La Inversa

17/10/2026

¿QUÉ SIGNIFICA SER HUMANO HOY?

Del 30 de octubre al 1 de noviembre, La Inversa participa en Feria Al Hueso, Buenos Aires, con poesía visual, investigación audiovisual, performances y una intervención participativa.

Compartimos con Al Hueso una inquietud: acercar el arte contemporáneo a la vida cotidiana y experimentar nuevas formas de relación entre el arte y la sociedad.

NUESTRO PROGRAMA

30 OCT. – 1 NOV. | INTERVENCIÓN PARTICIPATIVA

¿Cuáles son los lugares del arte contemporáneo?

Una experiencia abierta al público para intervenir libremente en el espacio de la feria, sin un resultado predeterminado.

Con Chary Hilu (La Indómita) y documentación de Daiana Méndez (Taller 57).

POESÍA VISUAL | ¿QUÉ SIGNIFICA SER HUMANO HOY?

Tres videopoemas seleccionados durante la Semana Internacional de la Educación Artística de la EDART, en mayo de 2026:

• Mariela Soldano — Sentio ergo sum
El cuerpo y la experiencia de sentir.

• Victoria Castro — De sangre y agua
Nuestra continuidad con la naturaleza.

• Colectivo La Porfía — O mar, dame tua cólera
Jackie Simsolo, Paola Ferraris y Quequéna Corvalán. El mar como metáfora de nuestra existencia colectiva.

RÍZOMA | ACTIVACIONES INTERNACIONALES

• Nicolás Abal (Argentina): manifiesto audiovisual colectivo sobre lo humano.

• Daiana Méndez · Taller 57 (Uruguay): investigación sobre cuerpo, percepción, cuidado y naturaleza.

PROYECTOS ESPECIALES

• Mariela Soldano — Facetadas: 50 mujeres en pedazos. Proyecto realizado con 50 mujeres artistas de diferentes países.

• Piero Vicente — Retracto. Pintura y proyección para cuestionar la imagen que construimos de nosotros mismos.

• Luca Rossi — La pallina di carta fantastica. Performance audiovisual en colaboración con Finestre sull’Arte, con subtítulos en castellano. Una reflexión sobre quién determina el valor de una obra.

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Todas estas propuestas forman parte de una misma investigación curatorial.

Desde La Inversa entendemos el arte como una forma de conocimiento, capaz de transformar nuestra manera de comprender el mundo y relacionarnos con él.

La diferencia no es un error de lo humano. Es una de sus condiciones fundamentales.

LA INVERSA × FERIA AL HUESO 2026
📍 Edificio TACHA · Humboldt 1271, Chacarita, Buenos Aires
📅 30 octubre – 1 noviembre

16/10/2026

https://youtu.be/52jWAf6EsHU?is=-X71JqYFzqwWVPIi
LA INVERSA + AL HUESO
EPISODIO 2

AL HUESO PODCAST — EPISODIO 2AL HUESO + LA INVERSA + HIJAS DEL ART...

15/10/2026

La humanidad es profundamente heterogénea. No existen dos personas que sientan, perciban o comprendan el mundo de la misma manera. Y, sin embargo, vivimos en un sistema que necesita clasificarnos, reducirnos a categorías, modelos de comportamiento, perfiles de consumo… El capitalismo convierte nuestras diferencias en segmentos de mercado, mientras las derechas autoritarias utilizan esas mismas diferencias para decidir quién pertenece y quién debe quedar fuera.

¡Y seguimos confundiendo igualdad con uniformidad!

No somos iguales. Y no tenemos por qué serlo.

La igualdad de derechos es irrenunciable. Pero pretender que todas las existencias respondan a un mismo modelo es negar precisamente aquello que nos hace humanos. Quizá uno de los aprendizajes más urgentes de nuestro tiempo sea

LA TOLERANCIA A LA DIFERENCIA.

Aprender a convivir con otras maneras de sentir, pensar y habitar el mundo, sin necesidad de convertirlas en una copia de las nuestras.

Desde La Inversa entendemos el arte como un espacio donde esa heterogeneidad puede manifestarse.
En RÍZOMA, Nicolás Martín Abal (Argentina) y Daiana Méndez (Uruguay) desarrollaron dos procesos diferentes a partir de una misma pregunta: ¿Qué significa ser humano hoy?

Dos experiencias que nos recuerdan algo esencial:
La diferencia no es el problema. El problema es nuestra incapacidad para tolerarla.

RÍZOMA × LA INVERSA × FERIA AL HUESO

Buenos Aires · 30/10–01/11/2026

14/10/2026

Tener recursos no te hace responsable. Lo que haces con ellos, sí.

Puedes tener dinero, acceso, tiempo, contactos.
Puedes entrar en todos los lugares.
Puedes comprar casi todo.
Pero si no inviertes en cultura, si no sostienes pensamiento, investigación, creación, espacios, personas y procesos, entonces ese privilegio no produce nada más que consumo.

Y después nos preguntamos por qué el mundo se vuelve más pobre, más superficial, más brutal.
La cultura no aparece sola.
Necesita tiempo, atención, educación, apoyo.
Y necesita también personas que, pudiendo sostenerla, decidan hacerlo.
Porque tener cultura no es acumular información.
Es comprender relaciones.
Y tener responsabilidad cultural significa algo todavía más sencillo:

si puedes contribuir a que exista más pensamiento, más belleza, más complejidad y más libertad, hacerlo también depende de ti.

No basta con poder comprar.

Hay que saber qué merece ser sostenido.

13/10/2026

Profundiza Aqui eh proyecto LUCA ROSSI
ARTÍCULO Finestre sull'Arte x Documenta LIVE

Al Palazzo delle Esposizioni, il 10 e 11 ottobre, l’artista Luca Rossi presenta “La pallina di carta fantastica”, un’azione partecipativa che riflette sul valore dell’arte, sui meccanismi di speculazione e sull’impatto della creatività nella vita quotidiana.

13/10/2026

¿CUÁNTO VALE UNA BOLA DE PAPEL ARRUGADO?

Nada, probablemente.

Pero ¿y si entra en el sistema del arte? ¿Y si alguien decide que es una obra? ¿Quién determina su valor? ¿El artista, la crítica, las galerías, las casas de subastas o el mercado financiero?

Luca Rossi lleva años haciendo preguntas incómodas al sistema del arte contemporáneo.

Con “La pallina di carta fantastica”nos propone un experimento que pone en cuestión nuestra manera de entender el valor artístico. Y quizá lo más inquietante no sea cuánto puede llegar a valer una bola de papel, sino por qué estamos dispuestos a creer que vale lo que nos dicen.

El 1 de noviembre proyectamos su performance en Feria Al Hueso.

Una oportunidad para descubrir qué hay detrás de una simple bola de papel. Y salir con unas cuantas preguntas más.

LUCA ROSSI · LA PALLINA DI CARTA FANTASTICA
Performance presentada en Artissima 2025
En colaboración con Finestre sull’Arte
Proyección con subtítulos en castellano

📍 Feria Al Hueso · Buenos Aires
1 de noviembre de 2026

Ven a verla. Después hablamos de cuánto vale el arte.

Documenta LIVE Finestre sull'Arte

09/10/2026

Hoy fuimos a Arte Fiera Verona donde había nuestro partner italiano con la
Vienen sorpresas…

Preparades….

09/10/2026

Tod@s podemos crear
Pero no todos practicamos la creación y sus inevitables implicaciones.

06/10/2026

La Inversa empieza a dejar de ser un solo lugar.
Nuestra participación en Feria Al Hueso marca el comienzo de una nueva etapa: abrir relaciones estables con personas y espacios capaces de activar La Inversa desde otros territorios.

Y una de las primeras empieza en Buenos Aires.

Casa Siberia, con Iván Aurelio y Sofía Elena, será uno de los lugares desde los que comenzaremos esta experimentación: un espacio donde las artes visuales conviven con la investigación sonora, la poesía, el cuerpo, la improvisación y otros lenguajes que nacen precisamente de su encuentro.
Los conoceremos durante la inauguración de Feria Al Hueso, donde Proyecto Siberia llevará una de sus performances.
Y no es casual que empecemos aquí.

Al Hueso propone una feria muy distinta al modelo convencional: un espacio más íntimo, donde la obra no está separada de quien la produce y donde la relación vuelve a ocupar el centro.
Eso es también lo que estamos intentando construir desde La Inversa: pasar de un sistema basado principalmente en intermediación, jerarquía y competencia a otro donde relación, intercambio, confianza y sinergia puedan convertirse en estructura.

No sabemos todavía todas las formas que tomará esta red.

Pero ya sabemos algo:

La Inversa no crecerá abriendo sedes.
Crecerá abriendo relaciones.

Buenos Aires es una de las primeras.

30 octubre — 1 noviembre · Feria Al Hueso
Venid a conocer a Iván y Sofía, a descubrir Proyecto Siberia y a ver de cerca cómo empieza a tomar forma el RED La Inversa.

06/10/2026

No nos interesa imaginar cómo debería ser el arte del futuro. Nos interesa empezar a ponerlo en práctica ahora.

Si el conocimiento contemporáneo nos obliga a revisar la manera en que comprendemos la vida, también tendremos que revisar las estructuras que hemos construido a partir de otras formas de entenderla.

Y el sistema del arte no es una excepción.

Seguimos trabajando dentro de modelos profundamente jerárquicos, competitivos y piramidales mientras gran parte del pensamiento contemporáneo nos habla de relaciones, interdependencia, cooperación y sistemas complejos.

Hay una contradicción ahí que ya no podemos ignorar.

La teoría del arte que explique este momento probablemente se escribirá después. A nosotras nos toca vivirlo, investigarlo y experimentar otras posibilidades mientras está sucediendo.

De eso nos ocupamos en La Inversa: no solo de pensar otros modelos, sino de probarlos.

Porque el contemporáneo no se espera. Se construye.