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Galerie Christophe Gaillard

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Galerie Christophe Gaillard

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03/09/2026

FOLKERT DE JONG — OLD DNA 🦴
Solo exhibition at Galerie Christophe Gaillard Brussels

Opening: Thursday, September 10 – 2 to 9pm
On view: September 10 – October 31, 2026

Dutch artist .dejong transforms industrial materials – polystyrene, polyurethane foam – into life-size figures caught between decay and rebirth. Grotesque yet strangely human, his sculptural universe asks what remains of the past once its beliefs fade, and what we carry forward without knowing it.

Part of (Sept 10–13) 🖤
Guided tour with the artist (in English): Saturday, Sept 12 at 4pm

📍 Quai du Commerce 50, B-1000 Brussels

28/08/2026

Opening in Paris : group show 'Les Objecteurs'
See you on Saturday, September 5, 4pm-8pm to discover a new exhibition featuring Arman, Tetsumi Kudo, Daniel Pommereulle, Jean-Pierre Raynaud, Daniel Spoerri, Pierre Ardouvin, Eric Baudart, Anita Molinero, David Douard and Mimosa Echard.

« Nothing is objective for the objectors. […] An object is thus defined as an encounter between two projections: one calling out to us, the other striking us. The objectors, as I define them, sit at the focal point of this encounter. [...] Faced with their work, we find ourselves in the same situation, each surprised to see the world. »
Alain Jouffroy, Les Objecteurs, 1965

1. Tetsumi Kudo, Your portrait, 1963
5. Jean-Pierre Raynaud, Psycho-objet chaud, 1964
6. Eric Baudart, WRAP (2.0), 2017

22/08/2026

Entre 1993 et 1995, Michel Journiac réagit au scandale du sang contaminé en réalisant le 'Rituel de transmutation, du corps souffrant au corps transfiguré', une œuvre composée de douze étapes. L’artiste y met en scène la transformation symbolique du corps souffrant en un corps transfiguré, dédiée à ses amis et amants disparus du sida. Progressivement, cette œuvre acquiert la dimension d’un véritable testament artistique.

L'utilisation du sang dans l’œuvre de Michel Journiac est abordée dans 'Michel Journiac : Le Corps Transfiguré', deuxième tome de la trilogie monographique consacrée à l’artiste, publiée par la Galerie Christophe Gaillard au printemps 2026.

🔗 Le livre est disponible à l'achat en librairie et sur www.lespressesdureel.com (lien en bio)

1 - Icône de Pierre, 1993-1994, MUCEM, Marseille
2 - Marquage d’un corps - Action de corps exclu, 1983-1993, MUCEM Marseille
4 - Mur des amis morts, 1993, MUCEM Marseille
5 - Poème mis en sang, 1993, Collection particulière, France

© Archives Michel Journiac

18/08/2026

Pierre Tal Coat (1905-1985) a laissé une oeuvre peinte, gravée et sculptée remarquable, admirée des plus grands artistes et poètes du vingtième siècle. De ses débuts figuratifs et expressionnistes à l’audace des toiles abstraites de sa maturité, Tal Coat a travaillé à restituer l’accord profond entre la peinture et la nature, par l’espace, la matière, la lumière et la couleur de ses tableaux, une recherche picturale sans cesse renouvelée avec liberté.

1 - Portrait de Tal Coat dans son atelier à Dormont, photo de Claude Arthaud, cira
1975
2 - Tal Coat, Mur d'enceinte de la Fondation Maeght, 1964. Photo © Fondation
Maeght
3 - Portrait de Tal Coat à Dormont, photo © Richard de Grab
4 - Vue d’exposition : Bleu surgi, 22e biennale de São Paulo, 1994
5 - Vue d’exposition : Pierre Tal Coat, rétrospective des dessins et oeuvres sur
papier, Musée des Beaux-Arts de Rennes, 1988. Photo © Musée de Rennes

© Archives Demolon - Tal Coat

15/08/2026

La série 'Icônes du temps présent', qui fait l'objet du quatrième chapitre de la monographie de Michel Journiac publiée par la galerie au printemps 2026, rassemble des images de personnalités et de corps anonymes retravaillées par l'artiste à partir d'images photocopiées, agrandies puis transférées sur toile ou sur papier. Les œuvres se déploient sur des fonds dorés, souvent marqués du sang de l’artiste, tandis que leurs contours sont soulignés de peinture noire, reprenant les codes visuels de l’icône religieuse.

À travers cet ensemble, Journiac associe des figures contemporaines à une esthétique sacrée pour créer de nouvelles formes d’icônes profanes. Ces œuvres interrogent les notions de dévotion, de représentation du corps et de désir, en déplaçant les symboles traditionnels du sacré vers le champ de l’art contemporain.

1 - Icône du temps présent - La Main, 1985, Collection particulière, France
2- Icône du Vièrge-Mère, 1983, Collection particulière, France
3 - Icône du temps présent,1988
4 - Icône du temps présent - Michel Journiac,1989
5 - Icône du temps présent - Oscar Wilde,1989
6 - Icône du temps présent - Jim Morrison,1988

11/08/2026

Dans 'Michel Journiac, Le corps transfiguré', publié au printemps 2026, le troisième chapitre est consacré aux Actions. 'Rituel pour un autre' (1976) est un hommage rendu par Michel Journiac à son frère, décédé prématurément d’une infection bactérienne du sang.

Lors de cette action, Journiac et quatre participants vêtus de blanc se réunissent autour d’un cercueil contenant un poupon recouvert d’un linceul. Ils se maquillent mutuellement avec du rouge à lèvres, puis l’artiste embrasse l’enfant avant que le cercueil ne soit refermé et cloué. Le couvercle porte l’inscription « JOURNIAC », tandis que les objets présents dans la scène sont entièrement peints en blanc. Enfin, le sang de l’artiste lui-même est recueilli dans un verre avant d’être répandu sur les mains et les visages des participants, faisant du 'Rituel pour un autre' une action métaphysique, médiation avec la mort.

🔗 Le livre est disponible à l'achat en librairie et sur www.lespressesdureel.com (lien en bio)

1 et 2 - Rituel pour un autre, 1976, Galerie Stadler, Paris © Archives Michel Journiac

08/08/2026

Pascal Convert
Grand livre fermé ( #2 et #5), 2022
Cristallisation au livre perdu

" Pascal Convert utilise le procédé de la cristallisation : du verre en fusion est versé sur des objets et attaque peu à peu la matière des livres ou le bois des sculptures, comme s’il s’agissait d’une transsubstantiation, d’une alchimie particulière qui retiendrait l’âme du texte. “La cristallisation au livre perdu” consiste à détruire un livre et son contenu par du verre en fusion qui prendra peu à peu la place du livre. En résulte un objet fantomatique, un ouvrage cristallisé porteur de mémoire vitrifiée. Les restes calcinés du livre initial demeurent au cœur de la sculpture."
Communiqué de presse de la Saison d'art 2020 du Domaine de Chaumont-sur-Loire

06/08/2026

‘Messe pour un corps’ (1969-1975) est au centre du deuxième chapitre de l’ouvrage ‘Michel Journiac : Le Corps Transfiguré’ publié par la galerie au printemps 2026.

En 1969, Journiac célèbre en latin l’office de la messe au sein de la galerie Templon. Après la lecture d’un passage du livre de l’apocalypse « Venez au repas de Dieu (…) manger la chair des hommes » , il invite le public à communier en mangeant des morceaux de boudin fabriqué de son propre sang. Journiac ne cherche pas le blasphème, il connaît et respecte parfaitement la liturgie, ayant été séminariste durant son adolescence. Il cherche à interroger les représentations collectives et à mettre en question les rapports entre le corps, le sacré, l’identité et la réalité. Cette œuvre marque un tournant décisif dans la carrière de Michel Journiac et contribue à l’imposer comme l’une des figures majeures de l’art corporel et de l’art sociologique.

🔗 Le livre est disponible à l'achat en librairie et sur www.lespressesdureel.com (lien en bio)

1, 2 et 3 - Messe pour un corps, 1975, Galerie Stadler, Paris, Photos tirées du film de l’action, Image de Carole Roussopoulos, réalisation de Gérard Cairaschi et Michel Journiac
4 - Archives Michel Journiac

04/08/2026

À l'occasion du bicentenaire de la photographie et de l'exposition consacrée à Marcel Bascoulard au , la galerie a eu le plaisir de co-éditer avec le musée un ouvrage reprenant l'ensemble de son œuvre photographique.

Contributions de Xavier Canonne, Christophe Gaillard, Camille Gouget, Didier Vervaeren, Damien Voutay

🔗 Le lien vers la librairie en ligne du musée se trouve dans notre bio instagram

Photographe, dessinateur et poète, artiste marginal à l’exemple de son existence, (1913–1978) aime à se vêtir en femme, réalisant de nombreux autoportraits où il pose dans les tenues qu’il a confectionnées. Ce « clochard magnifique », irrégulier de la photographie, sera assassiné à Bourges en 1978. Le présent ouvrage reprend l’ensemble de l’œuvre photographique de Marcel Bascoulard s’étalant de 1944 à 1974, dont une part a pu être sauvée de la disparition.

30/07/2026

Publié par la galerie au printemps, ‘Michel Journiac, Le Corps Transfiguré’ est le deuxième tome de la trilogie monographique consacrée à . Il propose un éclairage inédit sur le rapport de l’œuvre de Journiac au sacré et questionne notamment le rapport de son oeuvre au sang.

Dans les années 50, Journiac est encore un jeune artiste. Influencé par Georges Rouault, il se consacre à la peinture : c’est l’objet du premier chapitre du livre. Ses œuvres mettent alors en scène des corps écorchés dont le sang et la chair deviennent des symboles du sacrifice et du religieux. À partir de 1963, sa peinture, tout en conservant une esthétique sanglante, sa peinture évolue vers l’abstraction. En 1968, au Cloître des Billettes, Journiac propose un parcours d’exposition qui intègre le visiteur à ses peintures, qu’il désigne lui-même comme des « autels ». Intitulée « Piège du sang », cette exposition annonce son intérêt pour l’action et la place du spectateur dans l’œuvre.

🔗 Le livre est disponible à l'achat en librairie et sur www.lespressesdureel.com (lien en bio)

1. Exposition ‘Ecritures dans la peinture’, Villa Arson, Nice, 1984, Archives Michel Journiac.
2. ‘À Corps Éloignés’, 1963, Huile et bois sur toile, 97 x 130 cm
3. ‘La Foule’, 1964, Huile sur bois, 122 x 135, CNAP - Centre National des Arts Plastiques
4. ‘Signe du Sang’ 1 et 2, 1966, Huile sur toile, 116,5 x 73 cm CNAP - Centre National des Arts Plastiques
5. Exposition ‘Icônes et Autels, Parcours - Piège du sang’, 1968, Cloître des Billettes, Paris, Archives Michel Journiac.�

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