02/10/2026
🔴Ismerjétek meg Várnai Gyulát a Számok illata című kiállítás művészét:
Várnai Gyula (Kazincbarcika, 1956) művészeti praxisának kibontakozása szorosan összefonódik az 1990-es évek elején Magyarországon megjelenő neo-konceptuális törekvésekkel, amelyek egyik meghatározó megnyilvánulási formája az ekkor új lendületet nyerő installációművészet volt. Az eredeti formájukban megismételhetetlen, gyakran helyspecifikus és efemer anyagokra épülő installációk mellett más médiumokban létrehozott munkáiban is az anyag, a jelenség és az információ közötti átmeneti állapotok megragadására törekszik. Várnai művészetében ugyanakkor a médium soha nem önmagában válik fontossá: a fény, a hang, a kép, az elektronikus és analóg technológiák, valamint a hétköznapi tárgyak és anyagok egyaránt olyan eszközökké válnak, amelyek segítségével a valóság érzékelésének, megismerésének és reprezentációjának kérdéseit vizsgálja. Művészete a tudományos racionalitás és a költői képzelet, a hétköznapi tapasztalat és a kozmikus lépték, az anyagi és az immateriális szféra közötti határterületeken mozog. Munkáinak egyik visszatérő sajátossága, hogy banálisnak tűnő, mindennapi anyagokból, tárgyakból és technikai eszközökből hoz létre összetett, gyakran asszamblázsszerű konstrukciókat. Művei ezért a konceptuális gondolkodás intellektuális szigorát a vizuális költészet érzékenységével és játékosságával kapcsolják össze.
Várnai Gyula munkásságát az elmúlt évtizedekben számos jelentős magyarországi intézmény mutatta be. Nemzetközi szerepléseinek csúcspontját a Peace on Earth! című projekt jelentette, amellyel 2017-ben Magyarországot képviselte az 57. Velencei Képzőművészeti Biennále Magyar Pavilonjában.
Látogassátok meg a kiállítást október 30-ig az acb Attachment-ben!
🔴Get to know the artist behind the exhibition The Scent of Numbers at acb Attachment:
Gyula Várnai (b. Kazincbarcika, 1956) developed his artistic practice in close connection with the neo-conceptual tendencies that emerged in Hungary in the early 1990s, one of whose defining forms of expression was installation art, which was gaining new momentum at the time. Alongside these installations — built from materials that are often site-specific, ephemeral, and unrepeatable in their original form — his works in other media likewise strive to capture the transitional states between matter, phenomenon, and information. In Várnai's art, however, the medium itself is never important in isolation: light, sound, image, electronic and analog technologies, as well as everyday objects and materials, all become tools through which he examines questions of the perception, understanding, and representation of reality. Scientific, technological, cosmological, and information-theoretical references therefore frequently appear in his works. Várnai's art moves through the borderlands between scientific rationality and poetic imagination, between everyday experience and cosmic scale, between the material and the immaterial sphere. One recurring feature of his work is the creation of complex, often assemblage-like constructions out of seemingly banal, everyday materials, objects, and technical devices. His works thus combine the intellectual rigor of conceptual thinking with the sensitivity and playfulness of visual poetry.
Gyula Várnai's work has been presented by numerous major Hungarian institutions over the past decades. The high point of his international career was the project Peace on Earth!, with which he represented Hungary in 2017 in the Hungarian Pavilion at the 57th Venice Biennale of Arts.
Visit the exhibition until 30 October at acb Attachment!
