Joyman Gallery A contemporary art gallery situated in Bangkok’s most historic and prestigious district.

An incorporation of talented artists, experienced curators and interior designers has created a new dimension of Thai contemporary art space for all art lover.

Thank you Time Out Bangkok 𝑱𝒂𝒛𝒛 𝑪𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏by Kornrawee Trakarnratanakul August 16 to September 6 at Joyman Gallery
21/08/2026

Thank you Time Out Bangkok
𝑱𝒂𝒛𝒛 𝑪𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏
by Kornrawee Trakarnratanakul
August 16 to September 6 at Joyman Gallery

บทสนทนาที่ว่าด้วยภาษาแจ๊ส และแปรงสะบัดบนผืนผ้า 🎷ᝰ🖌

นิทรรศการศิลปะ Jazz Conversation โดยศิลปิน ‘กรวีร์ ตระการรัตนกุล’ พร้อมนำพาผู้รับชมดำดิ่งผ่านผลงานจิตรกรรม ที่หลอมรวมจังหวะดนตรีแจ๊สเข้ากับห้วงอารมณ์อันลึกล้ำ จัดแสดงที่ Joyman Gallery วันนี้ - 6 กันยายนนี้

🔗 อ่านต่อที่ลิงก์ในคอมเมนต์

ุงเทพ

ALIVE - ยังคงมีชีวิต และต้องไปต่อ !ศิลปิน Blic  จิตรกรรมขนาดใหญ่ที่สุดในนิทรรศการที่รวบรวมสัญลักษณ์ประจำตัวของศิลปินไว้อ...
21/08/2026

ALIVE - ยังคงมีชีวิต และต้องไปต่อ !
ศิลปิน Blic

จิตรกรรมขนาดใหญ่ที่สุดในนิทรรศการที่รวบรวมสัญลักษณ์ประจำตัวของศิลปินไว้อย่างครบถ้วน
เทคนิคแสงเงาที่เล่าเรื่องการทับซ้อนแห่งช่วงเวลา
ภาพฝั่งขวาโทนสี monochrome สื่อถึง อดีต ที่ซ่อนอยู่ขณะที่ฝั่งซ้ายเริ่มมีสีสันสื่อถึงอนาคตและเส้นทางข้างหน้าที่กำลังจะก้าวเดินข้ามไป โดยมีภาษาศิลปะที่ศิลปินใช้สื่อสารความรู้สึก อย่าง Humand ตัวละครมนุษย์มือ, Smiley Ball ที่แทนภาพการยิ้มสู้, 8-Ball ครื่องหมายแห่งโชคชะตา และ สุนัขสายพันธุ์โดเบอร์แมน พินสเชอร์ ตัวแทนของความอดทนและความซื่อสัตย์ โดยทุกองค์ประกอบของภาษาภาพกำลังโจนทะยานจากโลกฝั่งอดีตเข้าหาแสงสว่าง สะท้อนความเป็นจริงถึงการ "มีชีวิตอยู่" ที่ต้องแบกรับตัวตน ความทรงจำในอดีต มุ่งหน้าสู่อนาคตอย่างมั่นคงและมีความหวัง
____________________

ALIVE – Still Alive, Moving Forward!
Artist: Blic

The largest canvas in the exhibition, bringing together the artist’s complete repertoire of signature symbols.

Using a high-contrast chiaroscuro technique, the piece narrates the overlapping layers of time: the monochrome right side evokes a hidden past, while the vibrant left side represents the future and the path ahead. Blic communicates this journey through his distinct visual language—Humand (the hand-headed character), the Smiley Ball (an emblem of smiling through the struggle), the 8-Ball (a mark of fate), and the Doberman Pinscher (a symbol of endurance and loyalty). As every element leaps from the shadow of the past toward the light, the artwork reflects the ultimate reality of being "alive": carrying our identity and memories forward to step steadily into the future with hope.

HARD SHIFTS Exhibition
Artist: BLIC
Dates: August 1 – September 5, 2026
Venue: Joyman Gallery

_________________

For more info, please check out:
• FB: Joyman Gallery
• IG: Joyman_gallery
• Line: https://lin.ee/hBKM9TU
• Email: [email protected]
• WhatsApp: +66651241111
• Tel: 065-1241111

บรรยากาศงานเปิดนิทรรศการ 𝑱𝒂𝒛𝒛 𝑪𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏โดย ศิลปิน กรรวี ตระการรัตนกุล​ปรากฏการณ์ทางจิตรกรรมที่สะท้อนจุดร่วมระหว่างดนต...
19/08/2026

บรรยากาศงานเปิดนิทรรศการ 𝑱𝒂𝒛𝒛 𝑪𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏
โดย ศิลปิน กรรวี ตระการรัตนกุล

​ปรากฏการณ์ทางจิตรกรรมที่สะท้อนจุดร่วมระหว่างดนตรีและทัศนศิลป์ ผ่านการพึ่งพิงสัญชาตญาณโดยปราศจากการยึดติดในกรอบเดิม ทั้งนี้ ทุกเฉดสีและร่องรอยฝีแปรงมิใช่เรื่องบังเอิญ หากทว่าเป็นการตอบโต้และส่งต่อแรงปรารถนาระหว่างกันอย่างมีชีวิต

​"...ในผลงานชุดนี้ ผมถ่ายทอดสภาวะไร้แรงโน้มถ่วงของนักดนตรีแจ๊ส เพื่อสำรวจช่วงเวลาสุนทรีย์ของการด้นสดที่เต็มเปี่ยมด้วยอารมณ์ ความทรงจำ และประสบการณ์ จนควบรวมเป็นการแสดงที่สดใหม่และเหนือการคาดเดา
​แต่ละเสียงในดนตรีแจ๊สไม่ได้ดำรงอยู่โดยโดดเดี่ยว ทว่าเป็นไปเพื่อการรับฟัง ตอบโต้ และส่งต่อกันผ่านจังหวะ ผลงานชุดนี้จึงไม่ได้มุ่งบันทึกเพียงภาพการแสดง หากคือการเชิญชวนผู้ชมเข้าสู่สภาวะไร้แรงโน้มถ่วง เพื่อร่วมสัมผัสจังหวะและอารมณ์เดียวกับนักดนตรี ราวกับบทสนทนาที่ไม่ต้องอาศัยถ้อยคำ..."
ถ้อยคำศิลปิน กรรวี ตระการรัตนกุล

ทีมงานแกลลอรีขอ​ขอบคุณทุกท่านที่มาร่วมให้กำลังใจศิลปินอย่างอบอุ่น พร้อมทั้งร่วมแลกเปลี่ยนประสบการณ์ สร้างบทสนทนาอันงดงามไปด้วยกัน

ขอบคุณ Moose Cider ที่มาร่วมเติมเต็มความพิเศษให้ค่ำคืนวันเปิดนิทรรศการศิลปะครั้งนี้

​𝑱𝒂𝒛𝒛 𝑪𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏
โดย ศิลปิน กรรวี ตระการรัตนกุล
จัดแสดงตั้งแต่วันนี้ – 6 กันยายน 2569
สถานที่: Joyman Gallery
___________________
Memorable moments from the opening night of "𝑱𝒂𝒛𝒛 𝑪𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏"
By Kornrawee Trakarnratanakul

​A painterly phenomenon reflecting the deep convergence between music and visual art: a reliance on instinct without tethering to traditional frameworks. The resulting colors and brushmarks are no coincidence, but rather a mutual response and transmission of passion.

​"...In this body of work, "Jazz Conversation," I present paintings that depict the weightless state of jazz musicians, exploring the aesthetic moments of improvisation filled with emotion, memory, and life experience—coalescing into a fresh performance overflowing with unpredictable feelings.
​In jazz, no sound exists in isolation; rather, it is a process of listening, responding, and passing energy through rhythm and imagination. This collection does not aim to merely document a performance, but rather invites the audience into a state of weightlessness through the movement of forms, colors, and brushwork—to experience the same rhythm, emotion, and state of mind as the musicians, like a conversation without words..."
— Artist's Statement: Kornrawee Trakarnratanakul

​We extend our heartfelt thanks to everyone for your warm support, for sharing your experiences, and for creating such meaningful conversations together.

Special thanks to Moose Cider for adding an extra touch of warmth to this opening night.

𝑱𝒂𝒛𝒛 𝑪𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏
By Kornrawee Trakarnratanakul
On view today – September 6, 2026
Venue: Joyman Gallery



Pez Trakarnratanakul

กรมส่งเสริมการค้าระหว่างประเทศ (DITP) ฝากข่าวประชาสัมพันธ์พิเศษนี้มายังทีม Joyman Gallery เพื่อส่งต่อแรงบันดาลใจและสื่อส...
19/08/2026

กรมส่งเสริมการค้าระหว่างประเทศ (DITP) ฝากข่าวประชาสัมพันธ์พิเศษนี้มายังทีม Joyman Gallery
เพื่อส่งต่อแรงบันดาลใจและสื่อสารกับผู้คนในวงการศิลปะและดีไซน์

ถ้ามอง Popup Store ครั้งนี้เปรียบเป็น
“ นิทรรศการศิลปะที่สัมผัสและจับจองได้ ”
เราจะเริ่มเห็นทิศทางและอนาคตของงานดีไซน์ไทยในมุมมองที่ลึกซึ้งขึ้น

DEmark Concept Store 2026
ภายใต้ธีม “Unveil the Future of Thai Design”
ขอเชิญชวนทุกคนมาร่วมสวมบทบาทเป็น Art Lover
ชมนิทรรศการแสดงชิ้นงานออกแบบไทยดีกรีรางวัล DEmark ในระยะใกล้ชิดถอดรหัสแนวคิด วัสดุ ฟังก์ชัน ไปจนถึงวิธีที่ผลงานเหล่านี้เข้าไปจัดวางและเติมเต็มชีวิตประจำวัน

ลองละเมียดเดินชม สังเกตรายละเอียด สัมผัส ทดลองใช้งาน หรือเลือกผลงานชิ้นประทับใจกลับไปสะสมที่บ้าน เพราะงานดีไซน์จะสมบูรณ์แบบที่สุด เมื่อเกิดบทสนทนาและการเชื่อมโยงระหว่าง "ผู้สร้างผลงาน" และ "ผู้เข้าชม"

📍 Gallery Space: Siam Discovery, Creative Space ชั้น 3
🗓 Exhibition Date: 11–20 สิงหาคม 2569
🎁 DEmark UNVEIL YOUR LUCK

ร่วมสนุกกับกิจกรรมพิเศษเมื่อช้อปครบ 1,500 บาท
รับ 1 สิทธิ์ลุ้นเลือกไข่ของขวัญ รับผลงานดีไซน์และของรางวัลพิเศษ (สูงสุด 4 สิทธิ์ต่อใบเสร็จ)

#กรมส่งเสริมการค้าระหว่างประเทศ

Photos from the opening of the exhibition𝗦𝗣𝗔𝗧𝗜𝗔𝗟 𝗣𝗨𝗟𝗦𝗘: Rhythm in SpaceAn art exhibition in collaboration between Joyman...
18/08/2026

Photos from the opening of the exhibition
𝗦𝗣𝗔𝗧𝗜𝗔𝗟 𝗣𝗨𝗟𝗦𝗘: Rhythm in Space
An art exhibition in collaboration between Joyman Gallery and M Contemporary Bangkok
Saturday, August 15, at ART JEWEL Gallery - Siam Paragon

​"…Humans do not exist merely to interact with objects, but rather through a quiet exchange of energy with the 'space' around them. The SPATIAL PULSE exhibition invites viewers to pause and reflect on the vibrations the pulsing rhythm that weaves identity, objects, and emotions together.
​In an era focused on the value and meaning of existence, this exhibition serves as a 'philosophical mechanism' reminding us that the value of life is not hidden in isolation. Instead, it begins when our self resonates with our surroundings, giving rise to an emotional dimension that invites us to re-examine our inner balance..."

​SPATIAL PULSE represents the perception of life's rhythmic distance within space. Life’s mechanisms joy, sorrow, the awareness of breath, relaxation, and tension fill and propel the pulse of this space continuously forward.

​Thank you to everyone who joined us to experience the power of connection and create a shared emotional dialogue.

​Open for viewing: August 15–31, 2026
ART JEWEL Gallery
5th Floor, Siam Paragon Shopping Center

​Photos by: Preecha Pattara

___________________

ภาพบรรยากาศงานเปิดนิทรรศการ
𝗦𝗣𝗔𝗧𝗜𝗔𝗟 𝗣𝗨𝗟𝗦𝗘: จังหวะในพื้นที่ว่าง
นิทรรศการศิลปะในการร่วมมือของ
Joyman Gallery และ M Contemporary Bangkok
เมื่อวันเสาร์ที่ 15 สิงหาคม
ณ ART JEWEL Gallery - สยามพารากอน

"...มนุษย์ไม่ได้ดำรงอยู่เพียงเพื่อปฏิสัมพันธ์กับวัตถุ หากแต่ดำรงอยู่ด้วยการแลกเปลี่ยนพลังงานกับ 'พื้นที่' รอบตัวอย่างเงียบเชียบ นิทรรศการ SPATIAL PULSE เชื้อเชิญให้ผู้ชมหยุดพิจารณาแรงสั่นสะเทือน จังหวะชีพจรที่ร้อยเรียงตัวตน วัตถุ และห้วงอารมณ์เข้าไว้ด้วยกัน

ในยุคสมัยของคุณค่าและความหมายของการมีชีวิต นิทรรศการครั้งนี้ทำหน้าที่เป็น 'กลไกทางปรัชญา' ที่คอยกระตุ้นเตือนว่า คุณค่าของชีวิตไม่ได้ซ่อนอยู่ในความลำพัง หากแต่เริ่มต้นขึ้นเมื่อตัวตนของเราก้องสะท้อนไปพร้อมกับพื้นที่รอบข้าง เกิดเป็นมิติทางอารมณ์ความรู้สึกที่ชวนให้เรากลับมาสำรวจดุลยภาพภายในจิตใจอีกครั้ง..."

𝗦𝗣𝗔𝗧𝗜𝗔𝗟 𝗣𝗨𝗟𝗦𝗘 คือการรับรู้จังหวะระยะการดำรงอยู่ในพื้นที่ กลไกชีวิตทั้งสุข ทุกข์ การรับรู้ลมหายใจ ผ่อนคลาย ตึงเครียด เติมเต็มให้จังหวะชีพจรแห่งพื้นที่ว่างแห่งนี้ยังคงขับเคลื่อนไม่หยุดนิ่ง

ขอขอบคุณทุกท่านที่มาร่วมสัมผัสพลังแห่งการเชื่อมโยง และร่วมสร้างบทสนทนาทางความรู้สึกร่วมกัน

เปิดให้เข้าชม 15– 31 สิงหาคม 2569
ART JEWEL Gallery
ชั้น 5 ศูนย์การค้าสยามพารากอน

ภาพถ่ายโดย: ปรีชา ภัทรอัมพรชัย
__________________

Artists
พงษธัช อ่วยกลาง
Pongsatat Uaiklang D**g Pongsatat

ธนธร สรรพกิจจำนง
Thanathorn Suppakijjumnong

เมทินี ไชยวงศ์
Metinee Chaiwong

ภัทรพงศ์ เอื้ออภิธร
Pattarapong Euapitorn

___________________

For more info, please check out:
FB: Joyman Gallery
IG: Joyman_gallery
Line: https://lin.ee/hBKM9TU
Email: [email protected]
Whatsapp: +66651241111
Tel: 065 - 1241111

ตาม ส่องงานศิลป์ A peep at works of Art มาชมนิทรรศการ " 𝑱𝒂𝒛𝒛 𝑪𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 "โดย ศิลปิน กรรวี ตระการรัตนกุลที่ Joyman Gall...
18/08/2026

ตาม ส่องงานศิลป์ A peep at works of Art
มาชมนิทรรศการ " 𝑱𝒂𝒛𝒛 𝑪𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 "
โดย ศิลปิน กรรวี ตระการรัตนกุล
ที่ Joyman Gallery กันนะคะ
จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 16 สิงหาคมถึง 6 กันยายนนี้

ขอบคุณมากนะคะ

เมื่อล้มลง...ไม่ได้หมายความว่าพ่ายแพ้ ตามรอย Insomnia.scene มาชมนิทรรศการHard Shifts โดย Blic ที่ Joyman Gallery กันนะคะ...
15/08/2026

เมื่อล้มลง...ไม่ได้หมายความว่าพ่ายแพ้
ตามรอย Insomnia.scene มาชมนิทรรศการ
Hard Shifts โดย Blic
ที่ Joyman Gallery กันนะคะ

ขอบคุณมากค่ะ

13/08/2026

𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐞𝐰: 𝐆𝐞𝐭 𝐭𝐨 𝐊𝐧𝐨𝐰 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭 𝐁𝐋𝐈𝐂
𝐏𝐞𝐫𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐢𝐯𝐞𝐬, 𝐇𝐢𝐠𝐡𝐥𝐢𝐠𝐡𝐭𝐬, 𝐚𝐧𝐝 𝐂𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭𝐬

From street walls to the global art stage!
Watch this video for an exclusive interview with "BLIC", a self-taught artist from the Philippines who transforms life's struggles and emotional scars into powerful art through his signature "Humands" characters. Discover his deeply resonant worldview that heals the soul and sparks inspiration—a must-watch for art lovers! 💛✋



Blic

𝐖𝐡𝐲 𝐁𝐋𝐈𝐂? : 𝐖𝐡𝐲 𝐇𝐞 𝐌𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐬จากรอยสเปรย์บนกำแพง สู่การสำรวจห้วงลึกแห่งจิตใจผ่านสัญลักษณ์ "มือ" มีชีวิต และรากเหง้าจากท้องถ...
13/08/2026

𝐖𝐡𝐲 𝐁𝐋𝐈𝐂? : 𝐖𝐡𝐲 𝐇𝐞 𝐌𝐚𝐭𝐭𝐞𝐫𝐬
จากรอยสเปรย์บนกำแพง
สู่การสำรวจห้วงลึกแห่งจิตใจ
ผ่านสัญลักษณ์ "มือ" มีชีวิต
และรากเหง้าจากท้องถนน

เมื่อร่องรอยบาดแผลกลายเส้นทางเรียนรู้สู่ภูมิปัญญา ในประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ศิลปินระดับก้าวหน้ามักทำหน้าที่บันทึกความตึงเครียดทางสังคมและวัฒนธรรมอย่างซื่อตรง BLIC คือหนึ่งในตัวแทนสำคัญผู้นำเสนอภาพตัวแทนมนุษย์ผู้ก้าวข้ามขีดจำกัดเดิม นำไปสู่บทวิเคราะห์เชิงมนุษยวิทยาและปรัชญาการดำรงอยู่

ศิลปินมองว่าแรงกระแทกเชิงอารมณ์และบาดแผลในชีวิตไม่ใช่สภาวะพ่ายแพ้ หากแต่เป็นโครงสร้างจิตวิญญาณที่ทำหน้าที่เจียระไนตัวตนตอกย้ำว่าการเป็นมนุษย์ที่สมบูรณ์คือการยอมรับความเปราะบาง การแตกสลาย และการอดทนก้าวข้ามผ่านพ้น

เส้นทางศิลปะ 17 ปีของ BLIC ( เกิดปี 1985 ) คือการเติบโตอย่างแข็งแกร่งของศิลปินสตรีทอาร์ตชาวฟิลิปปินส์ผู้เรียนรู้ด้วยตนเองโดยปราศจากการสนับสนุนในสายอาชีพตั้งแต่ต้น เขาใช้เวลากว่า 8 ปีคว้าปริญญาวิทยาศาสตร์คอมพิวเตอร์ ควบคู่ไปกับการฝึกฝนบนท้องถนนจนค้นพบภาษาทัศนศิลป์เฉพาะตัว ก่อนเติบโตข้ามขอบเขตฟิลิปปินส์สู่พื้นที่ศิลปะกว่า 43 แห่งใน 12 ประเทศทั่วโลก รวมถึงสถาบันชั้นนำอย่าง Straat Museum ในอัมสเตอร์ดัม ทั้งยังได้รับการยอมรับในเชิงมูลค่าเศรษฐกิจศิลปะกระแสหลักผ่านการประมูลโดยสถาบันระดับโลกอย่าง Phillips และ Sotheby’s ตั้งแต่ปี 2022 ด้วยการร่วมจัดแสดงกับแกลเลอรีชั้นนำทั้งในและต่างประเทศกว่า 90 ครั้ง สิ่งนี้ชี้วัดว่าผลงานของเขามีความเข้มแข็งทั้งในแง่การยอมรับจากนักวิจารณ์เชิงสถาบันและอุปสงค์ในตลาดศิลปะสากล นับเป็นหมุดหมายสำคัญสำหรับผู้สนใจชาวไทยที่มองหางานศิลปะร่วมสมัยซึ่งมีรากฐานการเติบโตที่เข้มแข็ง

ในเชิงสุนทรียศาสตร์ งานของ BLIC โดดเด่นด้วยการสร้างคาแรกเตอร์ "Humands" หรือสัญลักษณ์ "มือ" ที่เชื่อมโยงกับปรัชญา มนุษยวิทยา และสภาวะภายในจิตใจ ศิลปินไม่ได้มองว่ามือเป็นเพียงอวัยวะ แต่ใช้แทนพฤติกรรม จิตวิญญาณ และการสื่อสารของมนุษย์ที่สวมหน้ากากอีโมจิรอยยิ้มเพื่อซ่อนความเปราะบาง ด้วยอิทธิพลจากศิลปินระดับครูอย่าง Hieronymus Bosch, Neo Rauch และการฝึกสมาธิล้ำลึก (Transcendental Meditation) ผลงานของเขาจึงเปี่ยมด้วยบรรยากาศเหนือจริงลึกซึ้งที่โอบรับความตึงเครียด ความเศร้า ความทรงจำวัยเด็ก และความหวัง ผลงานที่เรียบง่ายแต่ผ่านการกลั่นกรองความคิดอย่างเข้มข้นนี้สะท้อนจิตวิญญาณนักสู้ที่ไม่หยุดเรียนรู้ทรงคุณค่าและมีพลังในการเยียวยาสื่อสารกับผู้คน

ความก้าวหน้าในตัวตนของ BLIC ไม่ใช่เพียงการวิพากษ์ความโหดร้ายของทุนนิยมหรือสภาพแวดล้อมกึ่งอุตสาหกรรมในฟิลิปปินส์และอาเซียน แต่งานของเขายังทำงานในฐานะเศรษฐศาสตร์การเมืองเชิงวัฒนธรรม ที่ยกระดับเรื่องเล่าการดิ้นรนของชนชั้นแรงงานขึ้นสู่พื้นที่ศิลปะกระแสหลัก สร้างอำนาจต่อรองทางสัญญะให้คนตัวเล็กตัวน้อย ผ่านตัวละครที่ประคับประคองลูกบอลสีเหลืองรอยยิ้ม เปรียบเสมือนการสวมหน้ากากแห่งความสุขเพื่อรักษาสุขภาวะทางจิตท่ามกลางความกังวลที่ถาโถมในโลกยุคปัจจุบัน

นิทรรศการ “Hard Shifts” จึงไม่ใช่เพียงการแสดงภาพวาด แต่เป็นกระจกบานสำคัญที่ส่องสะท้อนสภาวะร่วมของมนุษย์ในศตวรรษที่ 21 ที่ซึ่งเราทุกคนต่างเป็น 'Humands' ผู้กำลังใช้สองมือประคองโชคชะตาตนเองบ่มเพาะความหวัง และขับเคลื่อนสังคมไปข้างหน้าอย่างไม่ยอมจำนน

________________

From spray paint on walls to the exploration of the deepest realms of the mind, through the metaphor of living "hands" and roots embedded in the streets.
​When traces of wounds become a path toward wisdom, in the history of Southeast Asian contemporary art, pioneering artists often serve to faithfully record social and cultural tensions. BLIC stands as one of the key figures presenting a representation of humanity that transcends conventional boundaries, leading to anthropological analysis and existential philosophy.
​The artist views emotional impact and life wounds not as a state of defeat, but as a spiritual architecture that refines the self—reaffirming that to be fully human is to embrace vulnerability, brokenness, and the endurance to overcome.
​BLIC’s 17-year artistic journey (b. 1985) reflects the robust evolution of a self-taught Filipino street artist without early professional support. He spent over 8 years earning a degree in Computer Science while honing his craft on the streets until discovering his signature visual language. He eventually expanded beyond the Philippines to over 43 art spaces across 12 countries worldwide, including premier institutions like the Straat Museum in Amsterdam. Furthermore, he gained mainstream art market recognition through auctions at global institutions such as Phillips and Sotheby’s since 2022. With over 90 joint exhibitions alongside leading local and international galleries, this serves as a clear index that his work possesses strong institutional critical acclaim and international market demand—marking a key milestone for Thai collectors seeking contemporary art with genuinely rooted growth.
​Aesthetically, BLIC’s work excels through the creation of the character "Humands" or the "hand" metaphor, deeply connected to philosophy, anthropology, and internal states of the human mind. The artist does not view hands merely as physical organs, but uses them to represent human behavior, spirit, and communication—wearing a smiling emoji mask to conceal vulnerability. Influenced by master artists such as Hieronymus Bosch, Neo Rauch, and the practice of Transcendental Meditation, his works are infused with a profoundly surreal atmosphere that embraces tension, sorrow, childhood memories, and hope. These visually simple yet intellectually refined creations reflect the spirit of a fighter who never stops learning, rendering them valuable and endowed with the power to heal and connect.
​BLIC’s personal breakthrough lies not merely in critiquing the harshness of capitalism or the semi-industrial environment in the Philippines and ASEAN; his work also functions as cultural political economy. It elevates the working-class struggle into mainstream art spaces, granting symbolic bargaining power to everyday people through characters holding up a smiling yellow ball—metaphorical smile masks worn to preserve mental well-being amid the anxieties of the modern world.
​The exhibition “Hard Shifts” is therefore not merely a painting display, but a crucial mirror reflecting the collective human condition of the 21st century—where all of us are 'Humands' using our two hands to cradle fate, nurture hope, and drive society forward relentlessly.

_____________________

For more info, please check out:
• FB: Joyman Gallery
• IG: Joyman_gallery
• Line: https://lin.ee/hBKM9TU
• Email: [email protected]
• WhatsApp: +66651241111
• Tel: 065-1241111

Blic

"So proud and honored to host your solo exhibition in Bangkok! Thank you NewsCentral for the coverage. 🙏✨"Blic📍Read more...
10/08/2026

"So proud and honored to host your solo exhibition in Bangkok!
Thank you NewsCentral for the coverage. 🙏✨"

Blic

📍Read more: https://newscentralmedia.com/blics-works-on-display-in-bangkok/


Filipino street artist Blic brings his signature “Humands” to Bangkok with Hard Shifts, his latest solo exhibition at Joyman Gallery.

The show explores resilience, identity, and adapting through Blic’s surreal take on the human form.

Read more: https://newscentralmedia.com/blics-works-on-display-in-bangkok/

ที่อยู่

357-359 Maha Chai Road , Samranrat, Phra Nakhon
Bangkok
10200

เวลาทำการ

อังคาร 11:00 - 18:00
พุธ 11:00 - 18:00
พฤหัสบดี 11:00 - 18:00
ศุกร์ 11:00 - 18:00
เสาร์ 11:00 - 18:00
อาทิตย์ 11:00 - 18:00

เบอร์โทรศัพท์

+66651241111

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

รับทราบข่าวสารและโปรโมชั่นของ Joyman Galleryผ่านทางอีเมล์ของคุณ เราจะเก็บข้อมูลของคุณเป็นความลับ คุณสามารถกดยกเลิกการติดตามได้ตลอดเวลา

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ส่งข้อความของคุณถึง Joyman Gallery:

ทางลัด

แชร์