¿Cuál es el sitio web?

https://www.tubecontemporary.com/

Tube Gallery, Carrer Nicolau de Pacs, 25, Palma, Illes Balears, Palma (2026)

Q: ¿Cuál es la dirección?

Carrer Nicolau De Pacs, 25, Palma, Illes Balears

21/10/2026

Patrick Goddard — Plagues
Space 3 • Until 5th March

𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘈𝘯𝘵𝘪𝘤𝘴, 2021
Single-channel video with sound, 40’

“There is always someone drawing the line between bodies that belong and those that threaten. […]

The film 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘈𝘯𝘵𝘪𝘤𝘴 carries this question into the near future of a zoo, where the last inhabitants of The Wild remain behind bars while Whoopsie, a pedigree dog, walks among them with her owner, Sarah. Of all those present, only she has a voice. Only the domesticated, selected and named are granted that privilege. […]

If the plague is the body that multiplies without permission until it loses its name, pedigree is its opposite: the individual legitimised by lineage. Between these two extremes, the zoo orders what remains — bodies that no longer threaten or belong, but are simply kept. What changes, over time, is which body comes to be seen as a plague.”

Excerpt from the curatorial text

Patrick Goddard

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Patrick Goddard — Plagues
Espacio 3 • Hasta el 5 de marzo

𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘈𝘯𝘵𝘪𝘤𝘴, 2021
Vídeo monocanal con sonido, 40’

“Siempre hay alguien que traza la línea entre los cuerpos que pertenecen y los que amenazan. […]

La película 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘈𝘯𝘵𝘪𝘤𝘴 traslada esa pregunta al futuro próximo de un zoológico, donde los últimos habitantes de “The Wild” permanecen enjaulados mientras Whoopsie, una perra de pedigrí, los visita paseando entre ellos junto a su dueña Sarah. De todos los presentes, solo ella tiene voz, porque solo lo domesticado, seleccionado y nombrado goza de ese privilegio. […]

Si la plaga es el cuerpo que se multiplica sin permiso hasta perder su nombre, el pedigrí es su reverso, el individuo legitimado por su linaje. Entre ambos extremos, el zoológico ordena lo que queda, cuerpos que ya no amenazan ni pertenecen, solo se conservan. Lo que cambia, con el tiempo, es qué cuerpo acaba siendo plaga.”

Extracto del texto curatorial

Patrick Goddard

Patrick Goddard, 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘈𝘯𝘵𝘪𝘤𝘴, 2021.
Film still

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Patrick Goddard, 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘈𝘯𝘵𝘪𝘤𝘴, 2021.
Fotograma

Installation view, Patrick Goddard — Plagues

Photo by Juan David Cortés Juan David Cortés Studio

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Vista de la exposi

21/10/2026

Patrick Goddard — Plagues
Space 3 • Until 5th March

“There is always someone drawing the line between bodies that belong and those that threaten. […]

The film 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘈𝘯𝘵𝘪𝘤𝘴 carries this question into the near future of a zoo, where the last inhabitants of The Wild remain behind bars while Whoopsie, a pedigree dog, walks among them with her owner, Sarah. Of all those present, only she has a voice. Only the domesticated, selected and named are granted that privilege. […]

If the plague is the body that multiplies without permission until it loses its name, pedigree is its opposite: the individual legitimised by lineage. Between these two extremes, the zoo orders what remains — bodies that no longer threaten or belong, but are simply kept. What changes, over time, is which body comes to be seen as a plague.”

Excerpt from the curatorial text

Patrick Goddard

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Patrick Goddard — Plagues
Espacio 3 • Hasta el 5 de marzo

“Siempre hay alguien que traza la línea entre los cuerpos que pertenecen y los que amenazan. […]

La película 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘈𝘯𝘵𝘪𝘤𝘴 traslada esa pregunta al futuro próximo de un zoológico, donde los últimos habitantes de “The Wild” permanecen enjaulados mientras Whoopsie, una perra de pedigrí, los visita paseando entre ellos junto a su dueña Sarah. De todos los presentes, solo ella tiene voz, porque solo lo domesticado, seleccionado y nombrado goza de ese privilegio. […]

Si la plaga es el cuerpo que se multiplica sin permiso hasta perder su nombre, el pedigrí es su reverso, el individuo legitimado por su linaje. Entre ambos extremos, el zoológico ordena lo que queda, cuerpos que ya no amenazan ni pertenecen, solo se conservan. Lo que cambia, con el tiempo, es qué cuerpo acaba siendo plaga.”

Extracto del texto curatorial

Patrick Goddard

Photo by Juan David Cortés Juan David Cortés Studio

Patrick Goddard
𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘈𝘯𝘵𝘪𝘤𝘴, 2021
Single-channel video with sound
40’

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Patrick Goddard
𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘈𝘯𝘵𝘪𝘤𝘴, 2021
Vídeo monocanal con sonido
40’

15/10/2026

Garbage worth being kept - Román Fabré & Ian Soler Bradley
Curated by Esmeralda Gómez Galera
Spaces 1 & 2 • Until 5th March

“[…] in order to keep garbage occupying a common space in a shared studio, there must be a relational dimension. An agreement: this unresolved thing doesn’t bother me, and it doesn’t bother you either. In fact, let’s decide to keep it close, just in case. This relational dimension gives rise to something much broader: sustained conversation, the exchange of ideas, mutual contamination and, eventually, the formation of a community or, if we take it a step further, of a scene. […]

To stop considering something garbage, or to return to it at a later stage, requires an aesthetic decision, and making sure that decision is shared with the others. These moments of agreement or friction are what shape a shared conception of art, a definition that, if anything, remains permanently open to question. That great thing left unresolved…”

Excerpt from the curatorial text Esmeralda Gómez Galera

iansolerbradley

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Garbage worth being kept — Román Fabré & Ian Soler Bradley
Comisariado por Esmeralda Gómez Galera
Espacios 1 y 2 • Hasta el 5 de marzo

“[…] para mantener basura ocupando un espacio común dentro de un estudio compartido ha de haber una dimensión relacional. Un acuerdo: ni a mí me molesta esta cosa sin resolver ni a ti tampoco. Es más, vamos a decidir mantenerla cerca, 𝘫𝘶𝘴𝘵 𝘪𝘯 𝘤𝘢𝘴𝘦. Esta dimensión relacional da pie a algo mucho más amplio, que es la conversación sostenida, el intercambio de ideas, la contaminación mutua y, eventualmente, la formación de una comunidad o, si vamos un poco más allá, de una escena. […]

Para dejar de considerar algo basura o volver a hacerlo más tarde hay que tomar una decisión estética, y asegurarse de compartirla con el resto. Estos momentos de acuerdos o fricciones son los que definen una concepción compartida del arte, una definición, si cabe, permanentemente puesta en duda. Esa gran cosa por resolver…”

Extracto del texto curatorial Esmeralda Gómez Galera

iansolerbradley

Photos by Juan David Cortés Juan David Cortés Studio

08/10/2026

Looking back at the Nit de l’Art visits to “Garbage worth being kept”, a duo show by Román Fabré & Ian Soler Bradley curated by Esmeralda Gómez Galera, and “Plagues”, a solo show by Patrick Goddard.

Today at 5 pm, join the guided visit of the Gallery Walks organised by Art Palma Contemporani

See you there!

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Recordando las visitas de la Nit de l’Art a “Garbage worth being kept”, exposición a dúo de Román Fabré e Ian Soler Bradley comisariada por Esmeralda Gómez Galera, y “Plagues”, individual de Patrick Goddard.

Hoy a las 17h, visita guiada de los Gallery Walks organizados por Art Palma Contemporani

¡Os esperamos!

iansolerbradley Esmeralda Gómez Galera Patrick Goddard

05/10/2026

“Plague” places thirty-eight lead frogs across the wall. If, in “Denizens”, the body is heat on the verge of dissolving, here it becomes matter: heavy, solid and occupying space. Goddard has developed similar series with birds and snails, turning repetition into a method for producing multitudes.

Unlike the individual body, observed on its own, the plague is defined by the loss of singularity within a mass that falls and multiplies beyond control. Neither religious nor scientific traditions have managed to redeem it. Written by and for humans, they have rarely maintained the same gaze when it turns back towards the species that created them. Perhaps the plague is what we would rather not recognise in the limitless expansion of our own bodies.

🗓️ “Plagues” a solo exhibition by Patrick Goddard (Patrick Goddard ) on view until 5 March

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“Plague” despliega en la pared treinta y ocho ranas fundidas en plomo. Si en “Denizens” el cuerpo era calor a punto de disolverse, aquí es materia que pesa y ocupa espacio. Goddard ha desarrollado series parecidas con pájaros y caracoles, convirtiendo la repetición en su propio método para producir multitudes.

A diferencia de un cuerpo observado individualmente, la plaga se define por la pérdida de singularidad en la masa que cae y se multiplica sin control. Ni la tradición religiosa ni la científica han conseguido redimirla. Escritas por y para humanos, rara vez han sostenido esa mirada cuando
apunta de vuelta a la propia especie que las escribe. La plaga es, quizá, lo que preferimos no reconocer de la expansión sin límites de nuestros propios cuerpos.

🗓️ “Plagues” exposición individual de Patrick Goddard (Patrick Goddard ) hasta el 5 de Marzo

📸 by Juan David Cortés Studio

Technical details:

Plague

2022
Lead recycled from demolished houses
Unique work in 38 parts

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Ficha técnica:

Plague

2022
Plomo reciclado de casas demolidas
Obra única en 38 partes

28/09/2026

ON VIEW
Garbage worth being kept— Román Fabré & Ian Soler Bradley
Curated by Esmeralda Gómez Galera

📍 Space 1 and 2 · Until 5 March

The moment before things are named is wide open with possibilities. Like picking up an object from the street without knowing yet what it might be used for. Who hasn’t accumulated huge amounts of garbage during their years of artistic training?

Let’s call it potentiality. Sometimes, those found materials would return to the street through the same door they had entered, after spending months going around the studio. This could be understood as a failure, or as the mature realisation that the material was full of possibilities, just not ours. You know the saying: one man’s trash is another man’s treasure. The same is true of ideas.

Excerpt from the curatorial text by Esmeralda Gómez Galera

iansolerbradley Esmeralda Gómez Galera
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ON VIEW
Garbage worth being kept— Román Fabré & Ian Soler Bradley
Comisariado por Esmeralda Gómez Galera

📍 Espacio 1 y 2 · Hasta el 5 de Marzo

El momento anterior a que las cosas sean nombradas es ancho en posibilidades. Como cuando se recoge un objeto en la calle pero no se sabe aún para qué se va a usar. ¿Quién no ha acumulado cantidades ingentes de basura durante sus años de formación artística?

Llamémoslo potencialidad. A veces, esos materiales encontrados volvían a la calle por la misma puerta por la que habían entrado, después de dar vueltas por el estudio durante meses. Lo cual puede ser interpretado como un fracaso o como la madura realización de que aquel material estaba lleno de posibilidades pero no eran las nuestras. Ya conocéis el dicho: la basura de un hombre es el tesoro de otro. Esto también es cierto para las ideas.

Extracto del texto curatorial escrito por Esmeralda Gómez Galera

iansolerbradley Esmeralda Gómez Galera

Photos by Juan David Cortés Studio

25/09/2026

ON VIEW
PLAGUES — Solo exhibition by Patrick Goddard Patrick Goddard

📍 Space 3 · Until 5 March

Someone always draws the line between the bodies that belong and those that threaten. In his first exhibition at the gallery, Patrick Goddard examines the systems behind that distinction.

From night-time thermal images of East London’s last common land to thirty-eight frogs cast in lead and a near-future zoo where only a pedigree dog has a voice, Goddard asks who gets to be seen, named and protected.

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ON VIEW
PLAGUES — Exposición individual de Patrick Goddard Patrick Goddard

📍 Espacio 3 · Hasta el 5 de marzo

Siempre hay alguien que traza la línea entre los cuerpos que pertenecen y los que amenazan. En su primera exposición en la galería, Patrick Goddard examina los sistemas que establecen esa distinción.

Desde imágenes térmicas nocturnas de las últimas tierras comunales del este de Londres hasta treinta y ocho ranas fundidas en plomo y un zoológico del futuro próximo donde solo una perra de pedigrí tiene voz, Goddard se pregunta quién tiene derecho a ser visto, nombrado y protegido.

Installation views by Juan David Cortés Studio

21/09/2026

Thank you for joining us 🌙

Once again we celebrated Nit de l’Art, and this time it was its 30th anniversary.

On Saturday we opened two exhibitions: the duo show “Garbage worth being kept”, by Román Fabré ( ) and Ian Soler Bradley (iansolerbradley )curated by Esmeralda Gómez ( Esmeralda Gómez Galera ), and the solo show by Patrick Goddard (Patrick Goddard ), “Plagues”.

Thank you to everyone who came, stayed to chat and shared this special night with us.

Cheers! 🥂

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Gracias por acompañarnos 🌙

Un año más celebramos la Nit de l’Art, y lo hicimos justo en su 30 aniversario.

El sábado inauguramos dos exposiciones: el duo show “Garbage worth being kept”, de Román Fabre ( ) e Ian Soler Bradley (iansolerbradley ) y comisariado por Esmeralda Gómez (Esmeralda Gómez Galera ) , y el solo show de Patrick Goddard (Patrick Goddard ) , “Plagues”.

Gracias a todas las personas que os acercasteis, os quedasteis charlando y compartisteis con nosotros esta noche tan especial.

Salud! 🥂

Photos by Juan David Cortés Studio

17/09/2026

Meet Patrick Goddard. This Saturday, September 19th, his solo exhibition “Plagues” opens at BALAZSI, as part of La Nit de l’Art 2026 — from 18:00 to 23:00, in space 3.

Patrick Goddard is an artist working across video, sculpture, installation, photography, painting and drawing. His politically loaded and narrative-based practice charts his own fumbled attempts to generate personal and political integrity, underpinned by a self-defeating black comedy, with a focus on ecology, the Anthropocene and the animal, alongside race politics, gentrification and urbanisation.

He has exhibited at Tate Modern, London (A Cage Named Garden, 2024); Seventeen, London (Home Invasion, 2024); MABA, Nogent-sur-Marne (Essaims, Hordes, Fléaux, 2024); Whitechapel Gallery, London (The London Open, 2022); and E-Werk, Freiburg (Die Biester, 2021). His work is held in the collection of the Rubell Museum, Miami.

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Conoce a Patrick Goddard. Este sábado 19 de septiembre, su exposición individual “Plagues” abre en BALAZSI, en el marco de La Nit de l’Art 2026. Desde las 18:00h hasta las 23:00h, en el espacio 3.

Patrick Goddard es un artista que trabaja con vídeo, escultura, instalación, fotografía, pintura y dibujo. Su práctica, de marcado carácter político y narrativo, traza sus propios torpes intentos por construir una integridad personal y política, sostenidos por una comedia negra que se sabotea a sí misma, con un enfoque en la ecología, el Antropoceno y el mundo animal, junto a la política racial, la gentrificación y la urbanización.

Ha expuesto en el Tate Modern, Londres (A Cage Named Garden, 2024); Seventeen, Londres (Home Invasion, 2024); MABA, Nogent-sur-Marne (Essaims, Hordes, Fléaux, 2024); Whitechapel Gallery, Londres (The London Open, 2022); y E-Werk, Friburgo (Die Biester, 2021). Su obra forma parte de la colección del Rubell Museum de Miami.

Technical details:

Men in the Bushes II2025Charcoal on board, framed92 x 122cm

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Ficha técnica:

Men in the Bushes II2025Carboncillo sobre tabla, enmarcado92 x 122cm

16/09/2026

Meet Ian Soler Bradley. This Saturday, September 19th, as part of La Nit de l’Art 2026 — celebrating its 30th anniversary — the duo exhibition “Garbage worth being kept”, by Ian Soler Bradley & Román Fabré, opens its doors from 6pm to 11pm, curated by Esmeralda Gómez Galera.

Ian Soler Bradley (1998, Barcelona) lives and works between L’Hospitalet de Llobregat and Berlin. His practice is rooted in painting, though it extends to sculpture and installation, always approached from a pictorial and plastic perspective. Together with Elías Fabré, Albert Riera, and Román Fabré, he is co-founder of Barsa, a self-managed curatorial project based in L’Hospitalet de Llobregat, dedicated to building cultural and artistic community with a deliberate distance from the commercial market.

He has exhibited in solo shows Nit i nit at Barsa (2026) and Donaustraße at Cristóbal de Moura (2024); and in group exhibitions Tenir Llei at Fundación Arranz-Bravo (2026), Crema Catalana at LH1 (2025), and D**g Xuang at Lichtenberg 45, Berlin (2025).

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Conoce a Ian Soler Bradley. Este sábado 19 de septiembre, en el marco de La Nit de l’Art 2026 en su 30 aniversario, abre sus puertas de 18h a 23h la exposición duo “Garbage worth being kept”, de Ian Soler Bradley & Román Fabré, comisariada por Esmeralda Gómez Galera.

Ian Soler Bradley (1998, Barcelona) vive y trabaja entre L’Hospitalet de Llobregat y Berlín. Su práctica tiene como eje la pintura, aunque se extiende hacia la escultura y la instalación, siempre abordadas desde una perspectiva pictórica y plástica. Junto a Elías Fabré, Albert Riera y Román Fabré, es cofundador de Barsa, un proyecto curatorial autogestionado con sede en L’Hospitalet de Llobregat, dedicado a construir comunidad cultural y artística en la ciudad, manteniéndose deliberadamente al margen del mercado comercial.

Ha expuesto en individuales como Nit i nit en Barsa (2026) y Donaustraße en Cristóbal de Moura (2024); y en colectivas como Tenir Llei en la Fundación Arranz-Bravo (2026), Crema Catalana en LH1 (2025) y D**g Xuang en Lichtenberg 45, Berlín (2025).

Tube Gallery

21/10/2026

21/10/2026

15/10/2026

08/10/2026

05/10/2026

28/09/2026

25/09/2026

21/09/2026

17/09/2026

16/09/2026

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