Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mardi 11:00 - 18:00 Mercredi 11:00 - 18:00 Jeudi 11:00 - 21:00 Vendredi 11:00 - 18:00 Samedi 11:00 - 18:00 Dimanche 11:00 - 18:00

MAD Paris

Name: MAD Paris
Address: 107 Rue de Rivoli, Paris, 75001, FR
Telephone: 01.44.55.57.50
Price range: ££
Rating: 4.4

Les Ateliers du Carrousel, ateliers de pratique artistique, sont présents sur ces trois sites.
(5407)

Institution originale et plurielle, Les Arts Décoratifs entretiennent « en France la culture des arts qui poursuivent la réalisation du beau dans l’utile » et maintiennent des liens étroits avec le monde industriel, établissant de nombreux partenariats avec des entreprises exerçant leurs activités dans des domaines variés. Ses différentes composantes sont réparties sur trois sites à Paris :

• au

107 rue de Rivoli, les ailes de Rohan et de Marsan du palais du Louvre abritent le Musée des Arts Décoratifs (MAD) possède une collection unique d'objets d'art de mode et de publicité, qui témoignent de l'art de vivre du Moyen Age jusqu'à nos jours
• au 63 rue de Monceau, l’hôtel Camondo accueille le Musée Nissim de Camondo
• au 266 boulevard Raspail est installée en 1988 l’École Camondo (appellation née d’une implantation antérieure dans les communs de l’hôtel Camondo), spécialisée dans le design et l’architecture intérieure.

05/09/2026

À vos agendas 🗓️ | Les rencontres de la Paris Design Week

👀 À l’occasion de la Paris Design Week, le musée des Arts décoratifs vous propose un après-midi de rencontres autour de l’exposition « Paris > Kyoto > Paris. Quatre designers de retour du Japon » !

🗓️ Le samedi 12 septembre 2026
🎟 Gratuit (inclus dans votre billet)
📍 Au musée des Arts décoratifs

Rendez-vous sur notre site internet pour plus d’informations :
👉 https://swll.to/7FxYgy

📷 (1) Façade du musée des Arts décoratifs, 2025 © Les Arts Décoratifs / Martin Argyroglo
(2) Felipe Ribon, encensoir Stardust II, 2024 © Felipe Ribon
(3) Felipe Ribon, encensoir Stardust I © Felipe Ribon
(4) Tony Jouanneau, œuvre textile murale ECHIRO, 2026 © Tony Jouanneau
(5) Marion Vidal, Plastron Muse, Édition MiniMasterpiece, 2026 © Garance Corteville
(6) Sans titre, détail de bois massif tressé, Nina Fradet, 2026 © Ségolène Duret

02/09/2026

À vos agendas 🗓️ | L’exposition « Rafael Pavarotti, photographe » ouvre bientôt ses portes au musée des Arts décoratifs

✨ À partir du 2 octobre 2026, venez découvrir pour la première fois en France, le travail du photographe brésilien Rafael Pavarotti, au musée des Arts décoratifs.

📸 Rafael Pavarotti s’intéresse très tôt à la photographie de mode et travaille à Rio, São Paulo et Londres avant de s'établir à Paris. En 2022, il s’est distingué par la couverture du British Vogue avec « As the World Turns » qui montre neuf mannequins noirs. En tant qu’afro-autochtone, il affirme vouloir créer des modèles qui permettront à tous, et surtout aux générations futures, de se reconnaître et de se projeter dans l’univers de la mode.

👀 Plus de 200 tirages mettant à l’honneur son style coloré et puissant seront exposés. Des couvertures de magazines de mode prestigieux, aux portraits de stars internationales de la pop culture comme Rihanna, Harry Styles et Beyoncé, en passant par les campagnes qu’il compose pour de grandes maisons telles que Dior, Balmain ou encore Margiela.

🗓️ Du 2 octobre 2026 au 2 mai 2027
📍 Au musée des Arts décoratifs

Préparez votre visite dès maintenant sur notre billetterie en ligne :
👉 https://swll.to/4R6CN

H&M, mécène principal
Avec le soutien de Iguatemi

📷 Photographies : © Rafael Pavarotti / Conception graphique : Zoo designers
(1) Future Proof, British Vogue, septembre 2022, avec Mamuor Majeng, Nyaueth Riam, tenues Bottega Veneta
(2) Balmain, collection automne-hiver 2023, avec Naomi Apajok

01/09/2026

Focus 🔍 | Une vision royale devenue identité nationale

👗 En préparation d'une tournée de visites d'État en Europe et aux États-Unis en 1960, Sa Majesté la Reine Sirikit lance une étude historique du costume de cour thaïlandais et développe huit formats de costumes traditionnels thaïlandais, réunis sous le titre « Chud Thai Phra Rajaniyom », destinés chacun à un type de cérémonie ou d’événement.

🌍 En 2024, une candidature a été déposée auprès de l'Unesco pour que le « Chud Thai » soit inscrit sur la liste du patrimoine mondial immatériel nécessitant une sauvegarde.

👑 Les tenues issues des garde-robes de Sa Majesté la Reine Sirikit, de Sa Majesté la Reine Suthida Bajrasudhabimalalakshana et de Son Altesse Royale la Princesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya témoignent d'une tradition vivante au sein de la famille royale.

🗓 Jusqu'au 1er novembre 2026
📍 au musée des Arts décoratifs

Préparez votre visite de l'exposition « La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande » sur notre billetterie en ligne :
👉 https://swll.to/hnPmoup

📷 (1, 2, 4, 5) © QSMT
(3) © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

31/08/2026

À vos agendas 🗓️ | L’exposition « Look ! 40 ans de mode au musée » ouvre bientôt ses portes au musée des Arts décoratifs

✨ À partir du 30 septembre 2026, plongez dans quarante ans de création et de patrimoine à travers 40 silhouettes iconiques. De l’atelier de couture aux coulisses du musée, l’exposition révèle les savoir-faire et les gestes qui transforment le vêtement en œuvre d’art.

✏️ Du croquis initial au défilé, en passant par la photographie de mode et les réserves, découvrez les deux vies du vêtement et les étapes de sa création, de sa conservation et de sa transmission. Dessins, broderies, patrons et pièces emblématiques dialoguent avec les grandes expositions qui ont marqué l’histoire du musée.

🪡 Une immersion dans les collections, enrichies notamment par les fonds de l’Union française des Arts du Costume, pour célébrer quarante ans de dialogue entre création, patrimoine et société.

🗓️ Du 30 septembre 2026 au 4 avril 2027
📍 Au musée des Arts décoratifs

Préparez votre visite dès maintenant sur notre billetterie en ligne :
👉 https://swll.to/7rKM3a

Restauration des pièces de mode conservées au musée des Arts décoratifs réalisée grâce au soutien de Christine et Stephen A. Schwarzman.
Avec le soutien du DEFI et des Friends of the Musée des Arts Décoratifs.
Avec la participation de René et Marie-France Kern.

📷 Conception graphique : Teddy Pouteau
(1) Valentino, Ensemble du soir, Collection Haute Couture Automne/Hiver 2007-2008, Paris © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière
(2) Robe à la française, 1760, France © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance
(3) Schiaparelli, Robe du soir, 1952/1953 © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

28/08/2026

À vos agendas 🗓️ | De Kyoto à Paris : regards croisés sur le design

🇯🇵 À l’occasion de la Paris Design Week, le musée des Arts décoratifs met à l’honneur quatre designers ayant séjourné au Japon, à la Villa Kujoyama — Nina Fradet, Tony Jouanneau, Felipe Ribon et Marion Vidal — dans un parcours inédit déployé au sein de ses galeries permanentes.

✨ Du 10 septembre 2026 au 3 janvier 2027, une vingtaine d’œuvres et d’installations conçues à la suite de leur résidence à Kyoto révèlent leur vision sensible et singulière du Japon. Entre art, science, et design, ces œuvres hybrides explorent de nouveaux langages, conjuguant précision du geste et liberté créative. Elles instaurent une relation fertile avec les savoir-faire japonais et une écriture novatrice, en résonance avec les collections et les espaces du musée.

🗓️ Du 10 septembre 2026 au 3 janvier 2027
📍 Au musée des Arts décoratifs de Paris

Rendez-vous sur notre site internet pour obtenir plus d’informations :
👉 https://swll.to/6WaV1JC

Ce projet bénéficie du programme post-résidence de la Villa Kujoyama, avec le soutien de l’Institut français, l’Institut français du Japon et la Fondation Bettencourt Schueller.

📷 © Les Arts Décoratifs / Conception graphique : François-Régis Clocheau

04/08/2026

Focus 🔍 | Au fil des éventails

👀 Avec ces pics de chaleur devenus réguliers, l’éventail devient un indispensable à garder sur soi ou dans son sac. L’occasion pour le département Design graphique et Publicité de vous présenter une petite sélection d’éventails publicitaires parmi les 1 321 de la collection !

📖 Caractéristique d’une classe sociale aisée, l’éventail d’apparat décline au XIXème siècle avec l’industrialisation et le progrès, au profit de l’éventail publicitaire. Certains éventaillistes traditionnels, comme Duvelleroy, développent cette activité. Les premiers brevets datent de 1847 mais peu ont été recensés avant 1890. Leur succès est ensuite fulgurant jusqu’à la Seconde Guerre mondiale. La France reste pendant longtemps le plus grand producteur d’éventails publicitaires avant la concurrence tardive des États-Unis.

⚠ À noter : la bibliothèque du musée des Arts décoratifs fait une pause estivale et vous accueille de nouveau à partir du 1er septembre 2026 !

📷 (1) Claude Tolmer, Les Galeries Lafayette. Votre désir est d'être belle... le nôtre est de vous rendre... plus belle encore !, lithographie couleur, 1930/1935. N° INV. 2011.80.54
(2) D'après Leonetto Cappiello, Bally Le meilleur marché par la qualité, lithographie couleur, 1933. N° INV. 2011.80.84
(3) Anonyme, Café de Paris Armenonville, colorié au pochoir, 1910/1920. N° INV. 2011.80.199
(4) Anonyme, Huile de Chaldée Jean Patou Paris, lithographie couleur, 1925/1935. N° INV. 2011.80.101
(5) Duvelleroy Paris, G. Darcy, Café de Paris, lithographie couleur, 1900/1910. N° INV. 2011.80.203
(6) Anonyme, Campbell's Tomato Soup, lithographie couleur, après 1930. N° INV. 2011.80.575
(7) Anonyme, Compliments of C.W. Wallace, héliogravure brune/sepia, 1950-1960. N° INV. 2011.80.726
(8) Anonyme, Talons et semelles Wood-Milne [chien], Chromotypographie, vers 1920. N° INV. 2013.104.18

31/07/2026

Focus 🔍 | L’ombrelle se fait une place au soleil

☀ L’ombrelle, introduite en France au XVIe siècle par Catherine de Médicis, reste un élément essentiel du vestiaire féminin jusqu’en 1914. Elle se transforme dans les années 1920 avec un manche plus épais et plus court, puis son usage décline dans les années 1930 avec l’essor du bronzage.

☂ Avec ses formes délicates, ses manches finement travaillés et ses couleurs harmonieuses, l’ombrelle inspire avec bonheur les illustrateurs. La variété de l’ombrelle « à la chinoise », pointue comme une pagode et recouverte de papier huilé ou de cretonne imprimée, est mise en valeur en couverture des catalogues commerciaux des grands magasins et des revues de mode.

⚠ À noter : la bibliothèque du musée des Arts décoratifs fait une pause estivale et vous accueille de nouveau à partir du 31 août 2026 !

📷 (1) Au Printemps, 12 avril 1921, couverture, illustration de Drian
(2) Vogue US, 15 mars 1924, couverture, illustration de Pierre Brissaud
(3) Au Bon Marché, 24 mars 1923, couverture, illustration René Vincent
(4) Marie-Claire, 27 mai 1938, n° 65, dernière de couverture, publicité Kestos, illustration L.K
(5) Au Bon Marché, 1928, couverture
(6) Au Bon Marché, 1921, illustration Maurice Berty
(7) Au Printemps, 28 mars 1927
(8) Art Goût Beauté, juin 1923, illustration M. Renaud
(9) Au Printemps, été 1910

28/07/2026

Hommage 🖤 | Le musée des Arts décoratifs salue la mémoire de Marc Held (1932-2026)

🤍 Designer, architecte et photographe, Marc Held laisse une œuvre libre, inventive et profondément humaniste, qui a durablement marqué le design et l’architecture contemporains.

🔍 Autodidacte, il se fait connaître dans les années 1960 avec son fauteuil « Culbuto », devenu une icône du design français, présenté dans sa galerie parisienne L’Échoppe, fondée en 1965. Pionnier dans l’utilisation de la fibre de verre et du plastique moulé, il crée des objets emblématiques pour Prisunic, Lip, Renault ou Coquet, tout en développant une vision singulière de l’architecture avec son agence Archiform.

🌍 Installé en Grèce à partir de 1989, il approfondit sa réflexion sur un habitat respectueux des paysages et des modes de vie. En 2024, il réalise au Sénégal une école maternelle écologique, construite avec des artisans locaux et des matériaux du territoire, aboutissement d’un engagement pour une architecture durable et solidaire.

👥 Marqué par son histoire — l’exil pendant la Seconde Guerre mondiale et son engagement dans la Résistance dès l’âge de onze ans — Marc Held a toujours placé l’humain au cœur de sa création.

📷 (1) Marc Held (1932-2026), affiche, Prisunic/4 décor et confort de la maison est paru, 1970. Offset couleur. N° INV. 2021.86.275 © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière
(2) Marc Held (1932-2026), fauteuil « Primo Culbuto », France, 1965. Polyester armé de fibre de verre, aluminium tourné, mousse, tissu. Don Marc Held, 2010. N° INV. 2010.81.1 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance
(3) Marc Held (1932-2026), affiche, Prisunic/6 pour le décor et le confort de la maison, 1971. Offset couleur. N° INV. RI 2005.29.24 © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière
(4) Marc Held (1932-2026), lit, 1970. Polyester moulé thermoformé, fibre de verre. Don Bénédicte Brisset, Marie-Pierre Calmel, Emmanuelle Pesqué, en mémoire d'Anne-Marie et Alain Sayag, 2007. N° INV. 2007.55.1.1-4 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

08/07/2026

À vos agendas 🗓️ | La programmation 2026-2027 se dévoile

👀 Entre mode, photographie et arts décoratifs, le musée des Arts décoratifs vous dévoile sa programmation 2026-2027.

✨ Des expositions qui mettent à l'honneur la création, le patrimoine et les savoir-faire, à découvrir tout au long de cette nouvelle saison.

Rendez-vous sur notre site internet pour en savoir plus sur les actualités du musée :
👉 https://madparis.fr/

📷 (1) Façade du musée des Arts décoratifs, 2025 © Les Arts Décoratifs / Martin Argyroglo
(2) Tony Jouanneau, œuvre textile murale ECHIRO, 2026 © Tony Jouanneau
(3) Valentino Couture, ensemble du soir, robe bustier en crêpe rose, corsage en satin drapé et crêpe nervuré, jupe à quille, cape en organdi brodé de feuillures d’organdi rose. Tissu : Ostinelli, broderie : Pino Grasso. Collection Haute Couture Automne/Hiver 2007-2008, modèle 170. Veste portée par Lucy Liu lors du défilé Printemps-Été 2008, Paris, 23 janvier 2008. Don Valentino 2008. N°INV. 2008.138.2, 2008.138.1 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance
(4) Rafael Pavarotti, Nyaueth Riam et Mamuor Awak dans des tenues Bottega Veneta par Matthieu Blazy (2022) Vogue, Septembre 2022
(5) Marion Delarue, Broche Parrot Devotee 4
(6) Inez & Vinoodh (Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin), Viktor & Rolf, 2025. Viktor Horsting (gauche) et Rolf Snoeren (droite) © VLM Studio
(7) Alfred Nicolas Normand, relevé du mur de l'atrium côté salle à manger, 1860. N° INV. 45384 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance
(8) Hans Jacob Plepp (vers 1557-1598), projet de vitrail pour Guillaume Queloz et Adelheit Büchinger. Plume et encre noire, lavis gris, sur papier vergé © Les Arts Décoratifs

03/06/2026

Focus 🔍 | La chaise longue « Asa » intègre la bibliothèque du siège

👀 Laboratoire d’expérimentation matérielle, la chaise longue « Asa » redéfinit les propriétés physiques et structurelles de la laque japonaise. Conçue par le designer Dimitry Hlinka et le laqueur Nicolas Pinon, lauréats du Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main, cette assise est le fruit d’une recherche de cinq années sur les capacités mécaniques des matériaux biosourcés.

🌾 L’innovation majeure de cette pièce réside dans la réinterprétation radicale du « kansh*tsu ». Cette technique du VIIe siècle, qui consiste à polymériser la laque végétale « urushi » pour créer des structures autoportantes, est ici hybridée avec de l’ingénierie contemporaine. Le duo a remplacé l'âme de bois traditionnelle par une matrice en carton alvéolaire, offrant un rapport légèreté/résistance exceptionnel. Sur cette trame, ils ont appliqué un enduit composite inédit : un mélange de laque pure, de colle de riz et de poussière de chanvre, un déchet industriel upcyclé.

♻ Cette formulation génère une coque monobloc d’une extrême solidité, dont la tension structurelle évoque celle d’une feuille de papier. Protégée par les propriétés naturellement imputrescibles et antibactériennes de la laque, la surface rouge mat révèle une tactilité finement poudrée. Reposant en apesanteur sur un piètement profilé en sycomore ondé, ce meuble bio composite s’inscrit dans un cycle écologique parfait : pensé pour traverser les siècles, il conserve la faculté chimique de retourner intégralement à la terre.

🪑 Récemment intégrée aux collections permanentes du musée des Arts décoratifs, la collection « Asa » instaure un passionnant dialogue avec une autre icône de notre parcours : la chaise longue en bambou conçue au Japon par Charlotte Perriand en 1940. Deux époques, mais une même démonstration scientifique et esthétique : celle d’une forme dictée par l’intelligence intime de la matière.

Préparez votre prochaine visite sur notre billetterie en ligne :
👉 https://billetterie.madparis.fr/detail-activite/musee-des-arts-decoratifs

📷 Dimitry Hlinka (designer), Nicolas Pinon (artisan), Kenji Taki (collaborateur), chaise longue « Asa », 2025 © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

Adresse

107 Rue De Rivoli
Paris
75001

Heures d'ouverture

Mardi	11:00 - 18:00
Mercredi	11:00 - 18:00
Jeudi	11:00 - 21:00
Vendredi	11:00 - 18:00
Samedi	11:00 - 18:00
Dimanche	11:00 - 18:00

Téléphone

01.44.55.57.50

Site Web

https://madparis.fr/

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