1 Mira Madrid

21/07/2026

21/07/2026

MADRID GALLERY WEEKEND — APERTURA de temporada

El próximo 10 de septiembre, 1 Mira Madrid y el espacio expositivo de 2 Mira Archiv inauguran la temporada 2026–2027, dedicada a la exploración del blanco, el negro y la gama de los grises como eje conceptual y visual.

Bajo el título ‘Menos filtros, Silencio, Piel. Sombras, Negro, Gris y Blanco. Parte I’, este recorrido expositivo se desarrollará a lo largo de dos temporadas y reunirá obras de distintos artistas en torno a esta reflexión cromática.

En 1 Mira Madrid, la muestra reunirá las obras Chema López y Alain Urrutia, en un proyecto en formato dúo que parte de la fotografía apropiada y de la fotografía propia para revisar los géneros tradicionales de la pintura: paisaje, retrato y bodegón.

En 2 Mira Archiv, Clemente Bernad presenta un proyecto de carácter archivístico realizado en Paiporta, Valencia en marzo de 2025: ‘Bajo la piel del agua’, una serie de fotografías en blanco y negro que documentan las huellas dejadas por la DANA, y que constituyen una reflexión visual sobre la memoria, la devastación y la reconstrucción del territorio.

Os esperamos el 10 de septiembre para compartir el inicio de esta nueva temporada.

① Chema López
② Alain Urrutia
③ Clemente Bernad

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10.09 — 02.11.2026

1MM
‘LAS BABAS DEL DIABLO’
CHEMA LÓPEZ + ALAIN URRUTIA
Argumosa, 16
Madrid

2MA
‘BAJO LA PIEL DEL AGUA’
CLEMENTE BERNAD
Doctor Fourquet, 6
Madrid

01/07/2026

Compartimos el artículo que El Cultural ha dedicado a la exposición "Fueron tejidos", de Teresa Lanceta, en el Museo Arqueológico Nacional.

«Como puntada a puntada, todo se va deletreando: los materiales orgánicos para fibras y tintes y, en otra vitrina, los procesos, donde tan importantes son las tramas constructivas de las cenefas decorativas en cuadrados, triángulos y rombos como los pliegues de las tres túnicas y el manto, a partir de los que Lanceta ha lanzado una bellísima interferencia hacia la orografía del paisaje.»

Rocío de la Villa, El Cultural, 12.06.2026

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TERESA LANCETA
FUERON TEJIDOS
19.05 — 15.11.2026

Salas 11 y 12 (primera planta, Patio Ibérico)
Museo Arqueológico Nacional
Serrano, 13
Madrid, Spain

28/06/2026

Last day to visit the contemporary art fair Can Art 2026 in Ibiza.

Come and visit us at our booth and enjoy the works of Hamish Fulton, Juan Uslé, Alain Urrutia, and Chama López.

We look forward to seeing you!

27/06/2026

¡El equipo de 1 Mira Madrid y el booth C7 listos para recibirlos!

Llevamos unos días en Contemporary Art Now y la energía no para.
Gracias a todos los que habéis pasado a ver la obra de Hamish Fulton, Chema López, Alain Urrutia y Juan Uslé.

Si aún no nos habéis visitado, aquí seguimos.

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CAN ART FAIR IBIZA
Booth C7
25 — 28 JUN
FECOEV. Carretera Eivissa a Sant Antoni, km 1
Ibiza, Spain

26/06/2026

Nos complace anunciar que dos de las obras presentadas en esta edición de CAN ART FAIR IBIZA han sido adquiridas por el Govern de les Illes Balears, a propuesta de la comisión de adquisiciones de Es Baluard Museu, para su colección.

Se trata de una escultura del artista británico Hamish Fulton, compuesta por siete piezas de madera —procedentes de un metro de Estados Unidos— que representan el tiempo invertido en ascender y descender una montaña norteamericana, y de un cuadro de pequeño formato del artista albaceteño Chema López. Ambas piezas establecen un diálogo conceptual en torno a la naturaleza.

Agradecemos a la comisión de adquisiciones de Es Baluard Museu y al Govern de les Illes Balears su compromiso continuado con el arte contemporáneo y con las galerías que lo representan.

HAMISH FULTON
Seven Pieces, 1999

CHEMA LÓPEZ
John Ruskin’s Little Rock, 2026
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CAN ART FAIR IBIZA
Booth C7
25 — 28 JUN
FECOEV. Carretera Eivissa a Sant Antoni, km 1
Ibiza, Spain

20/05/2026

«Drawing Possibilities (Posibilidades del dibujo) reúne figuras históricas, artistas consolidados, emergentes, marginales, recién llegados... o cualquier otro apelativo con el que decidamos etiquetar a un artista (sin que sepamos gran cosa de él o ella). La selección podría parecer aleatoria, pero no lo es. Todos y cada uno de los artistas expuestos dominan su práctica artística y se han empleado a fondo para afinar su talento. Cubrimos todas las regiones del país, todas las edades, todos los géneros.

Durante muchos años nuestro eslogan fue «Con lo que tienes, haz lo que puedas».

Si hay que clasificar, podríamos optar por algo así:

1. Magistral: Tudor Patrascu
2. Ritmo abstracto: Norbert Filep
3. Abstracción estructurada: Róbert Köteles
4. Abstracción lúdica: Gavril Pop
5. Rosa cómico: George Rosu
6. Apenas visible: Sándor Bartha
7. Lúdicamente personal: Geta Bratescu
8. Pura sensibilidad: Simona Runcan
9-10. Político: Dan Perjovschi, Catalina Nistor
11. Social cotidiano: Eduard Constantin
12. Analítico: Lia Perjovschi
13-14. Figuración personal: Ana Banica, Nectaria Radu
15. Figuración experimental: Andreea Medar
16. Proceso de sanación: Gloria Luca
17. Pixel Code: Tudor Toader
18. Dibujo de abandono: en el último momento Sorin Vreme se retiró de la exposición, pero puede ser también una mezcla de eso, o de nada. O una categoría híbrida en la que cabrían todos».

Lia & Dan Perjovschi

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DRAWING POSSIBILITIES
Using Drawing in Romania Today
17.04 — 14.07.2026
1 Mira Madrid 1MM
Argumosa 16
Madrid, Spain