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Galerie Brugier Rigail

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Galerie Brugier Rigail

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GALERIE LAURENT RIGAIL (anciennement Brugier-Rigail)
À la fois urbaine et contemporaine, galerie créée en 2001 Chat.

GALERIE BRUGIER-RIGAIL
Dans le paysage caractéristique des galeries d’art contemporain, la Galerie Brugier-Rigail possède une ligne artistique et esthétique unique. À la fois urbaine et contemporaine, cette galerie créée en 2001 est à l’image de ses deux fondateurs. Éric Brugier et Laurent Rigail, deux passionnés d’art, sont collectionneurs avant d’être galeristes. Ils assument de ne présenter que des artistes et des pièces qui leur plaisent, et ont pour habitude d’accompagner et de soutenir les jeunes artistes qu’ils trouvent prometteurs. Ayant tous deux connus leurs premiers coups de cœur artistiques dans leur jeunesse, la ligne esthétique de la galerie a naturellement pris une trajectoire « old school », présentant des pionniers de l’art urbain des années 1980. Miss Tic, Speedy Graphito, Jérôme Mesnager, ou encore Robert Combas et Guy Denning sont autant de grands noms français qui sont exposés. Chez les internationaux, ce sont Shepard Fairey, JonOne ou encore John Matos Crash qui peuvent être admirés. Pour autant, les deux collectionneurs n’ont eu de cesse de s’imprégner des nouveautés artistiques contemporaines et urbaines, et sont à l’affut de toute curiosité. Ils représentent donc aussi de très jeunes artistes tels que Levalet, Nasty, MadC, L’Atlas, Monkeybird ou encore M. S’ils prennent plaisir à soutenir leurs artistes, Éric Brugier et Laurent Rigail s’appliquent tout autant à conseiller et orienter les collectionneurs. Expertise, expérience, et transparence éthique sont de mise. La galerie Brugier-Rigail est membre du Comité des galeries d'art.

11/10/2026

L'ART EN QUESTION
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Comme chaque dimanche, nous vous proposons de découvrir l'Art sous un autre oeil.
Pour vous, nos invités décryent pour vous un mot, une technique, une oeuvre ou une interrogation autour de l'art et de la collection?
Aujourd'hui nous avons demandé à Laurent Rigail, directeur de la galerie, de nous expliquer comment il choisit les artistes avec lesquels il travaille.
Qu'en pensez vous ?
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10/10/2026

Exposition: Défragmentation
Du 14 octobre au 14 novembre 2026 à la galerie.
Focus sur
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Quand un arbre se transforme en usure urbaine. C’est de ce renversement que naît la sculpture de Joachim Romain. Habitué à prélever dans la ville ce que les autres ne regardent plus, l’artiste transforme ici une matière usée, froissée, marquée par les passages et le temps, en une forme organique presque végétale. Sa singularité tient à ce déplacement : faire émerger le vivant du matériau urbain, révéler une beauté là où il ne reste, en apparence, que des traces d’usure. Comme dans son travail de rue, Joachim Romain ne cherche pas à dominer la matière. Il la suit, l’écoute, en révèle les accidents et laisse le geste naître de ce qu’elle lui propose. Ce qui était voué à disparaître devient alors une forme, une présence, une mémoire de la ville.
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09/10/2026

LA PRESSE EN PARLE
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Défragmentation, la nouvelle exposition
qui démarre de 14 octobre à la galerie
40 rue volta 75003 Paris
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Merci à ArtsixMic pour votre soutien
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08/10/2026

Exposition Défragmentation
Du 14 octobre au 14 novembre à la galerie
Focus sur Jacques Villeglé
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Dans Rue des Gravilliers (Kirchner), Jacques Villeglé fait surgir l’histoire de l’art au cœur du palimpseste urbain : la figure de Kirchner apparaît, lacérée, recouverte et recomposée par les strates d’affiches arrachées. L’œuvre met ainsi en tension mémoire et effacement, faisant de la déchirure non plus une dégradation mais un geste de composition où la rue devient l’atelier de l’artiste.
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06/10/2026

Exposition Défragmentation,
Du 14 octobre au 14 novembre 2026 à la galerie.
Focus sur
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Artiste photographe et plasticien, Quentin DMR travaille à l’endroit précis où l’image cesse d’être une surface pour devenir matière. Dans cette nouvelle série, des portraits de jeunes en noir et blanc sont soumis à un travail de découpe, de superposition et de déchirure. Le papier se plie, s’épaissit, se fracture : l’image quitte progressivement le plan pour entrer dans le relief, jusqu’à acquérir une présence presque sculpturale. Le noir et blanc concentre d’abord le regard sur le visage, le geste et l’intensité des expressions. Puis la couleur surgit par fragments — non comme un simple contrepoint graphique, mais comme une force de rupture. Elle traverse l’image, l’interrompt et en déplace la lecture. Chez Quentin DMR, la déchirure n’est jamais un accident. Elle devient un acte plastique. Elle cache autant qu’elle révèle, fragmente le portrait pour mieux le reconstruire, introduisant dans l’image une forme d’instabilité qui en renouvelle la perception.Le portrait n’est plus seulement représenté : il est physiquement mis à l’épreuve.
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03/10/2026

GROUP SHOW
Focus sur .malfi
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Entre héritage classique et langage contemporain, César Malfi déconstruit le visage pour mieux le réinventer. Le bleu électrique, les lignes noires et les fragments géométriques viennent bousculer la douceur du portrait, créant une œuvre où passé et présent se rencontrent.
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01/10/2026

GROUP SHOW
Focus sur
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Une silhouette familière, transformée par l’univers singulier de Fabien Verschaere. Entre héros, créature et chimère, l’artiste détourne l’imaginaire de Batman pour créer une figure étrange et presque totémique.
Une œuvre où se rencontrent culture populaire, enfance, fantastique et étrangeté.
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29/09/2026

GROUP SHOW
Focus sur
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Une composition géométrique où les lignes noires structurent et découpent la couleur. Orange, rouge et vert acide se rencontrent dans un jeu de formes, de contrastes et de matières.
De loin, l’ensemble s’impose.
De près, chaque fragment révèle ses irrégularités, ses textures et le geste des artistes.
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26/09/2026

GROUP SHOW
Focus sur
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Rébecca Fabulatrice réunit ici plusieurs chaises vintage pour créer une pièce unique, à la frontière entre mobilier et sculpture. Entièrement enveloppées de liens bleu électrique, issus à l’origine de bretelles de soutien-gorge détournées, les chaises se fondent les unes dans les autres. Un jeu de transformation et de réemploi qui donne une nouvelle identité à des objets familiers et chargés d’histoire.
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Adresse

40 Rue Volta
Paris
75003

Heures d'ouverture

Mardi	11:00 - 19:00
Mercredi	11:00 - 19:00
Jeudi	11:00 - 19:00
Vendredi	11:00 - 19:00
Samedi	11:00 - 19:00

Téléphone

+33142770900

Site Web

http://laurentrigail.com/

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