JANO Gallery

Informations de contact, plan et itinéraire, formulaire de contact, heures d'ouverture, services, évaluations, photos, vidéos et annonces de JANO Gallery, Galerie d’art, 3819 Rue Wellington #200, Montreal, QC.

A contemporary art gallery based in Montreal, Canada, representing Canadian artists and curating exhibitions across a variety of mediums, with a focus on innovative approaches, strong technical skill, and themes that are universal and inviting.

08/25/2026

Corporal islands joined by meandering chains - a network of delicate touch

Artwork by Vanessa Yanow.

08/19/2026

Fr (En below)
Dans "Supported Bodies", les végétaux deviennent des corps soutenus, portés par une structure légère qui accueille leurs courbures, leurs plis et leurs fragilités. Ramassées dans la serre, les tiges, les feuilles et les fleurs s’adossent au voile agricole comme à une peau protectrice.
La composition révèle un moment d’accord entre matière et geste : un espace où le végétal repose sans être corrigé, où la chute se transforme en appui. La photographie saisit cette présence douce et attentive, une manière de sentir le vivant lorsqu’il se dépose, soutenu par une architecture minimale.
Œuvre d’Isabelle Parson.

EN (Fr en haut)
In 'Supported Bodies', plant matter becomes supported bodies, held by a light structure that welcomes their bends, folds, and fragilities. Gathered in the greenhouse, stems, leaves, and blossoms lean into the row cover as if against a protective skin.
The composition reveals a moment of accord between matter and gesture: a space where the vegetal rests without correction, where falling becomes support. The photograph captures this gentle, attentive presence — a way of sensing the living as it settles, upheld by a minimal architecture.
Artwork by Isabelle Parson.

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If you want, I can make it **shorter**, **more poetic**, **more commercial**, or perfectly matched to the tone of your other captions for series cohesion.

08/17/2026

EN (Fr plus bas)
In *The Hugh*, the cluster of frozen compost becomes an enveloping body, a material folding in on itself as if protecting an inner breath. Gathered near the greenhouse, its dense volume and tightened leaves reveal an intimate architecture — a gesture of withdrawal, of holding, almost of embrace.
Placed on a pale surface, the chard stems reveal the softness of their curves, the tension of their folds, the fragility contained within the compact mass. The photograph captures the moment when vegetal matter seems to breathe, when the body’s gesture meets the form already inscribed in the plant.The photograph captures the moment when vegetal matter seems to breathe, when the body’s gesture meets the form already embedded in the plant.
Artwork by Isabelle Parson.

FR (En above)
Dans *L'étreinte*, l’amas de compost gelé devient un corps enveloppant, une matière qui se replie sur elle-même, comme pour protéger un souffle intérieur. Ramassé près de la serre, son volume dense et ses feuilles serrées révèlent une architecture intime — un geste de repli, de maintien, presque d’étreinte.

Déposées sur une surface claire, les tiges de bettes à carde dévoilent la douceur de leurs courbes, la tension de leurs plis, la fragilité contenue dans la masse compacte. La photographie saisit ce moment où la matière végétale semble respirer, où le geste du corps rencontre la forme déjà inscrite dans le végétal. La photographie saisit ce moment où la matière végétale semble respirer, où le geste du corps rencontre la forme déjà inscrite dans le végétal.

Œuvre d’Isabelle Parson.

08/15/2026

✨ Throwback to Part II of Montreal Rampage’s *Art Is Not a Store* series — an interview that still feels meaningful to revisit.

Laura Chen approached our conversation with such openness and care. She captured the intentions behind JANO Gallery, the values that guide the space, and the quiet work that happens behind the scenes to support artists and create room for genuine dialogue. It’s always touching when someone takes the time to listen deeply and reflect it back with thoughtfulness.

I’m grateful for everyone who has been part of this journey — the artists, the visitors, the collaborators, and all those who believe in building art spaces that prioritize connection over transaction. Looking back at this interview reminds me why the work matters.

🤍

08/14/2026

FR (En below)
Dans "Great Mullein: Herb of Light", la molène se révèle comme une présence lumineuse, héritière de son ancien nom *herba luminaria*, lorsque sa tige séchée servait de torche. Ramassée près de la serre, sa silhouette veloutée et ses fleurs jaunes deviennent l’expression d’une clarté intérieure — une lumière qui persiste dans la matière même.
Déposée sur une surface claire, la plante dévoile la douceur de ses courbures, la fragilité de ses effritements, la force tranquille de son éclat. La photographie saisit ce moment où le geste du corps rencontre la lumière déjà inscrite dans le végétal, révélant une présence à la fois humble et rayonnante.
Œuvre d’Isabelle Parson.

EN (Fr en haut)
In "Great Mullein: Herb of Light", the mullein emerges as a luminous presence, heir to its ancient name *herba luminaria*, when its dried stem once served as a torch. Found near the greenhouse, its velvety form and yellow blossoms express an inner clarity — a light that persists within the material itself.
Placed on a pale surface, the plant reveals the softness of its curves, the fragility of its frayed edges, the quiet strength of its glow. The photograph captures the moment when the body’s gesture meets the light already embedded in the vegetal, revealing a presence that is both humble and radiant.
Artwork by Isabelle Parson.

08/12/2026

EN (Fr plus bas)

In "The Secret Joy of Eggplants", plant matter becomes a site of resonance between weight, texture, and light. Gathered directly from the greenhouse floor, the fruits carry the marks of their fall: a glossy skin bruised in places, a density that settles heavily in the hand. Placed on a pale surface, their presence intensifies — a soft, meditative gravity.
The photograph reveals the moment when gesture aligns with matter, when form unfolds without correction or artifice. The aubergines become quiet bodies, witnesses to an organic cycle that persists beyond agricultural use.

Artwork by Isabelle Parson.

FR (En above)
Dans "The Secret Joy of Eggplants", la matière végétale devient un terrain de résonance entre poids, texture et lumière. Les fruits, ramassés à même le sol de la serre, portent les traces de leur chute : une peau lustrée marquée de meurtrissures, une densité qui s’alourdit dans la main. En les déposant sur une surface claire, leur présence s’intensifie, une gravité douce, presque méditative.
La photographie révèle ce moment où le geste s’accorde à la matière, où la forme se déploie sans correction ni artifice. Les aubergines deviennent alors des corps silencieux, témoins d’un cycle organique qui persiste au-delà de l’usage agricole.

Œuvre d’Isabelle Parson.

08/10/2026

FR (En below)
Née du rassemblement intuitif de résidus agricoles glanés dans le compost d’une ferme voisine, Sun‑Compost capture un disque de glace formé dans un bol trouvé à l’atelier. Sous la chaleur de la serre, la lente fonte de ces restes de culture devient un processus photographique.
En scellant la matière végétale en déclin, la glace — suivie par l’objectif — crée un espace de soin où le flétrissement est accueilli avec douceur. En suspendant le cycle organique, l’œuvre révèle une présence poétique et sereine, invitant à ressentir le vivant là où les possibles ne se sont pas encore figés.
Œuvre d’Isabelle Parson.

EN
Born from the intuitive gathering of agricultural residues gleaned from a neighboring farm’s compost, Sun‑Compost captures an ice disc formed inside a bowl found in the studio. Under the heat of the greenhouse, the slow melting of these crop remnants becomes a photographic process.
By sealing the decaying plant matter, the ice — followed by the lens — creates a space of care where wilting is welcomed with gentleness. By suspending the organic cycle, the work reveals a poetic and serene presence, inviting us to feel the living where possibilities have not yet settled into predefined paths.

Artwork by Isabelle Parson.

08/08/2026

✨ Throwback to Saul Sanchez’s *One Thing for Another* — a show that still sits close to my heart.

Revisiting this Montreal Rampage article brings back all the quiet, meaningful moments from that exhibition. Laura Chen wrote about the work with such clarity and generosity, capturing the way Saul’s “talking plates” held space for language, identity, and all the subtle negotiations in between.

I’m grateful for Saul’s trust, for everyone who spent time with the work, and for the conversations that unfolded in the gallery. It was a beautiful chapter for JANO Gallery, and I’m glad it was seen and written about with care.

🤍

08/06/2026

FR (En below)
Dans "Sunflower", le capitule dégarni devient un cœur offert, une matière qui révèle sa structure intime une fois libérée de ses pétales. Ramassé dans la serre, le tournesol porte les traces de son parcours : une surface nue, une densité qui s’alourdit, une promesse encore inscrite dans la matrice centrale.
Déposé sur une surface claire, il dévoile une présence silencieuse — un corps végétal qui persiste malgré la chute. La photographie saisit ce moment où le geste du corps rencontre la géométrie interne du tournesol, révélant la beauté d’un centre qui continue de rayonner même dans le déclin.
Œuvre d’Isabelle Parson.

EN (Fr en haut)
In "Sunflower", the stripped flower head becomes an exposed core, a material revealing its intimate structure once freed from its petals. Gathered in the greenhouse, the sunflower carries the marks of its path: a bare surface, a weight settling inward, a promise still inscribed in its central matrix.
Placed on a pale surface, it reveals a quiet presence — a vegetal body that persists despite its fall. The photograph captures the moment when the body’s gesture meets the sunflower’s internal geometry, uncovering the beauty of a center that continues to radiate even in decline.
Artwork by Isabelle Parson.

08/04/2026

EN (Fr plus bas)

Placed on a sheet of white Coroplast in the greenhouse, this abandoned wax frame found nearby first felt inert, almost off‑putting — for even when holding life, wax tends to freeze through the lens. An initial, impulsive toss of wildflowers only added chaos to chaos.

Through successive photographic interventions, methodically arranging the fleabanes and milkweed blossoms into a grid, my body found its grounding. Their bright yellow centers act as focal points: the gaze no longer lingers on the dull surface, but glides from one center to another, tracing a constellation.

The image captures that exact moment of eco‑somatic alignment where the gesture settles, heightening and awakening through the body the geometry already embedded within the wax.

Artwork by Isabelle Parson.

FR (En above)

Placée sur une feuille de Coroplast blanc dans la serre, cette cire abandonnée trouvée tout près semblait d’abord inerte, presque rebutante — car même lorsqu’elle porte la vie, la cire tend à se figer à travers l’objectif. Un premier jet impulsif de fleurs sauvages n’a fait qu’ajouter du chaos au chaos.
À travers des interventions photographiques successives, en disposant méthodiquement les verges d’or et les fleurs d’asclépiade en grille, mon corps a trouvé son ancrage. Leurs centres jaune vif deviennent des points focaux : le regard ne s’attarde plus sur la surface terne, mais glisse d’un centre à l’autre, traçant une constellation.

L’image saisit ce moment précis d’alignement éco-somatique où le geste se dépose, révélant — par le corps — la géométrie déjà inscrite dans la cire.

Œuvre d’Isabelle Parson.

Adresse

3819 Rue Wellington #200
Montreal, QC
H4G1V1

Site Web

http://JanoGallery.com/

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