Retropolis Galeria i Salon Aukcyjny

23/05/2026

Ostatni nabytek. Czeka na nowego właściciela. Może to ty?

16/05/2026

Mamy coś ciekawego dla każdego.

07/02/2026

Edward Wittig | Redukcja Pomnika Lotnika w Warszawie, lata 30. XX w.

14/01/2026

Artyści – wasza sztuka nikogo nie obchodzi!

Brutalne? Może. Ale spójrzcie na ten film. To nie jest tylko aktorski popis. To wizualizacja stanu, w którym znajduje się artysta, gdy po miesiącach pracy staje przed pustą salą na wernisażu. To moment, w którym masz ochotę po prostu to wszystko spalić, bo czujesz, że Twój wysiłek poszedł na marne.

Trafiłem ostatnio na post artysty, który po wystawie wylał w sieci morze żalu. Zerowa frekwencja, pusta sala i gorzkie oskarżenia, że „ludzie nie mają kultury”.

Prawda jest o wiele bardziej bolesna. Ludzie po prostu nie mają czasu domyślać się, że robicie coś wielkiego.

Piszę to jako praktyk. Nie jestem teoretykiem z internetu. Od lat prowadzę w Katowicach Galerię Retropolis. Przez moje ręce przechodzą dziesiątki prac, a na wernisażach jest tłok. Widzę codziennie, kto odnosi sukces, a kto zostaje z pełnym magazynem i poczuciem krzywdy. Największe talenty często marnują się przez cyfrowy analfabetyzm i źle pojętą dumę, która nie pozwala im „zniżyć się” do promocji.

Wielu artystów wciąż wierzy w mit, że dzieło obroni się samo. Nie obroni się. Świat w tym czasie przewija TikToka albo kupuje wakacje w Egipcie. Jeśli wrzuciłeś jeden post z plakatem i uznałeś, że „robota zrobiona”, to sam skazujesz się na niebyt.

To nie brak kultury odbiorców jest problemem. Problemem jest brak komunikacji twórców.

Dlatego zamierzam napisać ebooka: „SZTUKA (NIE) OBRONI SIĘ SAMA”.

To będzie instrukcja obsługi dzisiejszego świata napisana przez galernika/praktyka. Bez owijania w bawełnę:

– Jak budować napięcie i przyciągać widzów na długo przed tym, zanim w ogóle powiesisz pierwszy obraz.

– Jak stać się partnerem dla galerii i skutecznie wspomagać ją w promocji (zamiast tylko czekać na cud).

– Co robić dzień po wernisażu, żeby sukces nie wyparował wraz z ostatnim kieliszkiem wina.

– Jak budować markę, która sprzedaje, zachowując przy tym artystyczną godność.

Mam do Was dwa pytania:

– Chcecie taką wiedzę prosto z mostu od kogoś, kto ten rynek zna od podszewki?

– Jaka cena za taki „ratunek dla kariery” byłaby dla Was uczciwa? Ile warto zapłacić za wiedzę, która sprawi, że przestaniecie tworzyć na magazyn?

Dajcie znać w komentarzach lub napiszcie do mnie na priv. Jeśli zobaczę realne zainteresowanie, siadam do pisania.

11/12/2025

Ostatni moment na zakup świątecznych prezentów. Prezentujemy pierwszy zestaw ciekawych przedmiotów. Pakujemy pancernie. Koszt wysyłki 30 złotych. Zapraszamy.

30/10/2025

26/10/2025

25/10/2025

Monumentalny, brutalistyczny kinkiet ścienny, autorstwa szwedzkich projektantów Toma Ahlströma i Hansa Ehrlicha, stworzony w latach 60. XX wieku dla manufaktury A & E Lights Sweden.

Jest to wyjątkowy przykład skandynawskiego brutalizmu, łączącego surowość formy z bogactwem tekstur i ciepłym światłem.

Konstrukcja kinkietu opiera się na ręcznie kutym, patynowanym żelazie, którego surowa, "rzeźbiarska" forma doskonale odzwierciedla estetykę brutalizmu. Metalowa rama tworzy pionową, dynamiczną kompozycję z elementami przypominającymi abstrakcyjne, strzeliste liście lub płomienie. Centralnym i najbardziej dekoracyjnym elementem są grube, ręcznie dmuchane tafle szkła Murano, o charakterystycznej dla tego okresu strukturze "lodu" (ice glass), przeplatane bursztynowymi i klarownymi tonami.

Połączenie industrialnego, patynowanego żelaza i delikatnego, barwionego szkła Murano tworzy dramatyczny i artystyczny kontrast, który sprawia, że lampa jest nie tylko funkcjonalnym źródłem światła, ale także wyrazistą, ścienną rzeźbą.

Kinkiet, choć nie posiada sygnatury (co jest typowe dla twórczości Ahlströma i Ehrlicha), jest jednoznacznie identyfikowany przez archiwalne dokumenty, katalogi i charakterystyczną technikę wykonania, przypisywaną A & E Leuchte.

Obiekt zachowany jest w bardzo dobrym stanie vintage, z naturalną patyną na żelazie, która jest pożądanym elementem brutalistycznej estetyki. Kinkiet działa z jedną standardową żarówką E27, co umożliwia łatwe użytkowanie.

Jest to rzadki i poszukiwany przedmiot kolekcjonerski z epoki Mid-Century Modern, który zachowuje swoją wartość i stanowi wyjątkowy akcent w nowoczesnych i eklektycznych wnętrzach, zwłaszcza w połączeniu z surowymi materiałami, jak beton czy minimalistyczne meble.

Materiał: Żelazo kute (patynowane), Szkło Murano (ice glass)

Technika: Ręczne kucie, odlew/formowanie szkła (szkło Murano)

Epoka/Styl: Brutalizm, Mid-Century Modern, lata 60. XX wieku, Szwecja

Stan: Bardzo dobry, z naturalną patyną na żelazie, zgodną z estetyką brutalizmu. Szkło bez uszkodzeń.

Wymiary: Wysokość: 45 cm, Szerokość: 43 cm

Sygnatura: Brak (typowe dla twórczości Tom Ahlström & Hans Ehrlich dla A & E Lights)

Szacunkowa wartość rynkowa (na podstawie cen aukcyjnych i sprzedaży porównywalnych modeli): 3800 - 5500 zł

Cena: SPRZEDANA

09/10/2025

Wazon szklany z serii „Cyntia”.
Projekt Zbigniewa Horbowego z 1977 roku.
Huta Szkła Artystycznego”Barbara” w Polanicy Zdroju
Szkło sodowe barwione w masie (dwa kolory)
Bardzo dobry stan
Wymiary: wys. 22,0 cm, śr. podstawy 8,0 cm, śr. wlewu 9,0 cm.

SPRZEDANY

09/10/2025

Serwis "Lidia", proj. Marian Pasich, Chodzież, lata 60.

Serwis dla 6 osób, porcelana szkliwiona, malowana ręcznie

Zakłady Porcelany i Porcelitu w Chodzieży
Lata 60. XX w.

Bardzo dobry stan.

Sygnowana znakiem wytwórni (z lat po 1964 r.) + napis „Hand painted” + wypis 4020.

Wymiary: dzbanek wys. 19,0 cm, szer. 17,5 cm, filiżanki wys. 4,5 cm, śr. 6,5 cm, spodki śr. 11,5 cm.

Odbiór osobisty w Katowicach lub pancerna wysyłka (50 zł).