Galería Amphibia

25/06/2025

En JARDÍN, Francisco Toledo convierte una escena mínima en una metáfora de gran fuerza crítica. La pieza habla de la relación entre el poder y lo vivo, entre lo humano y lo no humano, entre lo que pisa y lo que es pisado.

Toledo no representa el acto de aplastar, sino el momento anterior: la posibilidad de violencia suspendida. JARDÍN es el territorio de la lucha entre especies, fuerzas y escalas. Con trazo contenido y narrativa implícita, el artista nos obliga a ver el conflicto que habita bajo nuestros propios pies.

#1973

14/06/2025

07/06/2025

14/04/2025

En 1963, Rufino Tamayo fue invitado al recién fundado Tamarind Lithography Workshop en Los Ángeles, convirtiéndose en uno de los primeros artistas latinoamericanos en colaborar con este espacio que buscaba revivir la litografía como medio artístico en Estados Unidos. Durante su residencia, trabajó codo a codo con Kenneth E. Tyler, maestro impresor, explorando nuevas formas de aplicar color, textura y atmósfera en papel.

De esta colaboración surgieron piezas como Variaciones sobre un hombre No. 2, Fantasma y Mujer, litografías centradas en la figura como símbolo esencial. Tamayo se aleja del relato ilustrativo y se sumerge en una dimensión más atemporal, donde la forma encierra una energía contenida. El cuerpo se vuelve signo, la composición se vuelve espacio ritual.

Cada imagen condensa una presencia. La figura emerge desde el color, flotando entre lo ancestral y lo moderno, como si su origen estuviera suspendido en otra capa del tiempo. Más que cuerpos, son apariciones gráficas que insisten desde el papel.

12/04/2025

Rodolfo Nieto (Oaxaca, 13 Julio 1936 – CDMX, 24 Junio 1985) es una figura clave del arte moderno mexicano. Su obra —intensa, vibrante y profundamente simbólica— reúne la fuerza del expresionismo con la raíz mítica de lo prehispánico. Conocido por su serie Animales del Zoológico, Nieto creó un bestiario poderoso que explora lo salvaje desde el color, la geometría y el instinto.

En Galería Amphibia celebramos su legado con su obra gráfica, en un espacio donde la energía vital de su trazo sigue latiendo.

Visitanos en Calle de la Constitución #215, Centro, Oaxaca. De martes a sábado, 11:00 am - 7:00 pm.

27/03/2025

Francisco Toledo trabajó en el Taller de Impresión Fernando Vilchis en Veracruz durante la década de 1990, donde exploró diversas técnicas de grabado, como aguafuerte, aguatinta y barniz blando. En este espacio, cobró vida Mujer mala / Gunaa dxiba’ di, un aguafuerte sobre papel en el que las texturas y las líneas crean un juego visual que se descompone y recompone en cuerpos entrelazados. Toledo experimentó con materiales y procesos poco convencionales, llevando la gráfica a nuevas dimensiones. Sus obras creadas en el taller Fernando Vilchis reflejan su conexión con la naturaleza, la mitología zapoteca y su visión crítica de la sociedad. Este periodo consolidó su legado como uno de los más innovadores grabadores de México.

Ven a conocer esta y más obras en Calle de la Constitución 215, Centro, Oaxaca de Juárez, Oax. Martes-Sábado 11 am - 7 pm.

22/03/2025

Caballito de mar de Rodolfo Nieto cobró forma en el mítico Atelier 17, un influyente taller de grabado Fundado en 1927 en París por Stanley William Hayter, un artista británico que revolucionó la gráfica contemporánea.

Hayter, quien era un experto en la técnica del grabado, invitó a muchos artistas a trabajar en el estudio, entre ellos figuras icónicas como Pablo Picasso, Joan Miró, Marc Chagall, André Masson, y muchos más. La interacción entre estos artistas y el ambiente de vanguardia del taller promovió una gran exploración artística, permitiendo el desarrollo de nuevas técnicas y estilos dentro del grabado.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el Atelier 17 tuvo una segunda etapa en Nueva York antes de regresar a París en 1950, consolidándose como uno de los epicentros de la gráfica moderna hasta su cierre en 1988. Su legado sigue vivo en el arte contemporáneo, especialmente en el grabado experimental.

“Paysage avec forêts” (1938) de Stanley William Hayter, aguafuerte y aguatinta sobre papel. “Bacchanale” (1959) de Pablo Picasso, linograbado en papel. “La Magie Quotidienne” (1959) de Joan Miró, litografía en colores sobre papel.