Musée Cognacq-Jay

05/09/2026

28/08/2026

💼 Et si la rentrée se faisait sous le signe de la culture et du dialogue ?

✨ Les Traversées du Marais sont de retour au musée Cognacq-Jay !

👉 Du 4 au 6 septembre 2026, le Marais se transforme en un immense terrain de rencontres artistiques à l’occasion de la 12e édition du festival.

🎤 Cette année, place aux « Dialogue(s) » : un thème qui résonne particulièrement avec l’esprit du quartier, où patrimoine, création et nouvelles perspectives s'entrecroisent.

🏛️ Dans la cour du musée Cognacq-Jay, rendez-vous dimanche 6 septembre à 11h30 et à 16h pour une lecture de textes issus de la littérature épistolaire du XVIIIe siècle, interprétés par les comédiens du Jeune Théâtre National, dans une mise en voix de Carole Thibaut.

💌 Une invitation à redécouvrir la langue, les correspondances et l’éclat du siècle des Lumières dans l’écrin de l’hôtel Donon.

📍 Musée Cognacq-Jay
8, rue Elzévir, Paris 3e
📅 Dimanche 6 septembre
🕦 11h30 & 16h
🎟️ Entrée libre, dans la limite des places disponibles

📷 Nicolas Lavreince (Niklas Lafrensen ; dit le Jeune), La Lettre, vers 1780, Paris, musée Cognacq-Jay. CCØ Paris Musées

21/08/2026

✨ GAZE, MOUSSELINE ET TAFFETAS ✨

💃 Ce dernier focus de l’été s’intéresse aux tissus et méthodes de tissage en vogue au XVIIIe siècle.

🧶 Gaze : méthode de tissage écarté conférant à l’étoffe un aspect aéré, presque transparent. Cette technique peut s’appliquer à différentes matières telles que la soie, le lin ou le coton. La production de gaze de soie par des artisans spécialisés connaît un essor en France dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Cette étoffe précieuse vient alors garnir les vêtements et les coiffes.

🧵 Mousseline : toile de coton fine, tissée avec des fils fins et peu serrés mais plus dense que les étoffes de gaze. Ce tissu doux, léger et fluide est importé en France depuis les Indes jusqu’au XIXe siècle. L’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert de 1751 explique cette appellation « parce que sa surface n’est point parfaitement unie, mais qu’elle est garnie d’une espèce de duvet assez semblable à de la mousse ».

🪡 Taffetas : mode de tissage privilégié au XVIIIe siècle, dans lequel l’entrecroisement des fils permet d’obtenir le même motif sur les deux faces : les fils de chaîne passent alternativement au-dessus et au-dessous des fils de trame. Le terme s’applique aux fibres continues telles que la soie.

📍 A découvrir tout l’été jusqu’au 20 septembre dans l’exposition « Révéler le féminin. Mode et apparences au XVIIIe siècle » au musée Cognacq-Jay, 8 rue Elzévir, dans le Marais, Paris 3e.

📷 1. Adélaïde Labille-Guiard, Portrait présumé de Philiberte-Orléans Perrin de Cypierre, comtesse de Maussion, 1787, Paris, musée Cognacq-Jay. CCØ Paris Musées
2. Cape courte, seconde moitié du XVIIIe siècle, Paris, Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris. CCØ Paris Musées
3. Attribué à Jean-Baptiste Deshays, (dit le Romain), vers 1760 - 1763, Portrait présumé de Jeanne-Elisabeth-Victoire Deshays, épouse de l'artiste, Paris, musée Cognacq-Jay. CCØ Paris Musées
4. Vue de l’exposition (détail) © Nicolas Borel

14/08/2026

✨ PIÈCE D’ESTOMAC ET ENGAGEANTES ✨

🧐 Quatrième focus sur deux pièces « phare » de la mode au XVIIIe siècle : la pièce d’estomac et les engageantes.

🧵 La première est une pièce de tissu détachable et richement décorée, le plus souvent de forme triangulaire et parfois baleinée. Elle s’attache de part et d’autre de la robe à la française et vient ainsi la fermer tout en dissimulant le corps à baleines. Elément constitutif du costume, la pièce d’estomac était parfois assortie à d’autres accessoires venant compléter la parure : tours de gorge, rubans, nœuds de manches, etc.

🪡 La seconde est une paire de manchettes amovibles évasées souvent conçues en dentelle mais aussi en lin ou en coton. Avec parfois deux ou trois volants, elles prolongent les manches des robes qui s’arrêtent au-dessus du coude.

📍 A découvrir tout l’été jusqu’au 20 septembre dans l’exposition « Révéler le féminin. Mode et apparences au XVIIIe siècle » au musée Cognacq-Jay, 8 rue Elzévir, dans le Marais, Paris 3e.

📷 1. Vue de l’exposition © Nicolas Borel
2. Robe à la française et jupe (détail) 1770-1775, Palais Galliera, musée de la Mode de Paris. CCØ Paris Musées
3. Paire de manchettes, 1770. Toile de coton quadrillée, broderies au point de chaînette,
fils de coton blanc. Palais Galliera, musée de la Mode de Paris. CCØ Paris Musées
4. Lié Louis Périn-Salbreux, Portrait de Madame Sophie dit la Petite Reine, 1776, Reims, musée des Beaux-Arts. © Musée des Beaux-Arts de Reims / Corentin Le Goff

07/08/2026

✨ PANIER ✨

🧺Troisième focus sur une pièce emblématique de la mode au XVIIIe siècle : le panier.

🧐Il s’agit d’un jupon raidi et rigidifié par des cercles d’osier, de métal ou de baleines qui se porte par-dessus un premier jupon ou sous la jupe. Sa forme et sa taille varient mais il peut atteindre des dimensions extravagantes qui élargissent considérablement les hanches et le bas du corps des dames. Il apparaît dans les années 1710-1720.

📍 A découvrir tout l’été jusqu’au 20 septembre dans l’exposition « Révéler le féminin. Mode et apparences au XVIIIe siècle » au musée Cognacq-Jay, 8 rue Elzévir, dans le Marais, Paris 3e.

📷 1. Maurice Leloir, Panier XVIIIe, fonds d’archives graphiques de Maurice Leloir, 1900-1908, Paris, Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris. CCØ Paris Musées
2. Attribué à Lié Louis Périn-Salbreux, Portrait présumé de Marie-Thérèse de Savoie, vers 1776, musée Cognacq-Jay, Paris. CCØ Paris Musées
3. Infographie : Justine Claude

01/08/2026

✨ CARACO ✨

🧐 Deuxième focus sur cette pièce incontournable du dressing au XVIIIe siècle !

🧵 Corsage féminin à manches, plus ou moins ajusté et porté avec une jupe, le caraco est plutôt porté dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, d’abord par les paysannes et les artisanes avant d’être adopté par des femmes plus aisées.

👉 S’arrêtant au niveau des hanches, les caracos reprennent parfois les caractéristiques des robes à la mode, tel que les plis plats des robes à la française. Leurs basques, parties découpées tombant au-dessous de la taille, se raccourcissent vers 1780, leur conférant une forme plus étroite.

📍 A découvrir tout l’été jusqu’au 20 septembre dans l’exposition « Révéler le féminin. Mode et apparences au XVIIIe siècle » au musée Cognacq-Jay, 8 rue Elzévir, dans le Marais, Paris 3e.

📷 Anonyme, Caraco long, 1750-1770. Anonyme, Caraco aux bergers, 1760-1780.
Paris, Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris. CCØ Paris Musées

24/07/2026

✨ ROBE À LA FRANÇAISE ✨

⛱️ Cet été, explorez le glossaire de la mode du XVIIIe siècle !

🧐 Pour démarrer, focus sur la robe à la française.

🧵 Cette robe ouverte ou semi-ouverte est associée à une jupe de dessous. Elle se caractérise par un dos animé d’une double série de plis plats réguliers qui se prolongent en une petite traîne.

👠 La robe à la française prend au XVIIIe siècle une forme plus ajustée, caractérisée par le port d’un corps à baleines. Ce dernier peut être dissimulé sur le devant par une pièce d’estomac. La robe à la française est portée avec un panier, dessous rigide, qui prend une forme ovale à partir des années 1750. Les manches sont dites « en pagode » et sont prolongées par des engageantes.

👉 Ce style de robe connaît son apogée dans la seconde moitié du siècle et reste une tenue d’apparat sous le règne de Louis XVI. Le goût pour la mode anglaise, l’apparition des robes chemises moins contraignantes et la Révolution française mettront fin à la mode des fastueuses robes à la française.

📍 A découvrir tout l’été jusqu’au 20 septembre dans l’exposition « Révéler le féminin. Mode et apparences au XVIIIe siècle » au musée Cognacq-Jay, 8 rue Elzévir, dans le Marais, Paris 3e.

📷 Anonyme, Robe à la Française et jupe, 1770-1775, Paris, Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris. CCØ Paris Musées

29/05/2026

🪭 Entre cour et jardin, fuyez la chaleur… et plongez dans l’élégance du XVIIIe siècle !

❄️ Dans les salles climatisées du musée Cognacq-Jay, l’exposition "Révéler le féminin. Mode et Apparences au XVIIIe siècle" vous invite à explorer les codes de la féminité au siècle des Lumières : robes somptueuses, portraits fascinants, scènes galantes et inspirations mode jusqu’aux créations de CHANEL.

👗 Une immersion raffinée entre art, textile et beauté… idéale pour une parenthèse culturelle (et fraîche) au cœur du Marais.

🎟️ Exposition présentée jusqu’au 20 septembre 2026.
🍹Terrasse éphémère « Au Bonheur-du-jour » dans la cour du musée.
❄️ Musée climatisé.

📷 Johan Anton de Peters, Portrait d'une danseuse ou d'une actrice tenant un bouquet de fleurs, autre titre : Jeune femme au bouquet de fleurs, après 1763. Musée d’Art de Nantes. © GrandPalaisRmn / Gérard Blot.
CHANEL Défilé de la Collection Haute Couture Printemps-Eté 2019. Robe longue entièrement brodée de sequins vert d’eau. Broderies de fleurs multicolores en volume (en mousse et poudre de céramique) peintes à la main et vernies. Patrimoine de CHANEL, Paris © Nicolas Borel.

18/05/2026

🎵 La Leçon de Musique 🎵

✨ À l’occasion de la Nuit européenne des Musées, le musée Cognacq-Jay accueille le Quatuor Harmonie pour une soirée musicale exceptionnelle, dans le cadre du « Focus Corée » célébrant le 140e anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, en partenariat avec le Centre Culturel Coréen.

Formé par Ji-Yoon Park, premier violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le quatuor réunit des artistes issus également de l’Opéra national de Paris :
🎻 Eun Joo Lee & Eun-Hee Joe – violons
🎻 Jonathan Nazet – alto
🎻 Yoori Lee – violoncelle

✨ Dans l’atmosphère intime et raffinée de la cour du musée, le programme fera dialoguer :
🎶 le Quatuor à cordes op.1 n°1 de Joseph Haydn, aux accents baroques et élégants
🎶 Love Letters (2018) du compositeur coréen Jaehyuck Choi, une œuvre sensible inspirée de l’art épistolaire du XVIIIe siècle

🌙Une rencontre musicale délicate entre patrimoine et modernité où se croisent le siècle des Lumières et la création contemporaine.

📍 Musée Cognacq-Jay
📅 Samedi 23 mai 2026
🕖 Sessions à 19h, 20h et 21h
🎟️ Accès libre
⏳ Durée : 20 à 25 min par session

📷 Attribué à François Boucher, La Leçon de Musique, XVIIIe siècle CC0 Paris Musées
Photographies des musiciens :

20/04/2026