Camilla Prini Gallery

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Camilla Prini Gallery Contemporary art gallery focused on figurative research. We explore the relationship between art and lived spaces.
📍 Brera, Milano.

Camilla Prini Gallery, nata come Arte in Salotto, è la galleria d'arte contemporanea figurativa, con sede nel cuore di Milano, a Brera. Coltiviamo un approccio intimo e domestico, esponendo opere selezionate con cura in un vero e proprio "salotto" per esplorarne la relazione con gli spazi abitati. Inoltre collaboriamo con aziende e luxury brand per progetti ed eventi esclusivi su misura. Camilla Prini, fondatrice della galleria, offre ai privati servizi di consulenza per l’acquisto, l’allestimento e la valutazione di opere d'arte moderne e contemporanee. Ti aspettiamo nella sede di via Milazzo 6 con le mostre dei nostri artisti italiani e internazionali.

Dare una seconda vita alla carta ✂️Onirika (Guja Quaranta) ha iniziato a fare collage durante il primo lockdown, a New Y...
09/10/2026

Dare una seconda vita alla carta ✂️

Onirika (Guja Quaranta) ha iniziato a fare collage durante il primo lockdown, a New York. La città era vuota, quasi spettrale, e lei aveva bisogno di dare una forma a quello che provava. Ha cominciato a ritagliare riviste rimaste invendute, attratta dai loro colori accesi. Tolte dal loro contesto quotidiano, quelle immagini diventano altro: forme nuove, significati nuovi, uno sguardo diverso su ciò che ci circonda.

Figlia di uno scenografo e di una costumista, è cresciuta vicino al mondo del cinema, e da lì viene il suo senso del colore e della prospettiva. Nei suoi collage l'immagine si costruisce come una scenografia: quinte, piani e fondali si sovrappongono fino a creare uno spazio in cui lo sguardo può entrare.

Le cornici dei collage sono realizzate a mano da

DOUBLE TAKE 🪞
🗓 Fino al 23 ottobre 2026

Benvenuti in un'età dell'oro che non è mai esistita ✨Giulio Rigoni, romano, classe 1976, ha imparato a dipingere da auto...
08/10/2026

Benvenuti in un'età dell'oro che non è mai esistita ✨

Giulio Rigoni, romano, classe 1976, ha imparato a dipingere da autodidatta. Il suo stile si riconosce al primo sguardo: guarda alla pittura tardo gotica e ai codici miniati, ma la porta nel presente con ironia e leggerezza.

Lavora a olio e foglia oro su tavola, una tecnica antica che riprende con una precisione quasi da miniaturista. Le sue figure sembrano sospese in una dimensione parallela, silenziosa e fuori dal tempo. I suoi scorci prospettici si aprono come piccole wunderkammer su paesaggi da fiaba.

Avvicinatevi: è nei dettagli che il suo mondo si rivela davvero.

DOUBLE TAKE 🪞
🗓 Fino al 23 ottobre 2026

Due artisti, due linguaggi, una stessa domanda: cosa resta in piedi quando tutto sembra crollare?In questa sala di DOUBL...
06/10/2026

Due artisti, due linguaggi, una stessa domanda: cosa resta in piedi quando tutto sembra crollare?

In questa sala di DOUBLE TAKE le sculture di Marcello Chiarenza e la ceramica di Héloïse Rival si guardano e si rispondono.

In "Le Songe d'Innocent" Rival rilegge Giotto e mette in scena una rovina, a cui contrappone la forza della sorellanza. Chiarenza risponde con figure che salgono, si sollevano e cercano equilibrio. Da una parte il crollo, dall'altra l'ascesa. Entrambi parlano la lingua dei simboli, dei sogni e delle fiabe.

DOUBLE TAKE 🪞
🗓 Fino al 23 ottobre 2026

Le Geishe di Manù Brunello 🌸Un volto incorniciato da fermagli, sete ricamate, fiori e pettini preziosi. Le Geishe di Man...
02/10/2026

Le Geishe di Manù Brunello 🌸

Un volto incorniciato da fermagli, sete ricamate, fiori e pettini preziosi. Le Geishe di Manù Brunello sono ritratti costruiti come gioielli: ogni dettaglio è cesellato, ogni superficie intrecciata e in rilievo, tanto da sembrare uscire dalla tela.

Non è un caso. Prima di dipingere, l'artista veneziana ha passato anni a creare monili decorati a mano con la penna a china. Quella precisione da orafa oggi vive nella pittura, e trova nella Geisha la sua figura ideale: un'unica immagine in cui moda, ornamento e artigianalità si fondono in un'icona senza tempo.

Fino al 23 ottobre le trovate in DOUBLE TAKE, la nostra collettiva dedicata agli incontri a due tra artisti, in cui le Geishe dialogano con gli specchi di Paola Cassola ✨

DOUBLE TAKE 🪞
🗓 Fino al 23 ottobre 2026

Giotto Riva finalista al Premio Cairo 2026 ✨Siamo lieti di annunciare la partecipazione di Giotto Riva alla XXV edizione...
30/09/2026

Giotto Riva finalista al Premio Cairo 2026 ✨

Siamo lieti di annunciare la partecipazione di Giotto Riva alla XXV edizione del Premio Cairo, nelle sale della@permanentemilano, come uno dei venti finalisti!

Sulle pagine di .official, Giulia Oglialoro dedica all'opera Il conflitto un testo critico che ne coglie con acume la duplice anima: il rigore formale e lo studio della luce maturati alla Barcelona Academy of Art, e una tensione emotiva che guarda al Realismo ottocentesco e alla Scapigliatura.

«L'opera di Giotto Riva (Milano, 1998) rappresenta un seducente punto d'incontro tra figurazione realistica ed esperienza emotiva. […] Opere come Il conflitto risultano accuratamente affollate, eppure ogni figura sembra protetta da una propria solitudine, come se ogni scena fosse rivista in sogno o nel ricordo anziché vissuta nella realtà, trasformando così ogni tela in uno spazio introspettivo, un teatro dove tutto è familiare e insieme piacevolmente straniante.»
— Giulia Oglialoro, Arte

E non finisce qui: Giotto Riva tornerà presto a sorprenderci, tra i protagonisti della nostra prossima mostra!

📌12 ottobre: proclamazione del vincitore
📌13-18 ottobre: mostra gratuita delle opere e della Collezione Premio Cairo

DOUBLE TAKE 🪞23 settembre – 23 ottobre 2026Inaugurata da pochi giorni, DOUBLE TAKE mette in dialogo pratiche figurative ...
28/09/2026

DOUBLE TAKE 🪞
23 settembre – 23 ottobre 2026

Inaugurata da pochi giorni, DOUBLE TAKE mette in dialogo pratiche figurative e linguaggi diversi dell'arte contemporanea.

Tra i protagonisti della mostra, e tra gli artisti più rappresentativi della galleria, spicca L'orMa. Artista milanese, sviluppa una ricerca che si muove tra scultura e installazione, fondata su una manipolazione rigorosa della materia. Il suo mezzo d'elezione è la carta, che trasforma in sorprendenti sculture tridimensionali.

Al centro del suo lavoro c'è il gioco dello sdoppiamento dell'immagine, affrontato sempre con un'ironia tanto spiccata quanto sottile. Ne è un esempio perfetto "I hate that dog", l'opera in mostra che vi presentiamo oggi.

Lorenzo Mariani, in arte L'orMa, è nato a Milano nel 1984 e si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Brera. Nel corso della sua carriera ha ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Cairo (2015), il Premio SmartUp Optima (2016) e il IX Premio Fondazione VAF (2022).

Grazie di cuore a tutti voi che ieri sera avete riempito la galleria di sorrisi, sguardi curiosi e belle conversazioni. ...
24/09/2026

Grazie di cuore a tutti voi che ieri sera avete riempito la galleria di sorrisi, sguardi curiosi e belle conversazioni. ✨
Siete voi, con l’entusiasmo che manifestate, il vero motore di tutto questo: la vostra presenza ci dà la spinta per dare il massimo e continuare a promuovere i nostri artisti. ✨

arte fineart

Sei anni di scelte raccontano un gusto, basta varcare la soglia per riconoscerlo, e in questa collettiva lo si respira f...
23/09/2026

Sei anni di scelte raccontano un gusto, basta varcare la soglia per riconoscerlo, e in questa collettiva lo si respira fin dal primo passo.

DOUBLE TAKE 🪞
A stasera!

Indirizzo

Via Milazzo 6
Milan
20121

Orario di apertura

Lunedì 10:00 - 19:00
Martedì 10:00 - 19:00
Mercoledì 10:00 - 19:00
Giovedì 10:00 - 19:00
Venerdì 10:00 - 19:00

Telefono

+393755197217

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