Musée d'Art Moderne de Paris

Musée d'Art Moderne de Paris Page officielle du Musée d'Art Moderne de Paris Des ascenseurs PMR permettent de visiter les collections et les expositions.
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🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Né en 1871 à Opočno, František Kupka est un peintre, dessinateur et illustrateur tchèque installé ...
31/08/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Né en 1871 à Opočno, František Kupka est un peintre, dessinateur et illustrateur tchèque installé en France à partir des années 1890. D’abord marqué par le symbolisme et la satire sociale, il s’impose progressivement comme l’un des pionniers de l’art abstrait. Sa recherche se concentre notamment sur la couleur, le mouvement, les rythmes et les formes géométriques, cherchant à exprimer des forces et des énergies plutôt qu’à représenter le monde visible.

🎨 Réalisé en 1925, Trait austère témoigne d’une évolution dans les recherches de Kupka. Dans les années 1920, l’artiste délaisse progressivement les formes organiques, les proliférations colorées et les tourbillons au profit d’un langage plus rigide et géométrique. La composition, réduite au blanc, gris, noir, jaune et vert, est structurée par des traits noirs qui renforcent l’impression de grille et donnent à voir des forces et des énergies qui semblent se confronter.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

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✨ Born in 1871 in Opočno, František Kupka was a Czech painter, draftsman and illustrator who settled in France in the 1890s. Initially influenced by symbolism and social satire, he gradually established himself as one of the pioneers of abstract art. His work focuses on color, movement, rhythm, and geometric forms, seeking to express forces and energies rather than depicting the visible world.

🎨 Created in 1925, Trait austère reflects a turning point in Kupka’s research. In the 1920s, he moved away from organic shapes, swirling forms and vibrant chromatic proliferations, adopting a more rigid and geometric visual language. The composition—limited to white, grey, black, yellow and green—is structured by black lines that reinforce a grid-like impression and reveal tensions, forces and energies seemingly confronting one another.

© Adagp, Paris

Crédit photographique : Musée d'Art Moderne de Paris

✨ Dès le 18 septembre au MAM ✨🎨 Simone Fattal : Des villes au fond d'un lacLe Musée d'Art Moderne de Paris consacre une ...
28/08/2026

✨ Dès le 18 septembre au MAM ✨

🎨 Simone Fattal : Des villes au fond d'un lac
Le Musée d'Art Moderne de Paris consacre une importante exposition à l'artiste libano-américaine Simone Fattal.

Réunissant près d'une centaine d'œuvres, l'exposition retrace plus de cinquante ans de création, des premières peintures de paysages aux céramiques, sculptures et collages qui composent aujourd'hui son univers singulier.

Nourrie par la littérature, l'archéologie et les mythologies méditerranéennes, Simone Fattal développe une œuvre libre et foisonnante où se mêlent récits anciens, mémoire et imaginaire.

📅 18.09.26 → 24.01.27
🎟️ Réservez vos billets dès maintenant

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✨ Starting 18 September at MAM ✨

🎨 Simone Fattal: Cities at the Bottom of a Lake
The Musée d’Art Moderne de Paris is dedicating a major exhibition to the Lebanese‑American artist Simone Fattal.

Bringing together nearly one hundred works, the exhibition traces more than fifty years of creation — from her early landscape paintings to the ceramics, sculptures and collages that shape her singular artistic universe.

Inspired by literature, archaeology and Mediterranean mythologies, Simone Fattal develops a free and abundant body of work where ancient narratives, memory and imagination intertwine.

📅 18.09.26 → 24.01.27
🎟️ Book your tickets now

Simone Fattal, Dionysos, 1999
Don de la Société des amis du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
© François Doury © ADAGP, Paris, 2026

✨ Dès le 18 septembre au MAM ✨🎨 Kerry James Marshall : The Histories*Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la premièr...
26/08/2026

✨ Dès le 18 septembre au MAM ✨

🎨 Kerry James Marshall : The Histories*

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall.

70 œuvres, dont 8 peintures inédites réalisées spécialement pour l’exposition, retracent plus de quatre décennies de sa carrière. À travers ses peintures, dessins, gravures et sculptures, l’artiste interroge la place des figures noires dans l’histoire de l’art.

Exposition organisée par la Royal Academy of Arts de Londres, en collaboration avec le Musée d’Art Moderne de Paris / Paris Musées et le Kunsthaus Zürich.

📅 18.09.26 → 24.01.27
🎟️ Réservez vos billets dès à présent

*Les récits

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✨ From 18 September at MAM ✨

🎨 Kerry James Marshall: The Histories

The Musée d’Art Moderne de Paris presents the first exhibition in France dedicated to American artist Kerry James Marshall.

Seventy works — including eight new paintings created especially for the exhibition — trace more than four decades of his career. Through painting, drawing, printmaking and sculpture, the artist examines the place of Black figures within the history of art.

Exhibition organised by the Royal Academy of Arts, London, in collaboration with the Musée d’Art Moderne de Paris / Paris Musées and the Kunsthaus Zürich.

📅 18.09.26 → 24.01.27
🎟️ Book your tickets now

Kerry James Marshall, School of Beauty, School of Culture, 2012
© Kerry James Marshall, Courtesy de l’artiste et Jack Shainman Gallery, New York
Photo : M. Sean Pathasema

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Né en 1883 à Nantes, Jean Metzinger est un peintre et théoricien français, figure importante des a...
24/08/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Né en 1883 à Nantes, Jean Metzinger est un peintre et théoricien français, figure importante des avant-gardes du début du XXᵉ siècle. Installé à Paris dès 1903, il contribue à définir et diffuser le cubisme, notamment à travers ses peintures et ses écrits. Son œuvre se caractérise par une fragmentation des formes et une représentation des sujets selon plusieurs points de vue, réorganisés en plans géométriques.

🎨 Réalisé entre 1912 et 1913, L’Oiseau bleu s’inscrit dans le cubisme poétique développé par Metzinger, nourri par un symbolisme des nombres et lié au projet de la Section d’or. Inspirée de la pièce éponyme de Maeterlinck, l’œuvre met en scène la quête initiatique d’un oiseau mythique. Les figures et les volumes, fragmentés en facettes, sont réunis dans une composition harmonique où se mêlent fiction et réalité, du navire à la mer et au Sacré-Cœur.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

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🔎 MONDAY’S ARTWORK 🔍

✨ Born in 1883 in Nantes, Jean Metzinger was a French painter and theorist, a key figure of the early 20th‑century avant‑gardes. After settling in Paris in 1903, he helped define and disseminate Cubism through both his paintings and his writings. His work is characterized by the fragmentation of forms and the depiction of subjects from multiple viewpoints, reorganized into geometric planes.

🎨 Created between 1912 and 1913, The Blue Bird belongs to the poetic Cubism developed by Metzinger, enriched by a symbolism of numbers and connected to the Section d’Or. Inspired by Maeterlinck’s play of the same name, the work stages the initiatory quest for a mythical bird. Figures and volumes, fractured into facets, are brought together in a harmonic composition where fiction and reality intertwine — from the ship to the sea and the Sacré‑Cœur.

🖼️ On view with free access in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, Tuesday to Sunday, from 10 a.m. to 6 p.m.

© Adagp, Paris

Crédit photographique : Julien Vidal/Parisienne de Photographie

☀️ Cet été, prenez le temps de (re)découvrir les expositions en accès libre au cœur de nos collections permanentes.Au fi...
19/08/2026

☀️ Cet été, prenez le temps de (re)découvrir les expositions en accès libre au cœur de nos collections permanentes.

Au fil de votre visite, découvrez deux nouveaux accrochages consacrés à Mariella Simoni et Daniel Dezeuze, présentés au cœur du parcours des collections permanentes.

🎨 Avec Mariella Simoni, la peinture devient le prolongement de recherches menées depuis les années 1970 autour du mouvement du vivant, de la matière et du geste. Cet ensemble d’œuvres nouvellement acquises témoigne de l’évolution d’une pratique nourrie par les différents lieux où l’artiste a séjourné.

🖼️ Figure déterminante du groupe Supports/Surfaces, Daniel Dezeuze a profondément questionné la structure traditionnelle du tableau. Vingt œuvres récentes, nouvellement entrées dans les collections du musée, permettent de retracer son parcours depuis 1982, entre assemblage, couleur, matériaux et importance du vide.

📍 Jusqu’au 4 janvier 2027
🎟️ Accès libre et gratuit dans les collections permanentes du musée

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☀️ This summer, take the time to (re)discover the exhibitions freely accessible at the heart of our permanent collections.

As you make your way through the galleries, explore two new displays dedicated to Mariella Simoni and Daniel Dezeuze, presented within the permanent collection pathway.

🎨 With Mariella Simoni, painting becomes the extension of research she has pursued since the 1970s around the movement of living forms, materiality, and gesture. This group of newly acquired works reflects the evolution of a practice shaped by the various places where the artist has lived and worked.

🖼️ A key figure of the Supports/Surfaces group, Daniel Dezeuze has profoundly challenged the traditional structure of painting. Twenty recent works, newly added to the museum’s collections, retrace his trajectory since 1982, between assemblage, colour, materials, and the importance of emptiness.

📍 Until 4 January 2027
🎟️ Free access within the museum’s permanent collections

Photo 1 : Accrochage Mariella Simoni
Photo 2 : Accrochage Daniel Dezeuze
© Musée d'Art Moderne de Paris

17/08/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Née en 1955 à Détroit, Amy Sillman est une artiste américaine installée à New York. Sa pratique traverse la peinture, le dessin, l’animation, l’écriture et l’installation, en jouant sur la tension entre abstraction et figuration. Elle développe une approche sensible et critique, attentive aux transformations des formes et aux modèles héroïques associés à l’histoire de la peinture.

🎨 Réalisée en 2024, Summer : Abstraction as apprehension est une vidéo d’animation accompagnée d’une bande son conçue par la compositrice Marina Rosenfeld. Commandée par la version en ligne du Washington Post, l’œuvre figure le passage du printemps à l’été à travers des scènes rapides mêlant dessins numériques, papiers découpés et peinture. Sillman y associe la légèreté des moments estivaux à un sentiment d’inquiétude, soulignant le décalage entre la joie que l’été évoque et les actualités anxiogènes des dernières années.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

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🔎 MONDAY’S ARTWORK 🔍

✨ Born in 1955 in Detroit, Amy Sillman is an American artist based in New York. Her practice spans painting, drawing, animation, writing and installation, exploring the tension between abstraction and figuration. She develops a sensitive and critical approach, attentive to the transformation of forms and to the heroic models traditionally associated with painting.

🎨 Created in 2024, Summer : Abstraction as apprehension is an animation accompanied by a soundtrack composed by Marina Rosenfeld. Commissioned by the online edition of The Washington Post, the work depicts the transition from spring to summer through a rapid succession of scenes combining digital drawings, cut paper and painted elements. Sillman blends lightness with a sense of unease, highlighting the gap between the joyful moments summer evokes and the anxiety‑inducing news of recent years.

🖼️ On view with free access in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, Tuesday to Sunday, 10 a.m. to 6 p.m.

Copyright Amy Sillman and Marina Rosenfeld

☀️ Cet été, prenez le temps de (re)découvrir les expositions en accès libre au cœur de nos collections permanentes. Au f...
12/08/2026

☀️ Cet été, prenez le temps de (re)découvrir les expositions en accès libre au cœur de nos collections permanentes.
 
Au fil de votre visite, découvrez deux nouveaux accrochages consacrés à Jean-François Bauret et Stéphane Bordarier, présentés au cœur du parcours des collections permanentes.
 
📸 À travers une sélection de portraits d'artistes, Jean-François Bauret met en lumière des artistes dont au moins une œuvre est conservée dans les collections du musée. Réalisés chez eux ou dans leur atelier, ces portraits témoignent de son sens de la composition et de sa volonté de montrer « l'individu tel qu'il est ».
 
🎨 Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier développe une œuvre où la peinture devient son propre sujet. Réunissant des œuvres récemment entrées dans les collections du musée et plusieurs prêts provenant de son atelier, cet accrochage offre un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales.
 
📍 Jusqu'au 4 janvier 2027
🎟️ Accès libre et gratuit dans les collections permanentes du musée
 
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☀️ This summer, take the time to (re)discover the free exhibitions at the heart of our permanent collections.
 
As you explore the museum, discover two new displays dedicated to Jean-François Bauret and Stéphane Bordarier, presented at the heart of the permanent collections.
 
📸 Through a selection of artist portraits, Jean-François Bauret spotlights artists who have at least one work held in the museum’s collections. Taken in their homes or studios, these portraits demonstrate his sense of composition and his desire to show “the individual as they are.”
 
🎨 Since the mid-1980s, Stéphane Bordarier has been developing a body of work in which painting itself becomes the subject. Bringing together works recently acquired by the museum’s collections and several loans from his studio, this exhibition offers a significant overview of his career and his pictorial explorations.
 
📍 Through January 4, 2027
🎟️ Free admission to the museum’s permanent collections
 
Photo 1 : Accrochage Jean-François Bauret
Photo 2 : Accrochage Stéphane Bordarier
© Musée d'Art Moderne de Paris

10/08/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Née en 1991, June Balthazard développe une pratique artistique mêlant films, vidéos et installations. Formée à la Haute École d’Art et de Design de Genève puis au Fresnoy – Studio national des arts contemporains, elle explore, à travers ses œuvres, les liens entre les êtres humains et le reste du vivant. Ses films mêlent documentaire, animation et récits prospectifs pour proposer une vision sensible du réel, empreinte de réalisme magique.

🎨 Réalisée en 2017, La Rivière Tanier retrace l’histoire de Marie Lourdes, la grand-mère mauricienne de l’artiste, atteinte de la maladie d’Alzheimer. Mêlant archives, animation et témoignages, l’œuvre interroge les liens entre mémoire intime et mémoire collective, en faisant écho à l’amnésie imposée aux Africains réduits en esclavage et à la nécessité de réinventer une identité créole.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

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🔎 Monday’s Artwork 🔍

✨ Born in 1991, June Balthazard develops an artistic practice combining films, videos, and installations. Trained at the Geneva University of Art and Design and later at Le Fresnoy – National Studio of Contemporary Arts, she explores, through her works, the relationships between human beings and the rest of the living world. Her films blend documentary, animation, and speculative narratives to offer a sensitive vision of reality, infused with elements of magical realism.

🎨 Created in 2017, La Rivière Tanier recounts the story of Marie Lourdes, the artist’s Mauritian grandmother, who suffers from Alzheimer’s disease. Mixing archival footage, animation, and testimonies, the work examines the connections between intimate memory and collective memory, echoing the amnesia imposed on Africans who were enslaved and the need to reinvent a Creole identity.

🖼️ The work is on view with free access in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, from Tuesday to Sunday, 10 a.m. to 6 p.m.

June Balthazard, La rivière Tanier (still), 2017.

✨ Vous avez été plus de 190 000 à découvrir Lee Miller. 190 000 visiteurs, autant de regards portés sur l’œuvre d’une ar...
05/08/2026

✨ Vous avez été plus de 190 000 à découvrir Lee Miller.

190 000 visiteurs, autant de regards portés sur l’œuvre d’une artiste libre, audacieuse et profondément singulière.

Merci d’avoir été au rendez-vous, d’avoir partagé vos émotions, vos impressions et votre enthousiasme tout au long de cette exposition.

Aux côtés de la Tate, de Art Institute of Chicago et des Miller Archives, nous sommes heureux d’avoir pu faire découvrir ou redécouvrir cette artiste à un public si nombreux.

🖤 Merci pour votre curiosité, votre fidélité et votre présence.

A très bientôt au Musée d’Art Moderne de Paris ✨

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✨ More than 190,000 of you discovered Lee Miller.

190,000 visitors — as many perspectives on the work of an artist who was free, bold, and profoundly singular.

Thank you for being there, for sharing your emotions, your impressions, and your enthusiasm throughout this exhibition.

Alongside the Tate , the Art Institute of Chicago, and the Miller Archives, we are delighted to have been able to introduce — or reintroduce — this artist to such a large audience.

🖤 Thank you for your curiosity, your loyalty, and your presence.

See you very soon at the Musée d’Art Moderne de Paris ✨

Photographe inconnu Lee Miller avec son appareil lors d’une séance photo Schiaparelli pour Vogue Lee Miller with camera on Schiaparelli fashion assignment for Vogue Musée d’Art Moderne, Paris 1945 © Lee Miller Archives England 2026
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🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍✨ Né en 1932 à Séoul, Nam June Paik est considéré comme l'un des fondateurs de l’art vidéo et l’une ...
03/08/2026

🔎 L’ŒUVRE DU LUNDI 🔍

✨ Né en 1932 à Séoul, Nam June Paik est considéré comme l'un des fondateurs de l’art vidéo et l’une des figures de l’avant-garde du XXᵉ siècle. Formé à la musique et à l’histoire de l’art, il rejoint le mouvement Fluxus avant de révolutionner les liens entre art, télévision et technologies électroniques, ouvrant la voie à de nouvelles formes de création.

🎨 Réalisée en 1989, Diderot appartient à une série de robots conçue pour l’exposition La Fée électronique au Musée d’Art Moderne de Paris, à l’occasion du bicentenaire de la Révolution française. Composée de douze téléviseurs superposés et de livres, l’œuvre fait défiler des images évoquant cette période historique et rend hommage au philosophe Denis Diderot. Entrée dans les collections du musée en 2022, elle a été léguée par Jean Chatelus après avoir été exposée pendant trente ans dans son salon.

🖼️ À découvrir en accès libre dans les collections permanentes du Musée d’Art Moderne de Paris, du mardi au dimanche, de 10h à 18h.

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🔎 MONDAY ARTWORK 🔍

✨ Born in Seoul in 1932, Nam June Paik is widely regarded as one of the founders of video art and one of the leading figures of the 20th-century avant-garde. Trained in music and art history, he joined the Fluxus movement before transforming the relationship between art, television and electronic technologies, paving the way for new forms of artistic creation.

🎨 Created in 1989, Diderot belongs to a series of robot sculptures designed for the exhibition La Fée électronique at the Musée d’Art Moderne de Paris, held as part of the bicentenary of the French Revolution. Composed of twelve stacked television sets and books, the work displays a sequence of images evoking this pivotal period in French history while paying tribute to the philosopher Denis Diderot. It entered the museum’s collection in 2022 through a bequest by Jean Chatelus, after being displayed in his living room for more than thirty years.

🖼️ Discover it with free admission in the permanent collections of the Musée d’Art Moderne de Paris, Tuesday to Sunday, from 10 a.m. to 6 p.m.

© Estate of Nam June Paik

Crédit photographique : Marin Campargue

Adresse

11 Avenue Du Président Wilson
Paris
75116

Heures d'ouverture

Mardi 10:00 - 18:00
Mercredi 10:00 - 18:00
Jeudi 10:00 - 21:30
Vendredi 10:00 - 18:00
Samedi 10:00 - 18:00
Dimanche 10:00 - 18:00

Téléphone

+33153674000

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