NOBA

03/06/2026

Graduation show season has begun.

Across the Nordic and Baltic region, art academies are opening their annual graduation exhibitions, bringing together hundreds of graduating artists, designers, architects and other creative practitioners.

The Estonian Academy of Arts’ TASE 2026 festival is currently underway, the Vilnius Academy of Arts Graduation Show opened yesterday, and graduation exhibitions are unfolding across the Nordic and Baltic region throughout the season.

Graduation exhibitions are among the few occasions where painting, sculpture, photography, installation, fashion, architecture, design and many other creative disciplines come together in one place. Their value lies not only in individual works, but in the opportunity to encounter an entire generation of creators as they begin to shape their artistic language and professional paths.

These exhibitions are often intentionally—or inevitably—overwhelming. There are hundreds of works, limited time, and no visitor can fully absorb everything on display. Yet this abundance is also part of their appeal. Each visitor assembles a different exhibition through their own route, chance encounters and discoveries.

NOBA will be following graduation exhibitions across the region throughout the season.

📸 Photos from the opening of the Vilnius Academy of Arts Graduation Show.

🇪🇪
Lõpunäituste hooaeg on alanud.

Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festival TASE 2026 on täies hoos, eile avati Vilniuse Kunstiakadeemia lõpunäitus ning 5. juunil avatakse Kõrgema Kunstikooli Pallas lõputööde näitus. Järgnevatel nädalatel lisanduvad veel mitmed lõpetajate väljapanekud üle kogu regiooni.

Lõpunäitustel kohtuvad korraga maal, skulptuur, foto, installatsioon, mood, arhitektuur, disain ja mitmed teised kunstivaldkonnad. Just see mitmekesisus teeb neist ühe aasta põnevama kultuurisündmuse. Nende tugevus ei peitu niivõrd üksikutes tähtteostes kui võimaluses näha ühes kohas tervet põlvkonda loojaid, kes alles kujundavad oma kunstilist keelt ja tulevast positsiooni kultuuriväljal.

Sellistel näitustel on üleküllus paratamatu – töid on sadu, aega vähe ning kõike ei jõua keegi lõpuni läbi vaadata, süvenemisest rääkimata. Ometi peitub just selles teatav võlu. Iga külastaja paneb näitusel kokku oma teekonna, juhuslikest kohtumistest ja avastustest.

NOBA jälgib ka sel aastal tähelepanelikult regiooni lõpunäitusi. Arvestades, kui palju neid igal kevadel korraga avaneb, ei jõua tõenäoliselt keegi neist kõiki läbi käia. Õnneks saab osa teekonnast kaasa teha ka fotogaleriide vahendusel.

📸 Hetki Vilniuse Kunstiakadeemia lõpunäituse avamiselt.

14/05/2026

Katrin Valgemäe on ise öelnud, et üks tema visuaalse maailma kujunemise lähtekohti peitub lapsepõlves nähtud Soome reklaamides ja televisioonis — selles ereduses, läikivas kommertsesteetikas ja üle võimendatud tarbimiskultuuri kuvandites, mis nõukogude aja halli argipäeva taustal mõjusid peaaegu sürreaalse paralleelreaalsusena.

Vaata Katrin Valgemäe loomingut NOBAs:
https://noba.ac/en/artist/katrin-valgemae/

Viimastel kuudel on Valgemäe looming olnud nähtav ka ETV kultuurisaates „OP”, kus tema teosed on kujundanud saate visuaalset ruumi. Samal ajal avas kunstnik Helsingis Galleria Katariinas uue isikunäituse „SYÖ, TAPPELE, TOISTA” („Söö, kakle, korda”).

Tänapäeva popkultuuri glamuur, internetiajastu eneseesitlus ja kerge psühholoogiline nihe saavad tema loomingus veidi retrohõngulise ja teadlikult stiliseeritud vormi. Tema tegelased mõjuvad korraga haprate, teatraalsete ja absurdsena — nagu tänapäeva kultuuri veidi nihestatud peegeldused.

Mitmed teosed on juba leidnud uue kodu, nende seas maal Pedigree ja Femme Fiasco no 1 ning NUDE-seeria taldrikud. Mõned teosed ootavad aga oma õiget inimest ja kodu.

08/05/2026

🎨 Kunstisõbrad, kalendrid välja — kevadine oksjonihooaeg on käes!

Oksjonihooaeg kogub hoogu ja sel nädalavahetusel on fookus Allee galerii kevadoksjonil, kus pakkumised kestavad pühapäevani (8.–10. maini). Järgmisel nädalavahetusel, 15. mail, toimub oksjon „Osta noort kunsti“ ning 16.–17. mail jätkub põnevus juba Vernissage’i oksjonisaalis

Kuidas aga kiiresti muutuval kunstiturul orienteeruda?

Et eelseisvaid oksjoneid paremini mõista, soovitame lugeda NOBA kuraator Andra Orni värsket ülevaadet ERR-i kultuuriportaalis. Seal on vaatluse all äsja toimunud kevadoksjonite tulemused ning muutused, mida Eesti kunstiturul võib juba praegu märgata: millised autorid tõusevad, kuidas on muutunud ostjate käitumine ja miks kunstniku väärtus ei teki enam ainult ajaloolise distantsi kaudu.

👉 Artikli link esimeses kommentaaris:
ERR Kultuur – Andra Orn: kunstniku väärtus ei teki enam ainult ajaloolise distantsi kaudu

*Foto: ERR kultuuriportaalist- Eesti noore kunsti kevadnäitus ja -oksjon 2026 Autor/allikas: KPMS

& Tonic

04/05/2026

🌿 Inimene keset looduse nihkuvat tasakaalu – Kevadnäitus Lasnamäe paviljonis avatud veel 15. maini! 🌿

Kas oled valmis vaatama loodust teise pilguga?

Tallinna Kevadnäituse valitud teosed Lasnamäe paviljonis ei paku lohutavat või taltsutatud loodusvaadet. Siin on maastik toimiv jõud, mis reageerib, kujundab ja vajadusel nihutab paigast kogu kehtiva korra.

Miks tulla vaatama? Näitus asetub põnevasse dialoogi rahvusvahelise kunstivälja suundumustega (posthumanism, uus-animism, ökokriitika), kus inimene ei ole enam maailma keskpunkt, vaid osa suuremast biomassist.

✨ Esiletoodud autorid ja teosed:

* Mari Prekupi 🌳 hiiepuude pärimus avab hääletu mälu ja rahvuskildude kadumise lood.
* Rait Präätsa skulptuur ⚒️„Raua needmine“ kui pragmaatiline rituaalne žest tänapäeva ärevas geopoliitilises õhustikus.
* Peeter Lauritsa mütoloogiline „Õitsev muna“ 🥚 meenutades ühtaegu nii süvamerelist organismi kui kosmilist digitaalset struktuuri ning otsides elu eneseorganiseerumise mudeleid.
* Hannah Harkese irooniline ja punaselt leegitsev „Turistide hooaeg“ vaatleb inimest kui kohmakat 🍷 invasiivset liiki.

See ei ole lihtsalt näitus, vaid ümberhäälestus – viis vaadata ajalugu ja tulevikku nii, et loodus on meie aktiivne kaasautor. Eesti kaasaegne kunst kohtub siin meie pärimuse ja animistliku maailmatunnetusega, mis pole meist kunagi täielikult kadunud.

⏳ Näitus Lasnamäe paviljonis (Jaan Koorti 24) on avatud vaid kuni 15. maini! Minge vaatama, enne kui järv tuleb ja maastik uue kuju võtab.

📖 Loe teoste ja autorite kohta lähemalt NOBAst: https://noba.ac/et/inimene-keset-looduse-nihkuvat-tasakaalu/

04/04/2026

Mälu kui elus kude

„Inimesel on õigus oma eluloole…“ ütleb Merle Karusoo. Mälu ei ole pelk emotsioon, vaid teadmine sündmuste ahelast, mis on meid siia toonud.

Sellest lähtekohast avaneb ka Eesti Kunstnike Liidu Kevadnäitus 2026 üks olulisemaid kihistusi: mälu ei ole minevik, vaid viis, kuidas kogemus ajas edasi kandub.

Asko Künnap tõlgib Jaan Krossi luule visuaalseks keeleks, kus mälu on eetiline kohustus — sisemine selgroog ka siis, kui väline maailm laguneb.

Tiina Sarapu „Must rapsoodia“ liigub teises registris: mälestused ei ole enam selged kujutised, vaid kihistunud materjal. Taaskasutatud klaas, musta värvi sügavus ja „kokkuõmmeldud“ vorm loovad intiimse arhiivi — midagi, mis ei meenuta, vaid kannab.

Tiiu Pallo-Vaigu „Helendus“ viib mälu veelgi kaugemale, sinna, kus see ei ole enam objekt, vaid valguse jääk — kogemus, mis on möödunud, kuid püsib.

Enno Ootsingu „Jõuluaeg möödas“ käsitleb mälu kui hääbuvat atmosfääri: monotüüpia juhuslikkus ja grafiidi otsivad jooned loovad ruumi, kus selge ja hägune kattuvad.

Triin Kerge nihutab mälu ajaliseks praktikaks. Tema tikandites ei ole kujutis hetk, vaid kestus — iga piste on meenutamine, mis loob uue versiooni. Mälu ei ole see, mida me näeme, vaid see, mida me kordame.

Aet Ollisaare teos viib selle ahela lõpuni, näidates, et kui struktuur laguneb ja kujund voolab niidistikuna alla, ei ole mälu sellisel kujul enam mineviku raske koorem, vaid avar ruum, kus minevik ja tulevik põimuvad ja kogemus ei lõpe, vaid jääb igavesti ümber kujunema.

👉 Loe pikemalt: https://noba.ac/et/malu-kui-elus-kude/

31/03/2026

Kevadnäitus EKL galeriides jõuab lõpusirgele. Veel jõuab — nii vaadata kui valida.

👉 Teosed on saadaval NOBA.ac kunstikeskonnas
https://noba.ac/et/kunstimuuk/

🥁 Tähelepanu, tähelepanu - EKLi galeriides läheb käima Kevadnäituse viimane nädal, mitu olulist asja:

👉 galeriid on suletud reedel, aga erandkorras avatud pühapäeval (tavapäraselt kell 12.00 - 18.00)
👉 oma lemmiku poolt saab samuti hääletada veel ainult pühapäevani, seda ka Kunstihoone Lasnamäe paviljonis (NB! mis on aga reedel ja pühapäeval suletud).
👉 neljapäeval, 02.04 kell 17.30 suundume veel viimasele ringkäigule galeriidesse koos kunstnikega - oma töid tutvustavad Riina Varol, Liisa Mudist, Maarja Mäemets, Lilli-Krõõt Repnau, Kristina Norman, Mare Saare, Vilen Künnap, Liisa Jugapuu jt. Tuuri viib läbi Maarin Ektermann ning see algab HOP galeriist.
👉 Kevadnäituselt saab teoseid endale ka soetada. Punaseid täppe etikettidel võib juba kohata, aga kasutage veel võimalust nii galeriides kohapeal (hinnad etikettidel, infot jagab saalivalvur) või NOBA kaudu.

Kohtumiseni Kevadnäitusel!

29/03/2026

🖼️ Süsteem, kus kõik mõjutab kõike?

Eesti Kunstnike Liidu Kevadnäitus 2026 asetab vaataja hargnevate ja põimuvate seoste keskele, küsides: mis on see, mis meid päriselt koos hoiab?

Kuraator Andra Orn avab värskes artiklis näituse süvakihte – liikudes nähtavast struktuurist nähtamatute võrgustikeni, kus kujutis ei ole enam lõpptulemus, vaid seisund. Mõtlemise mudelid. Need viivad mikroskoopilistest võrgustikest kosmiliste udukogudeni, siseilma mäeahelikest metsaaluse mükoriisani.

Selles väljas põimuvad kaks suunda:
– seoste loogika, kus kõik mõjutab kõike
– ja sisemine telg, millelt need seosed üldse alguse saavad

Artiklis tulevad vaatluse alla:

▪️ Katrin Enni – visuaalne süsteemianalüüs: kus kohtuvad närvirakud ja galaktikad
▪️ Ilme Rätsep – sümbiootiline olemine: miks haavatavus on seotuse eeldus
▪️ Lemme Haldre – emotsionaalne resonants: kuidas kogemus kandub edasi
▪️ Kai Kiudsoo-Värv – sisemised maastikud: miks peab enne suhestumist leidma tasakaalu iseendas
Küsimus ei ole ainult selles, kuidas me oleme seotud, vaid kuidas selles seotuses tasakaalu leida.

🔗 Loe täispikka artiklit: https://noba.ac/et/65715-2/

27/03/2026

Materjal kui tähenduse kandja kunstis

Jätkame Eesti Kunstnike Liidu Kevadnäitus 2026 teoste käsitlemist, liikudes seekord kujutise tasandilt materjali ja protsessi juurde.

Kunstiteose puhul ei ole oluline ainult see, mida kujutatakse, vaid ka see, kuidas. Tehnika ei ole pelgalt vahend, vaid osa tähendusest — see määrab, kuidas kujutis tekib ning millised on selle võimalused ja piirid.

Selles loos ilmneb loodusmotiiv tekstiilis, keraamikas ja installatsioonis — materjalides, mis ei ole neutraalsed, vaid osalevad aktiivselt teose tähenduse kujunemises.

Näiteks Ülle Raadik tekstiilimaalil „Lõputu suvi“ ei mõju viljapõld mitte niivõrd konkreetse maastikuna, vaid mälestusliku ja kehalise kogemusena — hajuv, pehmenenud ja ajas muutuv, nagu materjal seda ise võimaldab.

👉 Loe edasi: https://noba.ac/et/materjal-kui-tahenduse-kandja-kunstis/

Valitud teosed on eksponeeritud Hobusepea galerii kuni 5.04.
Link teostele esimeses kommentaaris.

21/03/2026

Loodus liikumises — palju enam kui lihtsalt vaade

Alustame Eesti Kunstnike Liidu Kevadnäitus 2026 teoste tutvustamist.

NOBA keskkonnas oleme teinud valiku ning avame Kevadnäituse töid eraldi sarjana — eri vaatenurkadest, mis aitavad teoseid teadlikumalt tõlgendada ja näha ka visuaali taha. Üht kindlat tõde teose lahtimõtestamises ei ole — see kujuneb isiklike seoste, mõtete, sümbolite, tehnika ja materjali vahelises pingeväljas.

Loodus ei ole kunstis pelgalt see, mida me näeme. See on viis mõtestada aega, muutumist ja meie suhet ümbritsevaga. Ka siinsetes töödes on loodus midagi enamat — see tekib, hajub ja nihkub valguses, materjalis, mälus ja vormis, avades viisi kogeda maailma, mis ei piirdu ainult nähtavaga.

Fookuses ei ole kindel kujutis, vaid piirialad — hetked, kus vorm alles kujuneb või hakkab kaduma. Midagi, mis on pidevalt liikumises ja muutumises.

Teosed:

• Valev Sein „Kõik juhtub oodates“ (2025/2026, segatehnika lõuendil, 90 × 80 cm) — 3105 €
Sisemine rütm ja harmoonia: tuttav looduslik kujund põimub müstilise atmosfääriga.

• Tarmo Roosimölder „Oossäär“ (2024, õli lõuendil, 110 × 150 cm) — 4725 €
Märkamatu märkamine: vaikus, piir ja kohalolu, mis ei anna end kohe kätte.

• Virge Jõekalda „Koidab“ / „Hämardub“ (2026, kuivnõel, 99 × 67 cm) — 1593 € / 1593 €
Valguse muutumine: minimaalne vorm ja vaikus loovad ruumi tajule.

• Naima Neidre „Siit ja Sealtpoolt“ (2025, akvarell, 52 × 74 cm) — 2160 €
Kujunemine: kujutis tekib protsessis, jäädes avatuks ja muutuvaks.

👉 Loe pikemalt ja vaata teoseid NOBA keskkonnas:
https://noba.ac/et/loodus-liikumises-oma-ja-samas-tabamatu-viidates-alati-millelegi-enamale/

Vaata lisaks Kevadnäitusel müügil olevaid teoseid — link 1. kommentaaris.

Valitud teosed on eksponeeritud Hobusepea galerii kuni 5.04.

03/03/2026

KUNSTNIK FOOKUSES: Kristi Kangilaski

Kristi Kangilaski akrüülmaali pealkiri „Must lammas“ viitab kultuuriliselt tavaliselt teistsugususele, normist kõrvalekaldumisele – kellelegi, kes ei mahu ootustesse ning kelle kohalolu võib olla korraga nähtav ja ebamugav. Kangilaski käsitluses ei ole see tähendus aga hukkamõistev. Vastupidi – „Mustad lambad“ ei ole eraldatud ega välja tõugatud, vaid keskel. Hoitud. Nähtud.

Pealkiri avab teose kui perekondliku või sisemise maastiku: koha, kus erinevus ei ole konflikt, vaid tasakaalu osa. Teistsugune kannab sageli seda, mida teised ei julge või ei oska kanda – tundlikkust, mälu, ausust, teistsugust vaadet.

Kangilaski maailmas ei vastandata „normaalset“ ja „teistsugust“. Need eksisteerivad samal tasandil, loomulikult ja pingevabalt. „Mustad lambad“ ei ole hoiatus ega silt, vaid õrn ümbermõtestamine: mis siis, kui just nemad hoiavad perekonda koos? Mis siis, kui teistsugune ei lõhu, vaid avab?

NOBA Kunstnik fookuses rubriigis kirjutab kuraator Andra Orn Kristi Kangilaski loomingust lähemalt — link loole esimeses kommentaaris.

Kuidas tõlgendaksid sina tema teoseid?

Kristi Kangilaski on kunstnik, kes armastab värvi, loomi ja inimesi ning loob kooslusi, mis nihestavad harjumuspärase reaalsuse piire. Tema näitus “Nii, nagu tunne on / However It Feels” andis lähtepunkti mõista, et elu on pidevas muutumises — ning vahel tuleb pinge asemel usaldada tunnet.

Vaata ja osta Kristi Kangilaski loomingut NOBAs:
https://noba.ac/en/artist/kristi-kangilaski/