Jakie są godziny otwarcia?

Poniedziałek 08:00 - 22:00 Wtorek 08:00 - 22:00 Środa 08:00 - 22:00 Czwartek 08:00 - 22:00 Piątek 08:00 - 22:00 Sobota 08:00 - 22:00

hyphen gallery / galeria łącznik, Plac Orła Białego 2, Szczecin (2026)

22/05/2026

TRANSPOZYCJE

22.05-22.06.2026

Galeria Łącznik / Hyphen Gallery

Zapraszamy do Galerii Łącznik Akademii Sztuki w Szczecinie na wystawę prac osób studiujących na Kierunku Projektowanie Mody na Wydziale Wzornictw. Hasło wystawy to TRANSPOZYCJA czyli zamiana, przeobrażenie, przystosowanie do innego użytku niż poprzedni, przeniesienie czegoś w nowy kontekst. Wystawa związana z wyjazdem studentek i studentów kierunku Projektowania Mody do Łodzi w dniach 22-25 stycznia 2025. Prezentujemy tkaniny, obiekty – obuwie, fragment kolekcji UP_Art oraz filmy i zdjęcia dokumentujące wspólny wyjazd. Podróż, rozmowy, wspólne biesiadowanie to ważny element projektu, a ekspozycja jest próbą podkreślenia wagi i znaczenia bycia RAZEM.

Opiekunowie:
dra hab. Aurelia Mandziuk, prof. AS
mgra Anna Gregorczyk
mgra Katarzyna Dynowska
Michał Przyborowski

W wyjeździe do Łodzi uczestniczyli:
Aleks Broda
Aleksandra Bartosz
Groth Alex
Bartek Szczykowski
Hanna Leus
Hanna Zydek
Julia Smuk
Karolina Korzeniowska
Karolina Michniewicz
Jakub Bocianowski
Marko Saidov
Nina Włodarczyk
Olena Dumała
Oli Jawor
Oliwia Kurowska
Oliwia Mazurek
Zuzana Pakos
Łucja Zatyka
Łukasz Sakała
Oskar Olejniczak

Autor znaku:
Dawid Urbaniak

Pomoc produkcyjna:
mgr Piotr Nikodem Wardziukiewicz

14/05/2026

Reprint/Reproduction
work in progress/w toku

22.04-17.05.2026

Wystawa archiwalnych prac oraz obiektów związanych z Wydziałem Wzornictwa.
Jest to forma ulotna - pojawiła się nagle i tak samo nagle zniknie. Prace często mają charakter ćwiczeniowy, ale pozostawiają po sobie ślad, który oddziaływuje na kolejne roczniki podejmujące studia na Wzornictwie.

Studenci.studentki i absolwenci/absolwentki:
Manuela Kajszczarek
Renata Ramola
Marta Krysińska (we współpracy z Horacym Muszyńskim)
Ewa Burda
Joanna Miler
Kornelia Biały
Alicja Grabek
Izabela Rosińska
Hanna Pińska
Agnieszka Szady
Dawid Fik
Przemysław Piniak (śp.) (we współpracy z Julią Trojanowską)
Piotr Nikodem Wardziukiewicz

cykl: en-hyphen (wystawa krótka i nagła)

Prace ze zbiorów:
Archiwum Piotra Nikodema Wardziukiewicza
Archiwum Renaty Ramoli
Archiwum Pracowni Projektowania Wydawnictw i Publikacji Multimedialnych (dzięki uprzejmości dr hab. Danuty Dąbrowskiej, prof. AS)
Archiwum Laboratorium Krawieckiego (dzięki uprzejmości mgr Anny Gregorczyk)

03/02/2026

NATURALNE ZASOBY
RAMIN / SZCZECIN

6/02–22/03/2026

Rok 2026 w Galerii Łącznik zaczynamy wystawą powarsztatową. Studentki i studenci oraz kadra kierunku Wzornictwo - Design for Living Systems gościli na początku roku akademickiego w Gusthaus Ramin, zabytkowym dworze położonym w sercu Pomorza Zachodniego, tuż przy granicy polsko-niemieckiej. W ramach wystawy prezentujemy procesy badawcze i projektowe zainspirowane genius loci i lokalnymi zasobami, które dla interdyscyplinarnych zespołów okazały się kluczowe. Czym są dzisiaj zasoby i co sprawia, że określamy je jako “naturalne”?

„Kamienność” zatem nie leży w „naturze” kamienia, w jego materialności. Równocześnie nie istnieje ona tylko w umyśle obserwatora czy fachowca. Przeciwnie, wyłania się poprzez zaangażowanie, sprzężenie kamienia z całym jego otoczeniem — łącznie z tobą jako obserwatorem — oraz z różnorodnych sposobów, w jakie uwikłany jest on w nurty przeżywanego świata. Krótko mówiąc, właściwości materiałów nie są atrybutami, lecz historiami.
Tim Ingold, Splatać otwarty świat

Design jak soczewka skupia społeczno-kulturowe strategie radzenia sobie z teraźniejszością, ale i tworzenia scenariuszy przyszłości. Wykraczając poza wymiar estetyzacji przedmiotów i przestrzeni, projektowanie staje się świadomym narzędziem odwagi. I zmiany.

Czym są zasoby? Jakie jest ich źródło i rola we współczesnym — kulturowym, emocjonalnym i twórczym — krajobrazie? Jak korzystamy z zasobów własnych i zewnętrznych? I co sprawia, że określamy je jako „naturalne”?

Zwróciliśmy się w stronę materii i aktantów nieludzkich (roślin, zwierząt, żywiołów) by na konkretnych przykładach zbadać znaczenie i potencjał naturalnych zasobów. Warsztaty inicjujące projekt odbyły się w Gusthaus Ramin, zabytkowym dworze położonym w sercu Pomorza Zachodniego, tuż przy granicy polsko-niemieckiej. Tam spotkaliśmy obiekty, które stały się zalążkiem badania procesów, relacji i właściwości pozyskanej materii. Ów ferment badawczy wykiełkował w postaci scenariuszy przyszłości, które rozwijają rozmaite wątki i potencjały “wziętych pod lupę” obiektów.

W procesie badawczym i twórczym uczestniczyli studenci oraz studentki I i II roku studiów magisterskich Wzornictwo —Design for Living Systems oraz wykładowcy i wykładowczynie Wydziału Wzornictwa.

Kuratorka
Agata Kiedrowicz

Koncepcja projektu
Agata Kiedrowicz
Agnieszka Polkowska

Prowadzenie warsztatów / Ramin 5-6.10.2025
Agata Kiedrowicz
Agnieszka Polkowska
Aleksandra Korbańska
Jolanta Grenke
Edward Orłowski

Identyfikacja wizualna, dokumentacja fotograficzna
Piotr Nikodem Wardziukiewicz

Aranżacja
Agata Kiedrowicz
Piotr Nikodem Wardziukiewicz

Wykładowczynie i wykładowcy biorący udział w projekcie
dra Ewa Bochen-Jelska
dr Maciej Jelski
Agata Kiedrowicz
Aleksandra Korbańska
dra Emilia Łapko
dra Agnieszka Polkowska
dr Mateusz Sipiora
Piotr Nikodem Wardziukiewicz
dra Iga Węglińska
Marta Wyrzykowska

Osoby studenckie biorące udział w projekcie
Karolina Borowska
Aleksandra Brejwo
Alicja Fijał
Maurycy Gebel
Filip Krauzowicz
Oliwia Łobożewicz
Anita Robaczewska
Izabela Rosińska
Agnieszka Szady
Marta Wilczewska

Pomoc w realizacji sitodruku oraz szycia
Michał Przyborowski, Anna Gregorczyk

13/11/2025

Nowa wystawa w Galerii Łącznik ruszyła!
Wystawa prezentuje Artbook zaprojektowany przez mgrę Martę Marię Madej, wykładowczynię Katedry Komunikacji Wizualnej.

Wystawę będzie można obejrzeć do 3 grudnia 2025 roku!

„Siła Formy. Pop-up. Artystki XX i XXI wieku” to interaktywny projekt, który łączy badania, projektowanie, inżynierię papieru i edukację.

To książka pop-up, w której została zebrana twórczość czterdziestu jeden polskich artystek, które zmieniają język artystyczny i projektowy i wpływają na kulturę. Ich praca zyskuje nową, przestrzenną interpretację. Z płaskiej strony powstają trójwymiarowe kompozycje – formy, które można poruszyć i zobaczyć w działaniu.
Projekt rozwija się wielotorowo – książki, wystawy i warsztaty, które pozwalają odbiorcom wejść w proces odkrywania i samodzielnego tworzenia.
Pop-up działa tu jak medium, które wymusza aktywność. Trzeba podnieść, pociągnąć, rozłożyć, by zobaczyć pełen obraz. Odbiorca nie jest biernym widzem – staje się uczestnikiem analizy, a ruch dłoni staje się gestem interpretacyjnym. Ma silny edukacyjny potencjał, ponieważ otwiera proces krytycznego myślenia: przez interakcję, doświadczenie, porównania. Wierzę, że edukacja w kulturze powinna dawać narzędzia do własnego odkrywania. To edukacja, która nie polega na linearnym opowiadaniu historii sztuki, a zaprasza do doświadczenia, które wywołuje pytania: jak sztuka się zmienia, jak rezonuje dzisiaj i jaką ma rolę społeczną. „Siła Formy” jest właśnie takim narzędziem.

Koncepcja, tekst i formy pop-up, projekt graficzny i skład: Marta Maria Madej
Redakcja merytoryczna: Anna Ciabach, Ania Witkowska
Redakcja językowa: Wiktoria Klera
Sitodruk: Dominika Starowska
Producent: Piotr Nikodem Wardziukiewicz
Oprawa graficzna/studenci: Dominika Szymonek, Jagoda Rolbiecka, Oskar Zaranek
Fotografie: Beata Wencławek
Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Adres

Plac Orła Białego 2
Szczecin
70-562

Godziny Otwarcia

Poniedziałek	08:00 - 22:00
Wtorek	08:00 - 22:00
Środa	08:00 - 22:00
Czwartek	08:00 - 22:00
Piątek	08:00 - 22:00
Sobota	08:00 - 22:00

Strona Internetowa

https://www.instagram.com/hyphen_gallery/

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy hyphen gallery / galeria łącznik umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

hyphen gallery / galeria łącznik