เปิดทำการกี่โมง?

จันทร์ 10:00 - 18:00 อังคาร 10:00 - 18:00 พุธ 10:00 - 18:00 พฤหัสบดี 10:00 - 18:00 ศุกร์ 10:00 - 18:00 เสาร์ 10:00 - 18:00 อาทิตย์ 10:00 - 18:00

เว็บไซต์คืออะไร?

https://www.instagram.com/jimthompsonartcenter/, http://www.jimthompsonartcenter.org/, https://twitter.com/jtac_artcente

The Jim Thompson Art Center, The Jim Thompson Art Center No. 10/1 Kasemsan 2 Alley, Rama 1 Rd. , Wang Mai, Pathum Wan District, Bangkok (2026)

25/09/2026

เพลินจันทร์ “มุก” วิญญูรัตน์ เป็นนักออกแบบและศิลปินที่เป็นที่รู้จักจากการนำประสบการณ์ที่หลากหลายมาสร้างสรรค์เป็นผลงานที่มีสีสันและพื้นผิวที่โดดเด่น หลังจากศึกษาที่เซ็นทรัล เซนต์ มาร์ตินส์ เธอได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบของมูลนิธิแม่ฟ้าหลวง ก่อนก่อตั้งแบรนด์ Beyond Living ซึ่งมุ่งเน้นงานสิ่งทอทอมือสำหรับการตกแต่งภายใน และสนับสนุนการทำงานของกลุ่มผู้ทอผ้าสตรี

แนวทางการทำงานของเพลินจันทร์ ซึ่งผสานการใช้พื้นผิวและสีสันอย่างมีเอกลักษณ์ ได้นำไปสู่การสร้างสรรค์ทั้งวัตถุศิลปะและงานจัดวางที่ได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติ อาทิ “Nestscape” สำหรับ Art Stage Singapore และ “River of Kings” สำหรับ Louis Vuitton นอกจากนี้ เธอยังออกแบบกระเป๋าภายใต้แบรนด์ MookV

ผลงานล่าสุดของเธอ “เพื่อนกันจนวันตาย” สำรวจประเด็นความสัมพันธ์ การแตกสลาย และความเข้มแข็ง ผ่านการใช้วัสดุที่นำกลับมาใช้ใหม่ ผลงานชิ้นนี้ใช้วัสดุเหลือใช้ เช่น ฟองน้ำเสื้อชั้นในและเปลือกหอย มาสร้างเรื่องราวของการพบกันระหว่างสัตว์ที่บาดเจ็บในป่า ซึ่งสะท้อนถึงมิตรภาพที่ไม่คาดคิด การต่อสู้ที่เงียบงัน และความทรงจำของธรรมชาติ พร้อมทั้งชี้ให้เห็นว่าความเปราะบางที่มองไม่เห็นก็มีเรื่องราวของมันเอง ทั้งยังสะท้อนความสามารถของเพลินจันทร์ในการเปลี่ยนวัสดุเหลือใช้ให้กลายเป็นการตั้งคำถามถึงความเชื่อมโยงของชีวิต ความงามของการดำรงอยู่ และเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ในวัสดุเหล่านั้น

นิทรรศการ ชีวิต เวลา ยืดหยุ่น (Living in an Elastic Time) ภัณฑารักษ์: กฤติยา กาวีวงศ์ และอังกฤษ อัจฉริยโสภณจัดแสดง จัดแสดง ณ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ; ห้องสมุดวิลเลียม วอร์เรน และ พิพิธภัณฑ์และสวนบ้านจิม ทอมป์สัน 30 เมษายน 2569 - 27 กันยายน 2569

23/09/2026

ศิริศักดิ์ แซ่โง้ว: เครื่องมือแห่งการเปลี่ยนแปลง

ศิริศักดิ์ แซ่โง้ว เป็นศิลปินที่มีพื้นฐานจากงานเครื่องปั้นดินเผาในจังหวัดเชียงใหม่ โดยแนวทางการทำงานของเขาก้าวข้ามขอบเขตของงานหัตถศิลป์แบบดั้งเดิม แม้จะเป็นที่รู้จักจากการสร้างสรรค์ภาชนะเซรามิกที่ใช้งานได้อย่างประณีต แต่เส้นทางการทำงานของเขาได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสำคัญในช่วงการแพร่ระบาดของโควิด-19 เมื่อการจำหน่ายผลงานในตลาดหยุดชะงักลง เขาจึงหันกลับมาทบทวนแนวทางการทำงานของตนเอง และเปลี่ยนสตูดิโอจากพื้นที่การผลิตไปสู่พื้นที่ของการสำรวจและใคร่ครวญ

กระบวนการดังกล่าวนำไปสู่การสร้างสรรค์ชุดผลงาน “Tools” ซึ่งแตกต่างจากงานที่เน้นการใช้งานของเขาอย่างชัดเจน ผลงานเซรามิกในชุดนี้มิได้เป็นเพียงการจำลองวัตถุในชีวิตประจำวัน หากเป็นการแสดงออกเชิงรูปธรรมที่สะท้อนอัตลักษณ์ที่ดำรงอยู่อย่างต่อเนื่องและความเข้มแข็งของศิลปิน

วัตถุแต่ละชิ้น ไม่ว่าจะเป็นเครื่องมือที่สร้างขึ้นอย่างประณีต หรืออุปกรณ์จากชีวิตประจำวันของช่างปั้น ล้วนก้าวข้ามหน้าที่การใช้งานเดิม กลายเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องมือทั้งในเชิงกายภาพและเชิงนามธรรม ที่มีบทบาทในการหล่อหลอมทั้งผลงานและเส้นทางชีวิตของศิลปิน ผ่านกระบวนการขึ้นรูปดิน การลงสี และการเผาเคลือบอย่างละเอียด ศิริศักดิ์สามารถเปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้มีความหมายใหม่ ผลงานเซรามิกเหล่านี้สะท้อนถึงความมุ่งมั่นของศิลปินและพลังของศิลปะในการเปลี่ยนแปลง

ผลงานชุดนี้ยังทำหน้าที่บันทึกเส้นทางการทำงานของเขา โดยเชื่อมโยงงานหัตถศิลป์ อัตลักษณ์ และเครื่องมือที่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเข้าด้วยกันอย่างต่อเนื่อง พร้อมทั้งเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสมิติทางความคิดและกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปิน

นิทรรศการ ชีวิต เวลา ยืดหยุ่น (Living in an Elastic Time) ภัณฑารักษ์: กฤติยา กาวีวงศ์ และอังกฤษ อัจฉริยโสภณจัดแสดง จัดแสดง ณ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ; ห้องสมุดวิลเลียม วอร์เรน และ พิพิธภัณฑ์และสวนบ้านจิม ทอมป์สัน 30 เมษายน 2569 - 27 กันยายน 2569

22/09/2026

ฟาวด์อีสาน: สานถ้อยคำ: เรื่องเล่าร่วมสมัยจากอีสาน

ณัฐธิดา พละศักดิ์ (อีฟ) เป็นนักออกแบบแฟชั่น นักวิจัย และผู้ก่อตั้งร้านอาหาร Zao และ ฟาวด์อีสาน—สองโครงการที่มุ่งตีความอัตลักษณ์อีสานใหม่ผ่านการออกแบบร่วมสมัยและวัฒนธรรมอาหาร เธอมาจากจังหวัดอุบลราชธานี ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศไทย และได้ตัดสินใจกลับบ้านหลังจากทำงานในวงการแฟชั่นที่กรุงเทพฯ มาหลายปี เพื่อกลับไปเชื่อมโยงกับรากเหง้าของตนเองอีกครั้ง โดยอาศัยองค์ความรู้และประเพณีในครอบครัว เธอได้รื้อฟื้นสูตรอาหารดั้งเดิมของบรรพบุรุษ ในขณะเดียวกันเธอยังทำงานร่วมกับช่างฝีมือในชนบท เพื่อฟื้นชีวิตใหม่ให้กับงานทอพื้นถิ่น เชื่อมโยงงานหัตถกรรมท้องถิ่นเข้ากับความร่วมสมัยและการเล่าเรื่องในบริบทใหม่

ผลงานชุดสำคัญของเธอคือสิ่งทอแขวนที่ทอด้วยเทคนิคแบบอีสาน ซึ่งผสานวิธีการดั้งเดิมเข้ากับการสื่อสารร่วมสมัย ผ่านการทอถ้อยคำและภาษาพูดในชีวิตประจำวันลงบนผืนผ้า เช่น “รอคอยเธอ” ซึ่งเปลี่ยนข้อความธรรมดาให้กลายเป็นการแสดงออกเชิงภาพและอารมณ์ สีสันของผลงานมีความสดและคงกลิ่นอายพื้นถิ่น พร้อมทั้งรักษาพื้นผิวและลักษณะของเสื่อทอแบบดั้งเดิม

การนำภาษาพูดมาทอร่วมกับสิ่งทอพื้นบ้าน ยังสะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างผู้หญิงอีสานกับคู่รักชาวต่างชาติ โดยเฉพาะทหารอเมริกันในช่วงสงครามเวียดนาม ซึ่งพื้นที่บ้านเกิดของศิลปินเคยเป็นฐานทัพสำคัญ แต่ละผลงานจึงทำหน้าที่ทั้งในฐานะเรื่องเล่าส่วนบุคคลและวัตถุทางวัฒนธรรม ที่เชื่อมโยงระหว่างอดีตกับปัจจุบัน วิถีชีวิตชนบทกับการออกแบบร่วมสมัยผ่าน ฟาวด์อีสาน ณัฐธิดาไม่เพียงสืบทอดงานหัตถศิลป์ท้องถิ่น หากยังนำมาตีความใหม่ให้เป็นพื้นที่ของการสนทนาทางวัฒนธรรมในปัจจุบันและเปิดพื้นที่ให้เสียงจากชนบทมีบทบาทในภูมิทัศน์ของการออกแบบร่วมสมัย

นิทรรศการ ชีวิต เวลา ยืดหยุ่น (Living in an Elastic Time) ภัณฑารักษ์: กฤติยา กาวีวงศ์ และอังกฤษ อัจฉริยโสภณจัดแสดง จัดแสดง ณ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ; ห้องสมุดวิลเลียม วอร์เรน และ พิพิธภัณฑ์และสวนบ้านจิม ทอมป์สัน 30 เมษายน 2569 - 27 กันยายน 2569

20/09/2026

ดอนหมูดิน: ความทรงจำผ่านไฟ

วัลย์ริยา เพ็งสว่าง ผู้ก่อตั้งสตูดิโอดอนหมูดิน จังหวัดสกลนคร หลังจากทำงานในกรุงเทพฯ มานานหลายทศวรรษ ได้กลับมาสร้างสรรค์งานเซรามิกที่มีรากฐานจากความตระหนักด้านสิ่งแวดล้อมและมรดกทางวัฒนธรรม แนวทางการทำงานของเธอผสานวัสดุธรรมชาติเข้ากับรูปแบบที่เรียบง่ายแต่เปี่ยมด้วยความรู้สึก

ผลงานที่นำเสนอในที่นี้ เช่น กาน้ำชาที่เผาด้วยเตาฟืน สะท้อนลักษณะเฉพาะของการทำงานของเธอ ซึ่งให้ความสำคัญกับวัสดุ กระบวนการ และความหมายที่ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นอย่างเงียบงัน

ดอนหมูดินเชี่ยวชาญในการผลิตเครื่องปั้นดินเผาแบบสโตนแวร์ที่ทำด้วยมือ โดยเฉพาะภาชนะบนโต๊ะอาหารและเครื่องใช้ภายในบ้าน โดยใช้วัสดุท้องถิ่น เช่น ดินแฮ่ จากดอนหมู เถ้าไม้ยูคาลิปตัส เปลือกหอย และคราม กระบวนการทำงานของเธอจึงเป็นการทำงานร่วมกับธรรมชาติ ซึ่งวัตถุแต่ละชิ้นถูกหล่อหลอมผ่านมือ ไฟ เวลา และความทรงจำของท้องถิ่น

แนวคิดสำคัญของเธอคือ “Conceptual Ware” ซึ่งแต่ละชิ้นงานสะท้อนโลกภายในของผู้สร้าง และเปิดโอกาสให้ผู้ใช้เกิดความสัมพันธ์กับวัตถุนั้น เซรามิกของเธอผ่านการเผาที่อุณหภูมิสูงประมาณ 1,260 องศาเซลเซียส จึงมีผิวสัมผัสและเคลือบที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ พร้อมทั้งสะท้อนความอบอุ่นและความทนทานของวัสดุ

ชื่อ “ดอนหมูดิน” มาจากดินในหมู่บ้านของเธอเอง และสะท้อนถึงลักษณะเรียบง่ายและเป็นกันเองของวัฒนธรรมอีสาน ในการทำงานของวัลย์ริยา ดินจึงมิได้เป็นเพียงวัสดุสำหรับขึ้นรูป หากเป็นภาชนะของเรื่องราว ความเรียบง่าย และความผูกพันกับสถานที่

นิทรรศการ ชีวิต เวลา ยืดหยุ่น (Living in an Elastic Time) ภัณฑารักษ์: กฤติยา กาวีวงศ์ และอังกฤษ อัจฉริยโสภณจัดแสดง จัดแสดง ณ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ; ห้องสมุดวิลเลียม วอร์เรน และ พิพิธภัณฑ์และสวนบ้านจิม ทอมป์สัน 30 เมษายน 2569 - 27 กันยายน 2569

19/09/2026

พิม สุทธิคำ: ขาตั้งสามขาและภูมิทัศน์แปรสภาพ การหลอมรวมเชิงแปรธาตุ

พิม สุทธิคำ เป็นศิลปินและนักสร้างสรรค์งานเซรามิกที่พำนักและทำงานในกรุงเทพฯ ผลงานของเธอมุ่งสำรวจความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างการแทรกแซงของมนุษย์กับกระบวนการตามธรรมชาติ ผ่านการสร้างสรรค์ด้วยวัสดุดิน แนวทางการทำงานของเธอยึดโยงอยู่กับคุณสมบัติพื้นฐานของดิน และได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงเชิงอุตสาหกรรม สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจากกาลเวลาและธรรมชาติ

ผลงานชุด “A Conversation with a Potter” เริ่มต้นจากการสังเกต การเปลี่ยนแปลงของกรุงเทพฯ ที่เผยให้เห็นชั้นดินลึกใต้ผิวเมืองจากการก่อสร้าง ดินเหล่านี้มีคุณสมบัติเดียวกับวัสดุที่ใช้ในเครื่องปั้นดินเผายุคก่อนประวัติศาสตร์ เชื่อมโยงปัจจุบันเข้ากับแหล่งโบราณคดีบ้านเก่า และถักทอเป็นเรื่องเล่าที่ผสานภูมิศาสตร์เข้ากับประวัติศาสตร์อย่างแนบแน่น

ผลงานเครื่องปั้นดินเผาชุดล่าสุดของ พิม สุทธิคำ เกิดขึ้นจากการสังเกตอย่างใกล้ชิดต่อโบราณวัตถุที่ถูกจัดแสดงอยู่ภายในพิพิธภัณฑ์บ้านไทย จิม ทอมป์สัน วัตถุสามัญที่เป็นหลักฐานทางประวัติศาสตร์ของรสนิยม และยุคสมัย ศิลปินเลือกตอบสนองผ่านกระบวนการทำเครื่องปั้นดินเผา ซึ่งต้องอาศัยประสบการณ์และความชำนาญ กระบวนการดังกล่าว ทำให้งานแต่ละชิ้นกลายเป็นบันทึกร่องรอยของเวลา ร่างกาย และการพิจารณา

เมื่อผลงานชุดใหม่ถูกจัดวางเคียงข้างวัตถุโบราณเดิม ภายในพื้นที่ ที่เต็มไปด้วยเรื่องเล่าและความทรงจำ ศิลปินเปิดให้ผู้ชมรับรู้ถึงความคลาดเคลื่อนระหว่างสิ่งที่อยู่คงที่กับสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ ผลงานชุดนี้เป็นการสร้างบทสนทนาระหว่างอดีตและปัจจุบัน นำเสนอความเปราะบางของความทรงจำ และวิธีที่สิ่งต่างๆ สามารถอยู่ร่วมกันได้ในพื้นที่ที่เต็มไปด้วยเรื่องเล่าทั้งเก่าใหม่ และเรื่องราวเหล่านั้นยังคงดำเนินต่อไป

18/09/2026

ทรงเดช ทิพย์ทอง: การปรับใช้ขนบและงานหัตถศิลป์ด้วยวิธีการใหม่ ในพุทธศิลป์ร่วมสมัย

ทรงเดช ทิพย์ทอง เป็นศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมล้านนาอย่างลึกซึ้ง หลังจากศึกษาศิลปะในสถาบันชั้นนำในกรุงเทพฯ และได้รับการยอมรับในระดับประเทศ เขาได้กลับมาทำงานที่จังหวัดเชียงราย และอุทิศตนให้แก่การสร้างสรรค์ผลงานทั้งจิตรกรรมและประติมากรรมที่ผสานขนบแบบดั้งเดิมเข้ากับการแสดงออกร่วมสมัย ผลงานของเขาได้รับแรงขับเคลื่อนจากศรัทธาในพระพุทธศาสนาและความเคารพต่อช่างฝีมือท้องถิ่น โดยถ่ายทอดบรรยากาศที่สงบและเปล่งประกาย ซึ่งเชื่อมโยงอดีตของล้านนาเข้ากับปัจจุบันที่กำลังเปลี่ยนแปลง

ผลงานของทรงเดชมุ่งพิจารณากรอบความคิดทางพุทธศาสนาว่าด้วยเรื่องของเวลา และการอยู่ร่วมกันของศิลปะและประเพณีไทยร่วมสมัย (Thai Neo-traditional Art) นอกจากจะเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรที่ทำงานในแนวไทยประเพณี เขายังนำเสนอพุทธศิลป์ในรูปแบบใหม่ผ่านการออกแบบ “พระเครื่องร่วมสมัย” ซึ่งก้าวพ้นจากกรอบความเชื่อเรื่องพุทธคุณเพียงอย่างเดียว ไปสู่การให้ความสำคัญกับมิติทางสุนทรียศาสตร์และเทคโนโลยี

พระเครื่อง อันเป็นวัตถุมงคลที่อยู่คู่สังคมไทยมาอย่างยาวนาน เดิมเคยได้รับการให้คุณค่าในด้านพุทธคุณเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน แนวคิดการสะสมได้ขยายขอบเขตของสิ่งที่เรียกว่า ‘พุทธศิลป์’ มากยิ่งขึ้น ศิลปินร่วมสมัยจึงมีบทบาทสำคัญในการผสานความเชื่อเข้ากับนวัตกรรม โดยนำเทคโนโลยี เช่น AI และ การพิมพ์สามมิติ มาใช้เพื่อก้าวข้ามขีดจำกัดรูปแบบเดิม และสร้างผลงานที่มีความซับซ้อนและประณีตมากขึ้น

ผลงานชุดนี้สะท้อนการเปลี่ยนแปลงวิธีการสร้างสรรค์พุทธศิลป์ให้สอดคล้องกับวิถีชีวิตร่วมสมัย โดยผสานศรัทธาดั้งเดิมเข้ากับเทคโนโลยีอย่างกลมกลืน และแสดงให้เห็นถึงการปรับตัวของพระพุทธศาสนาและพุทธศิลป์ที่ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องไปตามกาลเวลา

นิทรรศการ ชีวิต เวลา ยืดหยุ่น (Living in an Elastic Time) ภัณฑารักษ์: กฤติยา กาวีวงศ์ และอังกฤษ อัจฉริยโสภณจัดแสดง จัดแสดง ณ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ; ห้องสมุดวิลเลียม วอร์เรน และ พิพิธภัณฑ์และสวนบ้านจิม ทอมป์สัน 30 เมษายน 2569 - 27 กันยายน 2569

17/09/2026

สิตา อินใหญ่: การถักทอสมดุลของร่างกาย

สิตา อินใหญ่ สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สะท้อนทั้งความประณีตของงานหัตถศิลป์และการใคร่ครวญภายในอย่างลึกซึ้ง กระบวนการทำงานของเธอเปรียบเสมือนการทำสมาธิที่มุ่งสำรวจร่างกายและความสัมพันธ์ภายในอย่างละเอียด โดยใช้เทคนิคการถัก โครเชต์ ผูก มัด และสาน ผ่านวัสดุหลากหลาย โดยเฉพาะเส้นโลหะและเส้นไหม เพื่อก่อรูปเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อน กระบวนการที่ต้องใช้เวลาและความแม่นยำนี้เป็นพื้นฐานสำคัญของแนวคิดในผลงานของเธอ

สิตาสำรวจแนวคิดเรื่องสมดุลที่ดำรงอยู่ในความสัมพันธ์ทุกรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม หรือความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งมีชีวิตในธรรมชาติ เธอพิจารณาว่าความสัมพันธ์เหล่านี้ ไม่ว่าจะอยู่ในสภาวะกลมกลืนหรือขัดแย้ง ต่างก็ถูกกำกับด้วยหลักการพื้นฐานของความสมดุล แนวคิดดังกล่าวถูกถ่ายทอดผ่านรูปแบบทางทัศนศิลป์ทั้งในลักษณะที่ชัดเจนและแฝงนัย ผลงานสามมิติของเธอ ซึ่งสร้างขึ้นด้วยความอดทนและกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไป ใช้วัสดุผสมเพื่อสะท้อนโครงสร้างของร่างกายมนุษย์อย่างเป็นนามธรรม ผ่านการถักทอและการประกอบอย่างละเอียดอ่อน สีตาเชื้อเชิญให้ผู้ชมพิจารณาถึงแรงที่มองไม่เห็น ซึ่งหล่อหลอมความสัมพันธ์ และกำหนดตำแหน่งของมนุษย์ภายในระบบของชีวิตที่เชื่อมโยงถึงกันอย่างซับซ้อน

นิทรรศการ ชีวิต เวลา ยืดหยุ่น (Living in an Elastic Time) ภัณฑารักษ์: กฤติยา กาวีวงศ์ และอังกฤษ อัจฉริยโสภณจัดแสดง จัดแสดง ณ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ; ห้องสมุดวิลเลียม วอร์เรน และ พิพิธภัณฑ์และสวนบ้านจิม ทอมป์สัน 30 เมษายน 2569 - 16 สิงหาคม 2569

13/09/2026

ธนิษฐา นันทาพจน์: เส้นใยแห่งความยืดหยุ่น

ธนิษฐา นันทาพจน์ สำรวจความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างความเปราะบางและความแข็งแกร่งผ่านผลงานประติมากรรมเซรามิกของเธอ เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกด้านทัศนศิลป์จากมหาวิทยาลัยศิลปากร โดยแนวทางการทำงานของเธอ มุ่งเน้นการซ่อมแซมและการฟื้นฟูในฐานะกระบวนการที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องมากกว่าการรักษาสภาพเดิมให้คงอยู่ ผลงานของเธอสะท้อนแนวคิดว่าการแตกหักมิใช่จุดสิ้นสุด หากเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่สภาวะใหม่

กระบวนการทำงานของธนิษฐาเกี่ยวข้องกับการประกอบชิ้นส่วนของวัตถุเซรามิกที่แตกหักขึ้นใหม่อย่างประณีตไม่ว่าจะเป็นภาชนะหรือรูปทรงที่เคยสมบูรณ์ โดยใช้เส้นโลหะขนาดเล็กเชื่อมต่อพื้นผิวที่แยกออกจากกันอย่างละเอียด เส้นโลหะเหล่านี้ทำหน้าที่ทั้งในการยึดชิ้นส่วนให้กลับมารวมกัน และในการเน้นให้เห็นร่องรอยของความไม่สมบูรณ์ที่เกิดขึ้น

การวางคู่กันระหว่างวัสดุเซรามิกที่แข็งกับเส้นโลหะที่มีความยืดหยุ่นก่อให้เกิดความ สัมพันธ์ทางรูปทรงและพื้นผิว ซึ่งสะท้อนถึงความสามารถในการคงอยู่ของวัตถุที่ดูเปราะบาง ผลงานของเธอมิได้มุ่งเพียงการซ่อมแซม หากเป็นการสำรวจความเป็นไปได้ในการยืดอายุของวัตถุ และการให้ความหมายใหม่ผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยการยอมรับร่องรอยของความเสียหายและทำให้สิ่งเหล่านั้นกลายเป็นส่วนหนึ่งของผลงานของธนิษฐาท้าทายความเข้าใจเกี่ยวกับความงาม คุณค่า และความสมบูรณ์วัตถุที่ถูกประกอบขึ้นใหม่จึงสะท้อนถึงการดำรงอยู่ที่ต่อเนื่อง และได้รับความหมายใหม่ผ่านการทำงานอย่างละเอียดอ่อนของเส้นโลหะ

นิทรรศการ ชีวิต เวลา ยืดหยุ่น (Living in an Elastic Time) ภัณฑารักษ์: กฤติยา กาวีวงศ์ และอังกฤษ อัจฉริยโสภณจัดแสดง จัดแสดง ณ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ; ห้องสมุดวิลเลียม วอร์เรน และ พิพิธภัณฑ์และสวนบ้านจิม ทอมป์สัน 30 เมษายน 2569 - 16 สิงหาคม 2569

12/09/2026

กูซอฟิยะฮ์ นิบีอชา เป็นศิลปินที่สร้างสรรค์ประติมากรรมนูนต่ำจากกระดาษอย่างละเอียดอ่อน ผลงานของเธอสะท้อนมุมมองส่วนบุคคลต่อภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของจังหวัดปัตตานี ซึ่งเป็นพื้นที่ในภาคใต้ของประเทศไทยที่มีประชากรส่วนใหญ่นับถือศาสนาอิสลาม และมีประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อน โดยเคยเป็นส่วนหนึ่งของดินแดนที่ถูกผนวกเข้าสู่สยามในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 และเคยเผชิญกับความไม่สงบในพื้นที่ โดยประชาชนต้องใช้ชีวิตภายใต้กฎอัยการศึกยาวนานกว่าสองทศวรรษ

ผลงานนำเสนอมุมมองที่ถ่วงดุลภาพจำกระแสหลักของบ้านเกิดของเธอ ผ่านการสะท้อนความหลากหลายทางวัฒนธรรมและความเข้มแข็งของผู้คน โดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย เช่น การตัดกระดาษ ภาพพิมพ์ และการพ่นลายฉลุ กูซอฟียะฮ์ถ่ายทอดความงามของชีวิตประจำวันและช่วงเวลาที่มักไม่ถูกสังเกตเห็น โดยเน้นให้เห็น ถึงการอยู่ร่วมกันของวัฒนธรรมที่แตกต่างในพื้นที่ที่มีความซับซ้อน ในฐานะสมาชิกของกลุ่ม Muslimah Collective ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินหญิงมุสลิม เธอได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกทางวัฒนธรรมอิสลาม โดยนำลวดลายสิ่งทอแบบดั้งเดิมและภาพของตลาดที่มีชีวิตชีวามาใช้ในผลงาน ผลงานของเธอมุ่งเน้นไปที่ชีวิตของผู้คนในชุมชนที่มักถูกมองข้าม พร้อมทั้งเผยให้เห็นความหลากหลายและความซับซ้อนที่โดดเด่นของพวกเขา

"ประติมากรรมนูนต่ำจากกระดาษ" (พ.ศ. 2567) ซึ่งสร้างขึ้น ด้วยเทคนิคภาพพิมพ์และการประกอบกระดาษ ถ่ายทอดการเฉลิมฉลองชีวิตประจำวันและการอยู่ร่วมกันของวัฒนธรรมที่หลากหลายในปัตตานี ผลงานของเธอแตกต่างจากภาพจำแบบการท่องเที่ยว โดยมุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริงอันละเอียดอ่อนของพื้นที่ที่มีความหลากหลายทางศาสนาและชาติพันธุ์ กูซอฟียะฮ์ถ่ายทอดภาพของชุมชนที่ผู้คนหลากหลายกลุ่ม ทั้งมุสลิม พุทธ และชาวจีน สามารถอยู่ร่วมกันอย่างสงบ โดยเน้นให้เห็น ถึงศักดิ์ศรีที่สงบนึ่งและการดำรงอยู่ร่วมกันของผู้คน

ผลงานประกอบกระดาษของเธอซึ่งสร้างขึ้นอย่างประณีต เปลี่ยนช่วงเวลาเล็กๆ ในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นเรื่องเล่าที่มีความหมายลึกซิ้ง ผ่านการจัดองค์ประกอบที่ค่อยๆแยกตัวแบบออกจากบริบทโดยรอบ และการใช้รูปทรงกระดาษที่ละเอียดอ่อนในการสร้างแสงและเงา กูซอฟิยะอ์เชื้อเชิญให้ผู้ชมพิจารณาเรื่องราวของแต่ละบุคคล ซึ่งร่วมกันประกอบขึ้นเป็นโครงสร้างของชุมชน ผลงานของเธอผสานขนบศิลปะเข้ากับแนวทางร่วมสมัยอย่างสมดุล พร้อมทั้งให้ความสำคัญกับชีวิตของผู้คนที่มักถูกมองข้ามและเผยให้เห็นความซับซ้อนที่แฝงอยู่ในสิ่งที่ดูเรียบง่ายในชีวิตประจำวัน

10/09/2026

ปรีชา การุณ: การตีความขนบเพื่อการเปลี่ยนแปลง

ปรีชา การุณ เป็นศิลปินและอาจารย์ผู้พำนักและทำงานในจังหวัดมหาสารคาม ด้วยประสบการณ์ในงานละครเวทีกว่าสองทศวรรษ เขามีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟู ”หมอลำ หุ่นกระติบ“ ซึ่งเป็นการแสดงหุ่นพื้นบ้านที่ใช้กระติบข้าวเหนียวเป็นองค์ประกอบหลัก

การกลับมาทำงานในภูมิภาคอีสานทำให้เขานำวัสดุพื้นถิ่นที่เรียบง่ายมาสร้างสรรค์เป็นหุ่น ที่มีลักษณะเฉพาะ โดยมักได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องรามเกียรติ์ เพื่อใช้เป็นสื่อในการทำงานกับเยาวชนที่อยู่ในกระบวนการฟื้นฟูจากการใช้สารเสพติด แนวทางการทำงานของเขาผสานความงามแบบดั้งเดิมเข้ากับการสะท้อนประเด็นทางสังคมร่วมสมัย

ผลงานของปรีชาสะท้อนให้เห็นถึงศักยภาพของมรดกทางวัฒนธรรมในการถูกนำมา ตีความใหม่ เพื่อเป็นเครื่องมือในการเยียวยา การเสริมสร้างพลัง และการพัฒนาชุมชนโดยทำให้งานหัตถศิลป์ดั้งเดิมยังคงมีบทบาทในบริบทของสังคมปัจจุบัน

แนวทางการทำงานของเขายังแสดงให้เห็นถึงการผสานศิลปะ การแสดง และการทำงานเชิงสังคมเข้าด้วยกันเพื่อชี้ให้เห็นถึงพลังของความคิดสร้างสรรค์ในการเปลี่ยนแปลงชีวิตของผู้คน ผลงานของเขาจึงเป็นตัวอย่างของการนำศิลปะพื้นบ้านมาตีความใหม่ เพื่อตอบสนองต่อความท้าทายทางสังคมร่วมสมัย และยืนยันว่ามรดกทางวัฒนธรรมยังคงเป็นพลังที่มีชีวิต สามารถพัฒนา เปลี่ยนแปลง และมีบทบาทในการเยียวยาและเสริมสร้างพลังให้กับผู้คนได้

นิทรรศการ ชีวิต เวลา ยืดหยุ่น (Living in an Elastic Time) ภัณฑารักษ์: กฤติยา กาวีวงศ์ และอังกฤษ อัจฉริยโสภณจัดแสดง จัดแสดง ณ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ; ห้องสมุดวิลเลียม วอร์เรน และ พิพิธภัณฑ์และสวนบ้านจิม ทอมป์สัน 30 เมษายน 2569 - 16 สิงหาคม 2569

The Jim Thompson Art Center

25/09/2026

23/09/2026

22/09/2026

20/09/2026

19/09/2026

18/09/2026

17/09/2026

13/09/2026

12/09/2026

10/09/2026

ที่อยู่

เวลาทำการ

เบอร์โทรศัพท์

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

ทางลัด

แชร์

หมวดหมู่

คำขอนำรายการออก

จันทร์	10:00 - 18:00
อังคาร	10:00 - 18:00
พุธ	10:00 - 18:00
พฤหัสบดี	10:00 - 18:00
ศุกร์	10:00 - 18:00
เสาร์	10:00 - 18:00
อาทิตย์	10:00 - 18:00