Musée d'Art Moderne de Paris

Appeler Itinéraire Site Web

Musée d'Art Moderne de Paris Page officielle du Musée d'Art Moderne de Paris Des ascenseurs PMR permettent de visiter les collections et les expositions.
(4785)

N'hésitez pas à demander de l'aide aux agents d'accueil du musée.

14/10/2026

Pour Simone Fattal, Humbaba n’est pas le monstre qu’il faut tuer, mais celui qui protège. Dans son œuvre, le vivant, l’histoire et l’archéologie se rencontrent, faisant dialoguer les récits du passé avec notre présent.
Retrouvez ses sculptures, dessins et céramiques dans l’exposition « Des villes au fond d’un lac », à découvrir au Musée d’Art Moderne de Paris jusqu’au 24 janvier 2027.

📍 Musée d’Art Moderne de Paris
📅 18.09.26 → 24.01.27
🎟️ Réservez vos billets dès maintenant (lien en bio)

-

For Simone Fattal, Humbaba is not a monster to be slain, but a guardian. In her work, life, history, and archaeology converge, creating a dialogue between the narratives of the past and our present.

Discover her sculptures, drawings, and ceramics in the exhibition "Cities at the Bottom of a Lake", on view at the Musée d'Art Moderne de Paris until January 24, 2027.

📍 Musée d’Art Moderne de Paris
📅 Sept. 18, 2026 → Jan. 24, 2027
🎟️ Book your tickets now (link in bio)

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Après la mort de Gustave Moreau, Henri Matisse fréquente l’académie Camillo, où enseigne Eugène Ca...
12/10/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Après la mort de Gustave Moreau, Henri Matisse fréquente l’académie Camillo, où enseigne Eugène Carrière. Il y rencontre notamment Jean Puy et André Derain, avec lesquels il participe à des séances de peinture d’après modèle, dans l’atelier de Henri Manguin ou celui de Jean Biette. C’est lors de l’une de ces séances de travail collectif que Matisse réalise Le Modèle.

🎨 Avec ses tonalités de bleu et de violine, Le Modèle reprend un chromatisme cher à Gustave Moreau. Matisse souligne les pieds grossiers et les jambes fuselées de son personnage, dont il exclut toute grâce conventionnelle. Par la liberté de sa touche et la simplicité sans fard de sa représentation, il renouvelle le thème du nu académique et affirme une approche résolument moderne de la peinture. Une évolution qui fait écho aux mots de Gustave Moreau, qui avait prédit à Matisse qu’il allait « simplifier la peinture ».

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.
 
-
 
🔎 MONDAY'S ARTWORK 🔍
 
✨ After Gustave Moreau’s death, Henri Matisse attended the Académie Camillo, where Eugène Carrière taught. There he met Jean Puy and André Derain, among others, with whom he participated in life-drawing sessions in the studios of Henri Manguin or Jean Biette. It was during one of these group sessions that Matisse created *Le Modèle*.
 
🎨 With its shades of blue and violet, *Le Modèle* echoes a color palette dear to Gustave Moreau. Matisse emphasizes the coarse feet and tapered legs of his figure, stripping it of all conventional grace. Through the freedom of his brushwork and the unvarnished simplicity of his depiction, he revitalizes the theme of the academic n**e and asserts a resolutely modern approach to painting. This evolution echoes the words of Gustave Moreau, who had predicted to Matisse that he would “simplify painting.”
 
🖼️ On free public view in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, Tuesday through Sunday, from 10 a.m. to 6 p.m.
 
Henri MATISSE, Le modèle, 1901. Legs du Docteur Maurice Girardin en 1953.
© Photo : Julien Vidal/Parisienne de Photographie

Dans l'œuvre de Simone Fattal, l'argile occupe une place centrale. Modelées à la main, cuites au four à bois, ses sculpt...
09/10/2026

Dans l'œuvre de Simone Fattal, l'argile occupe une place centrale. Modelées à la main, cuites au four à bois, ses sculptures, comme cette Stèle de 2008, portent la trace du geste et de la matière.
 
📅 18.09.26 → 24.01.27
🎟️ Réservez vos billets dès maintenant (lien en bio)
 
 
Simone Fattal, Stele [Stèle], 2008. Grès cuit au four à bois, 70,5 x 37 x 31 cm. Collection Simone Fattal
© ADAGP, Paris, 2026
Photo : Nicolas Borel
 
Extrait du catalogue de l'exposition Simone Fattal. Des villes au fond d'un lac.

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Né en 1886 au Japon, Léonard Foujita commence ses études à l’École des beaux-arts de Tokyo, dans l...
05/10/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Né en 1886 au Japon, Léonard Foujita commence ses études à l’École des beaux-arts de Tokyo, dans la section de peinture européenne, avant de s’installer à Paris en 1913. Il devient alors l’une des figures de l’effervescence artistique de Montparnasse. Il se tourne notamment vers le nu d’après modèle vivant, un genre alors presque absent de la peinture japonaise.

🎨 Réalisé en 1922, Nu est l’un des premiers nus d’après modèle vivant de Foujita. S’inspirant librement de l’Olympia de Manet et des odalisques de Titien et d’Ingres, il représente une femme nue allongée, au corps blanc nacré, cerné d’un trait à l’encre noir. La scène, installée dans une alcôve en toile de Jouy, évoque un bo***ir et met en scène les amours de Vénus et Mars. Foujita mêle ainsi art occidental et tradition japonaise.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

-

✨ Born in Japan in 1886, Léonard Foujita began his studies at the Tokyo School of Fine Arts, in the European painting section, before moving to Paris in 1913. He soon became one of the leading figures of the artistic ferment of Montparnasse. He notably turned to painting n**es from live models, a genre that was then almost absent from Japanese painting.

🎨 Painted in 1922, N**e is one of Foujita’s first n**es based on a live model. Freely inspired by Manet’s Olympia and the odalisques of Titian and Ingres, he depicts a reclining n**e woman with a pearly white body, outlined in black ink. The scene, set within a Toile de Jouy alcove, evokes a bo***ir and depicts the loves of Venus and Mars. Foujita thus combines Western art and Japanese tradition.

🖼️ Discover it free of charge in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, Tuesday to Sunday, from 10 a.m. to 6 p.m.

© Foujita Foundation / Adagp, Paris
Crédit photographique : Eric Emo/Parisienne de Photographie

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Seule femme du groupe des Nouveaux Réalistes, Niki de Saint Phalle développe dès le début des anné...
28/09/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Seule femme du groupe des Nouveaux Réalistes, Niki de Saint Phalle développe dès le début des années 1960 une œuvre audacieuse qui surprend autant qu’elle dérange. Avec ses assemblages et ses célèbres « tirs », elle s’impose dans un monde artistique encore largement masculin. Très vite, elle questionne la place des femmes et les stéréotypes qui leur sont associés, un thème majeur de toute son œuvre.

🎨 Réalisée en 1962, Notre-Dame de Paris 1962 marque un tournant plus critique dans son travail. Sur un fond doré, l’artiste assemble objets trouvés et jouets pour dessiner la silhouette de la cathédrale. Les parties basses et les tours, soulignées de noir, créent une atmosphère à la fois ludique et inquiétante. Entre dérision et gravité, l’œuvre évoque l’univers grotesque du roman de Victor Hugo tout en faisant écho au contexte politique de son époque.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10 h à 18 h

-

✨ The only woman in the Nouveau Réalisme group, Niki de Saint Phalle developed from the early 1960s an audacious body of work that both surprises and unsettles. With her assemblages and her famous “shooting paintings,” she made a name for herself in an art world still largely dominated by men. Very quickly, she began questioning the place of women and the stereotypes attached to them — a major theme throughout her work.

🎨 Created in 1962, Notre-Dame de Paris 1962 marks a more critical turning point in her practice. On a golden background, the artist assembles found objects and toys to outline the silhouette of the cathedral. The lower sections and towers, emphasized in black, create an atmosphere that is both playful and unsettling. Oscillating between derision and gravity, the work evokes the grotesque universe of Victor Hugo’s novel while also echoing the political context of its time.

🖼️ On view with free access in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, Tuesday to Sunday, from 10 a.m. to 6 p.m.

© Niki Charitable Art Foundation / Adagp, Paris
Crédit photographique : Eric Emo/Parisienne de Photographie

25/09/2026

Née à Damas, Simone Fattal se souvient de la ville de son enfance : la vieille ville, la maison de son grand-père, l'architecture islamique et ses cours intérieures. Autant de souvenirs qui irriguent son œuvre.
 
Retrouvez ses sculptures, dessins et céramiques dans l'exposition « Des villes au fond d'un lac », à découvrir au Musée d'Art Moderne de Paris jusqu'au 24 janvier 2027.
 
📍 Musée d'Art Moderne de Paris
📅 18.09.26 → 24.01.27
🎟️ Réservez vos billets dès maintenant (lien en bio)
 
-
 
Born in Damascus, Simone Fattal recalls the city of her childhood: the Old City, her grandfather’s house, the Islamic architecture, and its inner courtyards. These memories all inspire her work.
 
Discover her sculptures, drawings, and ceramics in the exhibition “Cities at the Bottom of a Lake,” on view at the Musée d’Art Moderne de Paris through January 24, 2027.
 
📍 Museum of Modern Art in Paris
📅 Sept. 18, 2026 → Jan. 24, 2027
🎟️ Book your tickets now (link in bio)

Andelu. Toile Saute mutant
25/09/2026

Andelu. Toile Saute mutant

Miles Greenberg investit la Salle Matisse 🎭 Le 3 octobre, l'artiste Miles Greenberg présente Douze études académiques, u...
23/09/2026

Miles Greenberg investit la Salle Matisse 🎭
 
Le 3 octobre, l'artiste Miles Greenberg présente Douze études académiques, une performance de longue durée, en continu, tout au long de la journée.
 
Créée dans le cadre de l'exposition Kerry James Marshall : The Histories, elle s'inspire du vocabulaire pictural que l'artiste développe autour de la figure noire et de ses modes de représentation. Elle explore ce qui se joue au-delà du visible : les états, les tensions et les formes d'affect qui circulent entre les corps.
 
🎶 Certains performeurs, également chanteurs, feront ponctuellement entendre des chants, des textes ou des prières choisis parmi les références de Kerry James Marshall.
 
🎟️ Gratuit, sur réservation, dans la limite des places
disponibles.
📍Salle Matisse 
📆 3 octobre 2026 - Performance en continu de 10h à 17h
🔗 Inscriptions via le lien dans la bio

Ce projet est soutenu par la Délégation générale du Québec à Paris. Consulat de France à Québec
 
-
 
Miles Greenberg Takes Over the Salle Matisse 🎭
 
On October 3, the artist Miles Greenberg will present *Twelve Academic Studies*, a long-duration, non-stop performance that will run throughout the day.
 
Created as part of the exhibition Kerry James Marshall: The Histories, it draws inspiration from the pictorial vocabulary the artist has developed around the Black figure and its modes of representation. It explores what lies beyond the visible: the states, tensions, and forms of affect that circulate between bodies.
 
🎶 Some performers, who are also singers, will occasionally recite songs, texts, or prayers selected from Kerry James Marshall’s body of work.
 
🎟️ Free, by reservation only, subject to availability
of seats.
📍Matisse Room 
📆 October 3, 2026 - Continuous performance from 10 a.m. to 5 p.m.
🔗 Register via the link in the bio
 
Miles Greenberg
 
© Eva Roefs
© Miles Greenberg, Admiration Is the Furthest Thing from Understanding, 2021. Bangkok Biennale, Bangkok, Thailand. Image: courtesy of the artist
This project is supported by the General Delegation of Quebec in Paris. Québec en France

Pour la deuxième année consécutive, le Prix Marcel Duchamp s'installe au Musée d'Art Moderne de Paris 🖼️ Grand prix de r...
21/09/2026

Pour la deuxième année consécutive, le Prix Marcel Duchamp s'installe au Musée d'Art Moderne de Paris
 
🖼️ Grand prix de référence de la scène artistique contemporaine, le Prix Marcel Duchamp présente dès le 2 octobre les œuvres de :
➖ Joël Andrianomearisoa
➖ Brognon Rollin
➖ Laura Henno
➖ Josèfa Ntjam
 
📆 2 octobre 2026 - 7 février 2027
📍À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h et le jeudi jusqu'à 21h30.
 
L'exposition est présentée en partenariat avec l'ADIAF et le Centre Pompidou
© Paris Musées / Guillaume Blot
 
-
 
For the second consecutive year, the Marcel Duchamp Prize is taking place at the Musée d’Art Moderne de Paris
 
🖼️ A major award in the contemporary art scene, the Marcel Duchamp Prize will showcase the works of the following artists starting October 2:
➖ Joël Andrianomearisoa
➖ Brognon Rollin
➖ Laura Henno
➖ Josèfa Ntjam
 
📆 October 2, 2026 – February 7, 2027
📍 Open to the public in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, Tuesday through Sunday, 10 a.m. to 6 p.m and to 9:30 p.m on Thursdays.
 
The exhibition is presented in partnership with ADIAF and the Centre Pompidou
© Paris Musées / Guillaume Blot

Adresse

11 Avenue Du Président Wilson
Paris
75116

Heures d'ouverture

Mardi 10:00 - 18:00
Mercredi 10:00 - 18:00
Jeudi 10:00 - 21:30
Vendredi 10:00 - 18:00
Samedi 10:00 - 18:00
Dimanche 10:00 - 18:00

Téléphone

+33153674000

Site Web

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Musée d'Art Moderne de Paris publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.

Raccourcis

Partager

Catégorie