GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig

GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig Eines der bedeutendsten Museen für angewandte Kunst und Design in Europa Offizieller Account der Stadtverwaltung Leipzig
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GRASSIFEST 🎈 | Am 6. September laden die drei Museen im GRASSI wieder von 10–18 Uhr zum großen Familienfest ein!Wir feie...
01/09/2026

GRASSIFEST 🎈 | Am 6. September laden die drei Museen im GRASSI wieder von 10–18 Uhr zum großen Familienfest ein!

Wir feiern gemeinsam mit dem GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig und Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig den Sommer in unseren Innenhöfen. Freut Euch auf bunte Stände zum Stöbern und Ausprobieren, kreative Aktionen, spannende Führungen und Einblicke in die Museen, viel Musik und kulinarische Leckerbissen. Bei unseren Mitmachangeboten ist für jedes Alter und jedes Interesse etwas dabei: Bemalt Porzellan, probiert Euch im Bogenschießen, singt beim HGB-Chor mit oder lauscht einer guten Geschichte. Dazu gibt es Spiele, Werkstätten zum Töpfern und Drucken, eine Kinderdisko und noch vieles mehr.

Wir freuen uns schon auf Euch!

Eintritt: Erwachsene 9 € | Kinder & Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre frei

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GRASSIFEST 🎈 | On September 6, the three museums at GRASSI are once again inviting you to their big family festival from 10 am to 6 pm!

Let’s celebrate summer together in our courtyards. Look forward to colorful stalls to browse and get creative, exciting guided tours and fun insights into the museums, great music and delicious food. There’s something for every age and every interest: paint your own porcelain, try your hand at archery, sing along with the HGB Choir or listen to a good story. There will also be games, pottery and printmaking workshops, a kids’ disco and much more.

We can’t wait to see you!

Admission: Adults €9 | Children & young people up to and including 18 years old free

Noch bis zum 11. Oktober ist das Gemälde KRISTALLNACHT (1968) von Gerhard Kurt Müller (1926–2019) in unserem Foyer zu se...
28/08/2026

Noch bis zum 11. Oktober ist das Gemälde KRISTALLNACHT (1968) von Gerhard Kurt Müller (1926–2019) in unserem Foyer zu sehen. Der Künstler zählt zu den wichtigsten Vertretern der alten Leipziger Schule. Von 1948 bis 1952 hat er an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig studiert, wo er später auch als Dozent und Rektor tätig war. Am Mittwoch, den 02.09., spricht Museumsdirektor Dr. Olaf Thormann mit Vertretern der Gerhard-Kurt-Müller-Stiftung über Leben und Werk des Künstlers.

💬 Talk: Gerhard Kurt Müller – Ein Repräsentant der ersten Generation der Leipziger Schule
📅 Mi, 02.09., 18 Uhr | 🎟️ Eintritt frei | Im Rahmen von Tacheles - Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026

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Until October 11, the painting KRISTALLNACHT (1968) by Gerhard Kurt Müller (1926–2019) will be on view in our foyer. The artist is considered one of the most important representatives of the Old Leipzig School. From 1948 to 1952, he studied at the Academy of Fine Arts Leipzig (HGB), where he later worked as a lecturer and rector.
On Wednesday, September 2, museum director Dr. Olaf Thormann will talk with representatives of the Gerhard Kurt Müller Foundation about the artist’s life and work.

💬 Talk: Gerhard Kurt Müller – A Representative of the First Generation of the Leipzig School
📅 Wed, September 2, 6 pm | 🎟️ Admission free | As part of the Jewish Year Tacheles Sachsen 2026.

Kristallnacht, Gerhard Kurt Müller, 1986, Ölmalerei, Öl auf Hartfaser © Gerhard-Kurt-Müller-Stiftung 2026, Schenkung der Gerhard-Kurt-Müller-Stiftung

Wie sah Jerusalem vor rund 150 Jahren aus? Unser Kurator für die Grafischen Sammlungen, Dr. Heiko Damm, stellt morgen gl...
25/08/2026

Wie sah Jerusalem vor rund 150 Jahren aus? Unser Kurator für die Grafischen Sammlungen, Dr. Heiko Damm, stellt morgen gleich zweimal in einer Pop-Up-Schau historische Aufnahmen des Fotografen Félix Bonfils (1831-1885) vor. Dieser hielt Orte fest, die bis heute prägend für das Stadtbild Jerusalems sind. Seine Fotografien zeigen unter anderem die Klagemauer, die Davidszitadelle und die vermeintlichen Gräber der Könige von Juda. Entstanden vor 1876 und zunächst vor allem an Reisende verkauft, dokumentieren die Aufnahmen historische Stätten im Jerusalem der späten osmanischen Zeit. 1907 gelangten sie durch eine Schenkung von Philipp Walter Schulz in die Sammlung des Museums.

Im Rahmen von Tacheles - Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026.

📷 Reise nach Jerusalem: Historische Stätten in Fotografien von Félix Bonfils
📅 Mi, 26.08., 14 & 18 Uhr |📍In der Fachbibliothek des Museums (Zugang vor dem Haupttor links) | 🎟️ Eintritt frei

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What did Jerusalem look like around 150 years ago? Tomorrow, our curator of the Graphic Collections will present historical photographs by photographer Félix Bonfils (1831–1885) twice in a pop-up exhibition. Bonfils captured places that continue to shape Jerusalem’s cityscape to this day. His photographs include the Western Wall, the Tower of David and the supposed Tombs of the Kings of Judah. Taken before 1876 and initially sold mainly to travelers, the photographs document historic sites in Jerusalem during the late Ottoman period. In 1907, they entered the museum’s collection as a donation from Philipp Walter Schulz.

As part of the Jewish Year Tacheles Sachsen 2026.

📷 Journey to Jerusalem: Historical Sites in Photographs by Félix Bonfils
📅 Wed, 26 Aug, 2 & 6 pm | 📍 In the museum’s Research Library (entrance to the left of the main gate) | 🎟️ Free admission

Ton fasziniert die Menschen seit Jahrtausenden. Schon immer ging es dabei um mehr als den praktischen Nutzen: Seine Form...
21/08/2026

Ton fasziniert die Menschen seit Jahrtausenden. Schon immer ging es dabei um mehr als den praktischen Nutzen: Seine Formbarkeit und Wandelbarkeit eröffnen vielfältige Möglichkeiten der Gestaltung. In den vergangenen 70 Jahren suchte die moderne Studiokeramik nach künstlerischer Autonomie. Sie löste sich zunehmend von Gebrauchsansprüchen und nahm sich bildhauerischer Fragen an.

Am Sonntag erzählt Kuratorin Luise Junghans bei einer Führung durch GEFÄSS | SKULPTUR 4 von diesen spannungsreichen Entwicklungen.

🏺Führung: Ton und Form
📅 So, 23.08., 15 Uhr
🎟️ 3 €, ohne Reservierung

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Clay has fascinated people for thousands of years. It has always been about more than practical use: its malleability and versatility open up a wide range of possibilities for artistic expression. Over the past 70 years, studio ceramics have sought greater artistic autonomy. They increasingly moved away from functional demands and began to engage with questions of sculpture.

On Sunday, curator Luise Junghans will explore these fascinating developments in a guided tour of VESSEL | SCULPTURE 4.

🏺 Curator’s tour: Clay and Form
📅 Sun, 23 Aug, 3 pm
🎟️ €3, no reservation required

Sie ist die Grande Dame der deutschen Studiokeramik: Lotte Reimers hat von 1965 bis 2020 etwa 6.500 Keramiken geschaffen...
14/08/2026

Sie ist die Grande Dame der deutschen Studiokeramik: Lotte Reimers hat von 1965 bis 2020 etwa 6.500 Keramiken geschaffen. Die Werke der Keramikerin, inzwischen stolze 94 Jahre alt, sind in zahlreichen privaten Sammlungen und öffentlichen Museen vertreten. Das GRASSI Museum für Angewandte Kunst beherbergt fast 400 ihrer Keramiken und hat damit die größte Sammlung.

Lotte Reimers hat über jedes Stück, das ihren Ofen verlassen hat, Buch geführt und dabei Glasurzusammensetzungen, Maße und weitere Informationen erfasst. Dieses Werkverzeichnis ist nun in unserer Sammlung Online digital veröffentlich und stellt einen Meilenstein in der Bearbeitung des Archivs dar. Es soll Sammlerinnen, Fachleuten und allen Interessierten die Möglichkeit bieten, das unerschöpfliche Werk von Lotte Reimers und ihre Arbeitsweise kennenzulernen.

https://sammlung.grassimak.de/werkverzeichnis-lotte-reimers?module=collection&query=*&sort=InventoryNumber_S_sort+asc&cont=werkverzeichnis&pageSize=16&YearFrom=&YearTo=&filter_person=&filter_material=&filter_geografic=&filter_systematic=&filter_collection=&filter_keyword=&filter_licence=&submit=suchen

Heute gibt es rund 700 verschiedene Bohnensorten: fleckige, gesprenkelte, zweifarbige, schwarz-weiße. Die kolumbianische...
13/08/2026

Heute gibt es rund 700 verschiedene Bohnensorten: fleckige, gesprenkelte, zweifarbige, schwarz-weiße. Die kolumbianische Schmuckdesignerin Xandra Uribe sammelt sie und fädelt sie – ganz in der Tradition ihrer Heimat – zu üppigen Ketten oder Amuletten.

Indigene Kulturen, wie die peruanischen Moche, sammelten und pflanzten Bohnen für ihre Schönheit und die ihnen nachgesagte spirituelle Kraft. Erst später begannen sie dies auch der Nahrung wegen zu tun.

Uribe thematisiert durch ihre "lebenden Skulpturen" das Thema der Biodiversität. Eine Auswahl ihrer Designs könnt ihr noch bis 27.09. in der Sonderausstellung THE SOUL OF OBJECTS entdecken.
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Today, there are around 700 different varieties of beans: mottled, speckled, two-coloured, black and white. The Colombian jewellery designer Xandra Uribe collects them and, in keeping with the traditions of her homeland, strings them together to make lavish necklaces or amulets.

Indigenous cultures, such as the Peruvian Moche, collected and cultivated beans for their beauty and the spiritual power attributed to them. It was only later that they began to do so for food as well.

Through her “living sculptures”, Uribe explores the theme of biodiversity. You can discover a selection of her designs until 27 September in the special exhibition THE SOUL OF OBJECTS.

Das Design der 1980er Jahre verstand sich als bewusster Gegenentwurf: gegen den Primat der Funktion, gegen den guten Ges...
11/08/2026

Das Design der 1980er Jahre verstand sich als bewusster Gegenentwurf: gegen den Primat der Funktion, gegen den guten Geschmack und gegen die Ernsthaftigkeit, mit der Design bis dahin häufig verbunden wurde.
1984/85 entwarf Designerin Ingrid Gossner dieses "Must-Have", gemeinsam mit Reinhard Paulus. An die Stelle edler Materialien für das klassische Hemd mit Umschlagmanschette tritt farbiger Kunststoff, der die beliebten Fruchtgummis imitiert – ein bewusstes Spiel mit der Wertigkeit von Materialien und Symbolen: Gerade dieser Widerspruch entfaltet seinen Reiz, denn das vermeintlich Banale wird veredelt, während das traditionsreiche Statussymbol augenzwinkernd seiner Ernsthaftigkeit beraubt wird: Eine Idee, die den spielerischen, subversiven Geist der 1980er Jahre auf den Punkt bringt.
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Design in the 1980s was conceived as a deliberate counter-movement: against the primacy of function, against ‘good taste’ and against the seriousness with which design had often been associated up to that point.
In 1984/85, designer Ingrid Gossner created this ‘must-have’ in collaboration with Reinhard Paulus. The fine materials typically used for a classic shirt with turn-up cuffs are replaced by coloured plastic that imitates the popular fruit jellies – a deliberate play on the perceived value of materials and symbols: It is precisely this contradiction that gives it its appeal, as the supposedly banal is elevated, whilst the traditional status symbol is playfully stripped of its solemnity: an idea that perfectly encapsulates the playful, subversive spirit of the 1980s.

THE SOUL OF OBJECTS ✨ Was steckt hinter den Objekten mit Seele? Heute im Fokus: ¿Dónde estás ahora, Kuñataí? (2025) von ...
05/08/2026

THE SOUL OF OBJECTS ✨ Was steckt hinter den Objekten mit Seele? Heute im Fokus: ¿Dónde estás ahora, Kuñataí? (2025) von Toni Gie aus Asunción, Paraguay.

Im Zentrum der Kollektion stehen die Flüsse Paraguays, deren Formen die vier Schmuckstücke aus Silberfiligran aufgreifen. Zugleich sind die Arbeiten eine Hommage an die paraguayischen Frauen, die während des Tripel-Allianz-Krieges (1864–1870) ihren Schmuck als Akt des Widerstands spendeten und damit den Wiederaufbau des Landes unterstützten. Die Halskette symbolisiert die Landkarte Paraguays, eines „roten Landes“ ohne Zugang zum Meer, und steht für Verlust, Widerstand und Zugehörigkeit.

2016 gründet Antonella Scavone ihre Marke Toni Gie mit dem Ziel, die traditionsreiche Filigranarbeit Paraguays zu bewahren und neu zu interpretieren. In enger Zusammenarbeit mit erfahrenen Kunsthandwerker*innen entwickelt sie zeitgenössische Schmuckskulpturen.

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THE SOUL OF OBJECTS ✨ What lies behind objects with a soul? Today’s focus: ¿Dónde estás ahora, Kuñataí? (2025) by Toni Gie from Asunción, Paraguay.

At the heart of the collection are the rivers of Paraguay, whose forms are echoed in the four silver filigree pieces. At the same time, the works pay tribute to Paraguayan women who, during the War of the Triple Alliance (1864–1870), donated their jewellery as an act of resistance and helped rebuild the country. The necklace symbolises the map of Paraguay, a “red land” without access to the sea, and stands for loss, resistance and belonging.

In 2016, Antonella Scavone founded her brand Toni Gie with the aim of preserving and reinterpreting Paraguay’s long-standing filigree tradition. Working closely with experienced artisans, she creates contemporary jewellery sculptures.

¿Dónde estás ahora, Kuñataí? (Wo bist du jetzt, Kuñataí?), 2025, Antonella Scavone & Quirino Torres (Toni Gie), Asunción, Paraguay, Kamm, Augenmaske, Armband & Halskette, 950er Silberfiligran
Fotos: Nath Planás

Am Wochenende reisen wir vom tiefsten Punkt der Erde bis nach Havanna bei unseren Filmnächten unter freiem Himmel:🎬 Rema...
04/08/2026

Am Wochenende reisen wir vom tiefsten Punkt der Erde bis nach Havanna bei unseren Filmnächten unter freiem Himmel:

🎬 Remathau. People of the Ocean (2025)
Der Dokumentarfilm begleitet die junge Meeresbiologin Dr. Nicole Yamase aus Mikronesien auf ihrer Expedition zum Challengertief im Marianengraben.
🍿 Fr, 07.08., 20 Uhr, 5 €, GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig

🎬 Buena Vista Social Club (1998/99)
In seiner berührenden Musikdokumentation erzählt Wim Wenders die Geschichte der legendären Musiker des Buena Vista Social Club von ihren Anfängen in Havanna bis zu ihrem weltweiten Erfolg.
🍿 Sa, 08.08., 21 Uhr, Spende 5 €, im Rahmen von THE SOUL OF OBJECTS

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This weekend, we’re travelling from the deepest point on Earth all the way to Havana! Join us for two open-air film nights at GRASSI:

🎬 Remathau. People of the Ocean (2025)
The documentary follows young Micronesian marine biologist Dr. Nicole Yamase on an expedition to the deepest point on Earth, the Challenger Deep in the Mariana Trench.
🍿 Fri, Aug 7, 8 PM, €5, GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig

🎬 Buena Vista Social Club (1998/99)
In his moving music documentary, Wim Wenders tells the story of the legendary musicians of the Buena Vista Social Club – from their rediscovery to international fame.
🍿 Sat, Aug 8, 9 PM, €5 donation, as part of THE SOUL OF OBJECTS

Wer sich für Kunsthandwerk und Design begeistert und den Einstieg in die Museumsarbeit sucht, findet in unserem Team die...
31/07/2026

Wer sich für Kunsthandwerk und Design begeistert und den Einstieg in die Museumsarbeit sucht, findet in unserem Team die passende Gelegenheit. Zum 01.11.2026 werden zwei wissenschaftliche Volontariate vergeben, eines im Bereich Direktion, eines im Bereich Kuration. Über zwei Jahre hinweg wird Einblick in die klassischen Aufgabenfelder der Museumsarbeit vermittelt, von Ausstellungs- und Publikationsprojekten bis zur wissenschaftlichen Recherche. Wir freuen uns auf deine Bewerbung!

Alle Informationen zur Position und zur Bewerbung sind über die Stellenausschreibung der Stadt Leipzig zu finden: https://karriere.leipzig.de/stellenangebote/wissenschaftliches-Volontariat-im-Bereich-Direktion-und-Ku-de-j2135.html

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If you’re passionate about arts and crafts and looking to take your first steps into museum work, we have an opportunity for you! Starting 1 November 2026, we are offering two two-year academic museum traineeships: one in the Director’s Office and one in the Curatorial Department. During the traineeship, you will gain insight into the diverse fields of museum work, from exhibition and publication projects to academic research. We look forward to receiving your application!

Find all information about the positions and how to apply via the following link: https://karriere.leipzig.de/stellenangebote/wissenschaftliches-Volontariat-im-Bereich-Direktion-und-Ku-de-j2135.html

Adresse

Johannisplatz 5-11
Leipzig
04103

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