27/02/2026
ผลงานชุดนี้เกิดขึ้นจากการทำงานร่วมกับธรรมชาติ มากกว่าการพยายามควบคุมมัน ศิลปินวางตนเองไว้ในฐานะส่วนหนึ่งของกระบวนการ เปิดพื้นที่ให้สี น้ำ น้ำหนัก และแรงดึงดูด เคลื่อนไหวไปตามเงื่อนไขของมันเอง ขณะที่บทบาทของศิลปินคือการเฝ้าดู อยู่ร่วม และรับฟังการเปลี่ยนแปลงที่ค่อย ๆ ปรากฏขึ้นบนผืนผ้าใบ
ในผลงาน Made by Nature (ชิ้นสีแดง) การไหล การสาน และการแผ่ขยายของสี เกิดขึ้นจากการเคลื่อนตัวของน้ำและแรงดึงดูดของธรรมชาติ มากกว่าการจัดวางเพื่อสร้างภาพแทนความหมาย งานชุดนี้ถูกสร้างขึ้นในสวนลำไย ที่ซึ่งธรรมชาติไม่ได้เป็นเพียงฉากหลัง หากเป็นผู้ร่วมสร้าง สิ่งที่ปรากฏบนผืนผ้าใบจึงเป็นผลของความสัมพันธ์ระหว่างสี น้ำ พื้นผิว เวลา และสถานที่ รวมถึงตัวศิลปินเองในฐานะส่วนหนึ่งของธรรมชาติเดียวกันนั้น
ในอีกผลงานหนึ่ง ศิลปินใช้ร่างกายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ มือที่จุ่มลงในสีและร่องรอยที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ เป็นการบันทึกช่วงขณะของการรับรู้ ซึ่งเกิดจากการพิจารณาความจริงผ่านการปฏิบัติวิปัสสนา เส้น สี และจังหวะของการเคลื่อนไหว จึงค่อย ๆ ปรากฏขึ้นจากการอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้นตรงหน้า มากกว่าการตั้งใจแสดงออกถึงอารมณ์หรือความคิด
ทั้งสองชิ้นทำงานร่วมกันราวกับบทสนทนาระหว่าง “ธรรมชาติภายนอก” และ “ธรรมชาติภายใน” โดยไม่มีเส้นแบ่งที่ตายตัว เพราะตัวศิลปินเองก็เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเดียวกัน งานจึงไม่พยายามอธิบายหรือชี้นำ หากเปิดพื้นที่ให้ความจริงของการเกิดขึ้น ตั้งอยู่ และดับไป ค่อย ๆ ปรากฏผ่านร่องรอยของวัสดุ การเคลื่อนไหว และเวลา
สิ่งที่ผู้ชมพบในงาน อาจไม่ใช่คำตอบหรือความหมายที่ตายตัว หากเป็นพื้นที่ของการรับรู้—พื้นที่ที่เปิดโอกาสให้ได้สัมผัสความเปลี่ยนแปลง ความไม่เที่ยง และความงามของสิ่งที่กำลังเป็นไป ในแบบที่แต่ละคนอาจรับรู้ได้แตกต่างกันไป
สามารถมารับชมผลงานจริงได้ที่งาน Mango Art Festivel 2026 บูท G9 ( Bā Space )
จัดขึ้น ณ River City Bangkok วันที่ 4-8 มีนาคมนี้ ตั้งแต่เวลา 11:00 - 20:00
⸻
This body of work emerges from a process of working with nature rather than attempting to control it. The artist places himself as part of the process, allowing color, water, weight, and gravity to move according to their own conditions. His role is to stay with these movements, to observe, and to make space for what gradually appears on the surface.
In Made by Nature (the red painting), the flow, interweaving, and spreading of pigment arise from the movement of water and gravity, rather than from an effort to compose an image with fixed meaning. Created in a longan orchard, nature is not a backdrop but a collaborator. What appears on the canvas is the result of a relationship between color, water, surface, time, and place—along with the artist himself as part of the same natural continuum.
In another work, the artist uses his own body as part of the process. The hand dipped in pigment and the marks that emerge on the surface register moments of perception shaped by contemplative practice. Line, color, and gesture unfold from staying with what is happening, rather than from a desire to express emotion or ideas.
Together, these works form a gentle dialogue between what might be called “outer nature” and “inner nature,” without drawing a fixed boundary between them. The artist, too, belongs to this same process. The works do not seek to explain or direct, but instead allow the reality of arising, remaining, and passing away to appear through material, movement, and time.
What viewers encounter may not be a single meaning, but a field of perception—an open space to sense change, impermanence, and the quiet beauty of things as they are.
Come see the real pieces at Mango Art Festival 2026! Booth G9 (Bā Space), River City Bangkok on March 4–8 | 11:00 AM – 8:00
