Ascaso Gallery

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Ascaso Gallery Based in Miami and Caracas, with over 30 years of experience, the gallery specializes in modern and contemporary art.

HÉCTOR POLEO (1918–1989)Andinos, 1958Oil on canvas192 × 113 cm | 75.5 × 44.4 inOne of the most celebrated Venezuelan art...
10/14/2026

HÉCTOR POLEO (1918–1989)
Andinos, 1958
Oil on canvas
192 × 113 cm | 75.5 × 44.4 in

One of the most celebrated Venezuelan artists of the 20th century, Héctor Poleo developed a distinctive visual language that combined surrealism, symbolism, and a profound sensitivity to the human condition.

Andinos stands as an exceptional example of his artistic vision. Monumental in scale, the composition is distinguished by its powerful subject matter, striking palette, and remarkable sense of balance, reflecting the artist’s ability to transform scenes of everyday life into timeless and deeply evocative images.

The historical importance of this painting is further reinforced by its presentation at the ### Venice Biennale in 1960 and its subsequent exhibition at Galería Acquavella in Caracas, documented in El Nacional on January 8, 1961.

Swipe left to explore details of the painting and its historical press documentation.

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HÉCTOR POLEO (1918–1989)
Andinos, 1958
Óleo sobre tela
192 × 113 cm | 75.5 × 44.4 in

Considerado uno de los grandes maestros del arte venezolano del siglo XX, Héctor Poleo desarrolló un lenguaje visual único que combina el surrealismo, el simbolismo y una profunda sensibilidad hacia la condición humana.

Andinos constituye un ejemplo excepcional de su visión artística. De escala monumental, la composición destaca por la fuerza de su temática, su extraordinaria paleta cromática y su equilibrio compositivo, reflejando la capacidad del artista de transformar escenas de la vida cotidiana en imágenes atemporales y profundamente evocadoras.

La importancia histórica de esta pintura se ve reforzada por su participación en la ### Bienal de Venecia de 1960 y su posterior exhibición en la Galería Acquavella de Caracas, documentada en El Nacional el 8 de enero de 1961.

Desliza para descubrir detalles de la obra y su documentación histórica.
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HÉCTOR POLEO (1918–1989)Andinos, 1958Oil on canvas192 × 113 cm | 75.5 × 44.4 inOne of the most celebrated Venezuelan art...
10/14/2026

HÉCTOR POLEO (1918–1989)
Andinos, 1958
Oil on canvas
192 × 113 cm | 75.5 × 44.4 in

One of the most celebrated Venezuelan artists of the 20th century, Héctor Poleo developed a distinctive visual language that combined surrealism, symbolism, and a profound sensitivity to the human condition.

Andinos stands as an exceptional example of his artistic vision. Monumental in scale, the composition is distinguished by its powerful subject matter, striking palette, and remarkable sense of balance, reflecting the artist’s ability to transform scenes of everyday life into timeless and deeply evocative images.

The historical importance of this painting is further reinforced by its presentation at the ### Venice Biennale in 1960 and its subsequent exhibition at Galería Acquavella in Caracas, documented in El Nacional on January 8, 1961.

Swipe left to explore details of the painting and its historical press documentation.

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HÉCTOR POLEO (1918–1989)
Andinos, 1958
Óleo sobre tela
192 × 113 cm | 75.5 × 44.4 in

Considerado uno de los grandes maestros del arte venezolano del siglo XX, Héctor Poleo desarrolló un lenguaje visual único que combina el surrealismo, el simbolismo y una profunda sensibilidad hacia la condición humana.

Andinos constituye un ejemplo excepcional de su visión artística. De escala monumental, la composición destaca por la fuerza de su temática, su extraordinaria paleta cromática y su equilibrio compositivo, reflejando la capacidad del artista de transformar escenas de la vida cotidiana en imágenes atemporales y profundamente evocadoras.

La importancia histórica de esta pintura se ve reforzada por su participación en la ### Bienal de Venecia de 1960 y su posterior exhibición en la Galería Acquavella de Caracas, documentada en El Nacional el 8 de enero de 1961.

Desliza para descubrir detalles de la obra y su documentación histórica.

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Francisco Narváez (1905–1982), one of the most influential figures in Venezuelan art and widely regarded as one of the m...
10/12/2026

Francisco Narváez (1905–1982), one of the most influential figures in Venezuelan art and widely regarded as one of the most accomplished and important sculptors in the country’s history.

In this historic photograph, the master is pictured alongside one of his monumental sculptures, reflecting his extraordinary command of form, volume, and material.

Throughout his career, Narváez developed a distinctive sculptural language that seamlessly blended modernism with Venezuela’s cultural roots. His mastery of a wide range of materials, from wood and stone to bronze, established him as one of the great masters of 20th-century Latin American sculpture.

For the past 30 years, Ascaso Gallery has represented and promoted the work of Francisco Narváez, developing extensive expertise in his artistic legacy while maintaining a close working relationship with the Francisco Narváez Foundation.

His legacy remains an essential reference in the history of Venezuelan art.

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Francisco Narváez (1905–1982), una de las figuras fundamentales del arte venezolano y considerado por muchos como el escultor más completo e importante en la historia de Venezuela.

En esta fotografía histórica, el maestro aparece junto a una de sus monumentales esculturas, reflejo de su extraordinario dominio de la forma, el volumen y la materia.

A lo largo de su trayectoria, Narváez desarrolló un lenguaje escultórico único, en el que logró fusionar la modernidad con las raíces culturales venezolanas. Su capacidad para trabajar diversos materiales, desde la madera y la piedra hasta el bronce, lo consolidó como uno de los grandes maestros de la escultura latinoamericana del siglo XX.

Durante los últimos 30 años, Galería de Arte Ascaso ha representado y promovido la obra de Francisco Narváez, desarrollando un profundo conocimiento de su trayectoria artística y manteniendo una estrecha colaboración con la Fundación Francisco Narváez.

Su legado permanece como un referente imprescindible en la historia del arte venezolano.


THROWBACK | Geométricos de colección — Caracas, 2010El 7 de noviembre de 2010, Galería de Arte Ascaso inauguró en su sed...
10/11/2026

THROWBACK | Geométricos de colección — Caracas, 2010

El 7 de noviembre de 2010, Galería de Arte Ascaso inauguró en su sede de Caracas la exposición Geométricos de colección, dedicada a tres grandes referentes del arte geométrico y cinético del siglo XX: Victor Vasarely, Nicolas Schöffer y Yaacov Agam.

La muestra ocupó el segundo piso de nuestras salas de exhibición, reuniendo una selección de pinturas, obras gráficas y esculturas que exploraban la geometría, el movimiento, la percepción óptica y la relación entre el arte y el espacio.

Hoy recordamos esta importante exposición como parte de la historia de nuestra galería y de nuestro compromiso con la difusión del arte moderno y contemporáneo internacional.

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THROWBACK | Geométricos de colección — Caracas, 2010

On November 7, 2010, Ascaso Gallery presented Geométricos de colección at its Caracas location, featuring three leading figures of 20th-century geometric and kinetic art: Victor Vasarely, Nicolas Schöffer, and Yaacov Agam.

The exhibition occupied the second floor of our galleries, bringing together a selection of paintings, works on paper, and sculptures exploring geometry, movement, optical perception, and the relationship between art and space.

Today, we look back on this significant exhibition as part of our gallery’s history and our longstanding commitment to promoting international modern and contemporary art.


YaacovAgam

Considered one of the pioneers of Op Art, Victor Vasarely explored the relationship between geometry, perception, and mo...
10/09/2026

Considered one of the pioneers of Op Art, Victor Vasarely explored the relationship between geometry, perception, and movement, transforming the flat surface into a dynamic visual experience.

TLINKO-TO reflects the artist’s exploration of black-and-white compositions during the 1950s, a pivotal period in the development of his visual language. Through the repetition of geometric elements, contrasting tones, and carefully structured patterns, Vasarely creates an optical illusion of depth, volume, and movement.

Conceived in 1956 and executed circa 1972, the work exemplifies the evolution of his early optical investigations into a sophisticated geometric composition.

Victor Vasarely (1906–1997)
TLINKO-TO, 1956/1972
Acrylic on panel
118 × 81 cm | 46.4 × 31.8 in.


Considerado uno de los pioneros del arte óptico, Victor Vasarely exploró la relación entre geometría, percepción y movimiento, transformando la superficie plana en una experiencia visual dinámica.

TLINKO-TO refleja las investigaciones del artista sobre las composiciones en blanco y negro durante la década de 1950, una etapa fundamental en el desarrollo de su lenguaje visual. Mediante la repetición de elementos geométricos, los contrastes tonales y patrones cuidadosamente estructurados, Vasarely genera una ilusión óptica de profundidad, volumen y movimiento.

Concebida en 1956 y ejecutada alrededor de 1972, la obra representa la evolución de sus primeras investigaciones ópticas hacia una sofisticada composición geométrica.

Victor Vasarely (1906–1997)
TLINKO-TO, 1956/1972
Acrílico sobre panel
118 × 81 cm | 46.4 × 31.8 in.


COMING SOON | ELIAS CRESPIN: SUSPENDED GEOMETRIESAscaso Gallery is proud to announce Suspended Geometries, the first sol...
10/05/2026

COMING SOON | ELIAS CRESPIN: SUSPENDED GEOMETRIES

Ascaso Gallery is proud to announce Suspended Geometries, the first solo exhibition by Elias Crespin at the gallery, opening November 30 during Miami Art Week.

Occupying both exhibition spaces, the show will feature a selection of Crespin’s electrokinetic sculptures, including new works created for the exhibition. Suspended from nearly invisible threads, his geometric elements continuously transform through precisely programmed sequences, exploring movement, time, technology, and perception.

Born in Caracas and based in Paris, Crespin works at the intersection of art, mathematics, and technology. In 2020, the Musée du Louvre inaugurated his monumental permanent installation L’Onde du Midi.

Presented in collaboration with Solita Cohen, with a text by Isabela Villanueva.

Swipe left to view the work in motion and different configurations.

Elias Crespin
Tetralineados Alu Rouge, 2026
Aluminium, brass, nylon, motors, computers, electronic interface
155 × 20 × 20 cm | 61 × 7.8 × 7.8 in
Unique piece

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PRÓXIMAMENTE | ELIAS CRESPIN: SUSPENDED GEOMETRIES

Ascaso Gallery se complace en anunciar Suspended Geometries, la primera exposición individual de Elias Crespin en la galería, que inaugurará el 30 de noviembre durante Miami Art Week.

Ocupando nuestras dos salas, la muestra presentará una selección de sus esculturas electrocinéticas, incluyendo nuevas obras creadas para la exposición. Suspendidos mediante hilos prácticamente imperceptibles, sus elementos geométricos se transforman continuamente a través de secuencias programadas, explorando el movimiento, el tiempo, la tecnología y la percepción.

Nacido en Caracas y radicado en París, Crespin trabaja en la intersección entre arte, matemática y tecnología. En 2020, el Musée du Louvre inauguró su monumental instalación permanente L’Onde du Midi.

Presentada en colaboración con Solita Cohen, con un texto de Isabela Villanueva.

Desliza para ver la obra en movimiento y en diferentes configuraciones.


Oswaldo VigasDe la serie Pont L’Evêque II, 2002Oil on canvas120 × 120 cm | 47.24 × 47.24 in.Painted in 2002, this work b...
10/04/2026

Oswaldo Vigas
De la serie Pont L’Evêque II, 2002
Oil on canvas
120 × 120 cm | 47.24 × 47.24 in.

Painted in 2002, this work belongs to Vigas’s mature period, when the artist revisited his distinctive vocabulary of anthropomorphic forms with renewed freedom and intensity. Bold black contours structure the composition, while vibrant accents of blue, green, red, and violet emerge against a muted gray ground.

The work reflects Vigas’s enduring dialogue between abstraction and figuration, bringing together modernist construction with the ancestral and mythological imagery central to his artistic language.

Swipe to see installation view →

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Oswaldo Vigas
De la serie Pont L’Evêque II, 2002
Óleo sobre tela
120 × 120 cm | 47.24 × 47.24 in.

Realizada en 2002, esta obra pertenece al período de madurez de Vigas, cuando el artista retomó su característico universo de formas antropomórficas con renovada libertad e intensidad. Marcados contornos negros estructuran la composición, mientras acentos de azul, verde, rojo y violeta emergen sobre un fondo gris.

La obra refleja el constante diálogo de Vigas entre abstracción y figuración, conjugando una construcción moderna con el imaginario ancestral y mitológico que permaneció esencial en su lenguaje artístico.

Desliza para ver la obra en exhibición


Julio Larraz en su estudio, acompañado por una de sus obras monumentales, el tríptico Guanahacabibes (2015).A lo largo d...
09/27/2026

Julio Larraz en su estudio, acompañado por una de sus obras monumentales, el tríptico Guanahacabibes (2015).

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Larraz ha construido un lenguaje pictórico inconfundible, en el que la imaginación, la memoria y la libertad transforman escenas aparentemente reales en imágenes cargadas de misterio y poesía.

Considerado uno de los grandes maestros y referentes del arte latinoamericano, Julio Larraz ha desarrollado una obra reconocida internacionalmente por su extraordinario dominio de la pintura y por un universo visual que trasciende épocas y geografías.

Ascaso Gallery representa al Maestro Julio Larraz desde 2013, desarrollando desde entonces una estrecha relación con el artista a través de importantes exposiciones y proyectos.

En la segunda imagen, Guanahacabibes instalada en las salas de Ascaso Gallery en Miami a finales de 2019, como parte de su exposición individual Julio Larraz: Behind the Curtain of Dreams.


Julio Larraz in his studio, pictured alongside one of his monumental works, the triptych Guanahacabibes (2015).

Throughout a career spanning more than five decades, Larraz has developed an unmistakable pictorial language in which imagination, memory, and freedom transform seemingly familiar scenes into images filled with mystery and poetry.

Considered one of the great masters and leading figures of Latin American art, Julio Larraz has achieved international recognition for his extraordinary command of painting and for a distinctive visual universe that transcends time and geography.

Ascaso Gallery has represented Maestro Julio Larraz since 2013, developing a close relationship with the artist through important exhibitions and projects over the years.

In the second image, Guanahacabibes is shown installed at Ascaso Gallery in Miami in late 2019, as part of his solo exhibition Julio Larraz: Behind the Curtain of Dreams.

Julio Larraz
Guanahacabibes, © 2015
Oil on canvas
Triptych
72 × 204 in | 182.8 × 518 cm


A closer look at Historias Cotidianas by Uruguayan master Ignacio Iturria.Across the façade, windows become small stages...
09/20/2026

A closer look at Historias Cotidianas by Uruguayan master Ignacio Iturria.

Across the façade, windows become small stages where fragments of everyday life unfold. Solitary figures, encounters, conversations, and quiet moments emerge from Iturria’s richly textured surface, inviting us to move from the whole composition into the intimate stories hidden within it.

With his distinctive pictorial language, Iturria transforms an ordinary building into a world of its own one populated by characters whose lives we can glimpse, but never fully know.

Swipe to discover the details.

Ignacio Iturria
Historias Cotidianas
Oil on canvas
130 × 160 cm | 51.1 × 62.9 in

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Una mirada más cercana a Historias Cotidianas, del maestro uruguayo Ignacio Iturria.

A lo largo de la fachada, las ventanas se convierten en pequeños escenarios donde transcurren fragmentos de la vida cotidiana. Figuras solitarias, encuentros, conversaciones y momentos silenciosos emergen de la rica superficie pictórica de Iturria, invitándonos a pasar de la composición completa a las historias íntimas que se esconden en su interior.

Con su inconfundible lenguaje pictórico, Iturria transforma un edificio cotidiano en un universo propio, habitado por personajes cuyas vidas podemos observar por un instante, pero nunca conocer del todo.

Desliza para descubrir los detalles.

Ignacio Iturria
Historias Cotidianas
Óleo sobre tela
130 × 160 cm | 51.1 × 62.9 in


INFINITE GEOMETRIES — More views from the exhibitionA closer look at Infinite Geometries, our current Summer Group Show ...
09/18/2026

INFINITE GEOMETRIES — More views from the exhibition

A closer look at Infinite Geometries, our current Summer Group Show at Ascaso Gallery Miami.

Bringing together works by Waldo Balart, Rafael Barrios, Carlos Cruz-Diez, Edgar Negret, Alejandro Otero, David Rodríguez Caballero, Jesús Rafael Soto, Luis Tomasello, and Víctor Valera.

Different generations and approaches come together through geometry, color, movement, light, and space.

On view through the end of October 2026.

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INFINITE GEOMETRIES — Más vistas de la exposición

Una mirada más cercana a Infinite Geometries, nuestra actual exposición colectiva de verano en Ascaso Gallery Miami.

La muestra reúne obras de Waldo Balart, Rafael Barrios, Carlos Cruz-Diez, Edgar Negret, Alejandro Otero, David Rodríguez Caballero, Jesús Rafael Soto, Luis Tomasello y Víctor Valera.

Distintas generaciones y aproximaciones convergen a través de la geometría, el color, el movimiento, la luz y el espacio.

En exhibición hasta finales de octubre de 2026.


Address

1325 NE 1st Avenue
Miami, FL
33132

Opening Hours

Monday 10am - 6pm
Tuesday 9am - 6pm
Wednesday 9am - 6pm
Thursday 10am - 6pm
Friday 10am - 6pm
Saturday 10am - 6pm

Telephone

+13055719410

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