CaroArt Gallery

01/10/2026

ONE YEAR CAROARTVIRTUALGALLERY

1 OKTOBER 2025 — 1 OKTOBER 2026

Een jaar geleden ging de deur dicht. Maar wat er daarna openging, had ik zelf niet kunnen bedenken.

Op 1 oktober 2025 sloot ik de deuren van mijn fysieke galerie in Deventer. Het einde van een prachtige periode, maar vooral het begin van iets nieuws. Ik had een idee: een virtuele galerie waarin kunst écht een beleving wordt.

En dus begon ik. Met bouwen, experimenteren, opnieuw beginnen en vooral: ontdekken wat er mogelijk wordt wanneer je de vertrouwde muren van een galerie loslaat. Al snel ontstond een belangrijke vraag: Waarom zouden we online precies hetzelfde doen als wat we jarenlang offline hebben gedaan?

Er kwamen vele Virtual Exhibitions, waarin kunstenaars en hun werk onafhankelijk van plaats en tijd kunnen worden ontdekt en beleefd. Maar CaroArtVirtualGallery groeide verder.

Met Artist Pages, Curated Artist Portfolios, Viewing Rooms, Curatorial Stories, Museum Notes en Slow Art ontstonden nieuwe manieren om kunst te presenteren, verhalen te vertellen en bezoekers anders te laten kijken. En inmiddels krijgt ook Artist in Focus vorm: een uitgebreide curatoriële publicatie waarin we verder kijken dan alleen het kunstwerk. Tegelijkertijd veranderde ook mijn manier van samenwerken met kunstenaars.

Niet de vorm is het vertrekpunt. De kunstenaar is het vertrekpunt.

Vanuit die gedachte ontstaat nu For Artists: ruimte voor kunstenaars die precies weten wat ze zoeken én voor kunstenaars met een vraag over bijvoorbeeld zichtbaarheid, positionering, hun artistieke verhaal of professionele presentatie. Wat begon als een virtuele galerie, groeit zo verder uit tot een curatorieel platform voor kunst, kunstenaars, verhalen en nieuwe manieren van kijken.

MAAR ZONDER KUNSTENAARS GEEN CAROARTVIRTUALGALLERY. ❤️

Dank aan alle kunstenaars die mij het afgelopen jaar hun vertrouwen gaven. Die deelnamen aan de vele virtuele tentoonstellingen, nieuwe presentatievormen aandurfden en samen met mij bleven ontdekken wat er mogelijk is. Sommige kende ik al vanuit mijn fysieke galerie, anderen ontmoette ik juist dankzij dit nieuwr avontuur.

Dank jullie wel!
CaroArtVirtualGallery
Explore.Read.Exper

21/09/2026

NEW — ARTIST IN FOCUS

Binnenkort start een nieuw format binnen CaroArtGallery waar ik zeer trots op ben:

Artist in Focus.

Voor de allereerste editie staat centraal.

Onder de titel 'The Human Perspective' gaan we op zoek naar de verhalen achter haar werk en haar ontwikkeling als kunstenaar.

Door middel van een verdiepend persoonlijk interview gaan we verder dan wat direct zichtbaar is in het werk. We praten over haar artistieke ontwikkeling, de menselijke figuur die steeds opnieuw in verschillende vormen in haar werk verschijnt, haar manier van werken en de keuzes, gedachten en ervaringen die haar kunstenaarschap vormgeven.

Vanuit dat gesprek ontstaat stap voor stap de inhoud van Artist in Focus. Delen van het interview, persoonlijke verhalen, teksten, beelden en een selectie van haar werk kunnen daarin samenkomen — online, in audio en in een speciaal samengestelde virtuele presentatie.

Zo ontstaat een zeer persoonlijk portret van de kunstenaar én de wereld achter het werk.

ARTIST IN FOCUS — ISSUE 01
MARIEKE BLIJLEVEN
The Human Perspective
Oktober /november 2026

Coming soon at CaroArtVirtualGallery!

21/09/2026

16/09/2026

Dag lieve mensen

Nog niet helemaal geland na een heerlijke vakantie, maar wel weer voorzichtig back in business met een prachtige curatorial over de huidig lopende virtuele tentoonstelling van .arte.aparte 'Between Image & Surface', en daarmee weer een mooi nieuw item ter uitbreiding toegevoegd aan CaroArtGallery !

BETWEEN IMAGE AND SURFACE
Wanneer een foto meer wordt dan een beeld

Een foto legt iets vast. Een plek, een structuur, een moment. Maar wat gebeurt er wanneer de foto niet het eindpunt is, maar juist het begin?

In het werk van Marianne Breugelmans vormt analoge fotografie het vertrekpunt voor een proces waarin fotografie, acrylverf, collage, textuur en oppervlak met elkaar in wisselwerking treden. Herkenbare elementen blijven zichtbaar, maar veranderen. Een gevel wordt ritme. Een trap wordt beweging. Een fotografisch fragment wordt materiaal.

Juist in die verschuiving ontstaat een interessante spanning tussen herkenning en abstractie. Want misschien gaat kijken niet alleen over wat we herkennen, maar ook over wat zich pas laat zien wanneer we langer blijven kijken.

Eerst herkennen we. Dan beginnen we te kijken.
In mijn nieuwe Curatorial Story neem ik je mee in het werk van Marianne en haar virtuele tentoonstelling Between Image & Surface.

Lees het volledige artikel in de link in bio!

Marianne Breugelmans
Between Image & Surface
Curated door CaroArtVirtualGallery

31/08/2026

NOW OPEN | BETWEEN IMAGE & SURFACE

Met veel plezier presenteert CaroArtGallery de nieuwe 3D Virtual Exhibition:

BETWEEN IMAGE & SURFACEarte.aparte

Wat gebeurt er wanneer een foto niet langer alleen een beeld is, maar onderdeel wordt van het materiaal zelf?

In het werk van .arte.aparte vormt analoge fotografie het vertrekpunt voor een proces van transformatie. Fotografische fragmenten worden gecombineerd met acrylverf, collage, kleur en textuur. Architectuur wordt ritme. Herkenbare beelden raken gefragmenteerd of verdwijnen gedeeltelijk onder geschilderde lagen. Grenzen tussen fotografie en schilderkunst beginnen te vervagen.

In Between Image & Surface staat juist dat spanningsveld centraal.

Marianne kijkt naar architectuur, natuur en de sporen die tijd achterlaat. Gevels, ramen, trappen, monumentale structuren, fossielen en verweerde oppervlakken worden losgemaakt uit hun oorspronkelijke context en krijgen binnen haar werk een nieuwe betekenis.

Soms blijft de fotografische oorsprong duidelijk zichtbaar. In andere werken nemen kleur, materiaal en abstractie steeds meer de overhand.

De tentoonstelling nodigt daarom niet uit tot één snelle blik.

Kijk nog eens. Kom dichterbij. Ontdek wat er gebeurt tussen beeld en oppervlak. Ontdek deze nieuwe virtuele tentoonstelling hier:
https://assets.artplacer.com/virtual-exhibitions/?i=24361

En natuurlijk valt er veel meer te lezen via
Between Image & Surface https://share.google/G7frRFWT7P0P96N9i

Naast de 3D Virtual Exhibition is er binnen CaroArtVirtualGallery meer van Marianne's kunstenaarspraktijk te ontdekken. Via haar Artist Page
Marianne Breugelmans | CaroArtVirtualGallery https://share.google/I1ot3FXKuVSUJXqwT

kun je verder kijken naar haar werk en achtergrond, en in de Viewing Room worden geselecteerde werken vanuit een andere context gepresenteerd
https://app.artplacer.com/viewingrooms/2765

Between Image & Surface is vanaf nu overal online te bezoeken bij CaroArtVirtualGallery!

En natuurlijk ook nog meer te lezen en te ontdekken via www.caroartgallery.com!

Online now | CaroArtVirtualGallery

27/08/2026

Een virtuele tentoonstelling vraagt om een andere manier van kijken.

Wat gebeurt er wanneer we niet langer vragen hoe dicht een virtuele tentoonstelling kan komen bij wat we al kennen — maar ons afvragen wat deze omgeving ons juist anders kan laten ervaren?

Na bijna een jaar bouwen aan is die vraag voor mij steeds belangrijker geworden.

Digitale curatie is niet simpelweg een nieuwe uitvoering van een bestaand model. Het kan ons uitnodigen om opnieuw na te denken over wat een tentoonstelling überhaupt is.

Over anders kijken. Anders presenteren. Over ruimte geven aan nieuwe routes, nieuwe verbanden en nieuwe manieren om kunst te ervaren.

Ik schreef er een nieuwe reflectie over:

‘Een virtuele tentoonstelling is geen kopie van een fysieke tentoonstelling.’

→ Het volledige artikel is te lezen op LinkedIn via CaroArtGallery Caroline Geerling

22/08/2026

Wanneer kijk je naar kunst — en wanneer bevind je je IN kunst?

Soms sta je voor een kunstwerk.

En soms sta je er ineens middenin.

Bij Fabrique des Lumières bezocht ik de immersieve voorstelling rond Gustav Klimt. Beelden op enorme schaal, bewegend over muren en vloer, omgeven door muziek. Geen traditionele tentoonstelling waarin je van werk naar werk loopt, maar een omgeving waarin beeld, ruimte, beweging en geluid volledig in elkaar overvloeien.

En ja — ik vond het werkelijk geweldig!!!

Niet omdat dit de ervaring van een originele Klimt zou kunnen vervangen. Dat doet het niet. Je ziet hier niet de verf, het oppervlak of de fysieke aanwezigheid van het oorspronkelijke werk.

Maar misschien is dat ook helemaal niet de bedoeling???

Wat me vooral bezighield, was wat er gebeurt wanneer de manier waarop we naar kunst kijken veranderen? In deze 3d ervaring komt het beeld naar jóu toe. Details worden metershoog. Kleur vult de ruimte. Beelden bewegen, verdwijnen en keren terug. Je staat niet langer alleen tegenover het werk — je wordt er letterlijk door omringd.

En juist dat vind ik fascinerend.

Want misschien hoeven we helemaal niet te kiezen tussen fysiek en digitaal, tussen het oorspronkelijke kunstwerk en nieuwe technologie. Een virtuele kunstervaring kan ook gewoon een andere ingang zijn.

Die gedachte houdt me natuurlijk extra bezig omdat ik binnen CaroArtVirtualGallery zelf onderzoek hoe kunst op verschillende manieren kan worden bekeken en ervaren. In 3D Virtual Exhibitions, Viewing Rooms en binnenkort juist weer op een totaal tegenovergestelde manier: door bij één kunstwerk stil te blijven staan.

Andere vormen. Andere snelheden. Maar steeds dezelfde vraag: Wat gebeurt er met kunst wanneer we onze manier van kijken veranderen?

Daarover schreef ik een nieuwe Museum Note:
Www.caroartgallery.com/standinsideklimt-museumnotes

Binnenstappen in Klimt — wanneer kijken verandert in ervaren.

En voor wie na het zien van mijn beelden denkt: daar wil ik ook nog graag naartoe ? Gaan!

De voorstelling Gustav Klimt - The Immersive Experience is te zien bij Fabrique des Lumieres in Amsterdam t /m 30 augustus.

19/08/2026

Een kunstwerk bekijken is soms pas het begin.

Een van de dingen die ik met CaroArtVirtualGallery steeds verder ontwikkel, is de manier waarop je een kunstenaarschap kunt ontdekken.

Natuurlijk begint dat bij het werk zelf.

Zoals bij 'Undercurrent' uit de virtuele tentoonstelling 'In Between the Lines' van Mariëtte van Temmen.

Maar één werk staat nooit helemaal op zichzelf. Het maakt deel uit van een ontwikkeling, een beeldtaal, een manier van werken en kijken.

Bij CaroArtGallery kun je door een virtuele tentoonstelling bewegen en ervaren wat er gebeurt wanneer werken bewust bij elkaar worden gebracht. Belijk hier in 3D https://assets.artplacer.com/virtual-exhibitions/?i=24135

Op de Exhibition Page In Between the Lines | CaroArtVirtualGallery https://share.google/eGsxpCuI27qq30ODY
kun je veel meer lezen over de tentoonstelling en alle onderdelen, en op de Artist Page

Mariëtte van Temmen | CaroArtVirtualGallery https://share.google/5w578z94J9wDn9tBH
lees je meer verdiepende verhalen en achtergronden over de kunstenaar zelf.

En inmiddels kan dat verhaal nóg een andere vorm krijgen. Bij CaroArtVirtualGallery vervaardigen we zorgvuldig gecureerde Artist Portfolio's. Geen verzameling afbeeldingen in een map, maar een zorgvuldig opgebouwde publicatie waarin werken, details, tekst, ritme en volgorde samen het verhaal van een kunstenaarschap vertellen.

Mariette van Temmen | CaroArtVirtualGallery https://share.google/B242LpzpW4rwycl6S

Van digitaal kijken naar bladeren.
Van een afzonderlijk werk naar samenhang.
Van scherm naar papier.

En juist die verschillende manieren van kijken vind ik steeds interessanter.

Niet KIEZEN tussen digitaal of fysiek.
Maar ONDERZOEKEN wat iedere vorm kan toevoegen aan de ervaring van kunst.

Explore. Read. Experience.
Ontdek het allemaal bij CaroArtVirtualGallery

14/08/2026

29/07/2026

Dag lieve mensen, daar ben ik weer!

Zoals ik al eerder heb aangekondigd is CaroArtVirtualGallery bezig met een aantal verdiepende uitbreidingen; dit maakt ook dat er eigenlijk veel meer te ontdekken (Explore), te lezen (Read) of te ervaren is (Experience), en je dus niet alleen door de allernieuwste virtuele tentoonstellingen kunt dwalen, maar je ook verdiepende verhalen over de kunstenaar zelf kunt lezen ( Artist Portfolio), een kijkje in de keuken kunt hebben bij mijn eigen atelier ( Studio Notes) en alles kunt lezen over materialen, ontwikkelingen, nieuwe series, samenwerkingen etc, of als je zin hebt meer te ervaren over de virtuele wereld en hoe dat nou eigenlijk werkt, zo'n 3D tentoonstelling, het opzetten ervan, widget rooms, viewing rooms etc.

Kortom, een wereld waarin alles over kunst en vooral kunstbeleving te verkennen valt!

Vandaag kan ik daar weer een nieuw onderdeel aan toevoegen:

de Museum Notes

Met deze 'Museum Notes' start ik een nieuwe rubriek binnen CaroArtVirtualGallery: persoonlijke curatoriale observaties vanuit mijn bezoeken aan diverse spannende, unieke, soms schurende of totaal onbekende musea en tentoonstellingen. Geen recensies of kopie van teksten van het museum, maar mijn eigen reflecties die uitnodigen om langer te kijken en nieuwe verbanden te ontdekken. Indien fotograferen toegestaan was heb ik mijn eigen foto's toegevoegd aan deze Museum Notes.

De eerste Museum Notes gaan over mijn bezoek aan Museum MORE aan de tentoonstelling Toorop & Koch - Alles of Niets.

Mijn bezoek aan deze fraaie overzichtstentoonstelling liet mij opnieuw ervaren hoe waardevol slow looking kan zijn. Wat begint als een ontmoeting tussen twee totaal verschillende kunstenaars, groeit langzaam uit tot een verrassende dialoog.

Nieuwsgierig naar de gehele 'Notes' van deze tentoonstelling?

✨ Lees nu hier Museum Notes 01 – Toorop & Koch | Alles of Niets
www.caroartgallery.com/tooropenkoch-museumnotes

Blijf up to date want binnenkort volgen nog meer superleuke (Fieb Westendorp), interessante ( Japan Sierbolthuys: Tokyo, Tokyo) Notes!

Ik wens je veel kijk- en leesplezier!