Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mardi 14:00 - 19:00 Mercredi 14:00 - 19:00 Jeudi 14:00 - 19:00 Vendredi 14:00 - 19:00 Samedi 14:00 - 19:00

Galerie Jean-François Cazeau

Page d'Accueil
France
Paris
Galerie Jean-François Cazeau

Galerie d'art spécialisée dans les Maitres Modernes, située près du Musée Picasso à Paris / Ar

Galerie d'art spécialisée dans les Maitres Modernes, située près du Musée Picasso à Paris / Art gallery specialized in Modern Masters, located in Paris 3e.

25/02/2026

🎨 Focus Artiste

Figure emblématique de la scène artistique parisienne des années 1950, Bernard Réquichot développe une pratique pluridisciplinaire où la peinture, la sculpture et l’écriture fusionnent pour explorer les limites de la matière et du signe. Bien que son œuvre s’inscrive chronologiquement dans la mouvance de l’Art Informel, elle s’en détache par une radicalité organique et une quête métaphysique qui lui sont propres.

Sa recherche plastique se caractérise par une obsession de la prolifération et de l’entrelacement. À travers ses célèbres « papiers choisis », Réquichot détourne l’imagerie publicitaire de consommation pour la soumettre à un processus de découpage et de sédimentation, transformant le papier glacé en textures cellulaires ou géologiques. Ses peintures, souvent structurées autour de spirales et de réseaux inextricables, refusent la stase décorative pour privilégier le mouvement viscéral. Cette esthétique du « reliquaire » et de l’excroissance témoigne d’une volonté de saisir le vivant dans ce qu’il a de plus archaïque et de plus complexe.

25/02/2026

🔴 Focus Oeuvre

Bernard Requichot (1929 - 1961)
Les reptiles ensevelis, 1957
Encre et gouache sur papier
180 x 201 cm
Signée et inscrite en bas à droite

La pratique de Réquichot est est instinctive. Il travaille vite, plusieurs oeuvres par jour.
Ces exercices « psycho-plastiques » (dans les mots de l'artiste) l’empêchent d’exprimer ses sensations. Une peinture introspective s’y substitue, faite de signes (la spirale), de peinture raclée, décollée et recollée, de failles vertigineuses, de découpages et
d’improbables collages.

15/01/2026

[BRAFA 2026]
Focus œuvre
Moïse KISLING, Portrait de jeune enfant au chapeau bleu, 1928

Kisling, accompanied by a group of artists driven by their deep passion for art, settled in Paris from various corners of the world. They shared living spaces in attic lofts and cottages on the Left Bank of the Seine, coming from diverse cultural backgrounds and speaking different languages. Through this convergence, they gradually established a flexible, diverse, liberated, and creative microcosm. The multitude of artistic styles they represented defied easy classification, leading art historians to collectively refer to them as the « School of Paris. » Among the prominent figures of this movement were, among others, Pablo Picasso from Spain, Moïse Kisling from Poland, Marc Chagall from Russia, Chaïm Soutine from Belarus, Tsuguharu Foujita from Japan, and especially his friend Amedeo Modigliani from Italy.
Come discover this canvas

15/01/2026

BRAFA 2026
🔴 Focus oeuvre
André LANSKOY (1902-1976)
Expansion du printemps, 1952
Huile sur toile / Oil on canvas
150 x 60 cm
Signée en bas à droite « Lanskoy », datée et titrée au dos « Expansion du Printemps, 1952 »
Provenance: Galerie Louis Carré, 1952.

Expansion du Printemps présente les grandes caractéristiques de l’oeuvre de Lanskoy : rigueur de la construction sous-tendue par le dessin (importance des croquis précédant chaque toile) auquel se soumet la couleur. Une dominante colorée au sein d’une palette luxuriante, dont la vivacité des couleurs se trouve renforcée par des superpositions de valeurs. La lumière s’accroche alors sur les aspérités ou les traits parallèles faits dans la matière.
✨ Rendez-vous fin janvier à Bruxelles pour les découvrir de près.
📍 BRAFA | Stand 47

19/11/2025

Pierre Soulages : une autre lumière au Musée du Luxembourg

19/11/2025

[FOCUS ARTISTE]
Pierre Soulages, Sans titre, 1973

Actuellement en vue dans la rétrospective « Pierre Soulages: une autre lumière » sous la direction d’Alfred Pacquement, ancien directeur du Centre Pompidou et ami de l’artiste.

Cette oeuvre a comme provenance la collection de Georges Duby, grand historien du Moyen Âge français qui a eu l’occasion de collaborer avec Soulages durant la commande des vitraux de Sainte-Foy à Conques. Ami de l’artiste, il est également l’auteur de la monographie autour des vitraux.
Créée par des jeux de transparences bleues et des aplats de noir, cette gouache de 1973 marque la transition entre l’abstraction lyrique des années ‘60 et les outres-noirs.
du Luxembourg

19/11/2025

[FOCUS ARTISTE]
Pierre Soulages, Gouache sur papier, 1952

Les années ‘50 sont la grande période de l’abstraction lyrique, dont Soulages est considéré le chef de file.
À cette époque l’artiste commence à diversifier sa palette: aux noirs et bruns qu’il a toujours privilégié des tonalités de bleu peuvent s’ajouter, pour rendre sa calligraphie abstraite noire encore plus puissante.
Dans cette oeuvre de 1952, des rapports de lignes et formes noires flottent sur des grands aplats bleus en transparence. Le noir lumière transperce sur la surface picturale…
Rétrospective "Pierre Soulages: une autre lumière" @ Musée du Luxembourg

19/11/2025

[FOCUS ARTISTE]
Pierre Soulages, Gouache sur papier, 1957

En 1947-48, à l’initiative du collectionneur Dr. Ottomar Domnick, amateur d’art abstrait, une exposition itinérante de peintres abstraits français est organisée dans les musées allemands en 1948-49.
Elle est présentée successivement dans sept musées et constitue un évènement politique et culturel de grande importance. Soulages est de loin le plus jeune participant avec des œuvres sur toile mais aussi un ensemble de peintures sur papier qui sont remarquées pour leur puissance graphique. Une de ses oeuvres fait la couverture de l’affiche.
En 1957, le grand galeriste du XXe siècle, Heinz Berggruen, organise une exposition monographique des œuvres sur papier de l’artiste dans sa galerie parisienne, confirmant la place fondamentale de l’œuvre de Pierre Soulages au sein de la Nouvelle École de Paris. Cette gouache de 1957 a été présentée dans le cadre de cette exposition majeure.

Rétrospective « Pierre Soulages : une autre lumière » du Luxembourg

11/10/2025

🇫🇷 La main de mannequin désincarnée est représentative de la proximité de l’artiste avec le surréalisme. En novembre 1948, un
incendie se déclare dans son atelier, endommageant légèrement plusieurs photos, dont celle-ci. Pierre Jahan décide que le résultat final, avec ses bords légèrement brûlés et irréguliers, est esthétiquement plaisant, et exposera les œuvres telles quelles de son vivant, dans un tournant très contemporain.

🇬🇧 The disembodied mannequin hand is representative of the artist’s closeness with Surrealism. In November 1948, a fire
breaks out in his studio, lightly damaging several photos, amongst which this one. Pierre Jahan decided that the end result of the lightly burnt and uneven edges was aesthetically pleasing, and will exhibit the works as such during his life, in a very
contemporary turn.

I. PHOTOGRAPHE DE L’INCENDIE DU STUDIO - 1948.
PHOTOGRAPHE OF THE STUDIO FIRE.
Tirage argentique / Gelatin silver print.

II. SANS TITRE / UNTITLED | 1946 - 1948
Tirage argentique et photogramme / Gelatin silver print and photogram.
Édition unique / Unique work.

III. SANS TITRE / UNTITLED | ca. 1946
Tirage argentique et photogramme / Gelatin silver print and photogram.
Édition unique / Unique work.

11/10/2025

🇫🇷 L’herbier surréaliste (1945 - 1948), présenté dans l’exposition, est sans doute la série de photogrammes la plus surprenante de Pierre Jahan. L’artiste revient aux origines scientifiques du procédé souvent utilisé dans la botanique, tout en le détournant. Ainsi, des exemplaires de graminées et autres plantes se superposent sur des photographies.
🧯L’incendie de son appartement - et atelier - en 1948 participera, de manière inattendue, à finaliser les oeuvres. Les photographies de cette série sont en eﬀet partiellement brulées, créant une nouvelle dimension plastique de l’image. Si l’incendie est un accident, il ne nie pas son apport dans l’oeuvre de Jahan. Le hasard joue toujours un rôle fondamental dans le surréalisme, après tout. Il est l’un de ses éléments fondamentaux. Avec l’incendie, l’Herbier devient encore plus surréaliste.

🇬🇧 L’Herbier surréaliste (1945 -1948), presented in the exhibition, is undoubtedly Pierre Jahan’s most surprising series of photograms. The artist returns to the scientific origins of the process often
used in botany, while at the same time diverting it. Thus, specimens of grasses and other pants are superimposed on photographs.
🧯 The fire that destroyed his flat - and studio - in 1948 unexpectedly contributed to the completion of the works. The photographs in this series are partially burnt, creating a new plastic dimension to the image. Although the fire was an accident, it cannot de denied that it contributed to Jahan’s work. After all, chance always plays a fundamental role in surrealism. It is one of its fundamental elements. With the fire, the Herbarium become even more surreal.

11/10/2025

🇫🇷 Né en 1909, Pierre Jahan fait partie d’une génération de pionniers de la photographie qui considéraient cette dernière non plus comme une pratique scientifique ou technique, mais comme un art du plaisir et de liberté.
📸 Pierre Jahan expérimenta les nouvelles techniques photogramme, rayogramme, surimpression, photomontage et photocollage - jusqu’au bout. Il fait partie, avec Moholy-Nagy, Man Ray et Christian Schad, de ces artistes ayant pratiqué la photographie sans appareil : le photogramme, par exemple, ou rayogramme dans le terme de Man Ray s’avérant être une photographie obtenue
par simple interposition d’un objet entre le papier photosensible et la source lumineuse. Son procédé fixe l’image, permet d’obtenir des silhouettes en négatif sur la photographie finale.

🇬🇧 Born in 1909, Pierre Jahan was part of a generation of photography pioneers who no longer considered photography a scientific or technical practice, but rather an art of pleasure and freedom.
📸 Pierre Jahan experimented with new techniques such as photograms, rayograms, double exposures, photomontages and photocollages to the very end. Along with Moholy-Nagy and
Christian Schad, he was one of those artists who practiced photography without a camera : photograms, for exemple, or rayograms, as Man Ray called them, were photographs obtained by simply placing an object between the photosensitive paper and the light source. His process fixes
the image, allowing negative silhouettes to be obtained on the final photograph.

Adresse

8 Rue Sainte-Anastase
Paris
75003

Heures d'ouverture

Mardi	14:00 - 19:00
Mercredi	14:00 - 19:00
Jeudi	14:00 - 19:00
Vendredi	14:00 - 19:00
Samedi	14:00 - 19:00

Téléphone

+33148040692

Site Web

http://www.galeriejfcazeau.com/

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Galerie Jean-François Cazeau publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.