CDEx, 405, Rue Sainte-Catherine Est, local J-R 940, Montreal, QC (2026)

Q: What is the address?

405, Rue Sainte-Catherine Est, Local J-R 940

10/22/2025

▫️[ 𝐄𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐟𝐢𝐧𝐢𝐬𝐬𝐚𝐧𝐭·𝐞 𝐚̀ 𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐢𝐭𝐫𝐢𝐬𝐞 𝐞𝐧 𝐚𝐫𝐭𝐬 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥𝐬 𝐞𝐭 𝐦𝐞́𝐝𝐢𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥’𝐔𝐐𝐀𝐌 ]

𝐏𝐢𝐥𝐚𝐫 𝐄𝐬𝐜𝐨𝐛𝐚𝐫 𝐀.

𝐋𝐞𝐬 𝐌𝐨𝐧𝐭𝐚𝐠𝐧𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐥𝐚 𝐅𝐞𝐦𝐦𝐞 𝐂𝐡𝐚𝐮𝐝𝐞

Ce projet de recherche-création se structure à partir d’un récit personnel et politique qui, par une approche rituelle de la performance, par le travail sonore et l’installation, cherche à éveiller la conscience humaine face aux sentiments oppressifs qui habitent l’inconscient colonial.

En convoquant mes expériences vécues en Colombie et au Canada, et à travers des rituels où la voix joue un rôle important, ce travail explore un rapport intime au silence imposé comme expression de la violence inhérente à l’oppression patriarcale.

Ce voyage exploratoire de recherche-création à caractère autobiographique me permet de revisiter et de créer de nouveaux Chants intimes. Par la parole et les gestes, le partage de ces témoignages sonores d’histoires issues de mon expérience migratoire génèrent et renforcent une dimension micropolitique. Envisagée comme une exploration de l’être en tant que territoire mouvant, cette pratique encourage la rencontre avec l’altérité, ouvrant la voie à des transformations réciproques.

Le corps-territoire est exploré sur le plan mental, où souvenirs et réalité s’entrelacent pour donner naissance à de nouvelles narrations, et sur le plan physique, où ces récits réinventés s’incarnent et sont collectivement partagés.

📅 Exposition : 28 octobre au 1er novembre de 12h à 18h (sauf vendredi qui est fermé)
🎉 Vernissage : Mercredi 29 octobre de 17h30 à 20h30 avec une performance à 18h

10/13/2025

▫️[ 𝐄𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐟𝐢𝐧𝐢𝐬𝐬𝐚𝐧𝐭·𝐞 𝐚̀ 𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐢𝐭𝐫𝐢𝐬𝐞 𝐞𝐧 𝐚𝐫𝐭𝐬 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥𝐬 𝐞𝐭 𝐦𝐞́𝐝𝐢𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥’𝐔𝐐𝐀𝐌 ]

𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞-É𝐭𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞 𝐌𝐚𝐬𝐬é
𝐓𝐫𝐚𝐧𝐬𝐟𝐢𝐠𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧/𝐂𝐨𝐧𝐭𝐫𝐞-𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐟𝐢𝐠𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧

🦈 L’exposition se termine le 14 octobre à 18h !

« Ma pratique est un prolongement installatif de la sculpture. Élaborée autour des enjeux écologiques, elle se veut une réflexion vis-à-vis de la notion d’empreinte animale et de ses filiations avec le champ médiatique.
L’objectif de mon projet de recherche est d’explorer les codes de représentation de l’animal en péril ainsi que les dispositifs qui en assurent la diffusion et la légitimation. L’exploration couvre le spectre de cette représentation en Occident, en focalisant sur le panorama du Québec. J’y aborde un phénomène culturel déterminant dans la lecture collective des enjeux : la présence virtuelle, un bestiaire imposé par la surabondance de la figure d’espèces animales charismatiques dans la culture. Cette présence virtuelle est constituée d’un faible pourcentage de représentations informatives (documentaires, journalisme scientifique, musées naturels, etc.) et d’un pourcentage élevé de représentations qui décontextualisent la réalité de ces animaux (dessins animés, publicités, logos sportifs, jouets, etc.). Au-delà du prisme sélectif de cette minorité d’espèces charismatiques représentées, cette présence virtuelle opère, de façon généralisée, un processus de sublimation, voire de transfiguration de leurs figures, souvent instrumentalisé en biologie de la conservation. »

10/02/2025

▫️[ 𝐄𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐟𝐢𝐧𝐢𝐬𝐬𝐚𝐧𝐭·𝐞 𝐚̀ 𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐢𝐭𝐫𝐢𝐬𝐞 𝐞𝐧 𝐚𝐫𝐭𝐬 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥𝐬 𝐞𝐭 𝐦𝐞́𝐝𝐢𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥’𝐔𝐐𝐀𝐌 ]

𝐕𝐢𝐜𝐤𝐢𝐞 𝐆𝐫𝐨𝐧𝐝𝐢𝐧
𝐏𝐚𝐫𝐨𝐥𝐞(𝐬) 𝐚𝐪𝐮𝐞𝐮𝐬𝐞(𝐬)

L’exposition est en cours jusqu’au 5 octobre !
ouvert de 12h à 18h (sauf vendredi qui est fermé)
🎉 Vernissage : ce soir jeudi 2 octobre - ouvert depuis 17h

Cette recherche-création située aux Îles de la Madeleine, Mūnagēsūnook, aborde une réflexion qui cherche à faire-corps avec le territoire et le merritoire de manière transdisciplinaire. Différents essais de rapprochements rendent compte de la relation d’interdépendance entre corps et territoire. Aux Îles, un phénomène viscéral opère : la sensation d’étalement de mon enveloppe corporelle jusqu’aux finitudes terrestres. Comment une terre entourée d’eau, sans lien physique avec le continent, décide le corps, le fait se mouvoir et amplifie son émancipation ?

Une recherche sur trois années prenant les formes de la vidéo, de la documentation photo, du livre, de la fabrication de papier végétal avec la Zostère marine, de la textualité submergée et de la présence de matérialités insulaires madeliniennes.

09/23/2025

▫️[ 𝐄𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐟𝐢𝐧𝐢𝐬𝐬𝐚𝐧𝐭·𝐞 𝐚̀ 𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐢𝐭𝐫𝐢𝐬𝐞 𝐞𝐧 𝐚𝐫𝐭𝐬 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥𝐬 𝐞𝐭 𝐦𝐞́𝐝𝐢𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥’𝐔𝐐𝐀𝐌 ]

𝐕𝐢𝐜𝐤𝐢𝐞 𝐆𝐫𝐨𝐧𝐝𝐢𝐧
𝐏𝐚𝐫𝐨𝐥𝐞(𝐬) 𝐚𝐪𝐮𝐞𝐮𝐬𝐞(𝐬)

Cette recherche-création située aux Îles de la Madeleine, Mūnagēsūnook, aborde une réflexion qui cherche à faire-corps avec le territoire et le merritoire de manière transdisciplinaire. Différents essais de rapprochements rendent compte de la relation d’interdépendance entre corps et territoire. Aux Îles, un phénomène viscéral opère : la sensation d’étalement de mon enveloppe corporelle jusqu’aux finitudes terrestres. Comment une terre entourée d’eau, sans lien physique avec le continent, décide le corps, le fait se mouvoir et amplifie son émancipation ?

Une recherche sur trois années prenant les formes de la vidéo, de la documentation photo, du livre, de la fabrication de papier végétal avec la Zostère marine, de la textualité submergée et de la présence de matérialités insulaires madeliniennes.

📅 Exposition : 1er au 5 octobre de 12h à 18h (sauf vendredi qui est fermé)
🎉 Vernissage : Jeudi 2 octobre à 17h!

08/22/2025

▫️[ 𝐄𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞 𝐟𝐢𝐧𝐢𝐬𝐬𝐚𝐧𝐭 𝐚̀ 𝐥𝐚 𝐦𝐚𝐢̂𝐭𝐫𝐢𝐬𝐞 𝐞𝐧 𝐚𝐫𝐭𝐬 𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥𝐬 𝐞𝐭 𝐦𝐞́𝐝𝐢𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥’𝐔𝐐𝐀𝐌 ]

𝐀𝐥𝐞𝐱 𝐇𝐚𝐥𝐥𝐞́𝐞
𝐀𝐑𝐂𝐇𝐈𝐏𝐄𝐋 𝐏𝐋𝐀𝐒𝐓𝐈𝐐𝐔𝐄

📅 Exposition : 28 août au 3 septembre 2025 (1er sept férié)
🎈 Vernissage : 28 août de 18h à 21h
📍 CDEX – Centre de diffusion et d’expérimentation (UQAM)
405 Rue Sainte-Catherine Est, Local J-1190, Montréal, QC H2L 2C4
⌚Horaire : 28-29-30-31 août (10h à 17h), 2-3 septembre (10h à 14h)

L’exposition présente le fruit de deux années de recherche-création de l’artiste-chercheur Alex Hallée sur les rives, îles et littoraux de Tiohtià:ke / Mooniyang (Montréal), à l’ère du capitalocène — cette époque marquée par l’impact des activités humaines sur la planète. À travers 20 interventions écoperformatives, l’artiste explore les liens entre art performatif, écologie, matière plastique et justice environnementale. Nettoyages de berges, documentation vidéo, écoperformances, dispositifs maritimes, installations plastiques : tout concourt à créer de nouveaux imaginaires écologiques, ancrés dans une démarche q***r, interdisciplinaire et profondément engagée. 🌊

08/12/2025

Bonjour belles personnes de la maîtrise en arts visuels et médiatiques!

Nous organisons une fête de la rentrée dans le but de pouvoir se rencontrer en ce début de session !! Une belle opportunité pour échanger entre les différentes cohortes et les professeur·e·s.

Les festivités auront lieu au CDEx (405 ue Sainte-Catherine Est, Montréal, Local J-R930) à partir de 11h30 jusqu’en après-midi!

Au programme:

* Exposition spontanée 🖼️, on vous invite à exposer une de vos œuvres afin qu’on puisse apprendre à se connaître à travers nos pratiques (nous aurons un espace de présentoir pour des zines, des socles, des murs de disponibles et un sol pour danser);
* Mot de bienvenue de la nouvelle directrice et présentation des différents comités étudiants vers 13h;
* Lancement de la r***e Item 2025, diffusant les recherches des personnes étudiantes de la maîtrise en arts visuels et médiatiques
* « Déjeuner sur l’herbe » 🌱, de style Potluck (faites nous découvrir les saveurs qui vous inspirent!)

*Pour toutes questions relatives à l’exposition ou au potluck, contacter [email protected]

Merci et à bientôt!
Le comité de la r***e Item qui a très hâte de vous voir! :) 🌻

Crédits pour la photo: Steph Provost

08/06/2025

Suite à l’exposition ▫️𝐄𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞𝐬▫️, nous publierons des oeuvres disponibles à la vente!
Cette initiative vise à promouvoir les recherches des étudiant·e·s à la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, tout en soutenant financièrement le CDEx. Un pourcentage de la vente des œuvres, choisi par chaque artiste, sera versé au CDEx. Les fonds recueillis permettront notamment l’achat de peinture, pinceaux et autres matériaux essentiels à l’entretien et à l’amélioration de l’espace.

Artiste: Julie Pastore | .art
Titre: Explorations en céramique
Matériaux: céramiques
Dimensions variables
Année: 2024-2025

Titre: invitation au rêve
Matériaux: Crayons de couleurs sur papier à technique mixte, papier à tracer.
Dimensions: 14 x 21,6 cm
Année: 2025

———-

Invitations au rêve,
Pour que nos imaginaires se contaminent…

Disponible à la vente:
Instagram | .art
Site web | juliepastore.com

08/06/2025

Suite à l’exposition ▫️𝐄𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞𝐬▫️, nous publierons des oeuvres disponibles à la vente!
Cette initiative vise à promouvoir les recherches des étudiant·e·s à la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, tout en soutenant financièrement le CDEx. Un pourcentage de la vente des œuvres, choisi par chaque artiste, sera versé au CDEx. Les fonds recueillis permettront notamment l’achat de peinture, pinceaux et autres matériaux essentiels à l’entretien et à l’amélioration de l’espace.

Artiste: Marie-Pier Vanchestein |
Titre: Dessins exploratoires
Matériaux: Crayons de couleurs sur papier glacé transparent, cadre en frêne
Dimensions: 20 x 20 cm
Année: 2025

———-

Dans ma recherche à la maîtrise, j’explore les dynamiques collectives émergentes à travers une installation de bancs robotisés qui tentent lentement de fuir l’espace d’exposition.
Il s’agit d’imaginer des formes sensibles d’agentivité partagée, où le mouvement hésitant des choses ouvre de nouveaux récits collectifs et poétiques. Ces dessins sont des tentatives de capter ce qui échappe comme autant d’indices d’un comportement collectif en train de se construire.

Disponible à la vente, pour contacter l’artiste:
Site web | marie-pier-vanchestein.com
Instagram |

08/05/2025

Suite à l’exposition ▫️𝐄𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞𝐬▫️, nous publierons des oeuvres disponibles à la vente!
Cette initiative vise à promouvoir les recherches des étudiant·e·s à la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, tout en soutenant financièrement le CDEx. Un pourcentage de la vente des œuvres, choisi par chaque artiste, sera versé au CDEx. Les fonds recueillis permettront notamment l’achat de peinture, pinceaux et autres matériaux essentiels à l’entretien et à l’amélioration de l’espace.

Artiste: Laurence Lapointe-Roy
Titre : Surface contact
Dimension : 70 x 100 cm
Matériaux : Graphite sur tissu
Année: 2025

Titre : Sans titre
Dimension : 19 x 15 x 5 cm
Matériaux : Céramique
Année:2025
___

Dans ma pratique, j’explore mon rapport au geste et à l’expérience du toucher dans un désir d’entretenir une relation intime avec la matière et mon environnement. Ce dessin abstrait sur tissu est plus spécifiquement une exploration du geste répété. Cela semble être un amas de matière en mouvement, en légère transformation. Par cette texture, je tente de générer une expérience haptique, c’est-à-dire une expérience où l’on peut toucher par le regard, où les yeux deviennent des organes tactiles et où le dessin devient une tentation sensorielle.

Disponible à la vente |

08/04/2025

Suite à l’exposition ▫️𝐄𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞𝐬▫️, nous publierons des oeuvres disponibles à la vente!
Cette initiative vise à promouvoir les recherches des étudiant·e·s à la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, tout en soutenant financièrement le CDEx. Un pourcentage de la vente des œuvres, choisi par chaque artiste, sera versé au CDEx. Les fonds recueillis permettront notamment l’achat de peinture, pinceaux et autres matériaux essentiels à l’entretien et à l’amélioration de l’espace.

Artiste: Samuel Mercure .mercure
Titre: SevenSites_mix_01
Matériaux: Pellicule PVC, poudre obtenue par le ponçage des murs de six lieux d’exposition, eau recueillie par déshumidificateur dans les six mêmes lieux, Encapso K.
Dimensions: 30 x 40 cm
Année: 2025

———

SevenSites_mix_01 est le premier tableau d’une série de huit. Issu d’une nouvelle itération de ma recherche sur l’extraction, amorcée en 2024, cette série utilise la matière même de l’exposition comme vecteur central.
Cette fois, le travail résulte d’un processus de collecte mené dans six lieux d’art contempo-
rain. Dans chacun de ces espaces, j’ai procédé à deux types d’extraction : une fine poudre obtenue par ponçage des surfaces murales, et l’humidité ambiante recueillie à l’aide d’un déshumidificateur.
Ces matériaux bruts, prélevés avec minutie, ont ensuite été amalgamés pour former une
peinture liquide, utilisée pour créer les œuvres finales.
Chaque tableau contient ainsi la trace matérielle de six lieux distincts — une fusion
physique et symbolique de leurs identités. Ce mariage donne naissance à des formes visuelles hybrides, où les caractéristiques architecturales, historiques et atmosphériques de chaque site se mêlent et se réinventent.

Disponible à la vente, pour contacter l’artiste
Instagram | .mercure

08/03/2025

Suite à l’exposition ▫️𝐄𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞𝐬▫️, nous publierons des oeuvres disponibles à la vente!
Cette initiative vise à promouvoir les recherches des étudiant·e·s à la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, tout en soutenant financièrement le CDEx. Un pourcentage de la vente des œuvres, choisi par chaque artiste, sera versé au CDEx. Les fonds recueillis permettront notamment l’achat de peinture, pinceaux et autres matériaux essentiels à l’entretien et à l’amélioration de l’espace.

Artiste: 𝐎𝐜𝐞́𝐚𝐧𝐞 𝐁𝐮𝐱𝐭𝐨𝐧
Titre : 𝐋𝐚 𝐬𝐮𝐫𝐯𝐞𝐢𝐥𝐥𝐚𝐧𝐭𝐞
Dimension : 60 x 60 x 60 cm
Matériaux : Sculpture molle sur socle, impression sur papier de transfert, coton
Année: 2023
___

J’ai toujours eu une attirance pour les codes esthétiques qui, au cours des derniers siècles, ont été appliqués à la représentation de personnages « importants » de la religion, de la mythologie, de la culture populaire et des arts visuels. Je suis particulièrement fascinée par le folklore hollywoodien, la controverse, et plus largement, par le désir humain de s’inscrire dans l’imaginaire collectif. Dans mes créations, je me mets souvent en scène, tissant des histoires autofictives nourries à la fois de mes expériences personnelles et des contenus médiatiques omniprésents qui façonnent ma vision du monde.

08/01/2025

Suite à l’exposition ▫️𝐄𝐬𝐩𝐚𝐜𝐞𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐢𝐭𝐨𝐢𝐫𝐞𝐬▫️, nous publierons des oeuvres disponibles à la vente!
Cette initiative vise à promouvoir les recherches des étudiant·e·s à la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, tout en soutenant financièrement le CDEx. Un pourcentage de la vente des œuvres, choisi par chaque artiste, sera versé au CDEx. Les fonds recueillis permettront notamment l’achat de peinture, pinceaux et autres matériaux essentiels à l’entretien et à l’amélioration de l’espace.

Artiste: Sophie Perry
Titre: Allégorie de la poésie
Matériaux: Encre à sérigraphie sur coton
Dimensions: 30 cm X 30 cm
Année: 2025

——-

L’œuvre Allégorie de la poésie, est une peinture interactive, réagissant à la lumière ambiante. C’est un pastiche d’une œuvre éponyme du peintre François Boucher. En science-fiction, la figure de l’androïde est souvent féminisée, et ironiquement objectifiée, lorsqu’elle évolue dans un contexte domestique. Je la recontextualise dans une esthétique rococo, courant artistique associé à une monté du rôle social des femmes, afin qu’elle se réapproprie sa féminité.

Disponible à la vente.

CDEx

10/22/2025

10/13/2025

10/02/2025

09/23/2025

08/22/2025

08/12/2025

08/06/2025

08/06/2025

08/05/2025

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