Quali sono gli orari di apertura?

Lunedì 10:00 - 13:00 Martedì 10:00 - 13:00 Mercoledì 10:00 - 13:00 Giovedì 10:00 - 13:00 Venerdì 10:00 - 14:00

ARS Art Space

Casa
Italia
Milan
ARS Art Space

We advance international contemporary artist practices by supporting artist at pivotal points in the

L’organizzazione ART SPACE lavora con base a Milano, ma cerca di spostarsi in Italia e all’estero, per creare progetti espositivi che possano promuovere l’arte, la cultura ed artisti. Art Space ha a cuore la promozione della cultura attraverso l’arte e il sostegno degli artisti italiani ed internazionali con cui collabora. Gli eventi che crea l'organizzazione sono sempre unici grazie alle esperien

ze che ogni collaboratore apporta ad Art Space, sempre a giovamento degli artisti e della comunità che ci ospita.

27/05/2026

⏳
Art Space è lieta di presentarvi la seconda edizione della mostra ARS TEMPUS.
L’evento espositivo aprirà le porte il 24 Giugno 2026, a partire dalle ore 18:00, presso la Galleria d’Arte “iKonica”, sita in via Nicola Antonio Porpora 16/A a Milano.

La rassegna vedrà la partecipazione di circa quaranta artisti internazionali, offrendo una panoramica sulle tendenze dell’arte attuale. Il concetto cardine della mostra è il tempo, tema da sempre dibattuto all’interno della società e oggetto di molteplici interpretazioni.

In una società ultramoderna, costantemente interconnessa e caratterizzata da ritmi frenetici, “ARS TEMPUS” si pone l’obiettivo di invitare il pubblico a una riflessione necessaria. La mostra diventa così uno spazio di sosta dove recuperare il significato profondo di un tema che, nella fretta del quotidiano, rischia di essere smarrito.

L’esposizione resterà aperta al pubblico presso la Galleria “iKonica” dal 24 al 30 giugno 2026.

25/05/2026

🪶
Siamo felici di presentarvi l’opera dal titolo “Light and free” dell’artista Rahim Lascandri (RALAS).

📸 “Nell’ambito del tema Il concetto di tempo, l’opera di Rahim Lascandri riflette sul rapporto tra tempo, origine e trasformazione. La piuma diventa simbolo di passaggio e invita a interrogarsi sulla sua provenienza, sul momento del distacco e sul significato del cambiamento. È una fine, un nuovo inizio o semplicemente il naturale scorrere del tempo?
Attraverso un’immagine essenziale e sospesa, l’opera apre una riflessione sulla creazione, sulla transitorietà, sulla morte e sulla possibilità di un ciclo che si rinnova.”

✍🏻 Rahim Lascandri nasce nel 1977 a Zurigo e oggi vive ad Aarau, in Svizzera. Il suo bisnonno, Eugen Jordi, è stato un artista svizzero, attivo come grafico, tipografo, xilografo, pittore e insegnante d’arte. Nonostante questa eredità familiare, Rahim si è avvicinato alla creatività solo dopo molti anni. Nel 2021 acquista la sua prima macchina fotografica, una Fujifilm X-T30, iniziando un percorso personale nella fotografia. Fin dall’inizio sceglie il bianco e nero come forma di riduzione consapevole, dando centralità a forma, struttura, contrasto e atmosfera. Le sue opere nascono da un dialogo silenzioso con la natura e trasformano soggetti familiari in composizioni essenziali, tranquille e quasi meditative.

20/05/2026

🏛️
Siamo felici di presentarvi le sculture di bronzo di Eduard Rangnau dai titoli RAUM” Nr.3 e “RAUM” Nr.4

🏢 Le opere appartengono alla serie “Raum” ed esplorano lo spazio come custode del tempo.
Strati, spostamenti e aperture evocano il concetto di durata, trasformazione e quiete. Il tempo non viene rappresentato in modo diretto, ma reso percepibile attraverso la dimensione spaziale.

🖌️ Eduard Rangnau è uno scultore tedesco e specialista nella fonderia artistica. Vanta oltre 25 anni di esperienza nella fusione tradizionale dei metalli. Le sue opere uniscono maestria artigianale ed espressione artistica contemporanea. Vive e lavora a Siegen, in Germania.

19/05/2026

🌬️🪁

Siamo felici di presentarvi l’opera dell’acquerellista Nadia Tognazzo dal titolo “L’insostenibile leggerezza” realizzata nel 2023.
🍃
Quest’opera si concentra su uno dei temi più cari per Nadia, legati allo scorrere del tempo: l’impermanenza delle cose e dell’esistenza stessa.
Tutto è destinato a finire e la nostra vita è appesa a un filo.
Nonostante questo viviamo nella grande illusione di essere eterni e pertanto la carichiamo di energia con progetti, aspettative e speranze. Ed è proprio per questo che è bellissima.
L’artista ha mescolato figurativo e astratto, realizzando due piani sovrapposti.
I soffioni rappresentano la bellezza, la precarietà e la brevità dell’esistenza ... una brevità proficua, in questo caso, che lascia dietro di sé i semi per il futuro. La linea in sovrapposizione rappresenta lo scorrere del tempo con i suoi corsi e ricorsi.

🎨 Nata a Milano nel 1959: dopo varie esperienze con la pittura a olio, nel 1989 rimane affascinata dalla tecnica dell’acquerello, che approfondisce e perfeziona sotto la guida dei maestri Angelo Gorlini e Anna Pavesi.
Dal 1994 è socia ordinaria dell’A.I.A. (Associazione Italiana Acquerellisti) e nel 2015 è entrata a far parte della prestigiosa Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano. In questi anni ha partecipato a vari concorsi, ottenendo numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero.
Negli ultimi anni si è dedicata anche alla realizzazione di vari libri d’artista, usando oltre all’acquerello su carta, anche altri materiali; è stata selezionata per la partecipazione alle mostre “Oggetto Libro” che si sono svolte a Milano nel 2018, 2021 e 2023 (Museo del Design). Fa inoltre parte della Giuria nel “Biennial International Price Fabriano Watercolour” (edizioni 2020, 2022 e 2024).

07/05/2026

⏳
for Artists

Art Space presenta “ARS TEMPUS”: la seconda edizione della collettiva internazionale sulla percezione del tempo.
L’evento espositivo aprirà le porte il 20 Giugno 2026, a partire dalle ore 18:00, presso la Galleria d’Arte “iKonica”, sita in via Nicola Antonio Porpora 16/A a Milano.

La rassegna vedrà la partecipazione di circa quaranta artisti internazionali, offrendo una panoramica sulle tendenze dell’arte attuale. Il concetto cardine della mostra è il tempo, tema da sempre dibattuto all’interno della società e oggetto di molteplici interpretazioni. Se per alcuni esso rappresenta un limite inesorabile, per altri diviene una dimensione con cui convivere o un elemento da plasmare attraverso una visione strettamente personale. Ogni individuo vive infatti lo scorrere dei giorni in maniera unica, riflettendo una sensibilità che gli artisti di ogni epoca hanno cercato di catturare.

L’esposizione resterà aperta al pubblico presso la Galleria “iKonica” dal 20 al 27 giugno 2026.

30/04/2026

🫟🎨🖌️🥂
Grazie ancora a tutti per la speldida edizione di Ambientarti!
Presto novità in arrivo

27/04/2026

Vi presentiamo il video ufficiale della serata dell’opening di AMBIENTARTI VII scolta il 21/04/2026 durante la settimana del Salone del Mobile di Milano presso la Galleria Ikonica.

24/04/2026

🤖🎨🖌️
Siamo felici di presentarvi le opere di Max Lippolis dai titoli: Smart Schroder, Ruggiero e 3 C.C.C.

🤖 “Smart Schroder”
Un robot pensato per andare a tutto gas. Ironico e dinamico, unisce elementi meccanici e domestici in una piccola creatura dal carattere energico. È stato creato assemblando un contatore del gas, un posacenere, pedali di bicicletta, una testina tagliaerba a catena e un coprimozzo di cerchione Smart.

🤖 “Ruggiero”
Il Roboot, appena terminato, appariva già completamente arrugginito, e il suo aspetto vissuto racconta la storia dei materiali che lo compongono, trasformati in una nuova presenza ironica e leggermente malinconica.
È stato realizzato assemblando sveglie, molle cilindriche, pasturatori a molla e viti utilizzate per il fissaggio delle traverse dei binari ferroviari.

🤖 “3 C.C.C.”
È l’assistente speciale in cucina che aiuta a preparare il caffè perfetto. Grazie alla sua potente antenna percepisce tutti gli aromi del caffè appena fatto e, con la sua corazza in lega speciale, può gustarlo anche a temperature elevatissime. Con 3 C.C.C. non si rischia più di bere una ciofeca.

🖌️ Max Lippolis nasce a Napoli il 20 dicembre 1972. Si forma all’Istituto d’Arte Filippo Palizzi e all’Accademia di Belle Arti di Napoli, affiancando alla pratica artistica un’esperienza nel graphic design, packaging e brand identity. La sua curiosità e passione per la sperimentazione lo avvicinano al riciclo creativo, da cui nasce Roboot – Nuova vita agli oggetti, inizialmente un gioco con la figlia poi evoluto in progetto artistico. Attraverso il recupero di materiali di scarto trovati in mercatini, fiere e spiagge, riassembla oggetti dando loro nuove forme e significati. Il progetto promuove il riuso come pratica sostenibile e come occasione per nuove espressioni creative.

22/04/2026

🌺🖌️🎨
Siamo felici di presentarvi le opere di Annetta dai titoli “FRIDA Fiorire nonostante tutto” e “ALICE Leggera nel meraviglioso”.

🌹“FRIDA Fiorire nonostante tutto”
Si tratta di un “ritratto” della celebre artista, realizzato con filo di ferro e decorato con cialde di caffè, il tutto incastonato in una cornice anch’essa fatta a mano in filo di ferro. Frida Kahlo evoca temi come identità, resistenza e rivoluzione, che l’hanno resa un’icona senza tempo, sia dal punto di vista artistico che sociale. La cornice non è un semplice contorno né un elemento di contenimento: è parte integrante dell’opera stessa.
💎 “ALICE Leggera nel meraviglioso”
Scultura che rappresenta l’iconica figura Disney, realizzata con filo di ferro e cialde di caffè, fissata su una base in legno, anch’esso materiale di recupero. Alice incarna un mondo surreale e immaginario, in cui l’impossibile diventa possibile e tutto è il contrario di tutto. Una figura che affascina perché ricorda quanto sia importante credere nei propri sogni e coltivarli.

👩🏻‍🎨 Anna Stoppa, in arte Annetta, è un’artista indipendente nata sul Lago di Como nel 1988.
Fin da giovane coltiva una forte vocazione artistica, che porta avanti parallelamente alla sua attività professionale negli studi legali dell’hinterland milanese, contesto che considera fonte di preziosi spunti umani e creativi. La sua ricerca si basa su upcycling e sostenibilità: realizza pezzi unici utilizzando materiali di recupero, senza mai ricorrere a colle per l’assemblaggio. La sua cifra stilistica è l’istintività: rifiuta progetti preparatori e strumenti di misurazione, privilegiando una realizzazione diretta, libera e volutamente “imprecisa”. Nel 2025 ha partecipato alla Milano Design Week, esponendo presso Superstudio un’opera sul tema “Happiness”, confermando il suo approccio ad un’arte immediata e concettuale.

21/04/2026

🌊
Felici di presentarvi il Partner della mostra “Ambientarti VII”, l’Associazione “Angeli dei Navigli”. Titolare dell’associazione Simone Lungii interverrà durante la presentazione ufficiale della mostra.
🔉 Angeli dei Navigli” - è un’Associazione nata per prendersi cura dei canali di Milano dell’ambiente urbano attraverso azioni concrete, partecipazione civica e amore per il territorio. Il progetto nasce già dieci anni fa sul territorio, coniugando ecologia, sport, e cultura, coinvolgendo volontari di tutte età in iniziative di pulizia, sensibilizzazione e tutela dei beni comuni. Titolare dell’associazione è Simone Lunghi premiato con l’Ambrogino d’oro.

Indirizzo

Via Privata Bernabo' Visconti 13
Milan
20153

Orario di apertura

Lunedì	10:00 - 13:00
Martedì	10:00 - 13:00
Mercoledì	10:00 - 13:00
Giovedì	10:00 - 13:00
Venerdì	10:00 - 14:00

Sito Web

https://www.artspacemilano.com/

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