Jakie są godziny otwarcia?

Środa 12:00 - 19:00 Czwartek 12:00 - 19:00 Piątek 12:00 - 19:00 Sobota 14:00 - 18:00

Aspekty Galeria Sztuki

Strona główna
Polska
Warsaw
Aspekty Galeria Sztuki

Galeria Sztuki Współczesnej w centrum Warszawy
aspektygallery.pl

| aspektyedu.pl

•
śr./czw./pt. 12 — 19
sob. 14 — 18

10/06/2026

Dziękujemy za wspólne otwarcie wystawy Mai Krysiak oraz Kamili Stovrag "Sny o znikaniu"!

Wystawa otwarta jest do 10 lipca, od środy do piątku w godzinach 12-19 oraz soboty 14-18.

fot. Grzegorz Podsiadlik

•
Galeria Sztuki ASPEKTY
https://www.aspektygallery.pl/
Aleje Ujazdowskie 16, 00-478 Warszawa
[email protected]
+48 513 147 664
godziny otwarcia galerii
śr./czw./pt. 12 — 19
sob. 14 — 18

27/05/2026

🌙Sny o znikaniu🌙

➡️ Już 5 czerwca o 19:00 zapraszamy na otwarcie najnowszej wystawy Sny o znikaniu | Maja Krysiak, Kamila Stovrag | Aspekty, kuratorowanej przez Martę Kudelską.

◽wernisaż 5 czerwca (piątek), godz. 19:00-21:00
◽wystawa 5 czerwca - 10 lipca 2026

◽Dowiedz się więcej o wystawie:
https://www.aspektygallery.pl/wystawa/maja-krysiak-kamila-stovrag

🌙"Sny o znikaniu mogą budzić nasz niepokój. Według senników odzwierciedlają ukryte lęki, symbolizują towarzyszące nam poczucie braku kontroli, ale także mogą oznaczać potrzebę ucieczki lub sugerować zbliżający się przełomowy moment w naszym życiu. Same sny o znikaniu nie są więc w gruncie rzeczy czymś złym, a ich wyśnienie sugeruje raczej obecny w naszym życiu długotrwały proces, którego wynik nie wydarza się w jednej, niespodziewanej chwili. Zanim bowiem coś zniknie bezpowrotnie, przemianie musi ulec jego dotychczasowa forma. Ona sama z początku może wydawać się niezmienna, stała, przewidywalna i oswojona".

[z tekstu kuratorskiego Marty Kudelskiej]

•

Galeria Sztuki ASPEKTY
https://www.aspektygallery.pl/
Aleje Ujazdowskie 16, 00-478 Warszawa
[email protected]
+48 513 147 664
godziny otwarcia galerii
śr./czw./pt. 12 — 19
sob. 14 — 18

23/05/2026

Małgorzata Martynowicz Laird

1/ Pattern 5, 1997
gobelin, wełna, aplikacje z żywicy
25 x 37 cm

2/ Pattern 6, 1997
gobelin, wełna, aplikacje z żywicy
25 x 37 cm

3/ Pattern 7, 1997
gobelin, wełna, aplikacje z żywicy
25 x 37 cm

Polska artystka zajmująca się medium tkaniny artystycznej żyjąca pomiędzy Londynem a południem Francji. Studiowała w Krakowie, w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz w Royal College of Art w Londynie. Specjalizuje się w tworzeniu gobelinów, za które otrzymała wiele nagród. Swoje prace prezentowała na licznych wystawach krajowych i międzynarodowych, m.in. w warszawskiej Zachęcie, Muzeum Włókiennictwa w Łodzi oraz podczas Międzynarodowego Biennale Tkaniny w Kioto. Jako była studentka Wojciecha Sadleya (w 1987 roku uzyskała tytuł magistra z wyróżnieniem właśnie m.in. w pracowni Wojciecha Sadleya) wzięła udział w wystawie “Wojciech Sadley i uczniowie” w 2024 roku, na której pokazała swoje monumentalne gobeliny. Jej twórczość była również pokazywana w prestiżowych instytucjach i galeriach w Wielkiej Brytanii, Austrii, na Węgrzech, a od 2002 roku także we Francji.

Notacja / Notation
wystawa 16 kwietnia - 23 maja 2026

godziny otwarcia galerii
śr./czw./pt. 12 — 19
sob. 14 — 18

Emilia Bohdziewicz | Sławomir Brzoska | Małgorzata Martynowicz Laird | Juliusz Narzyński | Włodzimierz Pawlak | Antoni Starczewski | Andrzej Szewczyk

ASPEKTY Gallery
Aleje Ujazdowskie 16, Warszawa

22/05/2026

Emilia Bohdziewicz (1941-1994)

Bez tytułu, 1986
len, czarna nić, haft ręczny i maszynowy, technika własna
288 × 288 cm
sygnowana i datowana na odwrociu: Emilia Bohdziewicz | 1986

Praca powstała specjalnie na międzynarodowy projekt Kleinsassen Art Summer 1986, organizowany przez Kunststation Kleinsassen – instytucję działającą od 1979 roku w przestrzeni dawnej szkoły wiejskiej. W wydarzeniu z roku 1986 uczestniczyli Emilia Bohdziewicz oraz Ryszard Winiarski. Ważnym elementem wystawy była współpraca artystów z publicznością oraz eksperyment z regułami kompozycji.

Prezentowana realizacja wpisuje się w charakterystyczny dla Bohdziewicz język tkaniny rozumianej jako zapis i struktura. Kompozycja oparta na rytmach przywodzi na myśl system notacji - rodzaj „pisma” tworzonego nicią, w którym obraz budowany jest z precyzyjnych relacji pionów, poziomów. Artystka operuje tu redukcją środków, konsekwencją formalną i powściągliwością, które nadają pracy niemal konstruktywistyczny charakter.

Jak zauważyła Danuta Wróblewska: „Emilia nie jest tkaczką. W jej pracach nie ma śladów tkania ani oprawy. Można by ją raczej nazwać projektantką obiektów tekstylnych…” (1986). To ujęcie dobrze oddaje sposób myślenia Bohdziewicz o tkaninie jako medium konceptualnym - bliższym projektowaniu przestrzeni i struktury niż tradycyjnemu haftowi czy gobelinowi.

📷 Kleinsassen Art Summer 1986

Notacja / Notation
wystawa 16 kwietnia - 23 maja 2026

godziny otwarcia galerii
śr./czw./pt. 12 — 19
sob. 14 — 18

Emilia Bohdziewicz | Sławomir Brzoska | Małgorzata Martynowicz Laird | Juliusz Narzyński | Włodzimierz Pawlak | Antoni Starczewski | Andrzej Szewczyk

ASPEKTY Gallery
Aleje Ujazdowskie 16, Warszawa

18/05/2026

▪️Ostatni tydzień wystawy! ▪️

Notacja / Notation
wystawa 16 kwietnia - 23 maja 2026

godziny otwarcia galerii
śr./czw./pt. 12 — 19
sob. 14 — 18

Emilia Bohdziewicz | Sławomir Brzoska | Małgorzata Martynowicz Laird | Juliusz Narzyński | Włodzimierz Pawlak | Antoni Starczewski | Andrzej Szewczyk

ASPEKTY Gallery
Aleje Ujazdowskie 16, Warszawa

📷
•

ASPEKTY
aspektygallery.pl
Aleje Ujazdowskie 16, 00-478 Warszawa
[email protected]
+48 513 147 664

14/05/2026

Włodzimierz Pawlak

„Czasu w zasadzie nie ma w sztuce. A ja chciałem zaznaczyć, że jest. Stąd malarski dziennik” – mówi Włodzimierz Pawlak. Na wystawie „Notacja” prezentujemy cykl „Dzienników B”, stanowiący istotny element szerokiej, realizowanej od 1989 roku idei rejestrowania czasu.

Prezentowane na wystawie „Dzienniki B” to cykl prac w formie gablot, w których artysta gromadzi i systematyzuje materialne ślady procesu twórczego. Wewnątrz, z niemal muzealną precyzją, uporządkowane zostały zużyte narzędzia: puste tubki po farbach, etykiety oraz wypisane ołówki. Każdy z tych obiektów został ponumerowany i skatalogowany, tworząc zapis upływającego czasu pracy. Dla Pawlaka te archiwalne zestawy to dowód na fizyczną obecność artysty i dokumentacja trudu malarskiego, gdzie nawet najkrótsza resztka ołówka staje się jednostką miary czasu.

Praktyka Pawlaka opiera się na trzech uzupełniających się formach zapisu. Obok tradycyjnego malarstwa i wspomnianych “Dzienników B”, artysta tworzył „Dzienniki A” – encyklopedyczne zbiory przerysowywanych twarzy znanych postaci, oraz „Dzienniki C” – klasyczne diariusze, w którym tekst zostaje zamazany i zastąpiony rysunkowymi powidokami lektur.

•

Notacja / Notation
wystawa 16 kwietnia - 23 maja 2026

Emilia Bohdziewicz | Sławomir Brzoska | Małgorzata Martynowicz Laird | Juliusz Narzyński | Włodzimierz Pawlak | Antoni Starczewski | Andrzej Szewczyk

ASPEKTY Gallery
Aleje Ujazdowskie 16, Warszawa

Dowiedz się więcej o wystawie:
https://www.aspektygallery.pl/wystawa/notacja-notation

13/05/2026

Antoni Starczewski (1924-2000)

// gobelin „Cebule”, lata 70. XX wieku
len, wełna
100 x 100 cm

W tworzeniu tkanin Antoni Starczewski pozostał wierny swoim ideałom i indywidualnemu podejściu do sztuki. Mimo sześciokrotnego udziału w jednym z najbardziej prestiżowych konkursów tkaniny na świecie - Międzynarodowe Biennale Tkaniny w Lozannie, artysta nie uległ wpływom “Polskiej Szkoły Tkaniny”. Jego prace pozostawały uporządkowane, rytmiczne i niesamowicie harmonijne. Były to w większości dwubarwne (wręcz ascetyczne w swojej prostocie) kompozycje składające się z zwielokrotnionych form organicznych wykonane z naturalnych materiałów, takich jak: wełna, len czy jedwab.

Co ciekawe, Starczewski sam bezpośrednio nie wykonywał swoich tkanin, a zlecał ich realizację wykwalifikowanym rzemieślnikom. Ogromnie zależało mu na precyzji i doskonałości wykonywanego dzieła.
Zanim podjął się pierwszej realizacji w medium tkaniny, przez kilka lat szukał odpowiedniego sposobu pracy z wykorzystaniem jego specyfiki.

Sam Starczewski o swoich tkaninach, pisał:

„W moich dotychczasowych poszukiwaniach tkackich starałem się:

1 – odrzucić element iluzji i anegdoty jako bardziej właściwy innym sztukom

2 – ograniczyć ekspresję formy celem działania na skupienie uwagi widza, a nie na jej rozproszenie

3 – włączyć tkaninę do otoczenia na zasadzie jej „niedziałania” – współistnienie, a nie dominowanie

4 – awansować tkaninę przez jej cofnięcie i zbliżenie do splotu płótna, którego odkrycie przez człowieka jest dla mnie największym osiągnięciem tkackim

07/05/2026

Sławomir Brzoska |

1/ Księga Hermetyczna 22, 2020
30 x 34 x 4 cm
książka, wełna, drewno

2/ Księga Hermetyczna 26, 2020
46 x 35 x 4 cm
książka, wełna, drewno

Sławomir Brzoska to polski artysta współczesny, rzeźbiarz i performer, profesor sztuk plastycznych związany z uczelniami artystycznymi w Poznaniu i Katowicach. W cyklu „Księgi hermetyczne” Sławomir Brzoska owija książki nićmi, zmieniając je w obiekty rzeźbiarskie. Gęste sploty sprawiają, że tekst staje się nieczytelny, a przez małe szczeliny widać jedynie pojedyncze słowa wyrwane z kontekstu. Artysta odbiera książkom ich tradycyjną funkcję użytkową, zamieniając proces czytania w wizualny rytuał. W ten sposób uwaga odbiorcy przenosi się z treści na samą formę i brzmienie języka, tworząc nową relację między człowiekiem a przedmiotem.

•

Notacja / Notation
wystawa 16 kwietnia - 23 maja 2026

Emilia Bohdziewicz | Sławomir Brzoska | Małgorzata Martynowicz Laird | Juliusz Narzyński | Włodzimierz Pawlak | Antoni Starczewski | Andrzej Szewczyk

ASPEKTY Gallery
Aleje Ujazdowskie 16, Warszawa
Dowiedz się więcej o wystawie:
https://www.aspektygallery.pl/wystawa/notacja-notation

Adres

Aleje Ujazdowskie 16
Warsaw
00-478

Godziny Otwarcia

Środa	12:00 - 19:00
Czwartek	12:00 - 19:00
Piątek	12:00 - 19:00
Sobota	14:00 - 18:00

Telefon

+48513147664

Strona Internetowa

http://aspektygallery.pl/

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Aspekty Galeria Sztuki umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.