UNA galleria, Via Sant'Antonino 33, Piacenza/via Lazzaro Palazzi 3, Milano, Milan (2026)

10/08/2026

Throwback to the beautiful catalogue we conceived for Spazio Leonardo Milano’s 2024 exhibition programme, including Josep Maynou’s solo exhibition Se non ti piace cambialo [If you don’t like it, change it].
Graphic Design: Marco Fava Photography: Cosimo Filippini

ITA: Per la sua seconda mostra personale in Italia, Josep Maynou (*1980, Barcellona) ha prodotto una nuova serie di tappeti realizzati in Marocco con lana e vestiti riciclati. Suits carpets, questo il titolo della serie, include sette tappeti colorati raffiguranti abiti maschili di diversi tagli e misure e nasce dalla personale relazione dell’artista con questo capo di abbigliamento, tradizionalmente simbolo di mascolinità, leadership, lavoro in ufficio, formalità e compostezza.

ENG: For his second solo show in Italy, Josep Maynou (*1980, Barcelona) presented a new series of hand-made carpets in wool and recycled clothes made in Morocco. The series, titled Suits carpets, includes seven colorful carpets presenting suits with different cuts and shapes and mirrors the artist’s relationship with this item of clothing, traditionally a symbol of masculinity, leadership, office work, formality and composure.

Josep Maynou
Leonardo Assicurazioni srl Società Benefit

Cosimo Filippini

03/08/2026

🎉HAPPY HOLIDAYS! 🎉

In August, our gallery venues in Milan and Piacenza will be open by appointment only.
We wish you all a wonderful summer and look forward to seeing you in September!

📷Thomas Berra, Questa leggera estate mi terrorizza [This weightless summer terrifies me], 2026, acrylic on linen, cm 160x100, ph. Stefano Meroni

Thomas_Berra
UNA

27/07/2026

Congratulations to Vasilis Papageorgiou on his upcoming residency at Gasworks, London! 🎉

Get Repost App • Gasworks 🇬🇷 Presenting artist Vasilis Papageorgiou (Vasilis Papageorgiou) from Greece, who will be in residence at Gasworks from 30 September – 15 December 2026! 🇬🇷 ⁠
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Vasilis’ work explores the relationship between the human body, architecture and landscape. Drawing on fields such as design and ecology, he uses the sculptural language of coastal architecture to examine how tourism shapes both the environment and the human body. ⁠
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During his residency, Vasilis plans to work on a new body of commissioned sculptures that builds on his ongoing research into landscapes undergoing transformation, focusing on Yorkshire’s mining industry. Engaging with the region’s socio-political histories – including the miners’ strikes of the 1970s and 80s – the work will examine the entanglements of extraction, labour and memory. ⁠
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Vasilis Papageorgiou’s residency is supported by Thalia and Alex Haidas. ⁠
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Find out more about Vasilis’ practice via the link in our bio. We look forward to welcoming him to Gasworks in September! ⁠
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22/07/2026

Thomas Berra, Non potrà mai essere la stessa cosa, acrylic on linen, 140x160cm

🇮🇹Ispirata agli scritti di Gilles Clément, Elogio delle Vagabonde è una serie di dipinti che, attraverso il colore, si concentra sulle piante, il sottobosco e la vegetazione spontanea spesso considerata indesiderata. Le vagabonde sono le erbe infestanti che crescono negli spazi interstiziali della città. Solitamente vengono rimosse perché ritenute invasive, ma continuano a resistere. Attraverso il paradigma botanico della biodiversità, i dipinti di Berra esprimono la necessità dell’inclusione e l’importanza di tutelare la differenza.

🇬🇧Inspired by Gilles Clement’s writings, Elogio delle Vagabonde is a series of paintings that, through colour, focuses on plants, undergrowth and unwanted plants. Vagabonde are the weeds which grow in the interstitial urban voids. They usually are removed because infesting, but they resist. Through the botanical paradigm of the biodiversity, Berra’s paintings express the need of inclusion, the importance of defending difference.

Thomas_Berra
ph. credits Stefano Meoni

17/07/2026

Micaela Piñero
Un ave me llevo a volar por el cielo
2026, brass, nickel silver, and copper, cm 80x60

is currently on view @ Spazio Leonardo | Milano as part of Micaela solo exhibition Celestial Guardian. Until September 25

🇮🇹 Un uc***lo mi ha portato a volare nel cielo
“In questo portale di metallo, un uc***lo, che è anche una chiave, salva una ragazza e la trasporta attraverso il cielo.
Nel cielo, la luna e il sole li osservano. Una costellazione di stelle li accompagna, mentre i fiori si aprono, gli uccelli volano e i fiori diffondono il loro meraviglioso profumo.
Il ragno tesse in silenzio la sua trama. I pesci abbondano e nuotano.
Sulla montagna nasce un lago. Gli animali corrono selvaggi. L’armonia emerge e una stella gigante illumina la scena.” MP

🇬🇧 A Bird Took Me Flying Through the Sky “In this metal portal, a bird , which is also a key, rescues a girl and takes her through the sky. In the sky, the moon and the sun watch them. A constellation of stars accompanies them, while the flowers open, the birds fly, and the flowers release their wonderful perfume.
A spider weaves its web in silence. Fish abound and swim.
In the mountain, a lake is born. Animals run wild. Harmony emerges,
and a giant star illuminates the scene.” MP

📷 ph.

Micaela Piñero
Leonardo Assicurazioni srl Società Benefit

14/07/2026

Amalia Vekri, Mountain Cat (You are so romantic), 2026, Oil, oil pastel, graphite on canvas, cm 50x70
is currently on view @ UNA | Piacenza as part of the exhibition Amalia. Until October 31

🇮🇹 la Zana proviene dal mito albanese — una ninfa delle montagne, associata agli animali e ai luoghi selvaggi, capace di grande tenerezza e di autentica violenza. Qui appare ibrida, quasi fosforescente, mentre emerge da un paesaggio oscuro. Alla base si intravedono le forme di un bunker. La scrittura attraversa la superficie del quadro: testi di una canzone pop kitsch che Amalia ascoltava durante la realizzazione del dipinto, qualcosa a metà tra scrittura automatica e graffiti. Viene evocata anche la tradizione della pittura romantica, quell’abitudine di collocare le donne dentro il paesaggio, come se il paesaggio potesse contenerle.

🇬🇧 The Zana comes from Albanian myth - a mountain nymph, associated with animals and wild places, capable of great tenderness and real violence. Here she is hybrid, almost glowing, pushing up out of a dark landscape. Bunker shapes sit at the base. Writing moves across the surface: lyrics from a cheesy pop song that was playing while working on the painting, something between automatic writing and graffiti. The romantic painting
tradition is somewhere in here too - that habit of placing women inside landscapes as if the landscape could hold them.

📷1.-3. Artwork details; 4. Full view
ph. Daniele Signaroldi

Amalia Vekri

06/07/2026

Beatrice Alice, Nightfall 3, 2026, oil on linen, cm 80x60 is currently on view @ UNA | Piacenza as part of the group exhibition Amelia.

🇮🇹 “Immerse nella plumbea luce lunare, le Amelia di Beatrice Alici provengono da un passato matriarcale antico, mistico e sacrale. Introspettive e selvagge, riunite insieme o ritratte in una serena solitudine, queste donne sono libere dalle dinamiche di produzione e mercificazione del maschile. I loro corpi, strumenti e destinatari di un linguaggio di unione che non accetta compromessi.” Chiara Nuzzi

🇬🇧 “Immersed in a leaden moonlight, Beatrice Alici’s Amelias emerge from an ancient, mystical, and sacred matriarchal past. Introspective and untamed, gathered together or portrayed in serene solitude, these women are free from the dynamics of masculine production and commodification. Their bodies become both the instruments and recipients of a language of union that admits no compromise.” Chiara Nuzzi

01/07/2026

We are happy to share a selection of installation views of TO RIVER, the site-specific installation Vasilis Papageorgiou, conceived for Tredozio, Emilia-Romagna, curated by Sofia Baldi Pighi on the
occasion of Una Boccata d’Arte 2026
Until October 6

🇮🇹C’era una volta una tovaglia romagnola che un giorno si mise in viaggio. Partì dalle mani di una signora faentina e arrivò ad Atene, nello studio di Vasilis Papageorgiou. Il progetto TO RIVER la restituisce a Tredozio, accanto al torrente Tramazzo, luogo affettivo della comunità. Bagnata nel rame, una nuova pelle metallica aderisce al tessuto, mentre fiori ed erbe sembrano riaffiorare, come se la tovaglia non coprisse il prato, ma ne rivelasse la forza nascosta. Papageorgiou strappa la tovaglia all’iconografia turistica italiana per riportarla a unadimensione intima, un oggetto usato, attraversato da macchie di vino e dai segni delle cene e dei tanti pranzi che l’hanno accompagnata. Attraverso l’intervento dell’artista, la tovaglia romagnola si trasforma perde il nome della casa da cui proviene e diventa collettiva. Accanto alla scultura, due bandiere stampate con ruggine portano nel cielo di Tredozio i disegni della tavola.

🇬🇧Once upon a time, a Romagna tablecloth set off on a journey. It left the hands of a woman from Faenza and travelled all the way to Athens, arriving in Vasilis Papageorgiou’s studio. Through TO RIVER, it returns to Tredozio, beside the Tramazzo stream, a place deeplyembedded in the collective memory of the local community. Immersed in copper, the fabric acquires a new metallic skin, while flowers and wild plants seem to re-emerge from itssurface, as if the tablecloth were not covering the grass butrevealing the hidden vitality beneath it.

Ph Daniele Signaroldi.
Artwork produced with the support of Fondazione Elpis as part of Una Boccata d’Arte 2026

24/06/2026

Micaela Piñero, Speaking in All Languages, site specific installation, Fort Biennale Festung Franzenfeste / Forte di Fortezza (BZ). Until November 8, 2026

🇮🇹 L’opera site specific di Micaela Piñero Speaking in All Languages, nasce dal desiderio di dare forma a uno spazio di alleanza e di connessione con il mondo naturale. Chiedendo agli spettatori di accedere al suo interno e di sdraiarsi a terra, l’artista invita a un’esperienza di lentezza, ascolto e raccoglimento, oltre i ritmi frenetici della quotidianità. Così facendo, Micaela Piñero propone una via d’uscita a un mondo dove l’iperconnessione digitale genera disconnessione tra le persone e noncuranza verso l’ambiente. Speaking in All Languages presenta un immaginario iconografico fatto di forme naturali, silhouette umane, parole e messaggi che evocano concetti di cura, consapevolezza e solidarietà. Un invito a essere parte di un altro mondo, regolato da sorellanza, equilibrio e fecondità.

🇬🇧The work Speaking in All Language by Micaela Piñero stems from a desire to create a space of alliance and connection with the natural world. By asking viewers to enter the installation and lie on the floor, the artist invites them to undergo an experience of slowness, listening and contemplation, beyond the frenetic rhythms of everyday life. Micaela Piñero thus offers a way out of a world where digital hyper-connectivity breeds disconnection between people and indifference towards the environment. Speaking in All Languages presents an iconographic imagery composed of natural forms, human silhouettes, words and messages that evoke concepts of care, awareness and solidarity: an invitation to be part of another world, one governed by sisterhood, balance and fertility.

Reclaiming Collective | FORT biennale 02
curated by Hannes Egger, Andrea Lerda and Veronika Vascotto.

With: Bea Bonafini, Barbara Gamper, Hannes Egger, Michael Fliri, Ingrid Hora, Rosmarie Lukasser, Rebecca Moccia, Museo Wunderkammer, Josèfa Ntjam, Dan Perjovschi, Micaela Piñero, Micol Roubini, Marinella Senatore, Karin Schmuck, Tobias Tavella, Flaminia Veronesi, Maël Veisse, Maria Walcher, Mali Weil

📷 Tiberio Sorvillo & Marta Tonelli

22/06/2026

⛱️ Summer Vibes! ⛱️

We’re delighted to see Vasilis Papageorgiou’s Business & Pleasure I (Red) featured on the cover of the 2026 miramArt catalogue.

The catalogue brings together an outstanding selection of artists, including Lula Broglio, who is currently exhibiting at UNA | Piacenza.

A heartfelt thank you and congratulations to

Grand Hotel Miramare
Andrea Fustinoni

Rischa Paterlini

Get Repost App • Allemandi editore dal 1983 miramART. Collezionare pezzi di realtà - Una collezione che nasce dall’incontro tra arte, ospitalità e paesaggio.

Distribuite tra camere, corridoi, saloni e spazi all’aperto del Grand Hotel Miramare di Santa Margherita Ligure, le opere di miramART sono diventate nel tempo parte integrante dell’identità del luogo, costruendo un dialogo continuo tra artisti, architettura e mare.
Se la fotografia rappresenta il nucleo originario della collezione, il progetto si apre anche a pittura, scultura e interventi site-specific, accogliendo opere di artisti italiani e internazionali tra cui Jacopo Benassi, Damir Očko, RF Alvarez, Chloé Quenum, Linda Fregni Nagler e Patrizio Di Massimo.

A cura di Rischa Paterlini, il volume racconta l’evoluzione di una raccolta che continua a crescere attraverso relazioni, incontri e nuovi sguardi sul contemporaneo.
Disponibile sul nostro ecommerce e in libreria.

Grand Hotel Miramare Andrea Fustinoni

ph. Leo Gilardi

UNA galleria

10/08/2026

03/08/2026

27/07/2026

22/07/2026

17/07/2026

14/07/2026

06/07/2026

01/07/2026

24/06/2026

22/06/2026

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