Bacc หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

Bacc หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร พื้นที่แห่งการพบปะสังสรรค์และการเรียนรู้ในโลกของศิลปะร่วมสมัย
A public space for art and culture
(24870)

หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร คือพื้นที่แห่งการพบปะสังสรรค์และการเรียนรู้ด้านศิลปะและวัฒนธรรม ที่มีเป้าหมายในการส่งเสริมความหลากหลายทางศิลปวัฒนธรรมทั้งในระดับประเทศและนานาชาติ เพื่อพัฒนาสังคมทียั่งยืน

Bangkok Art and Culture Centre (BACC) aims to create a meeting place for artists, to provide cultural programmes for the community as well as to open new grounds for cultural dialogue, networking,

and create new cultural resources, giving Bangkok an operational base on the international art scene.

  “นโยบายสำเร็จรูป” จาก ไส้ติ่ง : โซไซตี้ โดยศิลปิน กอบพงษ์ ขันธพันธ์, ชินดนัย ปวนคำ และพงศธร นาใจ นำเสนอเศษซากและเรื่อง...
21/08/2026

“นโยบายสำเร็จรูป” จาก ไส้ติ่ง : โซไซตี้ โดยศิลปิน กอบพงษ์ ขันธพันธ์, ชินดนัย ปวนคำ และพงศธร นาใจ นำเสนอเศษซากและเรื่องราวจากพื้นที่แห่งตำนาน “เวียงหนองหล่ม” ทรัพยากรที่หลงเหลือถูกบรรจุมาในรูปแบบผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ผลพวงจากนโยบายของภาครัฐและระบบทุนฯ ที่ทะลักเข้ามาจัดการพื้นที่ โดยการที่มีนายทุนใหญ่กว้านซื้อที่ดินบริเวณรอบเวียงหนองหล่ม และซ้ำเติมด้วยนโยบายจากภาครัฐที่ขุด-ถม ใจกลางเวียงหนองหล่มเพื่อใช้ในการกักเก็บน้ำ ส่งผลให้ทรัพยากรเฮือกสุดท้ายถูกบีบอัดออกมาในรูปแบบอุตสาหกรรมสมัยใหม่
ภายในบรรจุภัณฑ์สมัยใหม่ (กระป๋อง) บรรจุเศษเสี้ยวทรัพยากรจากพื้นที่ตำนานปลาไหลเผือก ตำนานที่ถูกเล่าขานสืบกันมาโดยผู้คนในพื้นที่จังหวัดเชียงราย เรื่องเล่าปรัมปราพื้นบ้านล้านนาเกี่ยวกับเวียงหนองล่ม (โยนกนาคพันธุ์สิงหนวัติ) ที่เมืองล่มสลายลงในคืนเดียวเพราะจับปลาไหลเผือกยักษ์มาแบ่งกันกินทั้งเมือง เหลือเพียงบ้านหญิงม่ายที่ไม่ได้ร่วมกินปลาไหล
รูปแบบผลงานประกอบไปด้วยเศษเสี้ยวของทรัพยากรในพื้นที่ เช่น ดอกอั้น เศษต้นอั้นที่ถูกกระชากจากผืนดิน ต้นอั้นเป็นร่มเงาไม่กี่อย่างในเวียงหนองหล่มและเป็นพืชที่มีลักษณะคล้ายต้นโกงกาง ใต้ต้นอั้นจึงเป็นแหล่งอนุบาลสัตว์เล็กอย่าง ปลา กุ้ง หอย แมงดา เป็นต้น ด้านบนของต้นอั้นเป็นพื้นที่ให้นกหลากชนิดอยู่อาศัยหรือเกาะชั่วคราวขณะล่าเหยื่อ รวมถึงพืชขนาดเล็กที่มีลักษณะเครือเถาที่ต้องเกาะเกี่ยวไม้อื่นเพื่อการเจริญเติบโต ไม่เว้นแม้แต่คนหรือควายที่เข้าพื้นที่หากต้องการหลบร้อน ต้นอั้นก็เป็นแหล่งพักพิงที่เคยอยู่ทั่วพื้นที่เวียงหนองหล่ม
นอกจากนั้นยังมีอิฐจากซากโบราณสถานในเวียงหนองหล่ม ซึ่งโบราณสถานที่พบบางจุดพอจะมีลักษณะให้สังเกตได้จากตำแหน่งเสาหรือซุ้มประตู แต่ส่วนอื่นๆ ที่กระจัดกระจายถูกชาวสวนนำมาเรียงกันใหม่ให้เป็นระเบียบ เป็นเพียงกองอิฐโบราณที่ไม่สามารถสันนิษฐานได้ว่าลักษณะเดิมเป็นเช่นไร และบางส่วนถูกไถกลบไปกับดิน ทำให้อิฐแตกและกระจัดกระจายไปทั่วบริเวณ ส่วนพื้นที่ที่มีการขุด-ถม เพื่อทำบ่อเก็บน้ำนั้นยังไม่มีการยืนยันการพบเห็นแต่อย่างใด อาจจะไม่มีหรือถูกฝังกลบไปแล้วไม่อาจทราบ
ซากสิ่งมีชีวิตที่ถูกบีบอัดไว้ภายในกระป๋องเปรียบเสมือนนโยบายของรัฐฯ ที่คอยบด กด ทับ พื้นที่ต่างๆ ทั่วประเทศ ด้วย KPI (Key Performance Indicator) ขององค์กรภาครัฐ ที่มองข้ามประชาชนกระทั่งทิ้งให้ราษฎรรับผลกระทบ ด้วยการจำต้องทิ้งอาชีพที่ทำมาตลอดสองถึงสามช่วงคน ทิ้งรายได้ที่เคยหยิบจับได้ในพื้นที่แห่งนี้ตลอดมา
สิ่งที่ควรตั้งคำถามคือการใช้งบประมาณแผ่นดินกว่า 3,880,850,000 บาท กับพื้นที่เวียงหนองหล่มในครั้งนี้คุ้มค่าแล้วจริงๆ หรือผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปที่บรรจุเศษเสี้ยวของตำนานชิ้นนี้คือภาพจำลองของพื้นที่ขนาด 14,000 ไร่ ที่ถูกบีบอัดให้ครอบครอง
ชมผลงานของไส้ติ่ง : โซไซตี้ ในนิทรรศการ LOCAL MYTHS #2: ดินแดนในรอยต่อ ได้ตั้งแต่วันนี้ - 13 กันยายน 2569 ณ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 8 #หอศิลปกรุงเทพฯ
---

“Off-the-shelf Policy” by SIDETHINK: SOCIETY (Artists: Gobpong Khanthapan, Chindanai Phuankam, and Pongsaton Najai) This work presents remnants and narratives drawn from the legendary landscape of Wiang Nong Lom. The remaining resources are packaged as ready-made products, reflecting the consequences of state policies and capitalist systems that have surged into the area to reorganise and exploit the land. Large-scale investors have acquired extensive plots surrounding Wiang Nong Lom, while state interventions have further intensified the situation through excavation and landfilling operations in the centre of the wetland for water retention purposes. As a result, the final traces of local resources have been compressed into the form of modern industrial products.
Contained within contemporary packaging, namely canned containers, are fragments of resources gathered from the landscape associated with the legend of the giant white eel, a narrative long passed down among communities in Chiang Rai. The folktale recounts the collapse of Wiang Nong Lom, part of the Yonok Nakphan Singhanawati legend, where an entire city disappeared overnight after its inhabitants captured and consumed a giant white eel. Only the house of a widow who refused to eat the eel remained untouched.
The work incorporates fragments of local resources, including flowers and broken remains of the Ton Un tree torn from the earth. The Ton Un, a mangrove-like species, once provided one of the few sources of shade throughout Wiang Nong Lom. Beneath its roots served as nurseries for fish, shrimp, shellfish and horseshoe crabs, while its upper branches provided habitats and temporary resting places for birds during hunting. Climbing plants relied upon it for support and growth, and both people and buffalo once gathered beneath it for shelter from the heat. The Ton Un was once deeply embedded within the landscape of Wiang Nong Lom.
The installation also includes bricks recovered from archaeological remains within the area. Some ruins can still be partially identified through traces of columns or gateways, while other scattered remnants have been reorganised by orchard owners into piles of ancient bricks whose original forms can no longer be determined. Some have been ploughed back into the soil, broken apart and dispersed across the landscape. Areas subjected to excavation and landfilling for water reservoirs have yet to reveal any confirmed archaeological discoveries, either because none remain or because they have already been buried beneath the earth.
Compressed within the cans are also biological remains, symbolising the ways state policies continue to crush, compress and impose upon landscapes throughout the country through the KPI systems of government institutions, often disregarding the lives of local people. Communities are left bearing the consequences, forced to abandon livelihoods sustained across generations and relinquish long-standing forms of income tied to the area.
The work ultimately raises the question of whether the state budget of 3,880,850,000 baht allocated to the Wiang Nong Lom project can truly be justified. This ready-made product containing fragments of legend functions as a compressed representation of a 14,000-rai landscape, reduced into an object to be possessed.
LOCAL MYTHS #2: Shifting Terrains, part of the Local Networking Project. Exhibition period 4th June - 13th September 2026 at Main Exhibition Gallery, 8th Floor, .
Photo credit: bacc

21/08/2026

เสียงสะท้อนจากผู้เข้าร่วมโครงการบ่มเพาะนักจัดการศิลปะร่วมสมัยรุ่นใหม่ I บงกชกร คำปุ๊ก TAM #6
โครงการบ่มเพาะนักจัดการศิลปะร่วมสมัยรุ่นใหม่ (BACC Training of Art Manager: TAM) ไม่ได้มอบเพียงความรู้และประสบการณ์ด้านการบริหารจัดการโครงการศิลปะเท่านั้น แต่ยังเปิดพื้นที่เพื่อให้ผู้คนจากหลากหลายพื้นฐานและประสบการณ์ ได้มาพบปะ แลกเปลี่ยนมุมมอง สร้างเครือข่ายความร่วมมือ ตลอดจนค้นพบตัวตนและโอกาสใหม่ที่สร้างการเติบโตไปด้วยกัน
ชวนรับฟังประสบการณ์จาก บงกชกร คำปุ๊ก TAM #6 (BAB x TAM #6 – 2024) นักเขียนและนักจัดการฐานข้อมูล ผู้เข้าร่วมโครงการบ่มเพาะนักจัดการศิลปะร่วมสมัย รุ่นที่ 6 กับมุมมองและความประทับใจต่อความหลากหลายของแนวคิดและกระบวนการเรียนรู้ที่สามารถนำมาปรับใช้ในการทำงานจริง โดยหลักสูตรนี้ เป็นปีแรกของโครงการฯ ที่เกิดขึ้นภายใต้ความร่วมมือระหว่างฝ่ายการศึกษา #หอศิลปกรุงเทพฯ และ BAB Academy โดยมูลนิธิบางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ เพื่อร่วมกันออกแบบหลักสูตรการอบรมที่เข้มข้น เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้เรียนรู้กระบวนการจัดการนิทรรศการศิลปะผ่านทั้งมุมมองจากบริบทของหอศิลป์ และเทศกาล BAB2024
สมัครร่วมโครงการบ่มเพาะนักจัดการศิลปะร่วมสมัยรุ่นใหม่ (BAB Academy x BACC TAM #7) ได้แล้ว ตั้งแต่วันนี้ - 15 กันยายน 2569 ที่: https://www.bacc.or.th/events/95037


Voices From Training of Art Manager Program Participants I Bongkochakron Kampuk TAM #6
BACC Training of Art Manager (TAM) is more than a platform for gaining knowledge and experience in art project management. It also creates an open space where people from diverse backgrounds and experiences can come together, exchange perspectives, build collaborative networks, and discover new aspects of themselves and new opportunities for growth together.
We invite you to hear from Bongkochakron Kampuk, TAM #6 (BAB x TAM #6 – 2024), a writer and an archivist, who shares her perspectives and impressions of the diverse ideas and learning processes gained through the programme, as well as how these experiences can be applied to her professional practice. This programme marked the first year of a collaboration between BACC Education Department and BAB Academy, by the Bangkok Art Biennale Foundation. Together, they developed an intensive training programme that offered participants the opportunity to explore exhibition management from diverse perspectives, drawing on both the context of the art centre and BAB2024 Festival.
Apply now for BAB Academy x BACC TAM #7, from today until 15 September 2026, via: https://www.bacc.or.th/en/events/95039

#กิจกรรมการศึกษา #หอศิลปกรุงเทพฯ

ขอขอบคุณ Matichon Weekly - มติชนสุดสัปดาห์ และคุณคงกฤช ไตรยวงค์ จากภาควิชาปรัชญา คณะอักษรศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ที่จั...
21/08/2026

ขอขอบคุณ Matichon Weekly - มติชนสุดสัปดาห์ และคุณคงกฤช ไตรยวงค์ จากภาควิชาปรัชญา คณะอักษรศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ที่จัดทำบทความพิเศษ: “สุนทรียศาสตร์แห่งบาดแผล ในงานของผดุงทรัพย์ ประชานันทร์” กล่าวถึงเบื้องหลังและมุมมองที่น่าสนใจในการสร้างสรรค์ผลงาน ‘ความทรงจำจากโลกคู่ขนาน: การเคลื่อนไหวของวัฒนธรรมจากอีสานสู่ยุโรป’ ของผดุงทรัพย์ ประชานันทร์ ซึ่งกำลังจัดแสดงในนิทรรศการ “โครงการบ่มเพาะและสร้างเครือข่ายศิลปินรุ่นใหม่ ครั้งที่ 9: พูดไปสองไพเบี้ย?” ตั้งแต่วันนี้ - 13 กันยายน 2569 ณ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 7 #หอศิลปกรุงเทพฯ

  ผลงาน “Hope for the better future” โดย ปิยะรัศมิ์ ปิยะพงศ์วิวัฒน์ ส่วนหนึ่งของโครงการ messages from nowhere to nowhere...
21/08/2026

ผลงาน “Hope for the better future” โดย ปิยะรัศมิ์ ปิยะพงศ์วิวัฒน์ ส่วนหนึ่งของโครงการ messages from nowhere to nowhere (พ.ศ. 2558) ที่สร้างสรรค์ขึ้นระหว่างช่วงพำนักในโปรแกรมศิลปินในพำนัก (Artist Residency) เป็นเวลา 3 เดือน ณ Thaillywood Artist Residency เมืองพัทยา และพื้นที่ใกล้เคียงในจังหวัดชลบุรี
ผลงานชิ้นนี้ ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิด “พื้นที่ข้ามถิ่น” (Translocality) จากหนังสือ “Modernity at Large: Cultural Dimensions of Globalization” ของอรชุน อัปปาดูรัย (Arjun Appadurai) โดยโครงการได้สำรวจว่ากระแสวัฒนธรรมโลกส่งผลกระทบต่อชุมชนท้องถิ่นอย่างไร ในยุคที่โลกาภิวัตน์ทวีความเข้มข้น พรมแดนระหว่างวัฒนธรรมเริ่มเลือนลางลงจากการเคลื่อนย้ายของผู้คน เม็ดเงิน การสื่อสาร และชุดความคิดต่าง ๆ ปรากฏการณ์นี้เห็นได้ชัดเจนในพื้นที่ที่เรียกว่า “อสถานที่” (Non-places) เช่น แหล่งท่องเที่ยว เขตการค้าเสรี หรือพื้นที่ที่มีการเคลื่อนย้ายของประชากรหลากหลายกลุ่ม ซึ่งเป็นพื้นที่ที่มีการหลอมรวมระหว่างวัฒนธรรมท้องถิ่นและวัฒนธรรมโลกเข้าด้วยกัน
เมืองพัทยา ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องความหลากหลายของประชากรและมีอัตราการย้ายถิ่นฐานสูง ได้กลายเป็นจุดโฟกัสหลักของโครงการนี้ ศิลปินได้รวบรวมบทสนทนาจากผู้อยู่อาศัยในพื้นที่ แล้วเปลี่ยนให้เป็น “ข้อความ” เพื่อสะท้อนมุมมองและความคิดเห็นของผู้คนในพื้นที่ต่อประเด็นต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่เรื่องความเป็นอยู่ไปจนถึงเรื่องการเมือง ข้อความเหล่านี้ถูกฉาย (projected) ลงบนกำแพงและอาคารต่าง ๆ ในเมืองพัทยา รวมถึงสถานที่อื่น ๆ เพื่อเชื้อเชิญให้ผู้ชมได้ร่วมรับรู้ถึงเรื่องราวของผู้คนที่อยู่ร่วมกันในพื้นที่แห่งนี้
โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนโดยโปรแกรมศิลปินในพำนัก ไทลิวูด (Thaillywood Artist Residency) พ.ศ. 2558
ชมผลงานของปิยะรัศมิ์ ปิยะพงศ์วิวัฒน์ และผลงานอื่นๆ ในนิทรรศการ Once Becoming: A Visible Presence (ครั้นก่อรูปการณ์) ได้ตั้งแต่วันนี้ - 13 กันยายน 2569 ณ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 9 #หอศิลปกรุงเทพฯ
---

“Hope for the better future” by Piyarat Piyapongwiwat, part of messages from nowhere to nowhere project (2015). The project “messages from nowhere to nowhere” (2015) was developed during a three-month artist residency at Thaillywood Artist Residency in Pattaya and its surrounding areas in Chonburi province.
Inspired by the concept of “Translocality” from Arjun Appadurai’s book “Modernity at Large: Cultural Dimensions of Globalization,” the project explores the impact of global cultural flows on local communities. In an era of accelerating globalisation, cultural boundaries are becoming increasingly fluid, driven by the movement of people, capital, communication, and ideas. This phenomenon is particularly evident in “non-places”—such as tourist hubs, free trade zones, and areas of high population mobility—where local and global cultures intertwine.
Pattaya, a city characterised by its diverse population and high migration rates, served as the focal point for this research. Through conversations with local residents, the artist collected and transformed their perspectives into messages that reflect their sentiments regarding issues ranging from living conditions to politics. These messages were projected onto building facades and walls throughout Pattaya and other locations, inviting viewers to engage with the stories of the people who inhabit this shared environment.
This project was supported by the Thaillywood 2015 Artist-in-Residence Programme.
Once Becoming: A Visible Presence. Exhibition period 11th June - 13th September 2026 at Main Exhibition Gallery, 9th Floor, .
Photo credit: bacc

  เรื่องราวของศิลปินที่เติบโตท่ามกลางโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ที่นำไปสู่การเรียนรู้ ปรับตัว จนเกิดเป็นการสร้างรูปแบ...
20/08/2026

เรื่องราวของศิลปินที่เติบโตท่ามกลางโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ที่นำไปสู่การเรียนรู้ ปรับตัว จนเกิดเป็นการสร้างรูปแบบใหม่เฉพาะตัว ถ่ายทอดผ่าน “จิน” เด็กชายจากเส้นสายลายไทย สวมหมวกทรงสูงลอมพอก ผู้ออกเดินทางข้ามจักรวาลที่เต็มไปด้วยเรื่องราวแสนวิเศษและน่าหลงใหล
นิทรรศการ Millennials Flex โดย Jin Halo Q จัดแสดงตั้งแต่วันนี้ - 30 สิงหาคม 2569 ณ พีเพิลส์แกลเลอรี ห้อง P1 ชั้น 2 #หอศิลปกรุงเทพฯ


The artist’s story of growing up in a rapidly changing world. This has shaped a process of learning, adapting, and continually creating a new form of self. This idea is embodied in “Jin”, a boy born from the flowing lines of traditional Thai motifs, wearing a tall lomphok hat and journeying across a universe filled with wonder and fantastical stories.
Millennials Flex by Jin Halo Q, on view from now - 30 August 2026 at People‘s Gallery P1 room, 2nd Floor
Photo credit: bacc

20/08/2026

ชวนคุณมาสำรวจแนวคิดผลงาน “LUCKY 39” ของ สหพล ชูตินันท์ หนึ่งในศิลปินโครงการบ่มเพาะและสร้างเครือข่ายศิลปินรุ่นใหม่ ครั้งที่ 9: พูดไปสองไพเบี้ย?
สหพล ชูตินันท์ ศิลปินนำเสนอผลงาน "LUCKY 39" ซึ่งมีจุดเริ่มต้นจากการตั้งคำถามว่า หากสมมติว่าออกไปนอกขอบเขตของโลกแล้วจะเจออะไร โดยโลกที่กล่าวถึงในที่นี้คือโลกของวิดีโอเกม ซึ่งมีกฎและมีบางสิ่งที่ผู้สร้างวางไว้ เนื้อเรื่องจะอยู่ภายในกรอบของมัน แต่พื้นที่ที่อยู่ภายนอกกรอบนั้นกลับกลายเป็นสิ่งที่ศิลปินสนใจ
ความสนใจเริ่มต้นจากการตั้งคำถามถึงพื้นที่ที่ไม่ได้ถูกออกแบบมาตั้งแต่แรก แต่คอมพิวเตอร์พยายามสร้างพื้นที่นี้ขึ้นมา ว่าพื้นที่นี้เป็นของใคร หรือแท้จริงแล้วถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทำหน้าที่อะไร เพราะพื้นที่ดังกล่าวเต็มไปด้วยสิ่งประหลาดมากมาย ไม่ว่าจะเป็นตัวละครที่พัง หรือเรื่องเล่าที่ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้
ผลงาน "Lucky 39" เริ่มต้นจากความสนใจของศิลปินที่มีต่อเกม โดยเปรียบเสมือนตัวเองเป็นนักโบราณคดีที่เข้าไปขุดค้นพื้นที่แห่งนั้น เพื่อสำรวจว่าพื้นที่ใหม่ที่ค้นพบนั้นมีความน่าสนใจอย่างไร เทคนิคหรือวิธีการที่ใช้คือการเข้าไปเขียนทับความทรงจำเดิมที่เกมเคยสร้างไว้ ว่าตำแหน่งนี้ไม่เคยสามารถเข้าไปถึงได้ แล้วเขียนทับความทรงจำนั้น เพื่อก้าวข้ามสิ่งที่ดีไซเนอร์ออกแบบไว้ เข้าไปอยู่ในพื้นที่ดังกล่าว และสำรวจว่าหลังพื้นที่นั้นมีอะไรน่าสนใจบ้าง รวมถึงสถานะของพื้นที่นี้เป็นอย่างไร สิ่งที่ได้เห็นแน่ๆ คือ ศิลปินรู้สึกว่าพื้นที่นี้ไม่เคยถูกดีไซน์ให้ใครเข้าไป
สิ่งที่ผู้ชมจะได้เห็นคือ พื้นที่อันประหลาดเหล่านี้ทำงานกับผู้ชมแต่ละคนอย่างไร บางคนอาจไม่ได้เข้าใจมากนัก เพราะคอมพิวเตอร์อาจดูเป็นสิ่งที่ห่างไกลจากตัวเอง แต่เมื่อได้เผชิญกับพื้นที่เหล่านี้ ผู้ชมอาจค้นพบว่าพื้นที่อันประหลาดดังกล่าวส่งผลต่อการรับรู้และประสบการณ์ของตนเองอย่างไร
ชมผลงาน “LUCKY 39” ของ สหพล ชูตินันท์ ในนิทรรศการ “โครงการบ่มเพาะและสร้างเครือข่ายศิลปินรุ่นใหม่ ครั้งที่ 9: พูดไปสองไพเบี้ย?” ได้ตั้งแต่วันนี้ - 13 กันยายน 2569 ณ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 7 #หอศิลปกรุงเทพฯ


, we cordially invite you to visit and explore "LUCKY 39", the artwork and concept by Sahapon Chootinan, in Early Years Project #9: Actions Speak Louder?
Sahapon Chootinan presents "LUCKY 39". The project actually began with a very simple question. What would happen if we moved beyond the boundaries of the world? But by “world”, the artist means the world inside video games, where there are rules and structures created by the designers. The story only exists within those boundaries. But outside those limits, there are other spaces.
What interests the artist are spaces that were never designed from the beginning, spaces that the computer tries to generate on its own. The artist started wondering whose space this is, or what function it was created for. Within these areas, many strange things begin to happen. Characters break apart, or stories become impossible to continue.
The work Lucky 39 began from the artist’s interest in games. The artist imagines themself as an archaeologist excavating these hidden spaces and discovering why they are interesting. The method the artist uses involves overwriting the original memory created by the game itself. There are places we were never meant to access, but the artist overwrites them in order to enter those spaces. It becomes a way of moving beyond what the designer originally intended, so the artist can look behind those environments and see what exists there. The artist wants to understand the condition of these spaces. One thing the artist definitely discovered is that these spaces were never designed for people to enter.
What viewers will encounter are these strange environments, and the ways they interact differently with each person. Some people may not fully understand them. They may feel that computers are distant from their own lives. But perhaps viewers will begin to see how these strange spaces also affect them personally.
Visit "LUCKY 39" of Sahapon Chootinan, in Early Years Project #9: Actions Speak Louder?, on view from 18th June - 13th September 2026 at Main Exhibition Gallery, 7th Floor, .
Video credit: bacc

‘ปรากฏแต่เลือนราง’ คือสภาวะของ ‘ศิลปินหญิง’ ในประวัติศาสตร์ศิลปะไทย ที่สะท้อนผ่านนิทรรศการกลุ่ม ‘Once Becoming: A Visibl...
20/08/2026

‘ปรากฏแต่เลือนราง’ คือสภาวะของ ‘ศิลปินหญิง’ ในประวัติศาสตร์ศิลปะไทย ที่สะท้อนผ่านนิทรรศการกลุ่ม ‘Once Becoming: A Visible Presence (ครั้นก่อรูปการณ์)’
🙏🏼ขอบคุณ GROUNDCONTROL ในการประชาสัมพันธ์นิทรรศการ Once Becoming: A Visible Presence (ครั้นก่อรูปการณ์) ซึ่งเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันนี้ - 13 กันยายน 2569 ณ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 9 #หอศิลปกรุงเทพฯ

อีก 3 วัน เท่านั้น!เตรียมพบกับกิจกรรม “วันลงลาน (Landing Day)” ฝ่ายการศึกษา  #หอศิลปกรุงเทพฯ ชวนทุกคนมาร่วมเพลิดเพลินไปก...
20/08/2026

อีก 3 วัน เท่านั้น!
เตรียมพบกับกิจกรรม “วันลงลาน (Landing Day)”
ฝ่ายการศึกษา #หอศิลปกรุงเทพฯ ชวนทุกคนมาร่วมเพลิดเพลินไปกับ กิจกรรม “วันลงลาน (Landing Day)” ในวันเสาร์ที่ 22 สิงหาคม 2569 นี้ ตั้งแต่เวลา 11.00-18.30 น. ณ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 8 โปรแกรมการศึกษานิทรรศการ LOCAL MYTHS #2: ดินแดนในรอยต่อ ที่เต็มไปด้วยเวิร์กชอปเสริมทักษะที่หลากหลาย เพื่อต่อยอดกระบวนการสร้างสรรค์และแนวคิดจากผลงาน ผ่านการลงมือทำ พูดคุย และแลกเปลี่ยนประสบการณ์ร่วมกับศิลปิน นำกระบวนการโดย ธนนันท์ ใจสว่าง, บ้านนอก ความร่วมมือทางศิลปวัฒนธรรม และ ฟาร์มจดจำอาร์ตสเปซ
ดูรายละเอียดกิจกรรมและตารางเวลาเพิ่มเติมได้ที่: https://www.bacc.or.th/events/94624
ลงทะเบียนร่วมกิจกรรมได้ที่: https://forms.gle/4xPv9KhggchDzJLy6
- *กรุณาลงทะเบียนเพื่อเข้าร่วมกิจกรรม
- *ปิดรับสมัครเมื่อครบจำนวน (**เฉพาะกิจกรรมที่รับจำนวนจำกัด)
- กิจกรรมบรรยายเป็นภาษาไทย
- ไม่มีค่าใช้จ่ายในการเข้าร่วมกิจกรรม
สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่
ฝ่ายการศึกษา หอศิลปกรุงเทพฯ
โทร. 02-2146630 ต่อ 519
Email: [email protected]


Only 3 days to go!!
Get ready for “Landing Day”!
Education Department invites everyone to join us for “Landing Day” on Saturday, 22 August 2026, from 11.00 – 18.30 hrs. at the Main Exhibition Gallery, 8th Floor. This educational programme, part of the exhibition LOCAL MYTHS #2: Shifting Terrain, features a diverse range of skill-building workshops that invite participants to further explore the creative processes and ideas behind the artworks through hands-on activities, conversations, and exchanges of experiences with the artists. Facilitated by Tananan Jaisawang Baan Noorg Collaborative Arts and Culture and Farmjodjum Art Space
For more information and the full program schedule, please visit: https://www.bacc.or.th/en/events/94633
Please register for the activities via: https://forms.gle/4xPv9KhggchDzJLy6
- *Please register in advance to participate in the activity.
- *Registration will close once capacity is reached (**For limited-seat activities only).
- The activity will be conducted in Thai.
- Free of charge.
For more Information, please contact:
Education Department, Bangkok Art and Culture Centre
Tel: +66 (0) 2 214 6630-8 ext. 519
Email: [email protected]
#กิจกรรมการศึกษา

19/08/2026

นิทรรศการที่บันทึกการเดินทางของศิลปิน ผ่านการตีความศิลปะไทยในบริบทสังคมร่วมสมัย ผ่าน “ป่าหิมพานต์” สัญลักษณ์ของการยอมรับตัวตนอย่างอิสระ 🏞️✨
ชมนิทรรศการ ผจญหิมพานต์ โดย ธนาบัตร (ปัณณวิชญ์ กิตติโชติอภินันท์) จัดแสดงตั้งแต่วันนี้ - 30 สิงหาคม 2569 ณ พีเพิลส์แกลเลอรี ห้อง P3 ชั้น 2 #หอศิลปกรุงเทพฯ


The Adventure of Himmapan by Tanabrush (Pannawit Kitchotaphinan), on view from now - 30 August 2026 at People‘s Gallery P3 room, 2nd Floor
Video credit:
Nachanok Kabilbutr (Bua)

“ฟาร์มจดจำมีหลายหมวดหมู่ พาร์ตการเกษตร ศิลปะ ธรรมชาติ และอนาคตก็กำลังจะมีพาร์ตสนุกๆ อีกเพียบ ปีที่แล้วเพิ่งเปิดตัวฟาร์มจ...
19/08/2026

“ฟาร์มจดจำมีหลายหมวดหมู่ พาร์ตการเกษตร ศิลปะ ธรรมชาติ และอนาคตก็กำลังจะมีพาร์ตสนุกๆ อีกเพียบ ปีที่แล้วเพิ่งเปิดตัวฟาร์มจดจำอาร์ตสเปซ จัดนิทรรศการ Re-Memory โดยให้ศิลปินมาร่วมค้นหาความทรงจำของอดีตฟาร์มหมู ก่อนจะพัฒนาต่อยอดเป็น LOCAL MYTHS #2 ที่พวกเรา 4 คนลงไปสำรวจพื้นที่และเรียนรู้ความเปลี่ยนแปลงของชุมชนรอบข้างร่วมกัน”
ขอบคุณ ONCE Media partner ของหอศิลปกรุงเทพฯ สำหรับการจัดทำบทความสัมภาษณ์คุณจูน - อรวรรณ แสงแก้ว หนึ่งในศิลปินจากฟาร์มจดจำอาร์ตสเปซ คอลเลกทีฟ ในครั้งนี้ และขอขอบคุณที่มาร่วมเป็นส่วนหนึ่งในกิจกรรม ปัน • ปั่น • ปั้น ที่จัดขึ้นโดยฝ่ายการศึกษา หอศิลปกรุงเทพฯ โดยกิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ LOCAL MYTHS #2: ดินแดนในรอยต่อ
ทั้งนี้ ผู้ชมสามารถชมผลงานของฟาร์มจดจำอาร์ตสเปซ คอลเลกทีฟ และผลงานอื่นๆ ในนิทรรศการ LOCAL MYTHS #2: ดินแดนในรอยต่อ ได้ตั้งแต่วันนี้ - 13 กันยายน 2569 ณ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 8 #หอศิลปกรุงเทพฯ
อ่านบทความฉบับเต็มได้ที่ https://onceinlife.co/farmjodjum/

ใครจะไปคิดว่า ‘เล้าหมูเก่า’ อายุกว่า 40 ปีจะกลายมาเป็นอาร์ตสเปซได้อย่างลงตัว! บทความนี้จะพาทุกคนไปทลายความขัดแย้งสุดขั้วในจังหวัดนครปฐม เปลี่ยนภาพจำคอกหมูเดิมๆ ให้กลายเป็น ฟาร์มจดจำ กิจกรรมเด็กและครอบครัว สมดุลศิลปะและธรรมชาติ สเปซสุดสร้างสรรค์และระบบนิเวศแห่งการเรียนรู้ที่ปลุกชีวิตผืนดินเดิมให้กลับมามีหัวใจอีกครั้ง ผ่านการใช้ศิลปะและ ‘ดิน’ เป็นสื่อกลางเชื่อมโยงผู้คน ธรรมชาติ และชุมชนเข้าด้วยกัน
ร่วมออกเดินทางไปสัมผัสจุดเริ่มต้นของจูน - อรวรรณ แสงแก้ว และกลุ่มศิลปินผู้อยู่เบื้องหลัง พร้อมปักหมุดกิจกรรมไฮไลต์จาก Cafe Joon Studio ที่ชวนเราวางมือถือลง ห่างจากหน้าจอ แล้วมาลองปั้นดิน เติมพลังใจ พร้อมรีวิวโปรเจกต์พิเศษร่วมกับหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC) ที่ทีม ONCE ได้เข้าร่วมกิจกรรมเปลี่ยนดินท้องถิ่นให้กลายเป็นผลงานศิลปะมีชีวิต อยากรู้ว่ากลิ่นอายฟาร์มหมูในวันวานกลายมาเป็นพื้นที่ฮีลใจของคนรักธรรมชาติได้อย่างไร และปั้นดินน่าสนุกแค่ไหน ตามไปอ่านต่อในบทความฉบับเต็มได้ที่นี่ https://onceinlife.co/farmjodjum/
เรื่อง : ณัฐฐาภรณ์ ศิริสลุง
ภาพ : ศิริน ม่วงมัน
#ฟาร์มจดจำ
—-----------------------
Your BALANCE in everyday life.
You only live ONCE, make it happen!

ที่อยู่

939 Rama 1 Road, Wangmai, Pathumwan
Bangkok
10330

เวลาทำการ

อังคาร 10:00 - 20:00
พุธ 10:00 - 20:00
พฤหัสบดี 10:00 - 20:00
ศุกร์ 10:00 - 20:00
เสาร์ 10:00 - 20:00
อาทิตย์ 10:00 - 20:00

เบอร์โทรศัพท์

+6622146630

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

รับทราบข่าวสารและโปรโมชั่นของ Bacc หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานครผ่านทางอีเมล์ของคุณ เราจะเก็บข้อมูลของคุณเป็นความลับ คุณสามารถกดยกเลิกการติดตามได้ตลอดเวลา

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ส่งข้อความของคุณถึง Bacc หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร:

ทางลัด

แชร์