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UPCOMING | ART BASEL PARIS Paris is coming up next week ! See you at the Grand Palais where we will unveil three monumen...
15/10/2026

UPCOMING | ART BASEL PARIS

Paris is coming up next week !

See you at the Grand Palais where we will unveil three monumental and previously unseen works by Jacqueline Lamba. Created between 1970 and 1971, these works belong to a particularly significant period in Lamba’s practice, revealing her painting at the height of its maturity.

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ART BASEL PARIS
JACQUELINE LAMBA
Booth P1
Premise Sector
23 | 25 October 2026

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JACQUELINE LAMBA

Fleurs d'eau, 1970-1971
Oil on canvas
192 x 222 cm | 75 5/8 x 87 3/8 in

Etang ovale, c. 1970
Oil on canvas
194,5 x 154,5 cm | 76 5/8 x 60 7/8 in

Untitled, c. 1970
Oil on canvas
190 x 233 cm| 74 3/4 x 91 3/4 in

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Photos Pauline Assathiany

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UPCOMING | JACQUELINE LAMBAJacqueline Lamba (1910–1993) developed her artistic practice at the heart of a circle of arti...
13/10/2026

UPCOMING | JACQUELINE LAMBA

Jacqueline Lamba (1910–1993) developed her artistic practice at the heart of a circle of artists and friends whose encounters shaped her career. Trained at the École des Arts décoratifs, where she became close to Dora Maar, who remained her lifelong friend, she married André Breton in 1934. Breton made her the central figure of L’Amour fou (Mad Love), and she entered the Surrealist circle, alongside Paul and Nusch Éluard, Alberto Giacometti and Pablo Picasso, who would later play a decisive role in bringing recognition to her work. In Mexico in 1938, she met Diego Rivera, Leon Trotsky and, above all, Frida Kahlo, with whom she formed a deep friendship. In Marseille, at the Villa Air-Bel, she came into contact with Wifredo Lam, Max Ernst and André Masson, and took part with them in the Jeu de Marseille.

Her exile in New York, made possible by the support of Peggy Guggenheim, placed her at the heart of a vibrant and rapidly evolving art scene. In 1943, she took part in Exhibition by 31 Women, organised by Peggy Guggenheim with Marcel Duchamp, alongside Leonora Carrington, Leonor Fini and Frida Kahlo, followed by The Women in 1945. She also met David Hare there, whom she married in 1946 and who fully recognised her as an artist. In 1944, she held her first solo exhibition at the Norlyst Gallery. Her painting then evolved, in keeping with the trajectory of her artistic journey, towards greater freedom: colour, light and gesture expressed her distinctive relationship with nature and the sensory world.

Returning to France in the 1950s, she reconnected with Picasso, Françoise Gilot, Giacometti and Claude Cahun, before devoting herself to landscape painting, both rural and urban. From 1963 to 1980, she spent every summer in Simiane-la-Rotonde, in the Haute-Provence region. In 1967, the Picasso Museum in Antibes, at Picasso’s own initiative, dedicated an exhibition to her work.

MUSEUM ACQUISITION | MARIE BRACQUEMOND Nous sommes heureux d’annoncer que Nature morte aux oranges, c. 1880, a été acqui...
09/10/2026

MUSEUM ACQUISITION | MARIE BRACQUEMOND

Nous sommes heureux d’annoncer que Nature morte aux oranges, c. 1880, a été acquise par le Saint Louis Art Museum.

Cette acquisition vient enrichir les collections du musée et témoigne de la place désormais accordée à l’œuvre de Marie Bracquemond au sein des collections institutionnelles consacrées à l’impressionnisme. L’œuvre sera prochainement présentée au Saint Louis Art Museum, dans le cadre de l’exposition Women Impressionists and the Land, qui réunira près de 70 oeuvres de Berthe Morisot, Mary Cassatt, marie Bracquemond, Blanche Hoschedé-Monet, Eva Gonzalès ou encore Rosa Bonheur. Du 17 octobre 2026 au 10 janvier 2027, l’exposition explorera le rapport des femmes artistes à la nature et au paysage, mettant en lumière le plein air comme espace d’expérimentation et d’affirmation artistique.

Un grand merci à Simon Kelly pour son engagement et son soutien dans la réalisation de cette acquisition.

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We are delighted to announce that Still Life with Oranges, c. 1880, has been acquired by the Saint Louis Art Museum.

This acquisition enriches the museum’s collections and reflects the growing recognition of Marie Bracquemond’s work within institutional collections devoted to Impressionism. The painting will soon go on view at the Saint Louis Art Museum as part of the exhibition Women Impressionists and the Land, which will bring together nearly 70 works by Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond, Blanche Hoschedé-Monet, Eva Gonzalès, Rosa Bonheur, and other artists. On view from October 17, 2026, to January 10, 2027, the exhibition will explore women artists’ relationship with nature and landscape, highlighting plein-air painting as a space for artistic experimentation and self-assertion.

Our sincere thanks to Simon Kelly for his commitment and support in making this acquisition possible.

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MARIE BRACQUEMOND
Nature morte aux oranges, c. 1880
Oil on canvas
46,2 x 55,9 cm

Photo Pauline Assathiany

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06/10/2026

INTERVIEW | GWENDOLINE CORTHIER-HARDOIN

Retrouvez l’interview de Gwendoline Corthier-Hardoin, historienne et critique d’art, à propos de l’exposition de Maurice Denis, « La première période de ma peinture, c’est l’amour ».

« Marthe occupe effectivement une place déterminante dans l’œuvre de Maurice Denis. Il l’a peinte et dessinée à de multiples reprises dans des portraits qui sont flamboyants ou parfois dans des scènes beaucoup plus intimes. Ces représentations montrent Marthe Denis au-delà de la figure de la muse, du modèle, de la mère, de l’épouse. En fait, elle est tous ses rôles à la fois, ce qui conduit en fait Maurice Denis à apporter un regard qui n’est pas du tout voyeuriste ou distant, bien au contraire, on ressent véritablement une admiration pour celle qui partage sa vie. »

L’interview complète est à découvrir sur le site de la galerie — lien en bio.

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Find the interview with Gwendoline Corthier-Hardoin, art historian and art critic, about the Maurice Denis exhibition, “The First Period of My Painting Was Love.”

“Marthe does indeed occupy a central place in Maurice Denis’s work. He painted and drew her repeatedly in portraits that are sometimes flamboyant, and at other times much more intimate. These representations show Marthe Denis as more than simply a muse, a model, a mother, or a wife. In fact, she embodies all of these roles at once, which led Maurice Denis to adopt a gaze that is not voyeuristic or detached at all. On the contrary, one can truly sense his admiration for the woman who shared his life.”

Discover the full interview on the gallery’s website — link in bio.

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MAURICE DENIS
La première période de ma peinture, c’est l’amour
11 septembre | 14 novembre 2026

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Vidéo François Ségallou & Gonzalo Gaudenzi

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UPCOMING | ART BASEL PARISFor  Paris 2026, Pavec gallery is proud to present a solo presentation dedicated to Jacqueline...
02/10/2026

UPCOMING | ART BASEL PARIS

For Paris 2026, Pavec gallery is proud to present a solo presentation dedicated to Jacqueline Lamba (1910–1993), bringing together three monumental paintings from her Sources series, painted between 1970 and 1971 and coming directly from the artist’s estate.

Too often viewed through her relationship with André Breton, Lamba is now the subject of a critical reconsideration that affirms the autonomy and significance of her work. Developed between France and the United States, her paintings bring together the visionary legacy of Surrealism, the freedom of American abstraction and a profound fascination with water, light and the invisible forces of nature.

Six months ahead of her major retrospective at the Musée Cantini in Marseille, these works will be presented for the first time at an international art fair. Together, these works offer a rare insight into Jacqueline Lamba’s singular transatlantic practice, at the intersection of Surrealism and Abstract Expressionism.

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ART BASEL PARIS
JACQUELINE LAMBA
Booth P1
Premise Sector
24 | 25 October 2026

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JACQUELINE LAMBA

Untitled, c. 1970
Oil on canvas
190 x 233 cm| 74 3/4 x 91 3/4 in

Fleurs d'eau, 1970-1971
Oil on canvas
192 x 222 cm | 75 5/8 x 87 3/8 in

Etang ovale, c. 1970
Oil on canvas
194,5 x 154,5 cm | 76 5/8 x 60 7/8 in

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Photos Pauline Assathiany

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UMBRA | FIRST EDITIONNous sommes très heureux de partager les premiers articles publiés dans la revue de recherche Umbra...
25/09/2026

UMBRA | FIRST EDITION

Nous sommes très heureux de partager les premiers articles publiés dans la revue de recherche Umbra.

Pensée comme un espace de recherche et de dialogue autour d’une histoire de l’art vivante, Umbra souhaite faire émerger des récits, figures et perspectives encore peu explorés.

Pour cette première publication, nous avons le plaisir de réunir les contributions de Florence Andoka, Ioana Aron, Alexis de Bernède, Tess de Castilla, Manon Lebreton, Camille Paulhan, Nadia Podzemskaia et Lorenzo Vinciguerra et Adrianna Wallis, Eloïse Duguay, Sarah Gensburger et Laura Vazquez.

Huit contributions qui ouvrent autant de pistes de recherche et de réflexion, et qui donnent à cette première édition d’Umbra son mouvement, sa diversité et son énergie.

Nous remercions chaleureusement les auteur.rices, ainsi que notre comité de lecture, Stéphanie Cantarutti, Roxane Ilias et Joana Masó, pour leur confiance et leur engagement dans cette nouvelle aventure éditoriale.

Un nouvel appel à contributions est désormais ouvert pour la prochaine édition d’Umbra. Les propositions sont à envoyer avant le 31 janvier 2027.

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We are delighted to share the first articles published in out research journal Umbra.

Conceived as a space for research and dialogue around a living history of art, Umbra seeks to bring to light stories, figures and perspectives that yet to be fully explored.

For this first edition, we are pleased to bring together contributions by Florence Andoka, Ioana Aron, Alexis de Bernède, Tess de Castilla, Manon Lebreton, Camille Paulhan, Nadia Podzemskaia and Lorenzo Vinciguerra, and Adrianna Wallis, Eloïse Duguay, Sarah Gensburger and Laura Vazquez.

Eight contributions that open up new paths for research and réflection, bringing movement, diversity and energy to this first edition of Umbra.

We would like to extend out warmest thanks to the authors, as well as to the review committee, Stéphanie Cantarutti, Roxane Ilias and Joana Masó, for their trust and commitment to this new publishing venture.

A new call for contributions is now open for the next issue of Umbra. Proposals should be submitted before January 31st, 2027.

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HORS LES MURS | MADELEINE DINÈSDerniers jours pour découvrir les oeuvres de Madeleine Dinès à la galerie  ! L’exposition...
20/09/2026

HORS LES MURS | MADELEINE DINÈS

Derniers jours pour découvrir les oeuvres de Madeleine Dinès à la galerie !

L’exposition « Restons Unis 2 » réunit 13 galeries françaises et célèbre la diversité, la créativité et la solidarité qui continuent de faire vivre la scène artistique française. Une exposition collective avec des oeuvres d’artistes représentés par Anne Sarah Benichou, Bremond Capela, Double V, DS Galerie, Exo Exo, Hatch, Ketabi Bourdet, Parliament, Pavec, Sans titre, Sissi Club, Spiaggia Libera, and Romero Paprocki.

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RESTONS UNIS 2
Galerie Perrotin
10 impasse Saint-Claude 75003 Paris
5 | 26 septembre 2026
Mardi – Samedi 10h | 18h

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MADELEINE DINÈS
Le billard, c. 1950
Huile sur toile
65 x 81 cm

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CHATEAU DE LA BORIE | MATHILDE ROSIERDerniers jours pour découvrir l’exposition de Mathilde Rosier au Château de La Bori...
16/09/2026

CHATEAU DE LA BORIE | MATHILDE ROSIER

Derniers jours pour découvrir l’exposition de Mathilde Rosier au Château de La Borie.

« Champs d’ondes traversant corps fluides » est une exposition personnelle fruit d’une résidence et d’une immersion à La Borie et sa région. Inspirée par les sources du Limousin auxquelles sont attribuées des vertus curatives, l’exposition met en relation des corps humains avec des forces et des espaces qui les dépassent. Oeuvres nouvelles et existantes sont présentées dans différents espaces du château Renaissance, faisant circuler une énergie entre l’architecture, le vivant et l’invisible.

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Last days to discover Mathilde Rosier’s exhibition at Château de La Borie.

“Champs d’ondes traversant corps fluides” is a solo exhibition born out of a residency and an immersion at La Borie and in the surrounding region. Inspired by the springs of the Limousin region, which are attributed with healing properties, the exhibition brings human bodies into relation with forces and spaces that transcend them. New and existing works are presented throughout the different spaces of the Renaissance château, creating an energy that circulates between architecture, the living world, and the invisible.

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MATHILDE ROSIER
Champs d’ondes traversant corps fluides
Château de la Borie
Jusqu’au 26 septembre 2026

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Photos Pauline Assathiany

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ON VIEW | MAURICE DENISL’exposition consacrée à Maurice Denis est visible à la galerie jusqu’au 14 novembre.« Cette atte...
12/09/2026

ON VIEW | MAURICE DENIS

L’exposition consacrée à Maurice Denis est visible à la galerie jusqu’au 14 novembre.

« Cette attention portée à la construction plastique s'accompagne d'astucieux jeux de regards qui associent le regardeur à la scène plutôt qu'ils ne l'en tiennent à distance. (…) Cette manière de faire du regardeur un témoin, presque complice, distingue les scènes de famille de Maurice Denis des portraits de groupe à valeur sociale ou statutaire qui jalonnent l’histoire de l’art. »
— Gwendoline Corthier-Hardoin, Historienne et critique d’art

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The exhibition dedicated to Maurice Denis is on view through November 14th.

"This attention to pictorial composition is accompanied by subtle orchestration of gazes that draw the viewer into the scene rather than keeping him at a distance. (…) This manner of positioning the viewer as a witness, almost an accomplice, distinguishes Maurice Denis’ family scenes from the socially or ceremonially oriented group portraits that punctuate the history of art."
— Gwendoline Corthier-Hardoin, Art historian and critic

This attention to the construction of the composition is accompanied by ingenious plays of gazes that draw the viewer into the scene rather than keeping them at a distance.

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MAURICE DENIS
La première période de ma peinture, c’est l’amour
11 septembre | 14 novembre 2026

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Photos Aurélien Mole

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OPENING TOMORROW | MAURICE DENISNous serons heureux de vous accueillir demain, jeudi 10 septembre, dès 18h, pour le vern...
09/09/2026

OPENING TOMORROW | MAURICE DENIS

Nous serons heureux de vous accueillir demain, jeudi 10 septembre, dès 18h, pour le vernissage de notre nouvelle exposition « La première période de ma peinture, c’est l’amour » consacrée à Maurice Denis.

À travers les scènes de la vie familiale, l’artiste compose un univers où l’amour devient une manière de regarder et de peindre. Couleurs, rythmes et formes transforment le quotidien en un espace de création, où l’expérience vécue se fait peu à peu langage.

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We look forward to welcoming you tomorrow, Thursday, September 10, from 6pm, for the opening of our new exhibition, “The First Period of My Painting Is Love,” dedicated to Maurice Denis.

Through scenes of family life, the artist creates a world where love becomes a way of seeing and painting. Colors, rhythms, and shapes transform everyday life into a space for creation, where lived experience gradually becomes language.

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MAURICE DENIS�
La première période de ma peinture, c’est l’amour
11 septembre | 14 novembre 2026

Vernissage jeudi 10 septembre�18h | 20h30

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Photo Aurélien Mole

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Adresse

4 Rue De Jarente
Paris
75004

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