Da Victoria Harbour ai canali veneziani, l’acqua diventa più di un elemento geografico: diventa un modo per raccontare movimento, identità, distanza e scambio.

La mostra riunisce gli artisti Andy Lam, Arion Chow, Felipe Oro, Luk Ka Yau Scarlett e Wax Leung, con la co-curatela di Philip Gold e Jessie Artna.

📍 Palazzo Pisani-Revedin, Venezia
📅 1–7 ottobre 2026
Ingresso gratuito

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A BRIDGE OVER WATER: FROM VICTORIA HARBOUR TO VENICE CANAL

From 1 to 7 October, Palazzo Pisani-Revedin presents A Bridge Over Water, a group exhibition bringing together artists connected by two cities shaped by water: Hong-Kong and Venice.

From Victoria Harbour to Venetian canals, water becomes more than a geographical connection. It becomes a way of thinking about movement, identity, distance and exchange.

The exhibition brings together Andy Lam, A***n Chow, Felipe Oro, Luk Ka Yau Scarlett and Wax Leung, co-curated by Philip Gold & Jessie Artna.

📍Palazzo Pisano-Revedin, Venice
📅 1 – 7 October
Free entry

Su Yang dialoga con Li Yuduan. Quando le pennellate grezze e selvagge della natura incontrano l'anima calda e simile all...
05/09/2026

Su Yang dialoga con Li Yuduan.
Quando le pennellate grezze e selvagge della natura incontrano l'anima calda e simile alla porcellana forgiata nel fuoco della fornace, due prospettive sulla vita si incontrano, si scontrano e risuonano.
Su Yang cattura la forza vitale che scorre sulla terra con il suo pennello e l'inchiostro, mentre Li Yuduan costruisce un tranquillo regno spirituale con l'argilla e il fuoco del forno.
Un dialogo artistico transmediale, in cui assistiamo alla vibrante vita di tutte le cose tra luci e ombre.
La luce scorre con le stagioni; tutte le creazioni portano le proprie sfumature.

Le fotografie di Huang Dawei e Shengnan Zhou completano il percorso espositivo sullo studio della luce.

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Su Yang engages in dialogue with Li Yuduan.
When nature’s raw and untamed brushstrokes meet the warm soul, akin to porcelain forged in the fire of the kiln, two perspectives on life converge, clash and resonate.
Su Yang captures the life force flowing across the earth with his brush and ink, whilst Li Yuduan constructs a tranquil spiritual realm with clay and the fire of the kiln.
A transmedia artistic dialogue, in which we witness the vibrant life of all things amidst light and shadow.
Light flows with the seasons; all creations bear their own nuances.

The photographs by Huang Dawei and Shengnan Zhou round off the exhibition’s exploration of light.

Vi aspettiamo Mercoledì 02 Settembre alle ore 17.00 per l’inaugurazione di “Luce e Colore del Tempo”✨We are looking forw...
31/08/2026

Vi aspettiamo Mercoledì 02 Settembre alle ore 17.00 per l’inaugurazione di “Luce e Colore del Tempo”

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We are looking forward to seeing you at the opening of “Luce e Colore del Tempo”, Wednesday September 2nd at 5PM

“Anchors of Calm” presenta la pratica pittorica di Olga Gladushevska come un’ampia indagine sugli stati interiori dell’e...
30/07/2026

“Anchors of Calm” presenta la pratica pittorica di Olga Gladushevska come un’ampia indagine sugli stati interiori dell’essere, in cui emozioni, memoria, percezione e immaginazione vengono continuamente tradotte in forma visiva. Le opere si dispiegano come una cartografia psicologica stratificata in cui il mondo esterno non è più rappresentato direttamente, ma trasformato in paesaggi interiori vissuti.
Campi di colore, pennellate ritmiche e texture stratificate non operano solo come espedienti formali, ma come vettori di energia emotiva e cognitiva.
In una realtà contemporanea caratterizzata da accelerazione, frammentazione e pressione informativa, questi dipinti fungono da punti di sospensione e riorientamento. Non offrono una via di fuga, ma un punto di ancoraggio: momenti temporanei ma essenziali in cui la percezione può rallentare, riorganizzarsi e tornare a una forma di consapevolezza più attenta. Queste ancore consentono allo spettatore di fare una pausa nella turbolenza della percezione e di entrare in una modalità di visione più lenta e riflessiva.

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“Anchors of Calm” presents the painting practice of Olga Gladushevska as an expansive investigation into inner states of being, where emotions, memory, perception and imagination are continuously translated into visual form. The works unfold as a layered psychological cartography in which the external world is no longer represented directly, but transformed into experienced interior landscapes.
Colour fields, rhythmic brushworks and layered textures operate not as formal devices alone, but as carriers of emotional and cognitive energy.
In a contemporary condition defined by acceleration, fragmentation and informational pressure, these paintings function as points of suspension and reorientation. They offer not escape, but anchoring: temporary yet essential moments in which perception can slow down, reorganise itself and return to a more attentive form of awareness. These anchors allow the viewer to pause within the turbulence of perception and to enter a slower, more reflective mode of seeing.

In “Topology of Presence”, Mylén esplora le strutture invisibili che plasmano il modo in cui coesistiamo.Lontana da rapp...
30/07/2026

In “Topology of Presence”, Mylén esplora le strutture invisibili che plasmano il modo in cui coesistiamo.
Lontana da rappresentazioni fisse dell’identità, la sua opera propone una concezione frammentata, mutevole, quasi architettonica della presenza stessa. I volti che dipinge non sono ritratti nel senso tradizionale del termine. Essi emergono, si dividono, si sovrappongono e si ritirano nel silenzio; abitano spazi geometrici in cui ogni frammento racchiude memoria, tensione, assenza o traccia.
Inserendo la figura umana all’interno di strutture frammentate, Mylén mette a confronto due forze opposte: il desiderio di connessione e l’impossibilità di un’identità univoca. Il suo lavoro diventa un territorio sensibile in cui si intrecciano silenzio, memoria e trasformazione; uno spazio in cui la presenza non viene imposta, ma vissuta in modo silenzioso.

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In “Topology of Presence”, Mylén explores the invisible structures that shape the way we exist together.
Far from fixed representations of identity, her work proposes a fragmented, shifting, almost architectural understanding of presence itself. The faces she paints are not portraits in the traditional sense. They emerge, divide, overlap and retreat into silence; they inhabit geometric spaces where each fragment carries memory, tension, absence or trace.
By placing the human figure within fractured structures, Mylén confronts two opposing forces: the desire for connection and the impossibility of singular identity. Her work becomes a sensitive territory where silence, memory and transformation intersect; a space where presence is not imposed, but quietly experienced.

“SINgularity” di Katrina Sadrak rappresenta il culmine di anni di ricerca artistica al crocevia tra scienza, arte e meta...
30/07/2026

“SINgularity” di Katrina Sadrak rappresenta il culmine di anni di ricerca artistica al crocevia tra scienza, arte e metafisica. Il titolo fa riferimento al concetto astrofisico di singolarità – un punto nello spazio-tempo in cui le leggi fisiche conosciute vengono meno e la materia e la gravità raggiungono una densità infinita. Per l’artista, ciò diventa una potente metafora dei limiti della conoscenza umana: una soglia in cui la comprensione si trasforma in incertezza e unicità assoluta.
Le opere di SINgularity costituiscono un’indagine pittorica sulle strutture nascoste del cosmo, traendo ispirazione da reti cosmiche, filamenti e vuoti. La mostra solleva una domanda fondamentale: che cosa è l’umanità nell’immensità incommensurabile dell’Universo?
Non si tratta di una traduzione letterale della scienza in immagine, ma di un dialogo tra cosmologia, fisica e teologia; le tele diventano spazi in cui le visioni matematiche dell’Universo si intrecciano con il misticismo, la forma e gli archetipi della creazione e della caduta.

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SINgularity by Katrina Sadrak represents the culmination of years of artistic at the intersection of science, art and metaphysics. The title refers to the astrophysical concept of a singularity – a point in space-time where known physical laws break down and matter and gravity reach infinite density. For the artist, this becomes a powerful metaphor for the limits of human knowledge: a threshold where understanding transforms into uncertainty and absolute uniqueness.
The works in SINgularity form a painterly inquiry into the hidden structures of the cosmos, drawing inspiration from cosmic webs, filaments and voids. The exhibition raises a fundamental question: what is humanity within the immeasurable vastness of the Universe?
This is not a literal translation of science into image, but a dialogue between cosmology, physics and theology; the canvases become spaces where mathematical visions of the Universe intersect with mysticism, form and the archetypes of creation and fall.

Indirizzo

San Marco 4013A (Campo Manin)
Venice
30124

Orario di apertura

Martedì 10:30 - 13:30
14:30 - 18:00
Mercoledì 10:30 - 13:30
14:30 - 18:00
Giovedì 10:30 - 13:30
14:30 - 18:00
Venerdì 10:30 - 13:30
14:30 - 18:00
Sabato 10:30 - 13:30
14:30 - 18:00
Domenica 10:30 - 13:30

Telefono

+390415649547

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