NOBA

Call Directions Website

Discover exhibitions, buy art, explore bold art stories. The largest art platform in the Baltic and Nordic region, offering a curated selection.

NOBA.ac – Põhja- ja Baltimaade suurim kunstikeskkond
Osta kunsti · Kunstilood · Näituste kaart NOBA is a regional platform for contemporary art where you will find everything you need to know about the Nordic and Baltic art scene. Our virtual gallery showcases more than 6000 curated examples of regional composition, available for purchase for both living or office spaces. NOBA also delivers updated information about the best exhibitions in the area and updated articles about the contemporary art scene. Access art at noba.ac

///

NOBA on paik, kus elab Eesti ja lähiriikide kaasaegne kunst. Meie kuraatorid on põhjaliku valiku alusel välja valinud enam kui 6000 kaasaegse kunsti teost Baltikumist ja Põhjamaadest, mille hulgast leiad sobiva koduseintele, äripinnale või hoopis kingituseks. Silmaringi avardamiseks saab lugeda artikleid kunstist ja teoste valimisest ning viia end kurssi Eesti ja lähiriikide olulisemate näitustega. Vaata lähemalt: noba.ac

02/11/2026

Leena Kuutma „Tempo 1“ on leidnud uue kodu! 🖤
🇬🇧below
�Skulptor Art Allmägi tõi Delfi Kultuuris ilmunud intervjuuse esile galeriide olulise ülesande: aidata inimestel tajuda ruumilist kunsti väärtusena. Meie kogemuses jõuab skulptuur ostjani harvem kui maal, mistõttu teeb iga selline kohtumine erilist rõõmu.�See on juba teine Leena skulptuur, mis on tänavu NOBA kaudu ostjani jõudnud – varem leidis omaniku „Tuulega või tuuleta“.

Leena loomingus kohtuvad skulptuuri ruumitunnetus ja keraamika materjalitundlikkus. „Tempo 1“ lähtub 1970. aastate moodularhitektuuri isiklikust tunnetamisest. „Tuulega või tuuleta“ kuulub sarja „Õrnuse laboratoorium“ ning keskendub inimestevahelisele mõjule ja õrnusele.
Miks mõelda kunsti valides just ja skulptuurile? Selle vorm avaneb eri vaatenurkadest, valgus toob esile pinna ja materjali ning teos loob uusi seoseid ümbritseva ruumiga. Skulptuur ei vaja tingimata avarat galeriid – väikevorm võib leida koha laual või raamaturiiulil.

Aitäh Leenale usalduse eest ja meie kunstiteadlikele ostjatele, kes oskavad skulptuuri hinnata!

Leena Kuutma „Tuulega või tuuleta“�Keraamika, must põletus, maaling, 80 × 80 cm, 2025
Leena Kuutma „Tempo 1“�Kõrgkuumuskeraamika, vineer, värv, 225 × 225 cm, 2018

Paigaldusfotod: erakogu.�Teoste fotod avaldatud kunstniku loal.

_____________________
🇬🇧
Leena Kuutma’s “Tempo 1” has found a new home! 🖤

In an interview with Andra Orn for Delfi Kultuur, Art Allmägi highlighted an important role for galleries: helping people recognise the value of three-dimensional art. In our experience, sculpture finds buyers less often than painting, which makes each such connection especially rewarding.

This is already the second sculpture by Leena to find an owner through NOBA this year, following “With or Without Wind”.

Leena’s practice brings together a sculptor’s understanding of space and a sensitivity to ceramic materials. “Tempo 1” explores her personal perception of 1970s modular architecture. “With or Without Wind” belongs to the series “Laboratory of Tenderness” and reflects on tenderness and the ways people affect one another.

Why consider sculpture when choosing art? Its form unfolds from different viewpoints, light reveals its surface and material, and the work creates new relationships with the surrounding space. Sculpture does not necessarily require a spacious gallery—a small work can find its place on a table or bookshelf.

Thank you to Leena for her trust, and to our discerning buyers who appreciate sculpture!

Leena Kuutma, “With or Without Wind”
Ceramic, black firing, painting, 80 × 80 cm, 2025

Leena Kuutma, “Tempo 1”
High-fired ceramic, plywood, paint, 225 × 225 cm, 2018

Installation photographs: private collection.
Artwork photographs published with the artist’s permission.

28/10/2026

☀️ Colour becomes light. A still painting begins to move.
(🇪🇪 allpool)

A radiant yellow seems to glow like sunlight beside a green forest. In Julia Niiva’s paintings, fine optical patterns and translucent layers make the surface appear to shift, drawing the gaze closer and then pushing it away.

“The surface of the image pulsates. It comes closer and then recedes […] I think of painting as a mirage that begins, changes, and comes to an end.” — Julia Niiva

Niiva explores the imperfections of visual perception: how our gaze groups, selects, assumes and leaves things out. Working in thin glaze layers, she moves between recognisable landscapes and optical illusion.

✨ Discover the next generation of artists at the start of their careers.
Meet Julia Niiva, a NOBA Award 2026 participant from our partner, Academy of Fine Arts, Uniarts Helsinki.

*Spring 2*, 2026
Oil on linen
175 × 135 cm | €1,750

*Recomposed*, 2026
Oil and coloured pencil on linen
135 × 135 cm | €1,350

Explore Julia Niiva’s work on NOBA.

*Photos published with the artist’s permission

_____________________________

☀️ Pilk liigub metsa ja valguse vahel, Värvist saab valgus.

Kiirgav kollane mõjub rohelise metsa kõrval otsekui päikesevalgus. Julia Niiva maalides panevad peened optilised mustrid ja läbikumavad värvikihid pildipinna näiliselt liikuma, tõmmates pilku lähemale ja tõugates siis eemale.

„Pildipind pulseerib. See läheneb ja siis eemaldub […] Mõtlen maalist kui miraažist, mis tekib, muutub ja kaob.“ — Julia Niiva

Niiva uurib nägemistaju ebatäiuslikkust: kuidas pilk rühmitab, valib, eeldab ja jätab midagi märkamata. Õhukeste laseerivate värvikihtidega maalides liigub ta äratuntava maastiku ja optilise illusiooni vahel.

✨ Avasta tõusvad tähed kunstimaastikul nende loometee alguses.

Saage tuttavaks: Julia Niiva, meie partneri Helsingi Kunstiakadeemia (Uniarts Helsinki) lõpetaja ja NOBA Award 2026 konkursil osaleja.

„Spring 2“, 2026
Õli linasel lõuendil
175 × 135 cm | 1750 €

„Recomposed“, 2026
Õli ja värvipliiats linasel lõuendil
135 × 135 cm | 1350 €

Tutvu Julia Niiva loominguga NOBA kunstikeskkonnas.

*Fotod avaldatud kunstniku loal.

22/10/2026

🎨 Finland-based artist Malcolm af Donner draws on his background in ancient history and archaeology to create watercolours inspired by excavation sites.
(🇪🇪 Eestikeelne tekst allpool ↓)

In “Seeking inwards”, “Look outwards” and “Memory like an elephant”, he uses the spatial structure of archaeological sites to bring together objects from different periods. Watercolour allows him to explore depth beyond conventional perspective, reflecting the layered and non-linear nature of history.

🏛️ Af Donner received an M.A. in Classical Studies and Archaeology from Stockholm University in 2021. His master’s thesis examined the form of the Corinthian helmet and its cultural and societal significance.

Photos courtesy of the artist.

______________________________

🇪🇪
Soomes tegutsev kunstnik Malcolm af Donner lähtub oma akvarellides antiikajaloo ja arheoloogia taustast ning arheoloogilistest kaevamispaikadest.

Teostes „Seeking inwards“, „Look outwards“ ja „Memory like an elephant“ kasutab ta kaevamispaikade ruumilist ülesehitust, et tuua kokku eri ajastutest pärit esemeid. Akvarell võimaldab tal luua tavapärasest perspektiivist erinevat sügavust, mis peegeldab ajaloo kihilisust ja mittelineaarsust.

Af Donner omandas 2021. aastal Stockholmi Ülikoolis magistrikraadi klassikalistes uuringutes ja arheoloogias. Tema magistritöö käsitles Korintose kiivri vormi ning selle kultuurilist ja ühiskondlikku tähendust.

20/10/2026

📷 Finnish artist Tiia Unia Ulpukka Moisio combines analogue photography and photography-based printmaking, experimenting with different printing techniques and materials.
(🇪🇪 Eestikeelne tekst allpool ↓)

In “Oh how deep it lies” and “This is my first I Love You”, she explores domestic violence through staged photographs and text embedded in the images. Inspired by the visual structure of Rabanus Maurus’s encrypted poems, she arranges halftone dots to form words within her screen prints.

🌿 “This moment no longer belongs to you” draws on journeys into the mountains following experiences of violence. A tree with two trunks growing from a shared source becomes a metaphor for the artist’s attempt to reclaim her own story.

*Photos courtesy of the artist: a portrait of Moisio, views of her works and close-up details.
____________________________________
🇪🇪
Soome kunstnik Tiia Unia Ulpukka Moisio ühendab oma loomingus analoogfotograafia ja fotopõhise graafika, katsetades erinevate trükitehnikate ja materjalidega.

Teostes „Oh how deep it lies“ ja „This is my first I Love You“ käsitleb ta lähisuhtevägivalda lavastatud fotode ja kujutistesse põimitud teksti kaudu. Rabanus Mauruse kodeeritud luuletuste visuaalsest ülesehitusest inspireerituna paigutab ta rastripunktid nii, et need moodustavad siiditrükkides sõnu.

„This moment no longer belongs to you“ lähtub vägivallakogemusele järgnenud mägiretkedest. Ühisest algest kasvav kahe tüvega puu muutub kujundiks kunstniku püüdele oma lugu tagasi nõuda.

*Fotod kunstniku erakogust: Moisio portree, vaated tema teostele ja teoste detailid.

16/10/2026

Miks erineb oksjonitulemus kunstniku või galerii müügihinnast?

Delfi Ärilehe ja LP loos jagavad kunstituru ja oksjonite kohta oma vaateid Pia Ausman, NOBA eestvedaja Andra Orn ja teised valdkonna osalised.

Esmalt tasub selgeks teha, milleks kunsti ostetakse: kas otsitakse teost koju, kujundatakse kunstikogu või oodatakse rahalist tootlust. Kunstilt oodatakse sageli, et selle väärtus ajas kasvaks, kuid nagu teistegi investeeringute puhul, pole kasum garanteeritud.

Oluline on eristada kunstniku või galerii küsitud hinda, oksjoni alghinda ja lõpphinda — need on erinevad näitajad. Oksjonil müüb teost sageli varasem ostja või pärija ning siis ei määra hinda enam kunstnik.

Oksjoni eripära on võimalus osta teoseid, mis ei ole tavapäraselt pidevalt müügis. Korraldaja koostab põhjaliku valiku ning alghind võib olla madalam võrreldavate teoste müügihinnast galeriis, et äratada ostuhuvi ja käivitada pakkumine. Konkurentsi korral võib lõpphind aga tõusta alghinnast kordades kõrgemaks.

Üksik madalam oksjonitulemus ei tähenda seetõttu, et kunstniku või galerii hinnastamine oleks põhjendamatu. Teose müümata jäämine ei anna aga ka hinnangut teose kunstilisele kvaliteedile: sel ajahetkel ja neil tingimustel ei leidunud teos lihtsalt ostjat.

Kunstniku hinnastamises peab Orn väga oluliseks põhjendatud hinnataseme hoidmist. Liiga kõrge hind võib raskendada müüki, liiga madal aga kunstniku toimetulekut. Konkreetsele teosele ostja leidmine võib võtta aastaid.

Alustavale kunstiostjale soovitame käia näitustel ja tutvuda autorite loominguga. Oma maitse kujuneb vaadates ja võrreldes. Kunsti vaatamisel ja sellega koos elamisel on väärtus, mida edasimüügihind ei väljenda.

Loe lugu Delfi Ärilehest

13/10/2026

From New York to Riga: Is Drawing Making a Comeback?

For New York-based artist Edgar Jerins, drawing is a way of telling stories that might otherwise remain unseen.

His monumental charcoal drawings explore family relationships, addiction, economic insecurity and vulnerability, often portraying people close to him. Working between photography and direct observation, Jerins transforms intimate personal experiences into powerful visual narratives.

An artist and drawing instructor at the New York Academy of Art, Jerins brings a distinctive perspective to the relationship between traditional artistic skills and contemporary art.

🎨 In a conversation with NOBA, he reflects on the role of technical training, the challenges of sustaining an artistic career, public funding and the forces that shape recognition in the art world.

The interview also takes us to Riga, where two major exhibitions place drawing in the spotlight and invite a broader question: Is drawing experiencing a renewed appreciation, or has its relevance never really disappeared?

*Photos courtesy of the artist.

08/10/2026

🪽 A powerful painting about the courage to trust your own wings.

In *Of course you fell*, Roni Vilhonen casts himself as Icarus, bringing the struggle between creative ambition and the inner critic onto a monumental canvas.

✨ Discover the next generation of artists at the start of their careers.
(🇪🇪 allpool)

We continue introducing this year’s NOBA Award participants from Finland.

Meet Roni Vilhonen, a fine arts graduate of our partner, Turku University of Applied Sciences, whose practice centres on oil painting.

The painting grew out of the pressures of completing his degree project and the transition to working independently as an artist. The wings are his own construction: taking flight means trusting his creative abilities, even as his inner critic anticipates failure. The title gives that voice its words: “Of course you fell.”

*Of course you fell*, 2026
Oil on canvas
185 × 200 cm | €4,550

Discover his work:
https://noba.ac/en/artist/roni-vilhonen/

_____________________________

🪽 Võimas maal julgusest usaldada oma tiibu.

Teoses „Of course you fell“ kujutab Roni Vilhonen end Ikarosena, tuues loomingulise ambitsiooni ja sisemise kriitiku vahelise heitluse suuremõõtmelisele lõuendile.

✨ Avasta tõusvad tähed kunstimaastikul nende loometee alguses.
🇪🇪

Jätkame tänavuste NOBA Awardi konkursil osalevate Soome kunstnike tutvustamist.

Saage tuttavaks: Roni Vilhonen, meie partneri Turu Rakenduskõrgkooli kunstieriala lõpetaja, kelle looming keskendub õlimaalile.

Maal sai alguse lõputööga kaasnenud survest ning üleminekust iseseisvasse kunstnikuellu. Tiivad on tema enda ehitatud: lendu tõusmine tähendab oma loomevõime usaldamist, isegi kui sisemine kriitik ennustab läbikukkumist. Pealkiri annab sellele häälele sõnad: „Muidugi sa kukkusid.“

„Of course you fell“, 2026
Õli lõuendil
185 × 200 cm | 4550 €

Tutvu tema loominguga:
https://noba.ac/et/kunstnik/roni-vilhonen/

06/10/2026

✨ Discover the next generation of artists at the start of their careers.
(🇪🇪allpool)
Our NOBA Award 2026 graduate series moves from Latvia to Finland. We continue introducing this year’s graduates of our partner, University of the Arts Helsinki, Uniarts.

Meet Maria Sorjonen.
Working primarily with painting and sculpture, Sorjonen draws on found materials and family photographs to explore how personal histories connect with larger narratives. She makes pigments and paints from ash, charcoal, sand and plants, bringing the origins of these materials into her work.

Her works *Beyond the Meadow* and the diptych *Colder Winds* share a story from Niitynperä in eastern Finland. Around 70 years ago, an old Finnhorse lived there and was buried in an alder grove beside its pasture. Who knows what else lies buried in that meadow. Today, the barbed wire that once fenced it cuts deep into the trunks of the birch trees.

The story of this place enters the paintings through their materials, too. Sorjonen and her father felled alder trees in Niitynperä, which she burned in a sauna stove. She used their ash and finely ground charcoal to paint *Colder Winds*, alongside oil paint she made from sand collected in the pinewoods of Lieksa.

*Beyond the Meadow*, 2026
Tempera and oil on canvas
200 × 144 cm | €2,000

*Colder Winds*, 2026
Tempera and oil on canvas
Diptych, each panel 200 × 144 cm | €4,000

Discover both works:
https://noba.ac/en/artist/maria-sorjonen/
_____________________________

✨ Avasta tõusvad tähed kunstimaastikul nende loometee alguses.

NOBA Award 2026 lõpetajate tutvustussari liigub Lätist Soome. Jätkame meie partneri, Helsingi Kunstiakadeemia tänavuste lõpetajate tutvustamist.

Saage tuttavaks: Maria Sorjonen.

Peamiselt maali ja skulptuuriga tegeleva kunstniku looming lähtub leitud materjalidest ja perekonnafotodest, uurides isiklike lugude seoseid laiemate narratiividega. Ta valmistab pigmente ja värve tuhast, söest, liivast ning taimedest, tuues teostesse ka nende materjalide päritolu.

Tema teoseid „Beyond the Meadow“ ja diptühhoni „Colder Winds“ ühendab lugu Niitynperäst Ida-Soomes. Umbes 70 aastat tagasi elas seal vana soome hobune, kes pärast surma maeti karjamaa kõrval asuvasse lepikusse. Kes teab, mida veel sellele heinamaale maetud on. Tänaseks on karjamaad piiranud okastraat kasvanud sügavale kaskede tüvedesse.

Selle paiga lugu jõuab maalidesse ka materjalide kaudu. Sorjonen langetas koos isaga Niitynperäs leppi ja põletas need saunaahjus. Nende tuhka ja peeneks jahvatatud sütt kasutas ta „Colder Windsi“ maalimisel koos Lieksa männikust kogutud liivast valmistatud õlivärviga.

„Beyond the Meadow“, 2026
Tempera ja õli lõuendil
200 × 144 cm | 2000 €

„Colder Winds“, 2026
Tempera ja õli lõuendil
Diptühhon, kumbki maal 200 × 144 cm | 4000 €

Tutvu mõlema teosega:
https://noba.ac/et/kunstnik/maria-sorjonen/

01/10/2026

„Abstraktne kunst ei ole minu jaoks.“
„Siin on ju äratuntav kujutis, see ei ole abstraktne kunst?“
(🇬🇧below)
Selliseid mõtteid kuuleb abstraktsest kunstist rääkides sageli. Aga mida me abstraktse kunsti all tegelikult mõistame? Kas kujutava motiivi olemasolu muudab teose vähem abstraktseks? Ja kas abstraktne kunst muutub ligipääsetavamaks, kui teame pisut rohkem, mida vaadata ja kuidas värv, vorm, rütm ning ruum teoses toimivad?

NOBA värskes loos võtab kuraator ja kunstikriitik Andra Orn lähtepunktiks Kristi Kongi näituse „Kromaatiline triiv“ Kumus ning avab selle kaudu abstraktse kunsti tagamaid – abstraktsiooni ajaloost ja orfismist Kandinsky värviteooriani ning sealt tagasi Kongi maalide, värvi ja ruumi juurde.

Teadmised ei anna kunstiteosele üht õiget tõlgendust, küll aga võivad aidata rohkem märgata. Miks üks toon teise kõrval muutub? Kuidas värv loob sügavust ja liikumist? Miks trepp, ava või maastikuline fragment ei muuda teost tingimata vähem abstraktseks?

Ja siis võib teadmisest jälle tunnetuse juurde tagasi tulla. Nagu muusikas ei ammenda instrumendi, rütmi või harmoonia äratundmine teose mõju, ei taandu ka Kongi maalid värvikontrastide, kompositsiooni ega kunstiajalooliste paralleelide summaks. Teadmised võivad pilku teravdada, kuid alles jääb võimalus lihtsalt vaadata ja kogeda.

👉 Loe lugu: https://noba.ac/et/abstraktsest-kunstist-labi-kristi-kongi-loomingu/

Kristi Kongi „Kromaatiline triiv“ on Kumu kunstimuuseumi suures saalis ja sisehoovis avatud veel 11. oktoobrini.

Fotod: Stanislav Stepaško / Eesti Kunstimuuseum

__________________________
🇬🇧
"Abstract art isn’t for me.”
“But there’s a recognisable image here – surely this isn’t abstract art?”

These are comments we often hear when people talk about abstract art. But what do we actually mean by abstraction? Does the presence of a recognisable motif make a work less abstract? And does abstract art become more accessible when we know a little more about what to look for and how colour, form, rhythm and space operate within a work?

In NOBA’s latest feature, curator and art critic Andra Orn takes Kristi Kongi’s exhibition Chromatic Drift at Kumu as a starting point for exploring the foundations of abstract art – from the history of abstraction and Orphism to Kandinsky’s colour theory, before returning to Kongi’s paintings and her use of colour and space.

Knowledge does not give us a single correct interpretation of an artwork, but it can help us notice more. Why does one hue change beside another? How does colour create depth and movement? Why does a staircase, an opening or a landscape-like fragment not necessarily make a work any less abstract?

And from knowledge, we can return to experience. Just as recognising an instrument, rhythm or harmony does not exhaust the experience of music, Kongi’s paintings cannot be reduced to colour contrasts, composition or art-historical parallels. Knowledge can sharpen our perception while still leaving us free to simply look and experience.

👉 Read the full story: https://noba.ac/en/on-abstract-art-through-the-work-of-kristi-kongi/

Kristi Kongi’s Chromatic Drift is on view in the Great Hall and courtyard of Kumu Art Museum until 11 October.

Photos: Stanislav Stepaško / Art Museum of Estonia

28/09/2026

✨ The best time to discover new artists is at the beginning of their careers.
We continue introducing this year’s graduates of our partner, the Art Academy of Latvia.
(🇪🇪 allpool)
🎨 Collective Belief | Elina Sanda Zake-Skrodere

Latvian artist Elina Sanda Zake-Skrodere explores the invisible agreements, shared beliefs and systems that shape our understanding of reality.

Her Bachelor’s collection HIDE AND SEEK asks what happens when structures become so familiar that we stop questioning how they were built in the first place.

💭 “Some things become real simply because enough people agree they are.”

The same tension runs through the entire series. In Hide and Seek, systems become so complex that truth no longer needs to be hidden — people simply stop expecting to find it. In Up & Away, upward movement becomes a metaphor for ambition and progress: after moving in one direction for long enough, does anyone still ask where the journey began, or what has been left behind?

Zake-Skrodere’s large-scale paintings offer no fixed answers. Through symbolism, atmosphere and visual tension, she leaves space for the viewer to decide where personal belief ends and collectively constructed reality begins.

🖼 Elina Sanda Zake
Inflatable Faith, 2026
Oil on canvas
200 × 200 cm
€9,000

Part of the Bachelor’s collection HIDE AND SEEK.

🔗 Discover the artist and available works on NOBA:
https://noba.ac/en/artist/elina-sanda-zake-skrodere/

📍 Zake-Skrodere graduated in Visual Arts from the Art Academy of Latvia in 2026. Her works have already entered private collections in 16 countries.

______________________________
🇪🇪
✨ Parim aeg uue kunstniku avastamiseks on tema karjääri alguses.
NOBA jätkab meie partneri Läti Kunstiakadeemia tänavuste lõpetajate tutvustamist.
🎨 Kollektiivsed uskumused | Elina Sanda Zake-Skrodere

Läti kunstnik Elina Sanda Zake-Skrodere uurib nähtamatuid kokkuleppeid, ühiseid uskumusi ja süsteeme, mis kujundavad meie arusaama tegelikkusest.

Tema bakalaureusetöö seeria HIDE AND SEEK küsib, mis juhtub siis, kui mingid struktuurid muutuvad sedavõrd harjumuspäraseks, et me enam ei küsi, kuidas need üldse tekkisid.

💭 „Mõned asjad muutuvad tõeliseks lihtsalt seetõttu, et piisavalt paljud usuvad neisse.“

Teoses Inflatable Faith (2026) ei ole usk midagi üksnes isiklikku või vaimset, vaid kollektiivne konstruktsioon. Mida kauem üks süsteem püsib küsimuse alla seadmata, seda loomulikum ja kindlam see tundub — kuni kõrvale vaadata muutub lihtsamaks kui küsida, millel see kõik tegelikult püsib.

Sama pinge läbib kogu seeriat. Hide and Seek’is muutuvad süsteemid sedavõrd keeruliseks, et tõde ei pea enam tingimata varjama — inimesed lihtsalt lakkavad uskumast, et seda on võimalik üles leida. Up & Away kasutab ülespoole liikumist ambitsiooni ja progressi metafoorina: kui piisavalt kaua ühes suunas liikuda, kas keegi enam küsib, kust teekond algas või mis selle käigus maha jäi?

Zake-Skrodere suureformaadilised maalid ei anna valmis vastuseid. Sümbolite, atmosfääri ja visuaalse pinge kaudu jätab kunstnik vaatajale ruumi otsustada, kus lõpeb isiklik usk ja algab kollektiivselt loodud tegelikkus.

🖼 Elina Sanda Zake-Skrodere
Inflatable Faith, 2026
Õli lõuendil
200 × 200 cm
9000 €

🔗 Vaata kunstnikku ja teoseid NOBA keskkonnas:
https://noba.ac/en/artist/elina-sanda-zake-skrodere/

📍 Zake-Skrodere lõpetas 2026. aastal Läti Kunstiakadeemia visuaalkunsti eriala. Tema teosed on tänaseks jõudnud erakogudesse 16 riigis.

Address

Pärnu Mnt 154
Tallinn

Telephone

+37253300122

Website

https://noba.ac/

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when NOBA posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.