Wstęp na wystawy w Galerii Studio:
Normalne 10,00 zł
Ulgowe 5,00 zł
Grupowe 5,00 zł
(8)
Galeria Studio jest zamknięta, zapraszamy po wakacjach już 23 września o 18:00 na pierwszy wernisaż w sezonie artystycznym 2024/25.
„Patrząc w słońce" to tytuł wystawy twórczości Hanny Orzechowskiej, jej rysunków, ilustracji, kolaży, tkanin, obrazów olejnych, a także dokumentów archiwalnych.
Kuratorka: Luiza Nader
Współpraca: Fundacja Arton
Wsparcie: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa NarodowegoProgram Sztuki Wizualne
Scenografia wystawy: Paulina Tyro-Niezgoda
20.07.2024 o godzinie 16:00 zapraszamy na FINISAŻOWE SPOTKANIE Z JEAN-ULRICKIEM DÉSERTEM I IZĄ TARASEWICZ NA WYSTAWIE OPÓR MOTYLA: HAITI.
❗Ten weekend będzie ostatnią szansą na zobaczenie wystawy, więc dołączcie do nas na finisażowe rozmowy. Jean-Ulrick i Iza wraz z zespołem kuratorskim będą obecni między 16:00 a 19:00 w sobotę.
[EN]
Join us on 20 July at 4pm to meet with Jean-Ulrick Désert and Iza Tarasewicz, who are taking part in the exhibition "Butterfly Resistance: Haiti"
❗This weekend will be your last chance to visit the exhibition, so join us for some closing discussions. Jean-Ulrick and Iza, along with the curators, will be present between 4pm and 7pm on Saturday.
OPÓR MOTYLA: HAITI | BUTTERFLY RESISTANCE: HAITI
15.05.2024 - 21.07.2024
Zespół kuratorski | Curators: Katarzyna Prokesz & Maria Prokesz
fot. Sisi Cecylia
Więcej kadrów z dokumentacji wystawy OPÓR MOTYLA: HAITI | BUTTERFLY RESISTANCE: HAITI 🦋
SERGINE ANDRÉ (DJINN) / PAWEŁ BAŚNIK / WESNER BAZILE / KAROLINA BREGUŁA / THERMIDOR BUFFON / JEAN-ULRICK DÉSERT / JAN DOBKOWSKI / PRÉFÈTE DUFFAUT / LOCHARD DUVAL / ANDRÉ EUGÈNE / LAFORTUNE FÉLIX / PASCAL FLEURANTIN / KRZYSZTOF FRANASZEK / SASHA HUBER / SAINCILUS ISMAËL / PIOTR JANAS / JEAN-BAPTISTE JEAN JOSEPH (JBJJ) / KATARZYNA KORZENIECKA / PAUL LIONEL (O’NEL) / VIL MACKENZY / RAMPHIS MAGLOIRE / RONALD MEVS / PASCALE MONNIN / JEAN MONROSE / ANDRÈ NORMIL / ERNST PAYEN / ANDRÈ PIERRE / JACQUES PIERRE (TI BOUBOUT) / AUGUSTIN PIERRE SYLVAIN (PAYAS) / PROSPÈRE II REDJI / PETRI SAARIKKO / LOUISIANNE SAINT FLEURANT / JONASZ STERN / IZA TARASEWICZ / NKULU V. DE PAUL / OLGA WOLNIAK / FRANTZ ZÉPHIRIN
Zespół kuratorski: Katarzyna Prokesz & Maria Prokesz
🦋 Wystawa otwarta będzie jeszcze do 21 lipca 2024.
Galeria czynna od wtorku do niedzieli, 12:00-19:00.
Fot.: Anna Zagrodzka
Kilka kadrów z dokumentacji wystawy OPÓR MOTYLA: HAITI | BUTTERFLY RESISTANCE: HAITI.
SERGINE ANDRÉ (DJINN) / PAWEŁ BAŚNIK / WESNER BAZILE / KAROLINA BREGUŁA / THERMIDOR BUFFON / JEAN-ULRICK DÉSERT / JAN DOBKOWSKI / PRÉFÈTE DUFFAUT / LOCHARD DUVAL / ANDRÉ EUGÈNE / LAFORTUNE FÉLIX / PASCAL FLEURANTIN / KRZYSZTOF FRANASZEK / SASHA HUBER / SAINCILUS ISMAËL / PIOTR JANAS / JEAN-BAPTISTE JEAN JOSEPH (JBJJ) / KATARZYNA KORZENIECKA / PAUL LIONEL (O’NEL) / VIL MACKENZY / RAMPHIS MAGLOIRE / RONALD MEVS / PASCALE MONNIN / JEAN MONROSE / ANDRÈ NORMIL / ERNST PAYEN / ANDRÈ PIERRE / JACQUES PIERRE (TI BOUBOUT) / AUGUSTIN PIERRE SYLVAIN (PAYAS) / PROSPÈRE II REDJI / PETRI SAARIKKO / LOUISIANNE SAINT FLEURANT / JONASZ STERN / IZA TARASEWICZ / NKULU V. DE PAUL / OLGA WOLNIAK / FRANTZ ZÉPHIRIN
Zespół kuratorski: Katarzyna Prokesz & Maria Prokesz
🦋 Wystawa czynna jeszcze dokładnie miesiąc: do 21 lipca 2024!
Galeria otwarta od wtorku do niedzieli, 12:00-19:00.
🦋 22 czerwca o 12:00 zapraszamy na Oprowadzanie kuratorskie po wystawie "OPÓR MOTYLA: HAITI".
Fot.: Anna Zagrodzka
Wystawa OPÓR MOTYLA: HAITI | BUTTERFLY RESISTANCE: HAITI będzie otwarta jeszcze do 21 lipca 2024, a w międzyczasie:
🦋 4 czerwca o godz. 18:00 „From Haïti to Reparative Interventions”, Sasha Huber (w języku angielskim)
🦋 8 czerwca o godz. 18:00 „The Goddess Project”. Na poszukiwanie Josephine Baker z Olgą Stanisławską
🦋 22 czerwca o godz. 12:00 Oprowadzanie kuratorskie po wystawie "OPÓR MOTYLA: HAITI"
Wystawa czynna wtorek-niedziela między 12:00 a 19:00.
UWAGA❗ 30 maja galeria będzie zamknięta.
fot. Anna Zagrodzka
Otworzyliśmy wystawę OPÓR MOTYLA: HAITI | BUTTERFLY RESISTANCE: HAITI i od razu zapraszamy na weekendowe wydarzenia:
🙋♀️ 18 maja 2024, 12:00 OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE "OPÓR MOTYLA: HAITI"
🏛️ 18 maja 2024, 20:00-24:00 NOC MUZEÓW W GALERII STUDIO - "OPÓR MOTYLA: HAITI"
Motywem przewodnim wystawy jest duchowość przejawiająca się w kilku aspektach haitańskiego życia społecznego – religii, tworzeniu wspólnoty, zaangażowaniu politycznym czy kontakcie z naturą. Zapewniając polskiej publiczności kontekst oraz bardziej znajomy punkt widzenia, na wystawie obok prac haitańskich pokazywane są również dzieła współcześnie tworzących polskich artystek i artystów, jak i obiekty z kolekcji Galerii Studio. Obrazują one podobne zjawiska obecne również w naszej kulturze nie odnosząc się bezpośrednio do Haiti; ilustrując m.in. tematykę tańca, rytuału i mocy płynącej z kolektywnego działania, prezentujemy dzieła silnie związane z religią, w szczególności haitańskim vodou, a także bardziej świecką perspektywę tradycyjnych polskich tańców ludowych i towarzyskich.
fot. Sisi Cecylia
Wystawa OPÓR MOTYLA: HAITI | BUTTERFLY RESISTANCE: HAITI
📅 15 maja - 21 lipca 2024
wtorek-niedziela, 12:00-19:00
📅 otwarcie: 15 maja 2024, godz. 18:00
Motywem przewodnim wystawy jest duchowość przejawiająca się w kilku aspektach haitańskiego życia społecznego – religii, tworzeniu wspólnoty, zaangażowaniu politycznym czy kontakcie z naturą. Zapewniając polskiej publiczności kontekst oraz bardziej znajomy punkt widzenia, na wystawie obok prac haitańskich pokazywane są również dzieła współcześnie tworzących polskich artystek i artystów, jak i obiekty z kolekcji Galerii Studio. Obrazują one podobne zjawiska obecne również w naszej kulturze nie odnosząc się bezpośrednio do Haiti; ilustrując m.in. tematykę tańca, rytuału i mocy płynącej z kolektywnego działania, prezentujemy dzieła silnie związane z religią, w szczególności haitańskim vodou, a także bardziej świecką perspektywę tradycyjnych polskich tańców ludowych i towarzyskich.
👥 Zespół kuratorski: Katarzyna Prokesz & Maria Prokesz
🗺️ Galeria Studio
Pałac Kultury i Nauki
Plac Defilad 1, Warszawa
Wstęp na wystawy w Galerii Studio:
Normalne 10,00 zł
Ulgowe 5,00 zł
Grupowe 5,00 zł
🔸 MAJÓWKA W GALERII STUDIO 🔸
Wystawa WIDZENIE CIAŁEM. KOLEKCJA GALERII STUDIO jest otwarta codziennie w godzinach 12:00-19:00 do 5 maja 20204.
🔸 Na wystawie znajdziecie dzieła ponad trzydziestu artystek i artystów, m.in. Magdaleny Abakanowicz, Natalii LL, Keitha Haringa, czy Andy'ego Warhola. Prezentujemy prace klasyków polskiej sztuki nowoczesnej; sztukę neoawangardy, a więc dokumenty działań i performansów, które dotykają problematyki ciała i jego ekstensji; sztukę figuratywną lat 70. i 80. zwracając uwagę na wątki ciała i zmysłowości; twórczość mniej znanych artystek polskiej nowoczesności; dzieła artystów międzynarodowych; oraz prace artystek młodszego pokolenia. Zapraszamy!
fot. Anna Zagrodzka
Godziny działania galerii w najbliższym czasie:
‣ 30, 31 marca galeria nieczynna
‣ 5 i 6 kwietnia galeria czynna 12:00-16:00
W pozostałe dni zapraszamy jak zazwyczaj: wtorek-niedziela od 12:00 do 19:00. Wystawa WIDZENIE CIAŁEM. KOLEKCJA GALERII STUDIO będzie otwarta do 5 maja 2024.
fot. Anna Zagrodzka
🔸 Wystawa "Widzenie ciałem. Kolekcja Galerii Studio" już otwarta!
Zapraszamy do galerii wtorek - niedziela w godzinach 12:00-19:00 do 5 maja.
🔸 Na wystawie znajdziecie dzieła ponad trzydziestu artystek i artystów, m.in. Magdaleny Abakanowicz, Natalii LL, Keitha Haringa, czy Andy'ego Warhola. Prezentujemy prace klasyków polskiej sztuki nowoczesnej; sztukę neoawangardy, a więc dokumenty działań i performansów, które dotykają problematyki ciała i jego ekstensji; sztukę figuratywną lat 70. i 80. zwracając uwagę na wątki ciała i zmysłowości; twórczość mniej znanych artystek polskiej nowoczesności; dzieła artystów międzynarodowych; oraz prace artystek młodszego pokolenia.
Jednocześnie już teraz zapraszamy na dwa oprowadzania kuratorskie:
🔸 13 kwietnia 2024, godz. 15:00 - po wystawie oprowadza Dorota Jarecka
🔸 21 kwietnia 2024, godz. 13:00 - po wystawie oprowadza Paulina Olszewska
Kuratorki: Natalia Andrzejewska, Dorota Jarecka, Paulina Olszewska
Opieka konserwatorska: Martyna Wilkowska
Produkcja: Ewa Grzebyk
Fot. Sisi Cecylia
📅 5 marca o 18:00 zapraszamy do foyer Teatr Studio na wydarzenie SZUM X STUDIO 4: Instytucje sztuki na przedwiośniu demokracji.
Podczas czwartej dyskusji SZUM x STUDIO porozmawiamy o przyszłości instytucji sztuki w Polsce w nowym politycznym klimacie. Co to dokładnie oznacza? Jak nie popełnić starych (ale i tych całkiem niedawnych) błędów? Jak wydostać się z klinczu między neoliberalizmem a konserwatyzmem? Czy po kilkunastu latach postulaty pracowników sztuki zostaną w końcu spełnione? Czy doczekamy się szklanych muzeów? Punktem wyjścia do dyskusji jest esej Kuby Szredera „Szklane muzea. Instytucje sztuki na przedwiośniu demokracji” opublikowany w Magazyn Szum (link w komentarzu).
🎤 Udział: Emila Orzechowska (Galeria EL), Anna Pajęcka, Kuba Szreder (Wydział Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich ASP w Warszawie), Hanna Wróblewska (Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego)
🎤 Prowadzenie: Aleksy Wójtowicz (SZUM)
Wstęp wolny
ℹ️ 5 marca 2024, wtorek, godzina 18:00
Galeria Studio, Pałac Kultury i Nauki
Plac Defilad 1, Warszawa
Inicjatorki i inicjatorzy akcji: Marta Romankiv, Yulia Krivich, Asia Tsisar, Taras Gembik, Planeta, Kat Oleshko, Juliana Alimova, Nadia Snopek
Fot: Yulia Krivich, „Słoneczniki zamiast rosyjskich okupantów”, 2022, wydruk cyfrowy na papierze; dzięki uprzejmości artystki.
‼️ Ten weekend to ostatnia szansa aby zobaczyć wystawę „Zygmunt Rytka. Ciągi projekcyjne”! Zapraszamy w sobotę i w niedzielę między 12:00 a 19:00, a w szczególności na POŻEGNALNE OPROWADZANIE PO WYSTAWIE "ZYGMUNT RYTKA. CIĄGI PROJEKCYJNE".
📅 Oprowadzanie w sobotę o 15:00 poprowadzą kuratorzy wystawy Karol Hordziej i Daniel Muzyczuk oraz Bożenna Stokłosa i Marek Grygiel.
Wystawa „Zygmunt Rytka. Ciągi projekcyjne” to pierwsza przekrojowa wystawa twórczości Zygmunta Rytki prezentowana w Warszawie. Dwa piętra Galerii Studio wypełnią prace fotograficzne z kilkunastu autorskich cykli, mało znane prace filmowe, a także liczne materiały archiwalne. Wystawa jest efektem wieloletniego projektu opracowania dorobku Zygmunta Rytki realizowanego przez Fundację Sztuk Wizualnych, a towarzyszyć jej będzie obszerna monograficzna publikacja.
🔎 Kuratorzy: Karol Hordziej, Daniel Muzyczuk
💡Organizatorzy: Galeria Studio, Fundacja Sztuk Wizualnych
💡Partnerzy: Miesiąc Fotografii, Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ
Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
fot. 1, 3, 5 Sisi Cecylia
fot. 2, 4, 6 Anna Zagrodzka
📅 17 lutego o godz. 15:00 zapraszamy na OPROWADZANIE PO WYSTAWIE "ZYGMUNT RYTKA. CIĄGI PROJEKCYJNE". Poprowadzą je kuratorzy wystawy Karol Hordziej i Daniel Muzyczuk oraz Bożenna Stokłosa i Marek Grygiel.
🏛️ Wystawa „Zygmunt Rytka. Ciągi projekcyjne” to pierwsza przekrojowa wystawa twórczości Zygmunta Rytki prezentowana w Warszawie. Dwa piętra Galerii Studio wypełnią prace fotograficzne z kilkunastu autorskich cykli, mało znane prace filmowe, a także liczne materiały archiwalne. Wystawa jest efektem wieloletniego projektu opracowania dorobku Zygmunta Rytki realizowanego przez Fundację Sztuk Wizualnych, a towarzyszyć jej będzie obszerna monograficzna publikacja.
📷 Zygmunt Rytka to jeden z najciekawszych twórców związanych ze środowiskiem polskiej neoawangardy lat 70. oraz późniejszym środowiskiem sztuki niezależnej lat 80. Tworzył cykle fotograficzne, prace filmowe oraz wideo, a po roku 2000 także obiekty i instalacje. Jego pierwsza wystawa indywidualna miała miejsce w 1974 roku w Warszawie w Galerii Remont. W późniejszym czasie był związany z Małą Galerią ZPAF, w której wielokrotnie prezentował swoje nowe projekty, oraz z alternatywnym łódzkim środowiskiem sztuki.
🔎 Kuratorzy: Karol Hordziej, Daniel Muzyczuk
💡Organizatorzy: Galeria Studio, Fundacja Sztuk Wizualnych
💡Partnerzy: Miesiąc Fotografii, Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ
Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
fot. Anna Zagrodzka
DOBREGO SKOKU W NOWY ROK!
Mamy nadzieję, że świąteczny czas dał Wam wytchnienie niezbędne, by w nadchodzący rok wskoczyć przebojowo i entuzjastycznie.
Do zobaczenia!
***
Zygmunt Rytka, Bluff, 1978 / © Fundacja Sztuki Współczesnej – In Situ
Dzięki uprzejmości Fundacja Sztuk Wizualnych
Wystawę „Zygmunt Rytka. Ciągi projekcyjne” można zobaczyć w Galerii Studio do 18 lutego 2024.
Nowe prace w kolekcji Galerii Studio w 2023 roku: Alicja Bielawska
🔸 Jednym z ważnych nurtów modernizacji i aktualizacji zbiorów Galerii Studio jest rozwijanie kolekcji w takim kierunku, by uwzględniała twórczość artystów młodszej generacji. Do nich należy Alicja Bielawska. Bielawska pojawiła się na scenie sztuki w pierwszej dekadzie XXI wieku i zyskała renomę, także ponadlokalną. Artystka ma na swoim koncie znaczne osiągnięcia, jej aktywność z ostatnich lat wskazuje, że przed nią rysuje się niezwykle intrygująca i ciekawa droga twórcza. Nowe prace Alicji Bielawskiej zostały włączone do Kolekcji Galerii Studio w 2023 roku dzięki programowi Narodowa Kolekcja Sztuki Współczesnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
🔸 Formy i konstrukcje, które Bielawska szkicuje na papierze mogą być później transponowane w trzy wymiary, lecz nie musi tak być. Mogą pozostać jedynie hipotetycznymi wizjami, przekształceniami czysto wyobrażeniowych struktur. Nie musimy sprawdzać, czy realnie mogłyby znieść napór siły ciążenia i utrzymać równowagę i czy nie wystarczyłoby lekkie dotknięcie palcem, by wieża z koców albo stos poduszek miękko uderzyły o ziemię. Ważny jest ów moment niepewności. Wywołuje skojarzenie z dziecięcą zabawą w budowanie namiotów – światów rozciągniętych między biurkiem, szafą a kanapą, gdy wewnątrz znanej i zazwyczaj niewielkiej przestrzeni własnego domu, dzięki kilku magicznym zabiegom, udawało się wywołać odczucie mieszkania na prerii, w dżungli lub na bezludnej pustyni. Heterotopia może być bardzo blisko, na wyciągnięcie ręki.
🔸 Dwie kompozycje mają w tytule „ćwiczenie”. Jedna z wystaw indywidualnych Alicji Bielawskiej nosiła tytuł „Ćwiczenia z przeplatania czasów i miejsc”. Termin ten implikuje zarówno powtórzenie, jak eksperyment, a ta szczególna podwójność jest kolejną zaletą sztuki Alicji Bielawskiej.
🔸 Alicja Bielawska, „Ćwiczenie I”, 2016, gwasz na papierze, 84 x 59,5 cm
🔸 Alicja Bielawska, „Ćwiczenie II”, 2016, kredka na papierze, 84 x 59,5 cm
🔹 Więcej o pracach w kolekcji Galerii Studio na stronie internetowej: http://tinyurl.com/yh9378ys
Finansowanie projektu:
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego. Nazwa zadania "Rozbudowa Kolekcji Galerii Studio w Teatrze Studio im. S. I. Witkiewicza w Warszawie".
Nowe prace w kolekcji Galerii Studio w 2023 roku: Teresa Tyszkiewicz
🔸 Czarno biała fotografia Teresy Tyszkiewicz „Wata” (1981) stanowi zapis jej performatywnego działania prowadzonego w warszawskiej pracowni artystki, jest śladem jej ówczesnych poszukiwań i refleksji. W swych dokamerowych performansach artystka stykała się z różnymi, występującymi w masie, substancjami i materiałami, takim jak ziarno, makaron, pierze, szpilki i wreszcie wata. Część z nich została zapisana pod postacią filmów, takich jak „Ziarno” z 1980 roku. Inne zostały zmaterializowane w formie dokumentów fotograficznych, czarno białych lub kolorowych. Fotografia „Wata”, dokumentuje działanie z tytułowym materiałem. Artystka symbolicznie ubiera się w watę, zanurza w niej, otula się nią jak futrem.
🔸 Wata w latach 80. w Polsce była przedmiotem permanentnego niedoboru, działanie to ma więc wymiar tak ekonomiczny jak i erotyczny. Ukazuje rodzaj ekscesu, przekroczenia normy, ceremonialnej rozrzutności. Jednocześnie przez te wyobrażenia przebiega cienka nić ironii, wata bowiem spełnia w owym konkretnym performansie tańszą wersję futra. „Wenus w wacie” nie jest tak ekskluzywna jak Wenus w futrze, ale Adonis w tamtych czasach też często musiał zadowolić się waciakiem. Praca nawiązuje swą wymową do nurtu „sztuki konsumpcyjnej” w PRL, niewątpliwie szerszego niż działania Natalii LL. Konsumpcja ukazana zostaje ironicznie jako rozpasanie, zwykły towar – jako przedmiot ekstazy. Jednocześnie znaczenia te są równoległe do feministycznego odczytania tych aktów, jako manifestacji wyzwolonej kobiecości, uwolnienia siły libido rozumianego jako moc twórcza, zdolność wytwarzania i przetwarzania materii w sztukę.
🔹 Jednym z założeń programu Galerii Studio jest poszerzanie zbiorów o dzieła poszukujących artystów neoawangardy, które uzupełniają obraz sztuki tego kierunku w naszej kolekcji. Ma to na celu umocnienie się wizerunku polskiej sztuki drugiej połowy XX wieku jako poszukującej, odkrywczej, kształtującej swój język w dialogu z międzynarodowymi twórcami, a jednocześnie swoistej i posiadającej własne dążenia i uwarunkowania. W Kolekcji Galerii Studio są już prace takich twórców, jak Natalia LL, Ewa Partum, Zdzisław Sosnowski, Józef Robakowski, Teresa Murak, Tomasz Ciecierski, Zbigniew Dłubak, Krystyna Piotrowska. Praca Teresy Tyszkiewicz dopełni obraz sztuki neoawangardy w naszych zbiorach.
🔸 Teresa Tyszkiewicz, „Wata” 1981, fotografia, odbitka żelatynowo-srebrowa, 60 x 50 cm
🔹 Więcej o pracach w kolekcji Galerii Studio na stronie internetowej: http://tinyurl.com/yh9378ys
Finansowanie projektu: Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego. Nazwa zadania "Rozbudowa Kolekcji Galerii Studio w Teatrze Studio im. S. I. Witkiewicza w Warszawie".
Godziny otwarcia galerii pod koniec tego miesiąca:
‣ 23-26 grudnia - zamknięta;
‣ 28-29 grudnia - czynna od 12:00 do 18:30;
‣ 30 grudnia - czynna od 12:00 do 18:00;
‣ 31 grudnia - zamknięta.
Wystawa ZYGMUNT RYTKA. CIĄGI PROJEKCYJNE / PROJECTION SEQUENCES będzie otwarta do 18 lutego 2024, od wtorku do niedzieli w godz. 12:00–19:00. Serdecznie zapraszamy wraz z Fundacja Sztuk Wizualnych!
fot. Sisi Cecylia
Nowe prace w kolekcji Galerii Studio w 2023 roku: Jarosław Kozłowski
🔸 Praca „+ –” Jarosława Kozłowskiego pochodzi z wczesnego etapu jego twórczości, gdy artysta stopniowo odchodził od form i technik związanych z malarstwem, asamblażem lub kolażem, a rozwijał konceptualną i performatywną stronę swojej twórczości. Praca „+ –” składająca się z trzydziestu jeden kartek papieru jest minimalistyczna. Na pierwszej karcie pionowa oś oddziela od siebie dwa symbole matematyczne: plus i minus. Na kolejnych kartach z serii plus i minus wykonują obrót wraz z obracająca się osią. Oś przechyla się w lewo, obraca się, podnosi z drugiej strony i znów staje w pionie. Znaki plus i minus wraz z nią obróciły się o 180 stopni. Sens wyrażenia się nie zmienił. Zmienił się jedynie szyk i orientacja.
🔸 Kartki te, zszyte razem w postaci niewielkiej książeczki, stanowiły niskonakładową publikację o tym samym tytule, która była rozsyłana, także międzynarodowo, w ramach inicjatywy NET. Działająca poza oficjalnym obiegiem, półlegalna inicjatywa komunikacji między artystami, ponad granicami i cenzurą, stała się obiektem prześladowań politycznych. Większość nakładu publikacji „+ –” została zarekwirowana i zniszczona. Również z tego powodu praca jest cennym świadectwem swoich czasów. Jest zarazem aktualnym i celnym komentarzem na temat obiektywizmu i subiektywizmu, dobra i zła, prawdy i fałszu, zgody i niezgody, którymi to kategoriami często posługujemy się w codziennej mowie, nie zawsze głęboko się nad nimi zastanawiając. Artysta z właściwą mu przekorą i absurdalnym humorem, ukazuje względność naszych stałych punktów widzenia i dozgonnych przekonań.
🔹 Jednym z założeń programu Galerii Studio jest poszerzanie zbiorów o dzieła poszukujących artystów neoawangardy, które uzupełniają obraz sztuki tego kierunku w naszej kolekcji. Ma to na celu umocnienie się wizerunku polskiej sztuki drugiej połowy XX wieku jako poszukującej, odkrywczej, kształtującej swój język w dialogu z międzynarodowymi twórcami, a jednocześnie swoistej i posiadającej własne dążenia i uwarunkowania. W Kolekcji Galerii Studio są już prace takich twórców, jak Natalia LL, Ewa Partum, Zdzisław Sosnowski, Józef Robakowski, Teresa Murak, Tomasz Ciecierski, Zbigniew Dłubak. W kontekście wymienionych polskich twórców, nieobecność prac Kozłowskiego w zbiorach Galerii była rażącym niedopatrzeniem.
🔹 Dzieła Jarosława Kozłowskiego uczestniczyły już w wystawach w naszej Galerii. W 2022 roku w Galerii Studio odbyła się wystawa „Dekolonizacje”, w ramach której prezentowane były prace wybitnych twórców zagranicznych, w tym Nancy Spero, Yayoi Kusamy, Astrid Klein, Wolfa Vostella, Ulrike Ottinger zaś z polskich m.in. Alfreda Lenicy, Grzegorza Kowalskiego czy Jerzego Ryszarda Zielińskiego „Jurry’ego”. Na wystawie zaprezentowane zostały także wczesne rysunki Jarosława Kozłowskiego z cyklu pochodzącego z 1966 roku, w którym za atrament posłużyła własna krew artysty. Tym razem możemy się pochwalić równie niezwykłym dziełem tego artysty.
🔸 Jarosław Kozłowski, „+ –” 1971, trzydzieści jeden rysunków tuszem na papierze, każdy 10 x 20 cm 🔸
🔹 Więcej o pracach w kolekcji Galerii Studio na stronie internetowej: http://tinyurl.com/yh9378ys
Finansowanie projektu:
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego. Nazwa zadania "Rozbudowa Kolekcji Galerii Studio w Teatrze Studio im. S. I. Witkiewicza w Warszawie".
Nowe prace w kolekcji Galerii Studio w 2023 roku: Alicja Bielawska
🔸 Alicja Bielawska urodziła się w 1980 roku. Tworzy rysunki i obiekty rzeźbiarskie, jej wystawy mają charakter instalacji przestrzennych. Wykorzystuje tkaninę, ceramikę, drewno, metale. Jej prace są często wizualizacją lub materializacją formy otwartej – na papierze lub w trzech wymiarach. Artystkę interesują zakrzywienia przestrzeni, sposób przeżywania przez człowieka dotykalnego świata, pogranicze między tym, co estetyczne, a użytkowe. Barwny rysunek kredkami na papierze odwołuje się do materiałów i technik najprostszych, kojarzących się z ćwiczeniem szkolnym. W sposób intrygujący artystka połączyła w nim wrażenie ruchu i wrażenie stabilności. Wiatr zdaje się wydymać wiszące na drążku tkaniny, które chcą zerwać do lotu. Ciężka stopa mocno oparta jest o ziemię, symbolicznie przytrzymując konstrukcję w miejscu. Praca rysunkowa „Różnica zawarta jest w skali” przypomina późniejszą trójwymiarową kompozycję Alicji Bielawskiej „W przymknięciu powiek” (2021), która w 2022 roku znalazła się Kolekcji Galerii Studio.
🔹 Jednym z ważnych nurtów modernizacji i aktualizacji zbiorów Galerii Studio jest rozwijanie kolekcji w takim kierunku, by uwzględniała twórczość artystów młodszej generacji. Do nich należy Alicja Bielawska. Bielawska pojawiła się na scenie sztuki w pierwszej dekadzie XXI wieku i zyskała renomę, także ponadlokalną. Artystka ma na swoim koncie znaczne osiągnięcia, jej aktywność z ostatnich lat wskazuje, że przed nią rysuje się niezwykle intrygująca i ciekawa droga twórcza.
🔸 W 2022 roku artystka prezentowała swoje prace w ramach wystawy „Materia(l)nie. Bielawska Falender”, będącej dialogiem ze znajdującymi się w Kolekcji Galerii Studio pracami Barbary Falender z cyklu „Poduszki erotyczne”. Wystawa spotkała się z dobrym odbiorem i ogromnym zainteresowaniem, szczególnie z powodu obecności twórczości Bielawskiej. Tym samym obecność jej dzieł w Kolekcji Galerii Studio jest naturalną i niezbędną kontynuacją zaistniałej już współpracy.
🔹 Więcej o pracach w kolekcji Galerii Studio na stronie internetowej: http://tinyurl.com/yh9378ys
Finansowanie projektu:
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego. Nazwa zadania "Rozbudowa Kolekcji Galerii Studio w Teatrze Studio im. S. I. Witkiewicza w Warszawie".
Nowe dzieła w Kolekcji Galerii Studio w 2023 roku
🔹 Dzięki programowi Narodowa Kolekcja Sztuki Współczesnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego do naszych zbiorów włączyłyśmy prace Jarosława Kozłowskiego, Teresy Tyszkiewicz i Alicji Bielawskiej.
🔸 Seria rysunków zatytułowana "+ –" Jarosława Kozłowskiego z 1971 roku oraz fotografia "Wata" Teresy Tyszkiewicz z 1981 roku należą do grupy ważnych historycznie dzieł artystów polskiej neoawangardy. Wzbogacają kolekcję Galerii Studio w znaczny sposób. Są to prace wybitnych artystów, których wcześniej nie było w naszych zbiorach, przekazują wiedzę o jednym z najciekawszych etapów nowoczesnego ruchu artystycznego w Polsce.
🔸 Trzy kompozycje na papierze Alicji Bielawskiej "Różnica zawarta jest w skali (III)", "Ćwiczenie I" oraz "Ćwiczenie II" z 2016 roku reprezentują twórczość artystki młodszej generacji, podejmującej wątki feministyczne i odnoszącej się do problematyki języka sztuki.
🔸 Wszystkie prace zakupione z programu Narodowa Kolekcja Sztuki Współczesnej, wkrótce znajdą się w programie wystaw, będą wzmacniać i pogłębiać dialog z widzem, służąc edukacji i promocji polskiej sztuki nowoczesnej i współczesnej.
🔹 Lista zakupionych obiektów:
1. Jarosław Kozłowski, "+ –" 1971, trzydzieści jeden rysunków tuszem na papierze, każdy 10 x 20 cm
2. Teresa Tyszkiewicz, "Wata", 1981, fotografia, odbitka żelatynowo-srebrowa, 60 x 50 cm
3. Alicja Bielawska, z cyklu "Różnica zawarta jest w skali (III)", 2016, kredka na papierze, 156 x 104 cm
4. Alicja Bielawska, "Ćwiczenie I", 2016, gwasz na papierze, 84 x 59,5 cm
5. Alicja Bielawska, "Ćwiczenie II", 2016, kredka na papierze, 84 x 59,5 cm
🔹 Więcej o pracach w kolekcji Galerii Studio na stronie internetowej: http://tinyurl.com/yh9378ys
Finansowanie projektu:
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego. Nazwa zadania "Rozbudowa Kolekcji Galerii Studio w Teatrze Studio im. S. I. Witkiewicza w Warszawie".
Zygmunt Rytka. Ciągi projekcyjne - wystawa w Galeria Studio, wg Waszych opinii "nie ma teraz ważniejszych w Warszawie".
Serdecznie zapraszamy!
Organizatorzy:
Galeria Studio, Fundacja Sztuk Wizualnych
https://fb.watch/oU2aeArBvx/
8 grudnia otworzyliśmy wystawę ZYGMUNT RYTKA. CIĄGI PROJEKCYJNE / PROJECTION SEQUENCES Dziękujemy za niesamowicie liczne przybycie!
🗣️ A już w tę sobotę, 16 grudnia o godz. 16:30, odbędzie się oprowadzanie współkuratora Daniela Muzyczuka.
ZYGMUNT RYTKA. CIĄGI PROJEKCYJNE
🔑Czynne: 9.12.2023–18.02.2024, wt–nd 12:00-19:00
23-26 oraz 31 grudnia wystawa zamknięta
28-30 grudnia wystawa czynna do 18.30
🔎 Kuratorzy: Karol Hordziej, Daniel Muzyczuk
💡Organizatorzy: Galeria Studio, Fundacja Sztuk Wizualnych
💡Partnerzy: Miesiąc Fotografii / Krakow Photomonth, Sztuki Współczesnej In Situ
Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Fot. Sisi Cecylia
Dziś wraz z Fundacja Sztuk Wizualnych otwieramy wystawę "Zygmunt Rytka. Ciągi projekcyjne". Do zobaczenia w Galerii Studio od 18:00 do 21:00!
Jednocześnie zapraszamy na dwa wydarzenia:
▪️9 grudnia o godz. 15:00 OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE "ZYGMUNT RYTKA. CIĄGI PROJEKCYJNE" z Karolem Hordziejem i Danielem Muzyczukiem
▪️16 grudnia o godz. 16:30 OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE "ZYGMUNT RYTKA. CIĄGI PROJEKCYJNE" z Danielem Muzyczukiem
Pl. Defilad 1, PKiN
Warsaw
00-901
| Wtorek | 12:00 - 19:00 |
| Środa | 12:00 - 19:00 |
| Czwartek | 12:00 - 19:00 |
| Piątek | 12:00 - 19:00 |
| Sobota | 12:00 - 19:00 |
| Niedziela | 12:00 - 19:00 |
Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Galeria Studio umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.
Wyślij wiadomość do Galeria Studio:
Paulina Olszewska opowiada o wystawie "Widzenie ciałem. Kolekcja Galerii Studio". 🔸️ Wystawę można zobaczyć od wtorku do niedzieli w godzinach 12:00-19:00 do 5 maja 2024. 🗓 21 kwietnia 2024 o godzinie 13:00 możecie posłuchać opowieści Pauliny na żywo podczas oprowadzania kuratorskiego w galerii. Do zobaczenia! Kuratorki: Natalia Andrzejewska @natalia_andrzejewska, Dorota Jarecka, Paulina Olszewska @matildapaulina_brl @studio_teatrgaleria @sisi_cecylia #sztukanowoczensa #sztukawspółczesna #Warszawa #wystawa #malarstwo #rzeźba #grafika #teatrstudio #teatrgaleriastudio
✧ Wystawa „Imagine a Breath of Fresh Air” w Galerii Studio opowiada o wizjach przyszłości z kilku perspektyw, gromadząc prace artystów i artystek z Czech, Polski i innych krajów. Prace rozmieszczone są w dwóch sekcjach na każdym z pięter galerii. Pierwsza podejmuje temat powrotu do tradycji i natury (ludzkiej). Druga – techno-optymistycznych lub dystopijnych wizji przyszłości zahaczających o fantastykę naukową. Zapraszamy od 5 czerwca! ✧ więcej: https://fb.me/e/11EHZ9MuB ✧ Artystki i artyści: BCAA System, Gabriela BK, Joshua Citarella, Mark Fridvalszki, Seana Gavin, Eva Jaroňová, Nam June Paik, Kinga Kiełczyńska, Diana Lelonek, Ruth Wolf-Rehfeldt, Milan Ressel, Leon Romanow, Adéla Součková, Maja Smrekar, Superflux, Suzanne Treister, Ondřej Trhoň & Nela Pietrová ✧ Kuratorki: Barbora Ciprová, Veronika Čechová, Tereza Jindrová, Karina Kottová (kolektyw kuratorski Towarzystwa Jindřicha Chalupeckiego) i Paulina Olszewska Partner i współproducent wystawy – Jindrich Chalupecky Society
Twórczością Janiny Węgrzynowskiej zainteresowała się Dagmar Schürrer. Dagmar Schürrer jest austriacką artystką nowych mediów mieszkającą w Berlinie. W swojej praktyce artystycznej łączy generowane cyfrowo obiekty i animacje, tekst i dźwięk, tworząc skomplikowane montaże dźwiękowe, przywodzące na myśl malarstwo, kolaż lub poezję. Ciągle rozwijające się w zmieniających się wariantach, są prezentowane na ekranie, jako instalacje lub w połączeniu z nowymi technologiami, takimi jak rzeczywistość rozszerzona (AR). W swoim projekcie "Time Is Just a Memory" artystka przełoży na język nowych technologie praktykę Węgrzynowskiej. Co z tego wyniknie? Zobaczcie sami w zapowiedzi filmu! 👇 Pracę obejrzeć można w trakcie otwarcia "Kim jest Janina Węgrzynowska?", 16.01, 19:00-21:00. Zapraszamy ‼ Kim jest Janina Węgrzynowska? Janina Węgrzynowska, Agata Bogacka, Jenny Brockmann, Marcin Dymiter, Ludomir Franczak, Magdalena Franczak, Agnieszka Grodzińska, Dagmar Schürrer Kuratorka: Paulina Olszewska Otwarcie: poniedziałek, 16.01. 2023 Wystawa będzie czynna od 16.01 do 12.03.2023 od wtorku do niedzieli, w godzinach 12:00- 19:00 Współorganizator: Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy Partner: Fundacja Arton, Warszawa Projekt powstał przy wsparciu ifa- Institut für Auslandsbeziehungen, Austriackie Forum Kultury Dziękujemy partnerom Syrena Real Estate i Pinebridge Benson Elliot za wsparcie projektu i udostępnienie rezydencji artystycznej Art Apartment w budynku HOP przy ul. Chmielnej 132/134 w Warszawie.
1:1 Kolekcja Studio 🎤 Dyskusja z udziałem Karola Sienkiewicza i Pauliny Olszewskiej 📅 15 grudnia 2022, czwartek, godz. 19:00 📍 Galeria Studio, Pałac Kultury i Nauki, Plac Defilad 1 🖼 W ramach spotkania z cyklu „1:1 Kolekcja Studio” Karol Sienkiewicz i Paulina Olszewska rozmawiać będą o obrazie Agaty Bogackiej, który w tym roku wszedł do Kolekcji Galerii Studio. Osoby dyskutujące przyjrzą się pracy Bogackiej w kontekście całości dorobku artystki i aktualnych wydarzeń społecznych i politycznych. 🎨 Artystka będzie także obecna na spotkaniu. 🎥 Spotkanie będzie również transmitowane online na stronie Facebookowej galerii. Zakup pracy do kolekcji Galerii Studio dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Narodowa kolekcja sztuki współczesnej”.
Co kryje w sobie mgła? Ernestyna Orlowska. Murmur można obejrzeć dzisiaj i jutro (sobota-niedziela, 12.-13.11) w godzinach 15:00-19:00. Zapraszamy!
Dziękujemy wszystkim za wspaniały wczorajszy wernisaż Ernestyna Orlowska. Murmur ! Zapraszamy dzisiaj- do 15:00 do 19:00!
Zwróciliście uwagę na motyw ✌️rozdzielony 2️⃣ m pojawiający się w identyfikacji wizualnej wystawy 🟪 "Rozspojone" 🟪? To praca Moniki Drożyńskiej, o której opowie Wam w specjalnie przygotowanym filmie. Obejrzyjcie! 📺 Jeszcze do 18 lipca zapraszamy na wystawę! Wtorek - niedziela, 12:00 - 19:00!
💜 Wystawa "Rozspojone" w Galerii Studio trwa! 💜 W jej ramach jeden z biorących udział artystów- Przemysław Czepurko opowiada o swojej pracy - komiksie "Gencjana" 🟪 Zapraszamy na wystawę do Galerii Studio do 1️⃣8️⃣ lipca ❗️ wtorek- niedziela, 12:00 - 19:00 ❗️
Najnowszy numer miesięcznika Pismo poświęcony jest seksualności. Z tej okazji została stworzona galeria z fotografiami "Poduszek erotycznych"Barbary Falender z Kolekcji Galerii Studio. To zapowiedź naszej przyszłorocznej wystawy, na której prace Barbary Falender wejdą w dialog z pracami Alicji Bielawskiej. Ciekawi co z tego wyniknie? Stay tuned! [fotografie prac Barbary Falender: Błażej Pindor]
Galeria Studio jest miejską galerią sztuki współczesnej w Warszawie. Stanowi część Teatru Studio, powstała w 1972 roku jednocześnie z Teatrem, dzięki inicjatywie twórcy Teatru Studio Józefa Szajny. Galeria Studio podejmuje trzy równoległe ścieżki programowe: wystawy sztuki najnowszej, projekty związane z historią i aktualnością miejsca, działania wokół zbiorów sztuki współczesnej gromadzonych w Galerii od 1972 roku.
Multimedialna Wystawa DA VINCI
Plac Defilad
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie / Museu
Ulica Pańska
Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej
Świętokrzyska
