OB Contemporary

OB Contemporary OB Contemporary es un espacio de arte contemporáneo ubicado en el barrio de Carabanchel, Madrid.

Gracias a todas las personas que habéis formado parte de OB Contemporary. 🙏💙Abrimos en 2024 con la intención de construi...
05/05/2026

Gracias a todas las personas que habéis formado parte de OB Contemporary. 🙏💙

Abrimos en 2024 con la intención de construir un espacio honesto, cercano y comprometido con el trabajo de artistas contemporáneos. Hoy, en 2026, cerramos esta etapa con una mezcla inevitable de emociones: gratitud, cansancio, aprendizaje y también cierta nostalgia por todo lo que hemos vivido.

Han sido dos años intensos, llenos de encuentros increíbles, de personas que nos han movido y de proyectos que nos han importado de verdad. Y en consecuencia hemos tratado de dar lo mejor de nosotros en cada ocasión.

También hemos atravesado momentos difíciles. Como ocurre en muchos proyectos independientes, no siempre es fácil sostener ciertos ritmos ni ciertos contextos. Lamentablemente el tejido que no sostiene es débil y en ocasiones se alimenta de la desidia.

Aun así, creemos que incluso esas situaciones forman parte del camino y nos han ayudado a entender mejor qué queremos -y qué no- para el futuro.

Nos quedamos, sobre todo, con las personas que habéis estado ahí desde el respeto, el cuidado y la confianza. Con quienes habéis hecho que este proyecto tuviera sentido más allá de lo visible.

Cerramos nuestro recorrido desde ese lugar. Y lo hacemos con honestidad, con agradecimiento y sin ruido. Deseando que lo que hemos construido en OB, de una forma u otra, tenga continuidad en otros espacios, otras formas y otros tiempos.

Gracias por haber formado parte.

Con cariño,
OB contemporary

La práctica de Cristina Ortega se sitúa entre lo textil y lo cerámico, entendiendo el hacer manual como un pensamiento e...
06/03/2026

La práctica de Cristina Ortega se sitúa entre lo textil y lo cerámico, entendiendo el hacer manual como un pensamiento encarnado. Su trabajo examina la relación entre cuerpo, herramienta y sistema productivo, situando el gesto como un espacio de reflexión crítica.

A través de procesos repetitivos, hápticos y temporalmente extendidos, explora cómo la fragilidad, el error y la desviación pueden operar como formas de resistencia frente a la lógica de la eficacia y la productividad. En sus piezas —bordadas, modeladas o ensambladas desde el sisómetro y el lenguaje del patronaje— la herramienta se convierte en una extensión del cuerpo: una “máquina blanda” que mide, acompaña y cuida.

Su investigación desplaza la atención hacia los ritmos del hacer, reivindicando la mano como lugar donde se negocian otras temporalidades y otros imaginarios heredados de la industrialización. La materialidad no es únicamente soporte, sino un campo donde se inscriben tensiones entre trabajo, memoria y género.

En el contexto de No hay dos, sin tres, su obra introduce una reflexión sobre el proceso como posicionamiento y sobre la producción como espacio susceptible de ser reconfigurado desde la sensibilidad material y el pensamiento crítico.

📍OB Contemporary
Calle Matilde Hernández 36, 2º izquierda

Opening · Mié 4 marzo
11–14 h | 15–18 h

Horario
Mié – Vie 11–14 h y 15–18 h
Sáb – 12:00 – 17:00 h

Os esperamos hoy! ⚡️


La investigación de Marina Reina aborda la pintura desde la temporalidad y la tensión entre presencia y ausencia en el e...
04/03/2026

La investigación de Marina Reina aborda la pintura desde la temporalidad y la tensión entre presencia y ausencia en el espacio arquitectónico. Sus superficies evocan muros fragmentados, paredes abatidas y vestigios de aquello que ha sido desplazado, activando una lectura del espacio como registro.

Marcas, rasguños y sombras de cuadros ausentes construyen una memoria material donde lo físico y lo simbólico se superponen. La pintura se plantea como un lenguaje autorreferencial que no remite a un exterior, sino que insiste en su propia condición de superficie y en los procesos que la constituyen.

Frente a la inmediatez contemporánea, recupera una duración extendida vinculada al hacer manual. Capas de reserva, veladuras, empastes e incisiones generan una fisicidad que tensiona los límites entre lo pictórico y lo tangible. La estilización de motivos naturales y referencias ornamentales remite a espacios domésticos donde el ornamento reaparece como estructura activa, sin dejar de evidenciar su condición de representación.

En No hay dos, sin tres, su trabajo introduce una reflexión sobre el tiempo como materia y sobre la pintura como lugar donde el proceso y la erosión se hacen visibles.

🖼️Estancia I. 195 × 162 cm. Temple acrílico, pigmentos y óleo sobre lienzo. 2025.
🖼️Estancia V. 160 × 160 cm. Cerámica esmaltada. 2025.
🖼️Ocaso. 146x114 cm.Temple acrílico, pigmentos y óleo sobre lienzo. 2025.
🖼️Estancia III. 400 × 100 cm. Temple acrílico, pigmentos y óleo sobre lienzo / cerámica esmaltada. 2025.
🖼️Estancia VI. Políptico, 327 × 268 cm. Temple acrílico, pigmentos y óleo sobre lienzo. 2025.
OB Contemporary
Calle Matilde Hernández 36, 2º izquierda

Opening · Mié 4 marzo
11–14 h | 15–18 h

Horario
Mié – Vie 11–14 h y 15–18 h
Sáb – 12:00 – 17:00 h

Os esperamos hoy! ⚡️


La pintura de Maikel Sotomayor investiga el paisaje en su dimensión cultural y antropológica. Parte de la premisa de que...
03/03/2026

La pintura de Maikel Sotomayor investiga el paisaje en su dimensión cultural y antropológica. Parte de la premisa de que todo objeto es narración de un tiempo; en ese sentido, el territorio se entiende como texto histórico, superficie poliédrica donde se inscriben aspiraciones, contradicciones y procesos de conformación identitaria.

Sus obras atienden a los fenómenos de transformación, domesticación y transculturación que han configurado el contexto americano y caribeño. En su trabajo el paisaje aparece como acontecimiento; un espacio atravesado por intercambios, imposiciones y desplazamientos derivados del encuentro entre culturas originarias, europeas y africanas.

La figura humana, en convivencia directa con el entorno, activa una revisión crítica de las narrativas que estructuran la Historia. La pintura opera así como lugar de enunciación y negociación, donde el pasado se problematiza. El territorio se convierte en tránsito físico y mental, y en campo de tensión entre memoria y contemporaneidad.

En el marco de No hay dos, sin tres, su trabajo introduce una reflexión sostenida sobre el paisaje como construcción cultural y como escenario de disputa simbólica.

🖼️ Húmeda corteza de un roble
Óleo sobre lienzo
55 × 46 cm
2023
🖼️ El árbol del Edén
Acrílico sobre lienzo
250 × 250 cm
2023
🖼️ Dádiva
Acrílico sobre lienzo
110 × 110 cm
2023

📍 OB Contemporary
Calle Matilde Hernández 36, 2º izquierda

Opening · Mié 4 marzo
11–14 h | 15–18 h

Horario
Mié – Vie 11–14 h y 15–18 h
Sáb – 12:00 – 17:00 h


NO HAY DOS, SIN TRESOpen ShowroomOB Contemporary presenta No hay dos, sin tres, una exposición que reúne a Marina Reina,...
02/03/2026

NO HAY DOS, SIN TRES
Open Showroom

OB Contemporary presenta No hay dos, sin tres, una exposición que reúne a Marina Reina, Cristina Ortega y Maikel Sotomayor en un proyecto que sitúa la pintura y la materialidad como ejes de investigación contemporánea.

La muestra articula tres prácticas que, desde posicionamientos autónomos, examinan el paisaje, la arquitectura y el proceso como espacios de construcción cultural. En ellas, la imagen opera como superficie de inscripción donde se entrecruzan tiempo, memoria e identidad.

Las obras proponen una reflexión sostenida sobre la representación entendida no como reproducción, sino como acontecimiento. Un recorrido donde convergen distintas aproximaciones formales bajo una misma voluntad crítica.

📍 OB Contemporary
Calle Matilde Hernández 36, 2º izquierda

Opening · Mié 4 marzo
11–14 h | 15–18 h

Horario
Mié – Vie 11–14 h y 15–18 h
Sáb – 12:00 – 17:00 h


Querid@s visitantes:Ante la parálisis y la falta de respuesta por parte delGobierno, las galerías de arte españolas cerr...
02/02/2026

Querid@s visitantes:

Ante la parálisis y la falta de respuesta por parte del
Gobierno, las galerías de arte españolas cerrarán sus puertas del 2 al 7 de febrero, cesando así una actividad que defendemos como imprescindible para la sociedad: el acceso gratuito y constante a la creación artística.

Por una semana, dejamos de ser espacios culturales gratuitos
abiertos a toda la ciudadanía, como forma de protesta y llamada de atención.

Os esperamos a partir del día 9, cuando las galerías vuelvan a
abrir para seguir defendiendo su papel como lugares de encuentro con la cultura, compartiendo nuestros espacios con todos vosotros.

Estas obras abordan la imagen como un dispositivo de observación, en el que el círculo funciona a la vez como lente, mar...
23/01/2026

Estas obras abordan la imagen como un dispositivo de observación, en el que el círculo funciona a la vez como lente, marco y límite perceptivo. Mediante procesos de collage fotográfico y estratificación material, la artista construye composiciones que se sitúan entre la sensibilidad orgánica y una mirada analítica heredera de la imagen científica.

Fragmentos del entorno natural como ramas, insectos, estructuras vegetales, son aislados y reconfigurados, estableciendo una tensión sutil entre naturaleza y artificio, así como entre lo efímero y su tentativa de permanencia. Alejadas de cualquier intención documental, estas piezas se inscriben en el ámbito de la fotografía expandida, proponiendo una reflexión sobre las formas contemporáneas de observar, archivar y construir memoria visual a partir del paisaje natural.

🖼️ ST. 2025. 35,5 x 24,5 cm.Impresión digital, recortes de papel y collage sobre madera. Obra única.

👉 Un constante desplazamiento de hasta el 6 de febrero en


ST. 2025. Mesa de luz, tamaño A3 con diapositivas. Dimensiones variables.La obra presenta una composición fotográfica de...
16/01/2026

ST. 2025. Mesa de luz, tamaño A3 con diapositivas. Dimensiones variables.

La obra presenta una composición fotográfica de diapositivas dispuestas sobre una mesa de luz, situando al espectador en un territorio híbrido entre archivo, investigación científica y abstracción visual.

La repetición modular construye una retícula ordenada que remite a sistemas de clasificación y análisis, mientras que la disposición en diagonal introduce una tensión dinámica que quiebra la rigidez del conjunto. La mesa de luz funciona como dispositivo conceptual y formal que transforma las imágenes en objetos de observación, evocando prácticas de laboratorio y procesos de estudio.

La obra reflexiona sobre la memoria y el archivo, la obsolescencia de los soportes analógicos y la manera en que el conocimiento intenta hacer visible lo invisible. Una pieza situada en el cruce entre arte y ciencia, que desplaza el valor de la imagen individual hacia el proceso, el método y la mirada de la artista que intenta construir un sentido diferente.

«Un constante desplazamiento»

🗓️Hasta el 6 de febrero en
📍Calle Matilde Hernández 36, 2 izquierda. Carabanchel.

🍀La obra de Cris Bartual (Valencia, 1996), tal como se presenta en «Un constante desplazamiento», despliega un campo crí...
13/01/2026

🍀La obra de Cris Bartual (Valencia, 1996), tal como se presenta en «Un constante desplazamiento», despliega un campo crítico sobre la fotografía y la percepción visual que excede los límites convencionales del archivo y del registro fotográfico.

Su práctica nace de una acumulación de imágenes casi obsesiva. Desde ahí, abre el umbral de un ejercicio infinito y nómada de recomposición y desplazamiento que interroga la relación entre memoria, materialidad y percepción.

El resultado es un archivo en tránsito, cuya lógica interna desafía la linealidad temporal y la estabilidad narrativa, proponiendo una experiencia visual que se construye desde la fragmentación, la deriva y la reorganización constante.

«Un constante desplazamiento»

🖼️ST. Serie de 7. 2025. 15 x 20 cm. Impresión digital, recortes de papel y collage sobre madera. Obra única.

🗓️Hasta el 6 de febrero en

📍Calle Matilde Hernández 36, 2 izquierda. Carabanchel.

✨ ¡Ya estamos de vuelta! ✨Os deseamos un feliz inicio de año a tod@s.Desde mañana sábado de 11:00 a 15:00h os esperamos ...
09/01/2026

✨ ¡Ya estamos de vuelta! ✨

Os deseamos un feliz inicio de año a tod@s.

Desde mañana sábado de 11:00 a 15:00h os esperamos en el horario habitual de la galería.

Podéis visitar «Un constante desplazamiento» de Cris Bartual hasta el 6 de febrero.

🕒Jueves y viernes de 16:00 a 20:00h.
Sábados de 11:00 a 15:00h.

📍 OB Contemporary. Calle Matilde Hernández 36, 2 izq. Carabanchel.

¡Os esperamos!

Dirección

Calle Matilde Hernández, 36, 2 Izquierda
Madrid
28029

Horario de Apertura

Martes 16:00 - 20:00
Miércoles 16:00 - 20:00
Jueves 16:00 - 20:00
Viernes 16:00 - 20:00
Sábado 11:00 - 15:00

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