Galleria Tonelli

02/10/2026

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Con la conclusione della stagione estiva e la chiusura della sede di Porto Cervo, Galleria Tonelli ringrazia gli amici, i collezionisti e tutti coloro che ci hanno visitato, rendendo questi mesi una preziosa occasione di incontro e condivisione attraverso l’arte.
Vi aspettiamo nelle nostre sedi di Milano, dove il dialogo tra i grandi maestri italiani del Dopoguerra e gli artisti contemporanei si rinnova attraverso nuove opere e percorsi espositivi. Nei prossimi mesi saremo lieti di condividere con voi novità, proposte e progetti che daranno forma alla nuova stagione della galleria.

As the summer season comes to a close and our Porto Cervo location closes its doors, Galleria Tonelli would like to thank our friends, collectors, and everyone who visited us, making these past months a precious opportunity to come together and share experiences through art.
We look forward to welcoming you at our Milan locations, where the dialogue between the great Italian postwar masters and contemporary artists is renewed through new works and exhibition itineraries. In the coming months, we will be delighted to share with you the latest news, offerings, and projects that will shape the gallery’s new season.

02/10/2026

24/09/2026

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ENRICO CASTELLANI

Nelle tele estroflesse di Enrico Castellani, la superficie diventa spazio. Una successione ritmica di rilievi e avvallamenti dà vita a un continuo dialogo tra luce e ombra, trasformando il bianco in una composizione dinamica, che muta con il punto di osservazione e lo spostamento della fonte di luce a generare il chiaroscuro.

In Enrico Castellani’s outward-curving canvases, the surface becomes space. A rhythmic succession of ridges and valleys gives rise to a continuous dialogue between light and shadow, transforming the white into a dynamic composition that shifts depending on the viewer’s perspective and the movement of the light source, thereby creating chiaroscuro.

24/09/2026

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Nelle tele estroflesse di Enrico Castellani, la superficie diventa spazio. Una successione ritmica di rilievi e avvallamenti dà vita a un continuo dialogo tra luce e ombra, trasformando il bianco in una composizione dinamica, che muta con il punto di osservazione e lo spostamento della fonte di luce a generare il chiaroscuro.

In Enrico Castellani’s outward-curving canvases, the surface becomes space. A rhythmic succession of ridges and valleys gives rise to a continuous dialogue between light and shadow, transforming the white into a dynamic composition that shifts depending on the viewer’s perspective and the movement of the light source, thereby creating chiaroscuro.

24/09/2026

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Nelle tele estroflesse di Enrico Castellani, la superficie diventa spazio. Una successione ritmica di rilievi e avvallamenti dà vita a un continuo dialogo tra luce e ombra, trasformando il bianco in una composizione dinamica, che muta con il punto di osservazione e lo spostamento della fonte di luce a generare il chiaroscuro.

In Enrico Castellani’s outward-curving canvases, the surface becomes space. A rhythmic succession of ridges and valleys gives rise to a continuous dialogue between light and shadow, transforming the white into a dynamic composition that shifts depending on the viewer’s perspective and the movement of the light source, thereby creating chiaroscuro.

03/09/2026

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Fausto Melotti ha costruito uno dei linguaggi più riconoscibili della scultura italiana del Novecento, trasformando la materia in ritmo, equilibrio e relazione con lo spazio. Nella sua ricerca geometria e misura convivono con una sensibilità lirica: linee, piani e strutture leggere sembrano organizzarsi come una partitura musicale. Un equilibrio sottile tra rigore e immaginazione, in cui la materia diventa disegno nello spazio.

Fausto Melotti developed one of the most recognizable styles in 20th-century Italian sculpture, transforming matter into rhythm, balance, and a relationship with space. In his work, geometry and proportion coexist with a lyrical sensibility: lines, planes, and light structures seem to organize themselves like a musical score. A subtle balance between rigor and imagination, in which matter becomes a drawing in space.

03/09/2026

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In "Cubo alfabeto", la struttura geometrica del cubo diventa lo spazio entro cui lettere, curve e segni si intrecciano come una scrittura tridimensionale. Il sottile filo d’ottone disegna forme leggere, sospese tra ordine e libertà, trasformando pieni e vuoti in elementi di uno stesso ritmo. Un’opera in cui il rigore geometrico di Melotti incontra la dimensione poetica e musicale che attraversa tutta la sua ricerca.

In “Cubo alfabeto”, the geometric structure of the cube becomes the space within which letters, curves, and symbols intertwine like a three-dimensional script. The thin brass wire traces light forms, suspended between order and freedom, transforming solids and voids into elements of a single rhythm. A work in which Melotti’s geometric rigor meets the poetic and musical dimension that runs through all of his work.

03/09/2026

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FAUSTO MELOTTI, Cubo alfabeto, 1979

Ottone | Brass