SoA Gallery

SoA Gallery SoA | Skowronscy Art
Galeria sztuki współczesnej w centrum Warszawy
|
A contemporary art gallery in the heart of Warsaw

Wystawa braci Czwartos “Płonące siodła” to malarski test na adekwatność tradycyjnych form wobec drżącej w posadach współ...
11/06/2026

Wystawa braci Czwartos “Płonące siodła” to malarski test na adekwatność tradycyjnych form wobec drżącej w posadach współczesności.

Poprzez dialog dostojeństwa z subtelną ironią, artyści sprawdzają, czy klasyczne motywy – od barokowych portretów konnych po symbole nawiązujące do antyku – mogą wciąż stanowić wiarygodny komentarz do dzisiejszych konfliktów społecznych i politycznych.

Jak pisze kurator wystawy, dr Marcel Skierski, narracja wystawy opiera się na śledzeniu fascynującego dialogu między artystami.

Monumentalność podejmowanych tematów znajduje swoje odbicie w skali prac – większość zgromadzonych dzieł to wielkoformatowe płótna olejne. Podniosłość konnych portretów Wincentego czy antycznych figur Stanisława współgra z ich fizycznym rozmiarem.
Jednocześnie artyści prowadzą z widzem ironiczną grę: barokowe konie zyskują tu niemal komiksowy wdzięk, a scena ze złotym cielcem nabiera dynamiki szalonego rodeo.

Zderzenie dwóch malarskich strategii stawia nas przed pytaniem o to, co pozostaje trwałe w obliczu kryzysu. Warto zastanowić się, czy my sami nie jesteśmy owymi jeźdźcami: zawieszonymi między dostojeństwem tradycji a brutalnością aktualnych wydarzeń. Czy w
świecie, który zdaje się tracić głowę, potrafimy jeszcze – wzorem bohaterów tych obrazów – utrzymać się w siodle?

📍 Skowronscy Art Gallery (SoA) ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa

🕚 Wtorek - Sobota | 11:00 - 19:00

📞 +48 518 268 947

Tomasz Koclęga - „Spes Aeterna” (2026) to rzeźba figuratywna wykonana z brązu, marmuru oraz metalu oklejonego złotem. Sp...
10/06/2026

Tomasz Koclęga - „Spes Aeterna” (2026) to rzeźba figuratywna wykonana z brązu, marmuru oraz metalu oklejonego złotem.

Spes Aeterna (Wieczna Nadzieja) to przejmujące studium ludzkiej kondycji, ujęte w formie dynamicznej, gwałtownie zdeformowanej figury. Mimo kameralnej skali dzieło emanuje monumentalizmem; postać z brązu sprawia wrażenie zastygłej w pełnym determinacji locie, co nadaje ciężkiej materii zaskakującą lekkość.

Fundamentem kompozycji jest silny kontrast faktur: surowa, chropowata bryła ciała zderza się z idealnie gładką, złotą sferą. Ten lśniący punkt, niesiony w wyciągniętej dłoni, staje się ideową dominantą - symbolem tytułowej nadziei, która nadaje sens wysiłkowi splecionych członków.

W warstwie formalnej Koclęga nawiązuje do tradycji ekspresywnego figuratywizmu. W sposobie modelowania powierzchni, naznaczonej gwałtownymi żłobieniami i śladami dłoni artysty, pobrzmiewa dalekie echo dokonań Auguste’a Rodina. Podobnie jak u francuskiego mistrza, anatomia staje się tutaj „anatomią emocji” - skręcony tors i napięte mięśnie nie kopiują rzeczywistości, lecz są zewnętrznym obrazem wewnętrznej walki i duchowego uniesienia.

Rzeźbę można obejrzeć w SoA Gallery, po wcześniejszym umówieniu wizyty, serdecznie
zapraszamy.

📍 Skowronscy Art Gallery (SoA) ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa

🕚 Wtorek - Sobota | 11:00 - 19:00

📞 +48 518 268 947

Stanisław Czwartos – „Holes in the sky” (2024), olej na płótnieDziś prezentujemy Państwu kolejny obraz Wincentego Czwart...
09/06/2026

Stanisław Czwartos – „Holes in the sky” (2024), olej na płótnie

Dziś prezentujemy Państwu kolejny obraz Wincentego Czwartosa, który można podziwiać na aktualnej wystawie “Płonące siodła” w SoA Gallery.

Jak pisze kurator wystawy, dr Marcel Skierski:
Mimo kameralnego formatu obraz jest esencjonalną kondensacją, a zarazem radykalizacją motywów obecnych w twórczości Wincentego Czwartosa. To analityczne studium detalu – bolesna anatomia ataku wymierzonego w symboliczną przestrzeń. Artysta skupia się na czystej, rytmicznej kompozycji o sile abstrakcyjnego emblematu.

Formalnie obraz opiera się na rygorze modułowej konstrukcji. Czarne, ostro zarysowane formy – w innych pracach będące „krukami i wronami” – tutaj stają się autonomicznymi wektorami destrukcji. Te gwieździste, agresywne sylwetki brutalnie naruszają integralność tła, które dzięki horyzontalnemu podziałowi na błękit i czerwień układa się w niepokojącą aluzję do polskiej flagi. Ukośne pasy w dolnej części obrazu wprowadzają dodatkowy element drżenia i niestabilności.

Dzieło Czwartosa staje się przejmującym zapisem współczesnego kryzysu. Tytułowe „dziury w niebie” to w istocie rany zadane narodowemu symbolowi. Obraz jest zatem emblematem czasów, w których symbole tracą swoją integralność, rozrywane przez bezimienną, mroczną siłę. To wizja ładu nieodwracalnie naruszonego przez wtargnięcie chaosu.

Zapraszamy do wspólnego odkrywania malarskiej twórczości braci Czwartosów, Stanisława i Wincentego, na wystawie “Płonące siodła” w SoA Gallery.

📍 Skowronscy Art Gallery (SoA) ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa

🕚 Wtorek–Sobota | 11:00–19:00

📞 +48 518 268 947

Dziś prezentujemy Państwu obraz Stanisława Czwartos – „Memento” (2025), olej na płótnie, który można obejrzeć na aktualn...
07/06/2026

Dziś prezentujemy Państwu obraz Stanisława Czwartos – „Memento” (2025), olej na płótnie, który można obejrzeć na aktualnej wystawie „Płonące siodła” w SoA Gallery.

Jak pisze kurator wystawy, dr Marcel Skierski:
„Memento” stanowi intrygującą syntezę portretu i tradycji epitafijnej, czerpiącą z ikonografii malarstwa renesansowego. Centralnie umieszczone kobiece popiersie, ukazane na tle krajobrazu, przywodzi na myśl monumentalny pomnik – malarską realizację horacjańskiej idei non omnis moriar („nie cały umrę”). Uproszczone, geometryzujące rysy twarzy oraz architektonicznie ukształtowana fryzura pozbawiają postać cech indywidualnych, przekształcając ją w ponadczasowy archetyp i uniwersalne memento.

Kompozycję dopełnia złocista bordiura z inskrypcją Memento mori, wpisująca dzieło w tradycję przedstawień wanitatywnych. To właśnie w napięciu pomiędzy świadomością przemijania a pragnieniem nieśmiertelności ujawnia się główny sens obrazu. Przenikliwe spojrzenie postaci, choć skierowane ku widzowi, zdaje się wykraczać poza doczesność, ku trwaniu, które może zapewnić jedynie pamięć i sztuka.

„Memento” jest refleksją nad kruchością ludzkiego istnienia, ale również nad siłą obrazu, zdolnego przekraczać granice czasu i zachowywać ślady obecności.

Zapraszamy do SoA Gallery na aktualną wystawę „Płonące siodła”, od wtorku do soboty, w godzinach 11:00–19:00.

📍 ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa

📞 +48 518 268 947

Dziś prezentujemy Państwu obraz Saszy Baszyńskiego – „Rok” (2026), olej na płótnie„Rok” to kameralne studium pojedynczeg...
06/06/2026

Dziś prezentujemy Państwu obraz Saszy Baszyńskiego – „Rok” (2026), olej na płótnie

„Rok” to kameralne studium pojedynczego motywu florystycznego, w którym artysta koncentruje uwagę nie tylko na przedstawieniu kwiatu, lecz przede wszystkim na samej materii malarskiej. Wyłaniający się z głębokiego mroku bratek zostaje pozbawiony dekoracyjnego charakteru i staje się punktem wyjścia do refleksji nad procesem tworzenia obrazu oraz fizycznością malarskiego medium.

Sasza Baszyński buduje kompozycję poprzez nakładanie kolejnych warstw farby, jednocześnie poddając powierzchnię kontrolowanej dekonstrukcji. Dzięki temu obraz zyskuje wyrazistą, niemal reliefową strukturę, w której barwa, światło i faktura tworzą złożoną, materialną całość. Widoczne spękania i przetarcia nie są jedynie efektem formalnym, lecz integralnym elementem narracji dzieła.

W swojej praktyce artysta podejmuje dialog z twórczością Nicoli Samoriego, a także z materialnym podejściem do obrazu charakterystycznym dla Anselma Kiefera. Rozświetlony kwiat kontrastujący z ciemnym tłem przyciąga wzrok widza, jednak równie istotna pozostaje sama powierzchnia płótna – pełna napięć, śladów gestu i malarskiej energii. „Rok” ukazuje obraz jako obiekt, w którym znaczenie rodzi się zarówno z przedstawienia, jak i z samej materii.

Obraz można obejrzeć w SoA Gallery po wcześniejszym umówieniu wizyty. Serdecznie zapraszamy do kontaktu i indywidualnego zapoznania się z pracą.

📍 ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa
📞 +48 518 268 947

Przywołujemy atmosferę wernisażu wystawy „Płonące siodła” w SoA Gallery.Dziękujemy wszystkim Gościom za obecność i wspól...
05/06/2026

Przywołujemy atmosferę wernisażu wystawy „Płonące siodła” w SoA Gallery.

Dziękujemy wszystkim Gościom za obecność i wspólnie spędzony wieczór wśród sztuki. Wystawa braci Stanisława i Wincentego Czwartosów stała się okazją do spotkania z malarstwem, które czerpie z bogactwa tradycji, jednocześnie podejmując dialog z wyzwaniami współczesnego świata.

„Płonące siodła” to fascynująca konfrontacja dwóch artystycznych osobowości. Monumentalne obrazy, odwołujące się do barokowych portretów konnych, antycznych symboli oraz historycznych archetypów, stają się pretekstem do refleksji nad kondycją współczesnego człowieka i miejscem tradycji w czasach nieustannych przemian.

Zapraszamy do obejrzenia relacji fotograficznej z tego wyjątkowego wydarzenia.

Osoby, które nie miały jeszcze okazji odwiedzić wystawy, serdecznie zapraszamy do SoA Gallery na indywidualne zwiedzanie. Ekspozycja jest dostępna od wtorku do soboty, w godzinach 11:00–19:00.

📍 Skowronscy Art Gallery (SoA), ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa
📞 +48 518 268 947

Dziś prezentujemy Państwu obraz Beaty Stankiewicz – „Lamus” (2024), olej na płótnie„Lamus” to subtelne studium przestrze...
04/06/2026

Dziś prezentujemy Państwu obraz Beaty Stankiewicz – „Lamus” (2024), olej na płótnie

„Lamus” to subtelne studium przestrzeni naznaczonej ciszą, światłem i pamięcią. Artystka, wykorzystując wąski, pionowy format płótna, kieruje uwagę widza ku pozornie zwyczajnemu wnętrzu, które pod wpływem malarskiej interpretacji zyskuje niemal kontemplacyjny charakter. Kluczową rolę odgrywa tu niewielkie okno umieszczone wysoko na ścianie. Przenikające przez nie światło wydobywa z mroku fragmenty wyposażenia, tworząc kompozycję opartą na delikatnej grze kontrastów i geometrycznych podziałów.

Twórczość Beaty Stankiewicz wpisuje się w nurt współczesnego realizmu metafizycznego. Sposób budowania przestrzeni za pomocą światła przywodzi na myśl obrazy Edwarda Hoppera, podczas gdy oszczędna paleta brązów i szarości oraz atmosfera skupienia nawiązują do malarstwa Vilhelma Hammershøia. W przedstawionym wnętrzu, mimo obecności codziennych przedmiotów, wyczuwalna jest szczególna aura wyciszenia i refleksji.

Artystka odkrywa piękno ukryte w rzeczach niepozornych, przekształcając gospodarcze zaplecze w przestrzeń medytacji nad przemijaniem, pamięcią i trwałością materialnego świata. „Lamus” przypomina, że nawet najbardziej zwyczajne miejsca mogą skrywać niezwykłe historie.

Obraz można obejrzeć w SoA Gallery po wcześniejszym umówieniu wizyty. Serdecznie zapraszamy do kontaktu i indywidualnego zapoznania się z pracą, od wtorku do soboty, w godzinach 11:00–19:00.

📍 ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa
📞 +48 518 268 947

Wincenty Czwartos – „Der Blaue Reiter” (2024), olej na płótnieDziś prezentujemy Państwu obraz Wincentego Czwartosa, któ...
03/06/2026

Wincenty Czwartos – „Der Blaue Reiter” (2024), olej na płótnie

Dziś prezentujemy Państwu obraz Wincentego Czwartosa, który można obejrzeć na aktualnej wystawie „Płonące siodła” w SoA Gallery.

Jak pisze kurator wystawy, dr Marcel Skierski:

„Der Blaue Reiter” to poruszająca reinterpretacja jednego z najważniejszych symboli europejskiej awangardy. Wincenty Czwartos podejmuje dialog z dziedzictwem grupy Der Blaue Reiter, zestawiając jej duchowe i utopijne idee z doświadczeniem historii oraz pamięci zbiorowej. Centralna postać błękitnego jeźdźca, ukazana jako monumentalny i niemal posągowy byt, przywołuje skojarzenia z ikonografią nieobecności oraz przemijania. Monochromatyczny błękit staje się tu nie tylko dominantą kolorystyczną, lecz także symbolem przejścia i utraty.

Statyczna sylwetka jeźdźca kontrastuje z pełnym napięcia wizerunkiem konia przedstawionego w klasycznej pozie lewady. Realistycznie oddane zwierzę zdaje się pulsować energią, podczas gdy geometryczne siodło wprowadza do kompozycji element modernistycznego porządku. Ubrany w historyczny kostium i prosty hełm jeździec jawi się jako uniwersalna figura człowieka uwikłanego w bieg dziejów.

Kompozycję zamyka dekoracyjna bordiura zbudowana z rytmicznych form przypominających zarówno heraldyczne symbole, jak i rozbłyski eksplozji. W rezultacie artysta tworzy wielowarstwową opowieść o pamięci, historii i przemianie znaczeń. Awangardowy błękitny jeździec, niegdyś symbol duchowej podróży, zostaje tu przekształcony w przejmujący pomnik anonimowych bohaterów historii.

Zapraszamy do SoA Gallery na aktualną wystawę, od wtorku do soboty, w godzinach 11:00–19:00.

📢 Uprzejmie informujemy, że jutro, 4 czerwca 2026 r. (Boże Ciało), galeria będzie nieczynna. Na wystawę zapraszamy ponownie od piątku w regularnych godzinach otwarcia – 11:00–19:00.

📍 ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa
📞 +48 518 268 947

Do zobaczenia w SoA Gallery!

Wystawa braci Czwartos „Płonące siodła” to wyjątkowa opowieść o miejscu tradycji w świecie pełnym niepewności i gwałtown...
02/06/2026

Wystawa braci Czwartos „Płonące siodła” to wyjątkowa opowieść o miejscu tradycji w świecie pełnym niepewności i gwałtownych przemian. Artyści podejmują dialog z historią sztuki, zestawiając monumentalne motywy zaczerpnięte z baroku i antyku z tematami, które definiują współczesną rzeczywistość społeczną i polityczną.

Jak podkreśla kurator wystawy, dr Marcel Skierski, ekspozycja rozwija się jako fascynująca rozmowa między dwoma odrębnymi językami malarskimi. Wielkoformatowe płótna nadają prezentowanym historiom szczególną siłę wyrazu – dostojne portrety konne Wincentego Czwartosa oraz inspirowane antykiem figury Stanisława Czwartosa przyciągają uwagę zarówno skalą, jak i znaczeniem.

Jednocześnie artyści nie rezygnują z przewrotności i subtelnego humoru. Monumentalne obrazy zyskują momentami lekkość i dystans: barokowe konie nabierają niemal ilustracyjnego charakteru, a motyw złotego cielca zamienia się w dynamiczne, niemal rodeowe widowisko.

„Płonące siodła” skłaniają do refleksji nad tym, co pozostaje niezmienne w czasach kryzysu. Czy potrafimy zachować równowagę między dziedzictwem przeszłości a wyzwaniami teraźniejszości? Czy, podobnie jak bohaterowie tych obrazów, umiemy utrzymać się w siodle, gdy świat wokół nieustannie przyspiesza?

Zapraszamy do odwiedzenia wystawy „Płonące siodła” w SoA Gallery.

📍 Skowronscy Art Gallery (SoA)
ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa

🕚 Wtorek–Sobota | 11:00–19:00

📞 +48 518 268 947

31/05/2026

Artymowska i jej pole eksperymentu wizualnego

Zofia Artymowska (1923–2000) – malarka, graficzka i pedagog, jedna z ważnych postaci polskiej sztuki powojennej oraz abstrakcji geometrycznej. Jej twórczość, rozpięta między malarstwem sztalugowym i ściennym, mozaiką, kolażem oraz grafiką, na trwałe zapisała się w historii polskiej sztuki współczesnej, m.in. dzięki słynnemu cyklowi „Poliformy”.

Te hipnotyzujące kompozycje abstrakcyjne są oparte na rygorze geometrii, w których artystka wnikliwie
badała relacje przestrzenne. Charakterystyczne cechy cyklu „Poliformy” to m.in.: precyzyjna gra kontrastów między jasnym i ciemnym, napięcia między formą a pustką, modularne układy kształtów, iluzja głębi, ruchu i trójwymiarowości uzyskiwana wyłącznie za pomocą płaskiej powierzchni obrazu.

W „Poliformach” geometryczna abstrakcja staje się narzędziem tworzenia przestrzeni mentalnej – wciągającej, rytmicznej, często kontemplacyjnej. To właśnie ten cykl sprawił, że Zofia Artymowska jest
dziś wymieniana wśród kluczowych postaci polskiej abstrakcji geometrycznej.

Omawiane działa na wideo:
1. „Poliformy 84, Apokalipsa 3” (1978)
2. „Poliformy CXVI, Kompozycja wielokierunkowa” (1986)

Obrazy można obejrzeć w SoA Gallery, po wcześniejszym umówieniu wizyty, serdecznie
zapraszamy.

📍 Skowronscy Art Gallery (SoA), ul. Grzybowska 30/U5, Warszawa

📞+ 48 518 268 947

Adres

Grzybowska 30/U5
Warsaw
00-863

Godziny Otwarcia

Wtorek 11:00 - 19:00
Środa 11:00 - 19:00
Czwartek 11:00 - 19:00
Piątek 11:00 - 19:00
Sobota 11:00 - 19:00

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy SoA Gallery umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do SoA Gallery:

Skróty

Udostępnij

Kategoria