Wie sind die Öffnungszeiten?

Donnerstag 17:00 - 20:00 Freitag 17:00 - 20:00 Samstag 11:00 - 17:00 Sonntag 14:00 - 17:00

Kunstraum 34

space for contemporary art and music Der Kunstraum34 ist ein eingetragener Kunstverein ("Atelierhaus Filderstrasse 34 e.

V."), der seit 30 Jahren Ausstellungen und Musikveranstaltungen präsentiert.

26/05/2026

Medienpraktische Workshops für Jugendliche
mit Chris Binder in Kooperation mit der Stadtteilbibliothek Ost und Labs4Future

"City Crafting"
Das perfekte Zukunftsareal selbst planen und gestalten

Montag, 01.06.2026
bis Donnerstag, 04.06.2026,
jeweils von 10:00 bis 16:30 Uhr

Wie würde die perfekte Stadtbibliothek, wie würde der perfekte künstlerische Ort für Kinder und Jugendliche aussehen? Beim City Crafting besuchen die Teilnehmenden in Luanti, einem freien Sandbox-Game, virtuelle Stadtteile von Stuttgart und gestalten diese mit ihren eigenen Ideen kreativ um. So entstehen neue Räume, Freizeitmöglichkeiten oder Kunstwerke, die dekoriert und mit Leben gefüllt werden. Anschließend filmen die Teilnehmenden ihre Ideen und Bauwerke in kurzen Videos.

kostenlos & für alle zwischen 12 und 16 Jahren
max. 19 Teilnehmende
Ort: Kunstraum 34, Filderstraße 34, 70180 Stuttgart

Anmeldung unter: [email protected]

Labs4future:

„Wie wollen wir hier leben?“ – Um diese Frage dreht sich alles bei Labs4Future, einer Initiative des JFF – Institut für Medienpädagogik im Rahmen des bundesweiten Förderprogramms „Kultur macht stark“. In den kostenlosen und niederschwelligen Angeboten von Labs4Future beschäftigen sich Kinder und Jugendliche zwischen 10 und 18 Jahren mit dem Aufwachsen in einer digitalisierten Welt. In den medienpraktischen Workshops erschaffen sie beispielsweise Zukunftsvisionen in 3D, schreiben Rapsongs über Zukunftswünsche oder drehen Filme dazu. Sie können eigene Spiele entwickeln oder kleine Roboter programmieren. Die Bildungsangebote werden von lokalen Bündnispartnern gestaltet und umgesetzt, und richten sich insbesondere an junge Menschen aus sozial und kulturell benachteiligenden Lebenslagen, denen der Zugang zu kultureller Bildung, Kunst und Medienbildung erschwert sind.

Screenshots: Chris Binder

22/05/2026

Lena Meinhardt & Eva Dörr
"Sway" (2025)
Elektroakustische 4-Kanal-Komposition mit Video

"Sway" ist eine Vierkanalkomposition mit Video, die das fragile Gleichgewicht zwischen Beständigkeit und Verlorensein thematisiert. Es verlässt den Außenblick und zoomt stattdessen ins Innere hinein. Mikrostrukturen im Video und Mikrotonalität im Klang, musikalische Reibungen, Schwebungen, das Kippen und Zerteilen reiner Terzen, Überlagerungen und Muster bilden das Material und die Struktur der Arbeit.

Die beiden Künstlerinnen Lena Meinhardt und Eva Dörr arbeiten seit 2019 als Duo zusammen und entwickeln interdisziplinäre Arbeiten, die sich zwischen Komposition und Installation sowie Neuen Medien abspielen. Sie setzen sich mit Techniken der elektronischen Klangproduktion auseinander und thematisieren durch installative Interventionen den Charakter verschiedener Orte und Anlässe.
Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Kunstmuseum Stuttgart im Rahmen der „Langen Nacht der Übergänge“, bei den Estonian Music Days in Tallinn, Estland, beim Luigini Nono Award in Fermo, Italien, sowie im zkm im Rahmen des next_generation Festi- vals aufgeführt.
2021 bis 2024 waren sie gemeinsam Stipendiatinnen am Künstlerhaus Stuttgart sowie 2024 Stipendiatinnen der Kunststiftung Baden-Württemberg im Bereich Musik.

Fotos: Jan Hottmann

21/05/2026

Wir sind das Stuttgart-Sign!
99 Thesen für die Stadt von Übermorgen

Im Doppelhaushalt 26/27 der Landeshauptstadt Stuttgart wurden umfangreiche Kürzungen im Bereich Kultur, Bildung und Soziales beschlossen, die weitreichende Folgen haben. Ein Ende der Sparmaßnahmen scheint nicht in Sicht zu sein.

Weil Kultur, Bildung und Soziales der Herzschlag Stuttgarts sind, rufen wir zu einer Kundgebung auf gegen weitere kommunale Kürzungen am 6.6.2026 ab 16 Uhr auf dem Stuttgarter Marktplatz. Dort wollen wir ein riesiges Stuttgart-Sign erschaffen – aus den Menschen, die diese Stadt lebenswert machen. Damit soll die Botschaft in die Stadt getragen werden: "Wir sind der Herzschlag Stuttgarts! Wir halten diese Stadt lebendig und machen sie attraktiv, schaffen Zusammenhalt, kulturelle Teilhabe, Bildungschancen und die Innovationen von Übermorgen. Weitere Kürzungen gefährden das Fundamt unserer Stadtgesellschaft substanziell!"

Was euch erwartet:
- Redebeiträge aus dem Kultur-, Bildungs- und Sozialbereich
- Aktion: Werdet Teil unseres STUTTGART-Signs.
- Visionen: Kurze, starke Impulse für eine Stadt von Übermorgen.
- Live-Musik von lokalen Künstlerschaffenden

Kommt zahlreich und setzt mit uns am 6.6. ein Zeichen für Stuttgart. Teilt diesen Aufruf und kommt möglichst zahlreich. Wir freuen uns auf Euch!

Foto: Jan Hottmann, Feuer im Garten des Atelierhaus Filderstraße 34 e.V., 2025.

26/04/2026

Danke!

Bravo!

🩶🖤 Cinema Sonore 🖤🩶
24. April 2026

Film: "Heaven and Earth Magic" (Harry Everett Smith, 1957-62)

Die Konzertreihe Cinéma Sonore versteht sich als lebendige Plattform für experimentelle Klangkunst, die die Ausdrucksmöglichkeiten von Musik und Film auf innovative Weise miteinander verschränkt, indem sie experimentelle Musikperformances als Live-Scores zu Meisterwerken des Stummfilms präsentiert. Bedeutende filmische Werke werden in einen neuen Kontext gesetzt – das Ergebnis ist keine nostalgische Rekonstruktion, sondern eine hybride, medienübergreifende Kunsterfahrung, die historische Filmkunst mit aktueller musikalischer Praxis verbindet.

Cinéma Sonore lädt das Publikum zu einer meditativen audiovisuellen Erfahrung ein: Die Besucher*innen können selbst entscheiden, ob sie ihre Aufmerksamkeit auf den Film, die Musik oder beides richten – oder die Augen schließen und sich ganz der inneren Wahrnehmung überlassen.

Die Veranstaltungsreihe untersucht, wie frühe visuelle Erzählformen durch zeitgenössische Klangsprachen neu interpretiert werden können und welche Assoziationen, Bedeutungen und sinnlichen Wahrnehmungen dabei entstehen. Cinéma Sonore versteht sich als Raum für künstlerische Freiheit, für subtile und zugleich radikale künstlerische Setzungen sowie als Plattform für Musiker"innen der freien Szene, die jenseits kommerzieller Formate arbeiten.

Video: .dietz

10/04/2026

Wir laden ein zu:

Naama Freedman:
"Cinéma Sonore"
24.-26. April 2026

Freitag, 24. April, 20 Uhr
"The Seashell and the Clergyman"
Mit Live-Musik von Naama Freedman

Samstag, 25. April, 20 Uhr
Live-Improvisation mit Naama Freedman und Gästen

Sonntag, 26. April, 12–15:00 Uhr
"Performing with Words"
Workshop mit Naama Freedman

Die Konzertreihe Cinéma Sonore versteht sich als lebendige Plattform für experimentelle Klangkunst, die die Ausdrucksmöglichkeiten von Musik und Film auf innovative Weise miteinander verschränkt, indem sie experimentelle Musikperformances als Live-Scores zu Meisterwerken des Stummfilms präsentiert. Bedeutende filmische Werke werden in einen neuen Kontext gesetzt – das Ergebnis ist keine nostalgische Rekonstruktion, sondern eine hybride, medienübergreifende Kunsterfahrung, die historische Filmkunst mit aktueller musikalischer Praxis verbindet.

Naama Freedman ist eine in Hamburg lebende Künstlerin, Musikerin und Performerin, deren Arbeit die Bereiche Klang, Video und Installation umfasst. In ihren Performances verwebt sie Musik und Text, um zum Nachdenken anregende Erlebnisse zu schaffen. Sie ist die Gründerin der Konzertreihe Cinéma Sonore.

Eintritt auf Spendenbasis.

Mehr Informationen zum Programm finden Sie auf unserer Webseite.

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart und dem Regierungspräsidium Stuttgart. Mit freundlicher Unterstützung von S.K.A.M. e.V.

Grafik:

09/04/2026

Rückblick: "40 Jahre Klangraum" (14.-16. November 2025)

ExVoCo:
"Poesie-Musique-Dada"

Das Klangraum-Festival wurde vor 40 Jahren von Physiker, Radiojournalist und Sänger Ewald Liska (1937 – 2017) gegründet. Liska war Mitbegründer des Atelierhaus Filderstraße 34 e. V. und der EXtended VOice COmpany (ExVoCo), in der er mit seiner Frau, Mezzosopranistin Hannah Aurbacher, und dem Tenor Theophil Maier auftrat. Das aktuelle Programm ehrt ihr Vermächtnis und trägt den Titel der ersten Klangraum-Aufführung. Es verbindet humorvolle, verspielte Gedichte aus Futurismus und Dada mit text- und stimmorientierten Musikwerken. Ergänzt wird die Darbietung durch historische Aufnahmen des ursprünglichen ExVoCo-Trios. Das Ensemble ist aktuell mit Christie Finn, Mathias Bocchio und Frank Wörner besetzt.

Seit mehr als 40 Jahren arbeitet das Ensemble ExVoCo an den Grenzen zwischen Musik, Sprache und Theater. Das Ensemble widmet sich Lautpoesie, Dada, Futurismus und Neuer Musik. Gegründet 1972 und hervorgegangen aus der Schola Cantorum Stuttgart, hat ExVoCo hunderte Konzerte und Medienproduktionen weltweit realisiert, darunter preisgekrönte Projekte wie den Prix Futura der ard. Es unternahm Tourneen im Auftrag des Goethe-Instituts, des British Arts Councils und der schwedischen Stiftung Rikskonserter. Als Grenzgänger zwischen Musik, Sprache und Theater nutzt ExVoCo die Stimme als szenisches Element und Sprache als musikalische Ausdrucksform. Gespielt werden Stücke für ein bis fünf Stimmen, wobei der Klangbereich der mensch- lichen Stimme ausgelotet und oft mit elektronischen Mitteln erweitert wird. Das Ensemble arbeitet eng mit Komponist*innen zusammen, entwickelt eigene Kreationen und verbindet Improvisation mit Hörspiel.

Fotos: Jan Hottmann

08/04/2026

40 Jahre Klangraum – und kein bisschen leiser.

Im November 2025 wurde der Kunstraum 34 zum vibrierenden Resonanzraum: vier Tage voller Sound, Experiment, Begegnung und intensiver Momente zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Künstler*innen Besucher*innen und das Atelierhaus selbst wurden Teil eines vielschichtigen Gefüges aus Klang, Körper und Atmosphäre.

Was bleibt, sind Eindrücke, Nachklänge, Fragmente – und genau daraus entsteht dieses Reel: ein verdichteter Teaser, der euch zurück in diese besondere Zeit trägt.

Das vollständige 4-minütige Dokumentationsvideo – mit weiteren Einblicken, Stimmen und Situationen – ist jetzt auf YouTube verfügbar. Link in Bio.

Und wir machen auch dieses Jahr weiter!
Save the Date: 12.–15. November 2026

Die nächste Ausgabe des Klangraum-Festivals steht bereits in den Startlöchern – dieses Mal erstmals in Kooperation mit dem zukünftigen SMIC als neuem Partner. Wir freuen uns auf neue Konstellationen, neue Räume und neue Klänge.

Bleibt dran. Es wird laut, leise, intensiv.

Video:

Realisiert mit Förderung der Stadt Stuttgart, dem Regierungspräsidium Stuttgart sowie der BB Stiftung.

30/03/2026

Die Ausstellung "Readymades" von Shirley Cho ist nur noch diese Woche zu sehen. Nutzt die Gelegenheit und kommt über das Osterwochenende vorbei, um die Ausstellung nicht zu verpassen! Wir freuen uns auf euren Besuch!
cho.art

Fotos: Johannes Ocker

23/02/2026

Wir laden herzlich zur nächsten Ausstellungseröffnung ein!

Shirley Cho:
Raedymades

Eröffnung:
06. März 2026, 19 Uhr

"It was still a little dark as a light summer wind blew through the quiet construction site. In the twilight the readymades stirred themselves awake. Some were lying down, some standing, some hanging and some leaning. From their positions they greeted each other with a friendly “goodmorning”. Each of them took their time to stretch and move around a little. Today would be another long day. Soon the sun would rise over and the stillness would be disrupted by the first workers arriving on site.
The readymades returned to their positions and prepared themselves. They were one less than yesterday. One of them had been taken – quietly observed, picked up by curiosity, wrapped in a piece of cloth and carried away. Perhaps another one of them would be taken today. Trying to look their best, each readymade secretly hoped it would be them. That today would be the day that she would notice them."

Shirley Cho ist eine australisch-koreanische interdisziplinäre Künstlerin, die in Australien, Japan und Deutschland studiert hat und seit 2013 in Stuttgart lebt.

Ihre künstlerische Praxis verbindet Bildhauerei sowie Schmuck- und Objektdesign. In ihren Installationen erforscht sie die Beziehung zwischen Objekten und deren Zusammenspiel mit unterschiedlichen räumlichen Qualitäten. Materialspezifische Eigenschaften und die daraus entstehenden Prozesse spielen dabei eine zentrale Rolle. Ihre Arbeiten sind oft ortsbezogen und treten in Dialog mit Architektur und Natur.

Grafik:

23/01/2026

Letzte Woche konnten Teilnehmende als Teil eines Workshops im Rahmen der Ausstellung "Synchronized Collapse" von und während dem eigene Schlüsselanhänger herstellen.

Schlüssel, Schlüsselanhänger und allerlei Krimskrams spielen in der Live-Simulation der beiden Künstler*innen eine besondere Rolle. Denn die beiden Projektionen zeigen den Tascheninhalt des fiktiven "Janitors", der durch verschiedene Einflüsse von außen ein verspieltes Eigenleben entwickelt. Die animierten Objekte und Figuren sind im Fotogramm-Verfahren digitalisierte Schlüsselanhänger, die ebenso in einem vorangegangenen Workshop mit den Künstler*innen hergestellt wurden.

Die Ausstellung ist noch bis zum 22. Februar im Kunstraum 34 zu sehen und immer Donnerstags/Freitags von 17-20 Uhr und samstags/Sonntags.

Es lohnt sich auch zu unterschiedlichen Zeiten vorbei zu kommen, denn die Arbeit wird live simuliert und sieht deshalb immer etwas anders aus.

Fotos: Juli Gebhardt

15/01/2026

Kommt vorbei zum Artist Talk mit Wagehe Raufi und Marton Dörr am Freitag, den 16. Januar um 18 Uhr.

Die beiden Künstler*innen geben im Rahmen des einen Einblick in ihre Arbeitsweisen und sprechen auch über ihr gemeinsames Projekt "Synchronized Collapse", das derzeit im K34 zu sehen ist. Anschließend stellen wir gemeinsam Schlüsselanhänger her, die mitgenommen werden können oder Teil der Installation vor Ort werden.

Wir freuen uns auf euch!

Die Bar ist geöffnet.

Foto: Wagehe Raufi & Martin Dörr: "Synchronized Collapse" (2026). Live-Simulation und Objekte. Fotografie: Johannes Ocker © VG Bild, Bonn 2026.

Adresse

Filderstraße 34
Stuttgart
70180

Öffnungszeiten

Donnerstag	17:00 - 20:00
Freitag	17:00 - 20:00
Samstag	11:00 - 17:00
Sonntag	14:00 - 17:00

Telefon

+497116491919

Webseite

http://kunstraum34.de/

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