Vilka är öppettiderna?

Tisdag 11:00 - 18:00 Onsdag 11:00 - 18:00 Torsdag 11:00 - 20:00 Fredag 11:00 - 17:00 Lördag 11:00 - 17:00 Söndag 11:00 - 17:00

Röhsska museet

Name: Röhsska museet
Address: Vasagatan 37-39, Gothenburg, 41137, SE
Telephone: +46313683150
Price range: $

Hem
Sverige
Gothenburg
Röhsska museet

Ring Vägbeskrivning Webbplats Kontakta museet

Röhsska museet är ett museum för design och konsthantverk mitt i Göteborg. Museet är en del av Göteborgs Stad. Samfinansierat av VGR. Ej under röda dagar.

Välkommen att utforska allt från ikoniska designklassiker och nyskapande form till oväntade pärlor. Design finns överallt och påverkar oss alla. Från morgon till kväll, varje dag. På Röhsska museet möts saker och ting, människor och perspektiv från olika tider för att utmana våra idéer om design och samhälle. Design is everywhere and affects us all. From morning to night, day after day. At the Röhsska Museum, we bring together things, people and perspectives from different times, to challenge our notions of design and society. Vi besvarar meddelanden och frågor på vardagar under kontorstid. Our chat is open on weekdays during office hours. Exception on bank holidays that are during weekdays. For more information, visit our website: www.rohsska.se
Or contact the reception: +46 (0)31-368 31 50

STÄNGT
Måndagar, långfredagen, påskafton, 1 maj, 6 juni, midsommarafton, midsommardagen, julafton, juldagen, nyårsafton och nyårsdagen. CLOSED ON FOLLOWING BANK HOLIDAYS
Mondays, Good Friday, Holy Saturday, 1 May, 6 June, Midsummer’s Eve, Midsummer Day, Christmas Eve, Christmas day, New Year’s Eve, New Year’s day. Official website: www.rohsska.se

Om Röhsska museet på Facebook/About Röhsska museum here on Facebook:

Observera att vi tar bort alla kommentarer som kan uppfattas kränkande eller inte håller en respektfull ton. Please note that we will remove all comments that could be perceived as offensive or disrespectful.

30/10/2026

Lagom till Halloween och alla helgons dag plockar vi fram ett av samlingens kanske allra läskigaste föremål 💀🐍

Veckans är en japansk netsuke i elfenben där en orm ringlar fram ur ögat på ett kranium. Motivet är starkt symboliskt och vanligt förekommande inom den japanska konsten. Det visar både på döden och livets förgänglighet men genom ormen också på återfödelse och förnyelse.

En netsuke, en typ av konstnärligt utformade knappar, användes till att fästa förvaringsdosor i skärpet på en kimono. Motiven och formerna hämtade ofta sin inspiration från den japanska mytologin.

Du kan se denna och många andra (mer eller mindre läskiga) netsukes i utställningen "Inspiration Östasien" 💀🐍

Foto: Mikael Lammgård, bilderna har beskurits.

26/10/2026

Upptäck mötet mellan nordiskt och östasiatiskt konsthantverk i utställningen ”Inspiration Östasien”. Föremålen spänner över 4 500 år, från kinesisk Banshan-keramik till verk av Lisa Larson och Emma von Brömssens mönster Dancing Crane som inspirerats av östasiatiska tekniker.

🏺 Östasiatiskt konsthantverk har länge varit en viktig inspirationskälla för nordisk design, och mötet mellan olika hantverkstraditioner fortsätter att skapa nya uttryck än i dag.

Välkommen att utforska utställningen på Röhsska museet!

Foto: Kristin Lidell, Röhsska museet.

23/10/2026

Veckans tar en fruktstund 🍈

Skålen som har formen av en melon är av glaserad fajans och målad i flera färger. Fajans är ett poröst lergods som bränns vid lägre temperatur och täcks med ogenomskinlig glasyr.

Den är tillverkad på Mariebergs porslinsfabrik i Stockholm och daterad till slutet av 1760-talet. Tillsammans med Rörstrand var Marieberg en av de viktigaste aktörerna inom svensk fajanstillverkning.

Du kan se melonskålen i utställningen "1700-talets former" 🍈

Foto: Carl Ander, bilderna har beskurits.

21/10/2026

Konstnären Ilona Sagar är här för att installera sitt videoverk Other Actors, som visas i den kommande utställningen "Ilona Sagar: Omsorgens arkitektur". Vi passar på att ställa en fråga.

Vad är det knepigaste med installationen?

– Jag kommer från Storbritannien, så det är en utmaning att arbeta på distans, men jag är så glad för samarbetet med teamet här på Röhsska. Det finns så mycket att ta hänsyn till när det gäller sanatoriets och Aaltoparets historia och samtida relevans, samtidigt som man behöver förhålla sig till tuberkulos och de bredare politiska strömningar som finns inbäddade i Pemarsanatoriets historia och arkitektur. Att hitta en balans mellan dessa olika perspektiv är en spännande utmaning, särskilt när man arbetar med en så ikonisk och välkänd byggnad.

Den 7 november öppnar utställningen "Ilona Sagar: Omsorgens arkitektur", som bjuder på en djupdykning i Aino och Alvar Aaltos modernistiska tuberkulossanatorium i Pemar.

Utställningen finansieras med stöd av Kulturfonden för Sverige och Finland.

Foto: Kristin Lidell, Röhsska museet.

16/10/2026

Veckans dansar in i helgen i en riktigt tjusig klänning från Magasin du Nord från 1937 💃

Den långa aftonklänningen har smala axelband och ett spetsigt litet släp. Klänningen knäpps nere i ryggen med små klädda runda knappar som placerats på en lång rad mitt bak. Ränderna skapas av omväxlande gräddvitt siden och crepad guldlamé.

Klänningen är för tillfället inte utställd på museet.

Foto: Carl Ander/Röhsska museet

14/10/2026

Just nu omvandlar konstnären och förläggaren Olle Essvik Super Ö till ett tillfälligt bokbinderi, där en historisk boksamling utforskas och världens tjockaste bok tar form.

Vilket möte har påverkat dig mest så här långt?
– En dag när jag stod och arbetade i bokbinderiet ställde sig en tjej och började rita på bordet. Egentligen helt självklart eftersom det låg kritor framme på bordet, som består av en gigantisk svart tavla, men lite oväntat att det skulle ske så spontant. Efter det har bordet fyllts av klotter och blivit en rolig del av utställningen, berättar Olle Essvik.

Under Röhsskas designdagar håller Olle Essvik i seminariet Artists’ Books och bjuder in till en workshop i bokbinderi.

👉 Läs mer på rohsska.se

Foto: Kristin Lidell, Röhsska museet.

09/10/2026

🧸 Hösten är här och veckans plockar fram en kappa med extra varm och gosig krage!

”Teddy Bear Coat” skapades av italienska Franco Moschino 1988. Moschino var känd för att utmana modevärldens regler och leka med mode som uttryck.

Har du plockat fram höstkappan än?

🧸 ”Teddy Bear Coat” visas i utställningen ”Designhistorier”.

Foto: Kristin Lidell, bilderna har beskurits

02/10/2026

🍄‍🟫 Svampskogen kallar! I veckans ger vi oss ut på svampjakt i samlingen och hittar inte mindre än tre av Monica Backströms glassvampar!

Monica Backström (1939–2020) var en av Sveriges mest framstående och inflytelserika glaskonstnärer. I över 40 år var hon verksam vid Boda glasbruk där hon hade ett nära samarbete med glasblåsarna.

Backström blev känd för sitt experimentella och naturinspirerade konstglas. Hos den breda publiken slog igenom med sina svampar och ägg på 1970-talet.

🍄‍🟫 Svampen på första bilden finns utställd i "Designhistorier".

Foto: Carl Ander

01/10/2026

☕️ Vi firar Internationella kaffedagen med en kavalkad av kaffekoppar från olika tider. Visste du till exempel att det på 1700-talet var vanligt att dricka kaffe ur glaskopp? Under lång tid var kaffekopparna ofta vida och ganska små, som den lilla röda mockakoppen. På senare år har kaffekopparna i våra hem blivit större och kaffefatet är mer eller mindre ett minne blott.

☕️ Har du någon favoritkopp?

1) Gul kopp av Eva Jancke-Björk, Bobergs Fajansfabrik, 1925 (ej utställd).
2) ”Hyacint” av Arthur C:son Percy, Gefle porslinsfabrik, 1956 (ej utställd).
3) Röd kopp med drake av Edward Hald, Karlskrona Porslinsfabrik, 1920-tal (ej utställd).
4) ”Zebra” av Eugene Trost, Gefle porslinsfabrik, 1955 (ej utställd).
5) Blå glaskopp, Göteborgs glasbruk, ca 1800 (visas i 1700-talets former).
6) ”Espresso” av Agneta Spångberg, 1997 (ej utställd).
7) ”Aramis” av Margareta Hennix, Gustavsbergs porslinsfabrik, 1968 (ej utställd).
8) ”Kastehelmi” av Oiva Toikka, Notsjö Glasbruk, 1964 (visas i Designhistorier).
9) ”Tahiti” av Stig Lindberg, Gustavsbergs porslinsfabrik, 1972 (visas i Designhistorier).
10) ”Blå eld” av Hertha Bengtsson, Rörstrand, 1949 (ej utställd).

Foto: Kristin Lidell, Carl Ander, Ina Marie Winther Åshaug, Mikael Lammgård

28/09/2026

Sista chansen att se ”We Will Survive: Prepperrörelsen och design”!

”Både välgjord och kuriös” skrev Fredrik Svensk och gav utställningen 4 av 5 i Aftonbladet, medan Sara Kristoffersson i DN skrev om en ” synnerligen välgjord utställning”.

”We Will Survive” tittar närmare på hur design kan fungera som överlevnadsstrategi och skildrar preppers och deras föreställningar och förberedelser inför världens förmodade undergång.

Har du ännu inte hunnit se den? Välkommen till Röhsska – utställningen visas till och med söndag 4 oktober!

Bild: 1) Luke Jerrams verk "Covid-19" (till höger) och "Vaccine for Covid-19" (Oxford-AstraZeneca, till vänster). Bild: 2–3) I utställningen visas modeller av privata skyddsrum. En av modellerna är skapad av designern Lukas Lüttgen.
Foto: Kristin Lidell, bilderna har beskurits.

Adress

Vasagatan 37-39
Gothenburg
41137

Öppettider

Tisdag	11:00 - 18:00
Onsdag	11:00 - 18:00
Torsdag	11:00 - 20:00
Fredag	11:00 - 17:00
Lördag	11:00 - 17:00
Söndag	11:00 - 17:00

Telefon

+46313683150

Webbplats

http://rohsska.se/

Aviseringar

Bli först med att veta: vi skickar ett mejl när Röhsska museet publicerar nyheter och kampanjer. Din e-postadress används inte till något annat, och du kan avsluta prenumerationen när som helst.