Lariot Collective

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Lariot Collective Nomadic gallery based in London
We promote emergent artists and international exchange between art s

¨La luz que asoma por la puerta¨130 cm x 160 cm Oil on canvas, 2026Borja Colom
29/09/2026

¨La luz que asoma por la puerta¨
130 cm x 160 cm
Oil on canvas, 2026

Borja Colom

Nos complace anunciar nuestra participación en Estampa Contemporary Art Fair presentando “Cartografías de lo Imaginario”...
21/09/2026

Nos complace anunciar nuestra participación en Estampa Contemporary Art Fair presentando “Cartografías de lo Imaginario”.
 
A lo largo de la historia, artistas, científicos y coleccionistas han imaginado museos imposibles: espacios capaces de reunir la totalidad del conocimiento humano y ofrecer una imagen coherente del mundo. Estas cosmologías personales, impulsadas por el deseo de conciliar lo íntimo con lo universal, revelan una pulsión profundamente humana: comprender el lugar que ocupamos en un universo que siempre desborda nuestros sistemas de orden.

Hoy, en un tiempo saturado de imágenes, datos y relatos, estos intentos resultan más necesarios y más frágiles que nunca. Los artistas reunidos en este proyecto no aspiran a fijar un mapa definitivo, sino a construir cartografías sensibles, archivos emocionales y espacios de tránsito donde la incertidumbre se vuelve habitable. Su museo imaginario no acumula objetos, sino experiencias, memorias y afectos.

IFEMA MADRID – Pabellón 5
del 24 al 27 de septiembre de 2026

Horario Público General 24/09/26
11:00 - 20:00
Del 25/09/26 al 27/09/26
12:00 - 20:00......

We are pleased to announce our participation in Estampa Art Fair, presenting “Cartographies of the Imaginary.”

Throughout history, artists, scientists, and collectors have imagined impossible museums: spaces capable of bringing together the totality of human knowledge and offering a coherent image of the world. These personal cosmologies, driven by the desire to reconcile the intimate with the universal, reveal a deeply human impulse: to understand the place we occupy within a universe that continually exceeds our systems of order.

Today, in a time saturated with images, data, and narratives, these attempts seem more necessary—and more fragile—than ever. The artists brought together in this project do not seek to establish a definitive map, but rather to construct sensitive cartographies, emotional archives, and spaces of transition where uncertainty becomes inhabitable. Their imaginary museum does not accumulate objects, but experiences, memories, and affects.

PASEOSSolo show by Borja Colom¨El cielo aclara¨566 cm x 250 cm Oil on canvas, 2026On view until 7th of NovemberC.Alejand...
18/09/2026

PASEOS
Solo show by Borja Colom

¨El cielo aclara¨
566 cm x 250 cm
Oil on canvas, 2026

On view until 7th of November
C.Alejandro Sánchez 113

Wendsday to Friday 11:00 - 19:00h
Saturday 11:00 - 15:00h

"P A S E O S"Solo show de Borja Colom10 SEP — 07 NOV 2026C. Alejandro Sánchez 113Borja Colom trabaja la imagen como un e...
15/09/2026

"P A S E O S"
Solo show de Borja Colom

10 SEP — 07 NOV 2026
C. Alejandro Sánchez 113

Borja Colom trabaja la imagen como un espacio de tránsito. Sus composiciones, construidas a partir del color, las esferas y el agua, no representan un lugar, sino que abren una experiencia perceptiva.

En su obra, la arquitectura se convierte en atmósfera: un territorio donde la mirada se desplaza, se detiene y se transforma. El color establece la temperatura emocional del espacio; la esfera aparece como una presencia silenciosa, casi ritual; y el agua introduce profundidad, reflejo y distorsión.

Entre orden y fluidez, Colom construye arquitecturas que no se habitan físicamente, sino interiormente. Cada obra propone una pausa, un estado de atención y una percepción más lenta, más permeable, más presente.

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Borja Colom approaches the image as a space of transition. His compositions, shaped through colour, spheres, and water, do not depict a place, but open onto a perceptual experience.

In his work, architecture becomes atmosphere: a territory where the gaze moves, pauses, and transforms. Colour establishes the emotional temperature of the space; the sphere appears as a silent, almost ritual presence; while water introduces depth, reflection, and distortion.

Between order and fluidity, Colom creates architectures that are not physically inhabited, but experienced inwardly. Each work proposes a pause, a state of attention, and a slower, more permeable, more present way of perceiving.

BORJA COLOM — PASEOS
10 SEP — 07 NOV 2026

17/07/2026

"Maelstrom Of Thought"
Hasta el 31 de Julio
Solo show by

PROBLEMS
(2024)

Guantes de cuero, tejido y relleno reciclado, anilla metálica; todo cosido a mano
50 × 50 cm
Guantes negros de cuero cosidos sobre una esfera con aplique metálico.

Problems nace de la idea de que la vida está atravesada por problemas persistentes, desde los más triviales hasta los más profundos, que rara vez aparecen de forma aislada. La instalación transforma esa experiencia universal en un recorrido físico: seis péndulos suspendidos, construidos con guantes de cuero negro rellenos de hilo reciclado, obligan al espectador a avanzar entre ellos, esquivándolos o chocando contra ellos. Cada obstáculo representa una faceta distinta de la adversidad y convierte el movimiento del cuerpo en una metáfora de la resiliencia, la vulnerabilidad y la perseverancia. A través de la interacción, la obra invita a reflexionar sobre nuestra manera de afrontar los conflictos inevitables de la existencia.
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PROBLEMS
(2024)

Leather gloves, recycled fabric and stuffing, metal ring; entirely hand-sewn. 50 × 50 cm
Black leather gloves stitched around a sphere with a metal fitting.

Problems explores the idea that life is shaped by persistent challenges, from the trivial to the profound, rarely appearing alone. The installation transforms this universal experience into a physical journey: six suspended pendulums, made from black leather gloves filled with recycled thread, force viewers to navigate between them, avoiding or colliding with each obstacle. Each pendulum represents a different aspect of adversity, turning movement into a metaphor for resilience, vulnerability, and perseverance. Through playful interaction, the work invites us to reflect on how we confront the inevitable struggles of human existence.

Jose Luis SerzoEn algún lugar entre el abismo y la regeneraciónÓleo sobre metal63 x 42,5 CM2023ARTESANTANDER Art Fair
04/07/2026

Jose Luis Serzo

En algún lugar entre el abismo y
la regeneración

Óleo sobre metal

63 x 42,5 CM

2023

ARTESANTANDER Art Fair

Stand 41ARTESANTANDER Art Fair Jose Luis Serzo (Albacete, 1977) es un destacado artista contemporáneo conocido por sus e...
03/07/2026

Stand 41
ARTESANTANDER Art Fair

Jose Luis Serzo (Albacete, 1977) es un destacado artista contemporáneo conocido por sus exposiciones-relato. A través de disciplinas como la pintura, la escultura, la instalación, los objetos, la literatura, el vídeo y la fotografía, desarrolla grandes proyectos narrativos en los que materializa un imaginario propio y profundamente personal.

Un mismo tema recorre toda su obra: sus personajes se debaten entre lo establecido, lo impuesto o esperado, y lo deseado, lo elegido, lo imprevisto y lo fantástico. En ese tránsito viven experiencias catárticas en la búsqueda de su yo más auténtico, convirtiéndose en ejemplos iniciáticos de una transformación personal y universal.

Sus series presentan un universo de carácter onírico que, en ocasiones, transmite una trascendencia optimista y, en otras, una dimensión más oscura, aunque siempre centrada en una profunda búsqueda interior. En palabras del propio artista: «Trabajo a favor de un nuevo paradigma donde la belleza, la armonía y la consciencia tengan su advenimiento».

Su trayectoria ha recibido un amplio reconocimiento tanto por parte de la crítica como de las instituciones. Juan Manuel Bonet, exdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, afirmó: «José Luis Serzo es una de las voces más potentes y personales del mundo del arte figurativo contemporáneo en España».

STAND 412-5 JULIO 2026PALACIO DE EXPOSICIONES Y CONGRESOSLariot Collective presenta en ARTESANTANDER Art Fair un proyect...
02/07/2026

STAND 41
2-5 JULIO 2026
PALACIO DE EXPOSICIONES Y CONGRESOS

Lariot Collective presenta en ARTESANTANDER Art Fair un proyecto concebido como un espacio escénico expandido, donde la obra de Jose Luis Serzo despliega su imaginario narrativo a través de un conjunto de piezas que orbitan en torno a una misma entidad: el Teatrorum, máquina teatral, escultura escénica y organismo simbólico que acompaña al artista
desde sus primeras series.
Teatrorum —y su mutación reciente, Teatrror— aparece como un dispositivo liminal, a medio camino entre caseta
misteriosa, altar laico y teatro plegado sobre sí mismo. Su presencia funciona como un eje gravitacional que articula la tríada fundamental del universo de Serzo: personaje / espacio / tiempo. En este stand, la instalación se organiza como un escenario detenido en un instante crítico, un umbral donde la representación se interrumpe y la ficción se desborda hacia el espectador.
A ambos lados del espacio, los dípticos de telones rojos actúan como marcos escénicos que acompañan y tensan la
aparición del dispositivo central, reforzando la sensación de estar ante un teatro que respira, se contrae y se abre para revelar su interior.
En el centro, la instalación con el telón y la escultura Teatrror condensa la tensión narrativa. El telón, cerrado antes de tiempo, guarda en su interior una frase perdida, un gesto suspendido, un secreto que no llega a pronunciarse. Serzo lo narra así: “Una suerte de amnesia líquida se impuso en el escenario. El telón se cerró antes de tiempo y la última frase
quedó sepultada tras el rojo de su interior…” Ese instante de interrupción —casi violento— es el núcleo emocional del proyecto: un tiempo roto que obliga al espectador a ocupar el lugar del testigo, del cómplice, del intérprete.
La escultura Teatrror emerge como un cuerpo híbrido, teatral y animal, un objeto que parece devorar su propio límite.
El telón se deshilacha entre mordiscos, una cabeza asoma, la frontera entre escena y público se vuelve porosa. Serzo convierte así el teatro en un organismo vivo, capaz de mutar, de defenderse, de revelar su interior como un territorio inquietante.

Levitación de restosTributo a un incómodo silencio entre Ensor y SolanaÓleo sobre lienzo90 x 90 cm2024Solo project de Jo...
30/06/2026

Levitación de restos
Tributo a un incómodo silencio entre Ensor y Solana

Óleo sobre lienzo
90 x 90 cm
2024

Solo project de Jose Luis Serzo
En ARTESANTANDER Art Fair

Teatrorum como máquina escenográfica aparece en series como La historia más bella jamás contada, ha sido una suerte de fantasma presente desde los inicios del artista en la serie Post Show.
Es un dispositivo que se ha ido configurando poco a poco desde el aspecto de caseta misteriosa hasta esa culminación de telón cerrado sobre sí mismo, construido a partir de una indagación natural y de una suma de disciplinas.
Puede ser una escultura teatral o un teatro escultórico, en definitiva un objeto misterioso incluso para el artista.
Podemos interpretarlo como una plataforma propia del arte, o como una fuente mística aglutinadora de todo tipo de creencias, de todas y de ninguna.
Así es como se presenta el espacio, un escenario donde se desarrollan los conflictos en clave crítica de la tríada personajes/espacio/tiempo. Con Escenas y sucesos dentro y fuera de un Teatrorum el artista establece un tiempo de negociación de la misteriosa relación entre cada espectador y la escenificación que presencia.
José Luis Serzo es el artista del relato, de las historias que parecen seguir un continuum de experiencias que, desde su perspectiva, son el desarrollo de la lógica evolutiva de la narración.
En ellas, el artista adopta un alter ego, Blinky Rotred que se rodea de todo tipo de personajes inspirados, la mayoría de las veces en personas queridas, cuenta y habla desde lo otro, desde la otredad tanto subjetiva como espacial. Los lugares también son otros, cambiantes con una facultad de transmutación intensa desde la lógica del sueño.

2-5 JULIO 2026
PALACIO DE EXPOSICIONES Y CONGRESOS - SARDINERO - SANTANDER

Alex Hug HOLDING HANDS2024Dimensiones máx. 20 × 23 × 15 cmComposiciónRealizado con guantes usados unidos mediante costur...
22/06/2026

Alex Hug
HOLDING HANDS
2024
Dimensiones máx. 20 × 23 × 15 cm

Composición
Realizado con guantes usados unidos mediante costuras manuales visibles.

“Holding Hands” es una evocadora serie de 11 esculturas elaboradas a partir de guantes reciclados, que trascienden lo físico para simbolizar la esencia de las relaciones humanas. Cada obra, con títulos como “Clingy Fingers” y “Tender Grasp”, narra una historia única de conexión: desde el amor y el apoyo hasta la seguridad y la intimidad. A través de las costuras visibles que unen los guantes, las esculturas muestran que las relaciones humanas son una combinación de vínculos tangibles y emocionales, celebrando la belleza perdurable de la conexión en un mundo en constante cambio.

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HOLDING HANDS
2024
Maximum dimensions 20 × 23 × 15 cm

Composition
Made from used gloves joined through visible hand stitching.

“Holding Hands” is an evocative series of 11 sculptures created from recycled gloves, transcending the physical to symbolize the essence of human relationships. Each work, with titles such as “Clingy Fingers” and “Tender Grasp,” tells a unique story of connection: from love and support to security and intimacy. Through the visible stitches that bind the gloves together, the sculptures reveal that human relationships are a combination of tangible and emotional bonds, celebrating the enduring beauty of connection in an ever-changing world.

Dirección

Carabanchel
SW113YR

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